domingo, 29 de junio de 2008

Jan de Beer






Jan de Beer
c 1475-1528

The beginning and end of this Dutch painter's life went by undocumented. The limited records reveal that in 1490 he registered in the Antwerp Guild of St Luke where he later became an alderman and then dean, and in 1504 he became a master. There is only one painting fully signed by De Beer, but about two dozen more religious works are believed to be his. He is considered to be the most talented of the Antwerp Mannerists, a group of artists working in Antwerp from c1500-1530, producing flamboyant pieces en masse for the local and foreign market.

miércoles, 25 de junio de 2008

la venus del espejo



¿Sabías que el espejo de La Venus de Velázquez tiene varias interpretaciones simbólicas?

La ambivalencia del espejo, uno de los objetos preferidos por Velázquez, esconde en su reflejo multiplicidad de significados. Una de las pinturas representativas de este marco simbólico es La Venus del espejo. Esta obra, la única conservada del artista en la que aparece una mujer desnuda, ha provocado polémica durante años.

Quién es la Venus

Esta es una de las cuestiones más planteadas en torno a La Venus del espejo. Varios expertos confirman que Velázquez pintó el cuadro entorno a 1648, antes de su segundo viaje a Italia, por encargo del rey Felipe II. Otros especialistas piensan que lo realizó durante ese viaje (1648-1650). Este dato es importante porque se podría tratar del retrato de la amante italiana del pintor. Sin embargo, todos los expertos coinciden en que el primer desnudo integral de la pintura española tuvo que contar con el beneplácito del rey, por lo que sólo pudo ser un encargo de algún personaje con poder. De este modo, se podría decir que la Venus es alguna de las amantes de Gaspar Méndez de Haro, sobrino del conde duque de Olivares, ya que aparece en un inventario de sus bienes fechado en 1651.

El símbolo del espejo

En la interpretación del cuadro podemos descubrir que la belleza del cuerpo de la diosa se contradice con la vulgaridad real del rostro desdibujado expuesta por el espejo. Este objeto reviste un doble significado, tanto desde el punto de vista moral como cognitivo. El primero, de naturaleza negativa, representa a la vanidad (mito de Narciso). Por el contrario, este símbolo tiene la aceptación positiva de la verdad, por su fidelidad a reproducir lo que muestra. Asimismo, también se puede analizar el modo en que Cupido sostiene el espejo (manos cruzadas y cinta rosa sobre ellas). Esto podría simbolizar la manera en que el amor permanece junto a la belleza.

Ukiyo-e. Imágenes de un mundo efímero.



Una de las principales ventajas de las modas en el terreno artístico es que propician una abundancia de exposiciones y ciclos que, en muchas ocasiones, acercan al público manifestaciones que pocas veces se tienen la oportunidad de ver. En esta ocasión, hay que agradecer a la Bibliothèque Nationale de France (BNF) y a la Fundación Caixa Catalunya la oportunidad de disfrutar de uno de los testimonios más interesantes de la cultura surgida en Japón durante el Periodo Edo (s.XVII al XIX): los Ukiyo-e.


“Pinturas del mundo flotante”

Frente al mundo sagrado e intangible del budismo, la realidad Ukiyo-e es terrenal y sensualista. Y, principalmente, popular. Empezando por el propio procedimiento técnico, la xilografía; un medio que propiciaba la difusión de las imágenes donde se recogían a los principales protagonistas de los intereses lúdicos de la burguesía, muchas veces en un tono casi costumbrista que mostraba a los personajes en actividades cotidianas (como las muy conocidas bellezas de Utamaro). Actores de teatro kabuki, famosas cortesanas de los llamados barrios de placer, luchadores de sumo, personajes de gestas históricas japonesas… eran los representados en esta clase de estampas, que permitían a la gente tener en papel a sus favoritos, cuya popularidad se podría asemejar en muchos casos a la de las actuales estrellas de cine. Las estampas de contenido erótico, de carácter muy explícito y clandestino (aunque las autoridades eran permisivas con s existencia), y paródico son también habituales en estos momentos.

Hokusai y el Monte Fuji

En el s.XIX, debido a la censura instaurada, los Ukiyo-e comienzan a experimentar una caída, curiosamente a la par que son descubiertos por algunos artistas occidentales en cuya obra la influencia de esta manifestación japonesa resultará determinante. Resultado de este ambiente es el surgimiento de la estampa de paisaje, como protagonista absoluto y no como decorado de una acción. Famosos en esta tendencia serán Hokusai, quien representará de múltiples formas uno de los principales símbolos de la isla, el Monte Fuji, y Hiroshige, quien dará al arte japonés maravillosas y delicadas ilustraciones de carácter vegetal.

Más información: Obra social Caixa Catalunya

Duane Hanson. Esculturas del sueño americano.


La Fundación Canal de Madrid (España) recorre los 30 años de la trayectoria artística del estadounidense Duane Hanson (1925-1996), uno de los escultores más reconocidos de las postrimerías del siglo XX y precursor del hiperrealismo. Esta exposición, que puede visionarse hasta el 24 de agosto de 2008, es la primera retrospectiva que se realiza de este artista en España y se compone de 22 obras que tienen como tema principal a las personas.


Arte humano

“Esculturas del sueño americano” es una colección detenida en el tiempo, cuyos personajes están cargados de humanidad. Los protagonistas de Duane Hanson están inspirados en la singularidad de las personas en su día a día. Su prototipo es un ciudadano medio, anónimo y de cualquier edad, que vive sumergido en la sociedad americana de los años 70 a los 90. En sus esculturas recrea estereotipos de personas comunes en actitudes cotidianas como hacer deporte, trabajar, tomar el sol o escuchar música. Gracias a la expresividad de sus miradas y sus cuerpos se pueden reconocer toda la historia de sus vidas.

El sueño americano

El estilo de Hanson, reconocido por sus esculturas a tamaño real, pone en cuestión el sueño americano. Sus 22 obras trabajadas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y pintadas a mano con maestría, expresan mordacidad, ironía, nostalgia, desilusión e incluso frustración. A pesar de que estas figuras representan al ciudadano común, su mensaje trasciende a lo universal. Los rasgos que Hanson captó de los ciudadanos de EEUU, podrían trasladarse a otras sociedades de consumo del mundo desarrollado.

Además, esta curiosa exposición cuenta con el último trabajo que realizó el artista, “Man on a mower” (1995), y con las dos únicas obras que Hanson realizó por encargo a lo largo de toda su vida: “Mary Weisman” y “Executive in Red Chair”.


Más información: Fundación Canal

VII Premio y Concurso Artes Plásticas Gobierno de Cantabria


La Sociedad regional de Cultura y Deporte convoca hasta el 30 de junio de 2008 este concurso de participación abierta a cualquier artista, de nacionalidad española o extranjera, residentes en España, dotado con 20.000 euros en la categoría general (pintura, escultura, fotografía, grabado, nuevas tecnologías) y con un fondo de 50.000 para adquisición de obra.

Requisitos

Pueden optar a la VII convocatoria del Premio y concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria, edición 2008, todos los artistas residentes en España que lo deseen, sin límite de edad o consideraciones de nacionalidad, con una obra en cada una de las categorías establecidas. En caso de haber resultado premiado con dotación económica en alguna edición anterior en cualquiera de estas categorías, el artista no podrá concurrir en la presente edición a dicha disciplina. Tan sólo se podrá presentar una obra por categoría, debiéndose adecuar ésta a las condiciones de tamaño y formato establecidas en las bases del concurso.

Premios

Se ha dispuesto un premio general dotado con 20.000 euros para el artista ganador y un premio especial de 7.000 euros para artistas nacidos o residentes en Cantabria. Además, en este último caso, la obra del ganador pasará a formar parte de una exposición organizada por la Sociedad regional de Cultura y Deporte S.L., entidad que ha dispuesto asimismo un total de 50.000 euros para adquisición de obra de entre las seleccionadas en cada categoría.


Más información: Cultura de Cantabria

PROJECT ROOMS 2008




La Feria Internacional de Arte Contemporáneo PURO ARTE 2008 de Vigo (España), convoca a todos los artistas de cualquier disciplina a participar hasta el 10 de julio de 2008 en la 1ª Edición del Concurso de Artes Plásticas PROJECT ROOMS 2008. El premio consistirá en la cesión gratuita de espacios para los artistas seleccionados, durante toda la Feria.


Requisitos

El certamen de PROJECT ROOMS 2008 tiene el propósito de fomentar la creatividad artística contemporánea de todos los artistas, grupos o colectivos artísticos, sin límite de edad, que trabajen cualquier disciplina, e independientemente de su nacionalidad y lugar de residencia. Los participantes deberán presentar una propuesta con todo el material que consideren oportuno para su correcta comprensión por parte del jurado.

Premios

Esta 1ª Edición del Concurso otorga a los 10 artistas ganadores un premio consistente en la cesión gratuita de 10 espacios PROJECT ROOMS (4 x 4 metros), durante todos los días de la Feria Internacional. PURO ARTE 2008 se celebrará en Vigo (España) del 27 de noviembre al 7 de diciembre de 2008.


Más información: Project Rooms 2008

concentración

ASOCIACIÓN
REDE DE MULLERES VECIÑAIS
CONTRA OS MALOS TRATOS DE VIGO



Como ven sendo habitual, a asociación Rede de Mulleres Veciñais contra os Malos Tratos de Vigo convoca á concentración que terá lugar o vindeiro xoves día 26 de xuño ás 20:00 h na Rúa Príncipe, diante do Museo de Arte Contemporánea (MARCO), como mostra de repulsa da violencia machista en todas as súas manifestacións.

Dende a Rede seguimos a denunciar a morte das mulleres, que no que vai de ano xa son 47.

Nesta ocasión, unha das mediadoras da Rede de Mulleres será quen leerá o comunicado en mostra de solidariedade coas mulleres que sofren a máis despiadada manifestación da violencia de xénero.

Agardamos contar con todas e todos vós, para que se escoite a voz de todos os sectores sociais contra a lacra intolerable da violencia contra as mulleres.


Agradeceríamos a súa difusión e a vosa asistencia.





Vigo, 23 de xuño de 2008

MOCIÓN SOBRE A DIRECTIVA DO TEMPO DE TRABALLO NA UNIÓN EUROPEA

OFICINA MUNICIPAL NACIONAL


MOCIÓN SOBRE A DIRECTIVA DO TEMPO DE TRABALLO NA UNIÓN EUROPEA

A presente moción envíase para ser presentada no Rexistro de Entrada do Concello, con independencia do seu tratamento polo Pleno da Corporación Municipal e facéndoo público a través dos medios de comunicación a nível comarcal.

Exposición de Motivos
O pasado 9 de xuño en Luxemburgo, os ministros e ministras de Traballo dos 27 Estados da Unión Europea aprobaron, por maioría cualificada, a proposta de modificación da Directiva Europea sobre Tempo de Traballo.
Entre as modificacións previstas está a de incrementar a xornada laboral semanal, superando as 48 horas actuais, que poderá chegar até as 60 horas semanais e, no caso dos traballos con gardas, até as 65 horas. Estas xornadas poderán facerse en cálculo trimestral, co cal as horas semanais aínda poderán ser máis, xa que o único requisito para este incremento de xornada é un acordo individual entre a empresa e o traballador ou a traballadora.
Esta proposta do Consello de ministros e ministras de Traballo da UE chega logo de catro anos de debates e seis intentos frustrados, e racha con toda unha traxectoria, moi anterior á creación da UE, de redución das xornadas laborais.
Claro que tamén debemos destacar o apoio decidido do PSOE a esta modificación, co significativo abandono no transcurso da reunión onde se acordou do ministro español de Traballo, e a abstención na votación da delegación do Goberno español, que resulta aínda máis grave.
A loita pola minoración da xornada é unha constante da historia do movemento obreiro. A finais do século XVIII e comezos do XIX, os traballadores e traballadoras facían xornadas de até 16 horas diarias, dando lugar ao “Movemento polas dez horas” que, logo de anos de protesta, consigue as dez horas laborais, aprobada polo Parlamento inglés en 1847, cumpríndose inicialmente só para homes menores de dezaoito anos e mulleres de calquera idade; posteriormente, en 1874, xeneralizouse a todos os traballadores e traballadoras o límite máximo de 10 horas ao día. E agora a xornada proposta polos ministros e ministras da UE vólvenos a aquela data do ano 1847.
A primeira regulación que abarcou unicamente á duración da xornada laboral foi na Conferencia Xeral da Organización Internacional do Traballo (OIT), hai 91 anos, na que se acordou unha xornada de 8 horas ao día e 48 horas á semana. E en 1983, aprobouse no Estado Español, que a xornada máxima sería de 40 horas semanais.

Para o BNG, esta proposta dos ministros e ministras de Traballo da UE, é o maior retroceso social dos últimos anos e vai no camiño contrario dos logros que, logo de moitos anos de loita sindical, dábanse por consolidados.
Cada vez máis a desregularización do mercado laboral, dende normativas ou sentenzas europeas, incide negativamente nas conquistas sociais dos traballadores e das traballadoras galegas.
E por isto que o grupo municipal do BNG presenta esta moción e solicita o voto favorábel do Pleno da Corporación municipal para a adopción do seguinte
ACORDO
1. Rexeitar a proposta de modificación da Directiva sobre Tempo de Traballo realizada, o pasado 9 de xuño, pola maioría cualificada de ministros e ministras de Traballo da Unión Europea.
2. Trasladar este acordo á Presidencia do Goberno do Estado, á Presidencia do Parlamento Europeo e a todos os Grupos Parlamentares que conforman a Cámara Europea.
3. Instar á Xunta de Galiza a dirixirse ao Goberno Central demandándolle que manteña en todas as reunións oficiais que se celebren sobre esta problemática unha posición claramente contraria a modificación desta Directiva.

Santiago de Compostela, 25 de xuño de 2008

BATMAN


Tres amigas se reunen para charlar acerca de sus relaciones amorosas. Una es casada, otra comprometida y la ultima con amante.
Deciden sorprender a sus hombres y coinciden en que usaran esa noche ropa interior negra de piel, tacones altos y antifaz.

A los pocos dias se reunen para comer. Y dicen:

La comprometida: La otra noche cuando llego mi novio y me encontro con un body negro de piel, los tacones altos y el antifaz;

me dijo, 'eres la mujer de mi vida. Te amo' e hicimos el amor toda la noche.

La amante: Yo también. La otra noche vi a mi amante en su oficina, llevaba un body negro de red, tacones altos, el antifaz y una gabardina. Cuando la abrio, no dijo palabra alguna, solo tuvimos el mejor sexo que nunca!!!

La casada: Mande a los niños a casa de mi mama esa noche.

Cuando llego mi esposo y me vio en ese body negro de piel con los tacones super altos y mi antifaz, me dijo:

'Que hay de cenar Batman????'

martes, 24 de junio de 2008



Remataron as clases e fun pasar o verán con meus avós. Metín o loro na súa gaiola e leveino




Ao chegar a Barciademera meu avó creo que estaba máis entusiasmado co loro que comigo. Axudoume a colocalo no sobrado e xa non tiven que preocuparme máis polo animal. O avó levaballe uvas, mazás, millo e o loro chámaballe PAPAAAAAAAAAAA PAPAAAAA tan pronto o miraba. FAlaban e falaban e creo que o avó chegouse a convencer que o loro o entendía


Polas tardes eu ía xogar á praza e un día levei o loro. Non sei si foi para que o animal tomase o sol ou para que os rapaces sentiran envex. Collin un paraugas metinno nas baleas e cando cheguei ao San Amaro deixeino no palco da musica. Todolos rapaces a dicirlle cousas e o loro repetindo o que xa sabía.... papaaaaaaaa, lorito, loritoooooo borrachoooooooo. A ledicia durou media hora e todos voltamos a nosas cousas. Os nenos a xogar as bolas e as nenas liamos contos con Anxos que estaba nunha camiña ao sol. Non sabíamos ben o que lle pasaba pero non podía andar




De repente apareceu correndo, colorado coma un tomate, José María do Caxil: Acudideeee, acudideeee, berra. Xosé dos Folgos está a matar a María da Costureira
Todos quedamos a mirar...




Os homes que estaban a xogar ás cartas nas mesas diante da taberna de Secundina comezaron a rir. O rapaz coa cara a punto de estoupar seguía berrando. O señor abade, Don Eduardo que estaba falando co maestro na praza, colleuno pou un brazo e dixo: Calla niño, no pasa nada.
Que si Señor abade que eu o vin cos meus olliños, o señor Xosé está enriba de Maria da Costureir e está a bater nela. Que están ali debaixo da viña

Todos rían coma parvos. Non podiamos entender nada... un home estaba matndo unha muller e rían?

Estabamos alporizados cheos de carraxe ¿Quen pode entender aos maiores?


Nese intre estoupou un foguete e o loro que xa todos esqueceramos saiu voando por riba das nosas cabezas

Cando cheguei a casa o meu avó so preguntou ¿Perdeches o loriño?




Non me falou durante uns días e na casa houbo un disgusto coma se morrera alguén da familia

Pasaron os dias e cando o loro xa estaba esquecido, veo pola casa Xaquina do Xanelas. Era prima do meu avó e madriña do meu pai. Como a miña avoa e ela eran comadres tratabanse con moito respecto



Estaban as dúas a falar no patín, mentras Xoaquina acababa de limpar un polo que a mina avoa acababa de matar



A miña avoa gustaballe que ela rematara o traballo porque poñia os lentes na punta do nariz e non quedaba nin unha pluma por moi pequenas que foran

Señora Adelaida ¿Sabe que mañá comenza unha novena polas almas dos difuntos? Dixo

Ah si? A mina avoa importabanlle pouco as cousas da igrexa, ela nunca ía

Si, continuou a Sra Xoaquina ¿Non sabe que hai espiritus na carballeira? Teñen que ser almiñas de rapacen porque pasan toda a noite berrando: papaaaaaaaa, papaaaaaaaaa


Sain correndo a buscar a Anita do Canelas. Xa era grande, tiña polo menos 20 anos. Tan pronto abrin a boca, colleu unha escaleira e fomos a carballeira



O loro asi que nos mirou fixo unha festa. Collemolo e xa ficou na súa gaiola o resto do verán

A novena foi milagrosa, so foi comenzar e as almiñas dos difuntos desapareceron

domingo, 22 de junio de 2008

Frederick William Beechey





Frederick William Beechey (* 17 de febrero 1796 – 29 de noviembre 1856) oficial naval y geógrafo británico.

Nació en Londres, Inglaterra. Fue hijo de Sir William Beechey, RA. En 1806 alistó en la marina y estuvo en activo durante las guerras contra Francia y Estados Unidos. En 1818 estuvo al mando del entonces Teniente John Franklin en la expedición al Océano Ártico. Al año siguiente acompañó al Teniente W. E. Parry en su viaje abordo del Hecla.

En 1821 participó en el viaje al Mar Mediterráneo. Producto de este viaje en 1828, él y su hermano, Henry William Beechey, publicaron el libro Apuntes de la Expedición para explorar la Costa Norte de África, de Trípoli al Este, 1821-1822.

En 1825 Beechey fue nombrado comandante del Blossom, cuya tarea principal era explorar el Estrecho de Bering. Pasando dicho estrecho penetró hasta los 71°23'31" N y 156°21'30" W

La expedición duró tres años y sirvió para descubrir varias islas y visitar los puertos que encontraban a su paso, por lo que pudo conocer lugares como San Francisco, California y Mazatlán, México. A este puerto mexicano llegó el 3 de febrero de 1828 y realizó uno de los primeros mapas que se conocen de esta ciudad.

Producto de este viaje en 1831 publicó el libro Narrativa de un Viaje al Pacífico Abordo del Blossom.

En los años 1835 y 1836 el capitán Beechey navegó por las costas de Sudamérica y de 1837 a 1847 hizo lo mismo en las costas de Irlanda.

En 1854 fue nombrado Vicealmirante y en 1855 fue electo presidente de la Real Sociedad de Geografía de Inglaterra.

Leonhard Beck





1480 – Augsburgo, 1542) fue un artista alemán especializado en diseñar grabados en xilografía.

Fundamentalmente conocido por su labor en el grabado, se le puede encuadrar en el colectivo de “pequeños maestros” que, a la sombra de los grandes genios (Durero, Hans Burgkmair, Albrecht Altdorfer), contribuyeron al esplendor del arte gráfico de la época.Artista mal conocido, su nacimiento se sitúa hacia 1480. Su notoriedad actual se debe a su colaboración en varios proyectos editoriales impulsados por el emperador Maximiliano I, abuelo de Carlos I de España.

Beck colaboró con Hans Burgkmair y Hans Schaüfelein en la serie de 118 grabados creada para el libro caballeresco Theuerdank. De los varios proyectos editoriales de Maximiliano, éste fue el único que se llegó a publicar en vida del monarca, en 1517 (falleció dos años después). Algunos de los ejemplares de dicho libro fueron coloreados a mano. Uno de ellos, conservado en Múnich (Bayerische Staatsbibliothek), ha sido recientemente difundido por la editorial Taschen mediante una edición facsímil.

Leonhard Beck elaboró parte de las ilustraciones, entre 1511 y 1515. También fue mayoritaria su aportación a otro escrito de Maximiliano, el Weisskunig, para el cual diseñó 127 de las 251 planchas conocidas. Burgkmair elaboró otras 118. Este libro quedó inconcluso a la muerte del emperador, y las planchas producidas quedaron inéditas hasta que el experto Adam von Bartsch las dio a conocer en el siglo XVIII.

Beck también trabajó diseñando capitales (letras mayúsculas ornamentadas) para libros de lujo.

Algunos biógrafos le mencionan como probable maestro de Christoph Amberger en la década de 1520.

LA TIENDA DE JUDDY

LA TIENDA DE JUDDY

EL MENSAJE MAS TONTO QUE ME HA LLEGADO

Aunque si nos ponemos de peticiones yo puedo hacer UN MANIFIESTO




Tengo la nacionalidad española y soy ¿español? Vivo en Cataluña y quiero ser
solidario con el resto de los españoles y viceversa.

NO QUIERO ser diferente, pero sí quiero ser y tener los mismos derechos y las mismas
condiciones de vida que todos ellos.

POR ESO:

QUIERO: Que mi I.P.C., ( el último del 4,10 % ) sea el de la media de toda España, o sea,
el 3,80 %.Cada año es superior en Cataluña y me aleja del resto de los españoles.

QUIERO: Que una vivienda en Barcelona, valga lo mismo que otra en cualquier punto de Extremadura.
El costo de una en Barcelona me permitiría comprar tres en Extremadura, vivir en una y alquilar
las otras dos y así conseguiría incrementar mis ingresos.

QUIERO: Que el agua, que yo pago a 18,00 EUR m3, valga igual que la de una
urbanización próxima a Valencia, que cuesta 0,20 EUR m3.

QUIERO: Que el billete ordinario del Bus de Zaragoza con un costo de 0,75 EUR,
sea lo que me cuesta a mí, que ahora pago 1,30 EUR por desplazamiento urbano.

QUIERO: Que el Impuesto de Transmisiones Patrimoniales del País Vasco,
que ahora está exento, sea igual para mis hijos cuando hereden (si es que lo logran),
ya que en Cataluña se aplica una escala semejante a la del I.R.P.F.

QUIERO: Que la ITV, que en Melilla cuesta 19,00 EUR, sea la que yo pague aquí
en vez de los 44,65 EUR que yo desembolso.

QUIERO: Que de las seis salidas por carretera que tiene por ejemplo
la ciudad de Madrid, sean de pago al menos cinco, como ocurre en Barcelona.

QUIERO: Que cuando mis hijos empiecen el curso tengan los libros de texto gratis
como en Extremadura y no gastarme entre 200 y 300 euros como aquí y ahora.

QUIERO: Que la red de autopistas que atraviesa Andalucía, Extremadura, Murcia,
Castilla-La Mancha y Castilla-León sea totalmente de pago y tan cara como la que
cubre Cataluña, y no gratuita como ahora a pesar de que la densidad de su tráfico
es 1/5 parte de nuestras autopistas.

QUIERO: Implantes dentales GRATUITOS como en Extremadura.

QUIERO: Por si cambio de opinión algún día, cambio de sexo GRATUITO como en Extremadura.

QUIERO: Que cuando vaya a comprar un ordenador a mis hijos, tenga una subvención
igual que en Andalucía, País Vasco, Cantabria, Asturias etc....

QUIERO: En definitiva, SER IGUAL QUE UN CIUDADANO EXTREMEÑO, ANDALUZ,
MANCHEGO, CASTELLANO O LEONÉS. Como pensionista, tendré unos ingresos idénticos
que cualquier otro semejante a mí. Por eso, cuando yo sea IGUAL que todos los españoles,
con todo lo que me sobre, gustosamente ¡¡¡ SERÉ SOLIDARIO!!! Mientras tanto, lo soy a la fuerza.


Os agradeceré que deis la máxima difusión a este escrito,
para acabar de una vez con tantos mitos, embustes y demagogia.
Hay muchos que chupan de la teta y encima, no le quieren dar de comer a la vaca.

sábado, 21 de junio de 2008

André Beauneveu







Valenciennes, 1360 - 1413) fue un escultor y miniaturista francés. Trabajó para la corte francesa, para el conde de Flandes y el duque de Berry. Como escultor, se conocen cuatro estatuas suyas en Saint-Denis: Felipe VI, Juan II, Carlos V y Juana de Borbón. Como miniaturista, su única atribución segura son los Profetas y Apóstoles del Salterio del duque de Berry (1380-1385, Bibliothèque Nationale, París). El estilo de Beauneveu preludia la corriente naturalista que predominará en el norte de Europa en el siglo XV. Se cree que en el taller de Beauneveu fue donde se utilizó por primera vez la grisalla.

(La grisalla es una técnica pictórica basada en una pintura monocroma en camafeo gris que produce la sensación de ser un relieve escultórico. Fue puesta de moda por diversos escultores en el siglo XIV, empleándola en bocetos y dibujos preparatorios, ya que con esta técnica conseguían dar la impresión de relieve mediante un claroscuro muy matizado, haciendo diversas gradaciones de un solo color, generalmente gris o amarillo oscuro, el más cercano posible al color de la piedra)

Frédéric Bazille

















Jean) Frédéric Bazille (6 de diciembre de 1841 - 28 de noviembre de 1870) fue un pintor francés impresionista conocido por sus pinturas de retratos. Nacido en Montpellier, Hérault, Francia, en el seno de una familia protestante de clase media, se interesó por la pintura tras ver algunas de las obras de Eugène Delacroix. Su familia consintió en permitirle estudiar bellas artesBazille con la condición de que estudiara también medicina.

Fréderic empezó a estudiar medicina en 1859 y se trasladó a París en 1862 para continuar los estudios. Allí conoció a Pierre-Auguste Renoir, quedó cautivado por el impresionismo y empezó a asistir a clases en el estudio de Charles Gleyre. Al suspender sus exámenes médicos en 1864, comenzó a pintar a tiempo completo. Entre sus amigos más cercanos estaban Claude Monet, Alfred Sisley y Édouard Manet.

Su posición en una familia acomodada le ayudó a apoyar a algunos de estos artistas ofreciéndoles espacio en su estudio y materiales para pintar.

Bazille tenía solamente veintitrés años cuando pintó varias de sus más famosas obras, entre ellas El vestido rosa. Su obra más conocida es Reunión familiar (1867 - 1868).

Fréderic Bazille se unió a un regimiento Zuavo en agosto de 1870, un mes después del estallido de la Guerra Franco-prusiana y murió en combate el mismo año en Beaune-la-Rolande cuando sólo contaba veintinueve años.