martes, 29 de abril de 2008

¿Sabías que el arte sólo "existe" desde el Renacimiento?



Retrato de una dama con armiño Autor: Leonardo da Vinci

Hasta la Edad Media las artes se dividían en mecánicas y liberales, siendo estas últimas aquellas para cuyo ejercicio se hacía precisa la aplicación del intelecto. Lo que hoy día conocemos por artes plásticas no se consideraban como tales, dado que se creía que para su ejecución tan sólo era precisa la destreza manual. La llegada del Renacimiento y los primeros textos teóricos sobre las Bellas Artes harán que esta situación comience a cambiar.


Intelecto vs. Trabajo manual

El sistema de trabajo de los artistas durante el medioevo se ubica dentro de la jerarquía de los gremios. Frente a las consideradas artes superiores, caso de la Gramática, la Retórica, la Dialéctica, la Aritmética, la Geometría, la Música y la Astronomía, la producción artística era tenida por un mero trabajo mecánico y manual, resultado de la aplicación de unas reglas sistemáticas de la que quedaba excluido cualquier asomo de ciencia, y que podía ejercerse tan sólo mediante afiliación gremial.

El humanismo renacentista

Varios factores harán que la consideración social de las artes cambie durante el Renacimiento: por un lado, hay que tener en cuenta el individualismo del hombre inherente a la época, que entraba en clara oposición con el sistema de trabajo establecido por los gremios, así como el desarrollo del pensamiento científico y el retorno a la Antigüedad y, con ello, al concepto de belleza clásico. En estos momentos comienzan a surgir personalidades destacadas dentro del mundo del arte que reivindicarán el reconocimiento de su personalidad artística y de su oficio, aduciendo para ello la necesidad de conocimiento científico que éste precisaba ( una buena muestra de ello es la invención de la perspectiva lineal en estos momentos ), los precedentes de la Antigüedad y la existencia de un ideal de belleza profano.

Becas del XIX Certamen de Fotografía de Prensa Española FotoPres'09


Becas del XIX Certamen de Fotografía de Prensa Española FotoPres'09

Un total de 9.000 euros es la cantidad asignada para cada una de las seis becas del XIX Certámen de Fotografía de Prensa Española FotoPres’09 convocadas por la Fundación La Caixa. Una oportunidad abierta a todos aquellos autores interesados en desarrollar un proyecto fotográfico documental, sin más límite de participación que no haber ganado la edición anterior.

Requisitos

Pueden optar a las becas para proyectos FotoPres’09 todos aquellos fotógrafos residentes en el Estado español que lo deseen residentes y que no hayan resultado ganadores de una beca en la edición anterior del certamen. El plazo de admisión de solicitudes finaliza el 30 de mayo de 2008 y, junto con una memoria detallada del proyecto que se desee llevar acabo, cada solicitante deberá adjuntar la documentación solicitada en las bases.

Premios

La Fundación La Caixa ha dispuesto 6 becas, con una dotación de hasta 9.000 euros cada una, para que los artistas seleccionados puedan desarrollar el proyecto que hayan concebido dentro del ámbito de la fotografía documental

II Edición Premio Internacional de Escultura Caja de Extremadura


II Edición Premio Internacional de Escultura Caja de Extremadura
Una atractiva dotación de 88.000 euros es la cantidad asignada por la Caja de Extremadura en concepto de primer premio y fondo para ejecución de obra en la II Edición Premio Internacional de Escultura, al que pueden concurrir todos aquellos artistas que lo deseen, independientemente de su nacionalidad o lugar de residencia.

Requisitos

Pueden participar todos aquellos artistas mayores de 18 años, con independencia de su nacionalidad o lugar de residencia, presentando un único proyecto que deberá ser original. El artista, junto con la documentación precisada, deberá incluir una maqueta de la obra a desarrollar, que podrá ser seleccionada para una exhibición posterior.

Premios

Un primer premio de 18.000 euros, más los 70.000 destinados al desarrollo de la obra premiada, se reparten el total de 88.000 euros asignado por la Fundación La Caixa en concepto de dotación económica. El fallo del jurado, compuesto por nombres como Francisco Calvo Serraller o Martín Chirino, se dará a conocer en pública convocatoria en un plazo no superior a 45 días a partir de la finalización de la recepción de las obras el 15 de mayo de 2008.

Goya, pintor de guerra

















El médico



Asalto a un castillo en una colina

Todo comenzaría en 1807 con el Tratado de Fontainebleau. Napoleón, harto de los ingleses, que aún le presentaban resistencia, decidirá someterlos a un bloqueo comercial que les obligue a rendirse. Pero para ello precisaba acabar antes con Portugal, aliado de los ingleses durante este sitio económico, de modo que va a pactar con España un acuerdo por el cual se repartirían el territorio lusitano una vez derrotado este país. Acuerdo y firmas echadas, Napoleón se instala con el beneplácito del gobierno español en territorio ibérico. Sin embargo, la ambición del francés va un poco más lejos y decide “conquistar” España, expulsando a la familia real borbona

¡Se llevan al infante!

El 2 de mayo de 1808 un grupo de soldados del bando napoleónico trata de sacar del Palacio Real de Madrid al infante Francisco de Paula, hijo de Carlos IV, para llevarlo a Bayona ( Francia ) con el resto de la familia real. Este hecho, observado por un grupo de personas reunidas en torno al palacio, será la gota que colme el vaso de los abusos galos contra el pueblo español. Toda la serie de desórdenes previos y la presión ejercida sobre el rey Fernando VII y su padre, que acabó con una abdicación a favor de José I Bonaparte, van a desembocar en este punto en un altercado inicio de una guerra popular que se extenderá como la pólvora por la ciudad: los levantamientos del 2 de mayo. Una revuelta que tendrá respuesta en la forma de una sangrienta represión ordenada por el general Murat y que supondrá el inicio del fin de Napoleón y el comienzo de la Guerra de la Independencia española, que se alargará todavía seis años más.

La carga de los mamelucos

Si bien el cuadro más conocido de Goya acerca de este episodio es el que representa los fusilamientos del pueblo español a manos de los soldados franceses el posterior día 3 de mayo, es el titulado La carga de los mamelucos el encargado de recoger la confusión y el horror vividos en Madrid el 2 de mayo de 1808. Concebidos ambos como un díptico inseparable, fueron el resultado de una propuesta realizada por Goya a la Regencia de España en 1814 “[…] para perpetuar por medio del pincel las más notables y heroicas acciones o escenas de nuestra gloriosa insurrección contra el tirano de Europa". Sin embargo, no hay nada de épico en estos cuadros, en los que se muestra en toda su crudeza la locura y crueldad de la guerra, convirtiéndolos en un ejemplo atemporal del carácter humano en cualquier clase de enfrentamiento pasado, presente o futuro.

“Goya en tiempos de guerra”

Con motivo del bicentenario de la Guerra de la Independencia española, el Museo del Prado ( Madrid, España ) presenta una exposición monográfica acerca del pintor aragonés, en la que destacan los restaurados óleos del 2 y 3 de mayo. Una muestra que recoge casi 200 creaciones de Goya y que permite ver su evolución desde 1795-1800, años de febril actividad y que finalizarán con su nombramiento como Pintor de Cámara, hasta 1814-1820, periodo en el que llevará a cabo sus famosas estampas de La tauromaquia y los Disparates. Un conjunto de obras, el más grande reunido por este museo desde la exposición que organizara en 1996 con ocasión del 250 aniversario del nacimiento de Goya, procedentes de instituciones y colecciones privadas de todo el mundo.

CASTROCONCERTOS



Xuventude pon en marcha este venres a sexta edición do programa Castroconcertos, con 34 actuacións
O vindeiro venres 2 de maio, no escenario situado fronte a pista de bicicletas do parque de O Castro, dará comezo a sexta edición dos Castroconcertos, que forma parte do programa de ocio alternativo da Concellería de Xuventude, “Súbete ao Castro”. Nesta edición, as 68 agrupacións musicais participantes ofrecerán un total de 34 concertos entre os meses de maio e setembro, segundo anunciou a concelleira de Xuventude, a nacionalista Iolanda Veloso.

lunes, 28 de abril de 2008

François Boucher















(París 1703 - 1770)

François Boucher, pintor y grabador francés. Ha sido uno de los mayores exponentes del estilo rococó francés. Famoso por sus pinturas idílicas de temas mitológicos y sus retratos de Madame de Pompadour.

Hijo de Nicolas Boucher, fue seguramente el decorador más famoso del siglo XVIII, con su estilo rococó. Premio de Roma en 1723. En 1727 pasó a Italia, donde experimentó la influencia de Tiépolo. Vuelto a Francia en 1731, trabajó activamente. Ingresó en la Academia de bellas artes en 1734 (de esa época su obra Reinaldo y Armida) y en 1765 fue nombrado director de dicha institución

Éxitos y prebendas se sucedieron en su carrera artística sin interrupción. Profesor de dibujo de Madame de Pompadour, protegido de M.de Marigny, hermano de ésta, director de la fábrica de Gobelnos y primer pintor del rey. Hasta su muerte fue el pontífice del arte de la época.

Dotado de prodigiosa fecundidad, Boucher multiplicó lienzos, decoraciones, grisallas y cartones de tapices. Pintó escenas mitológicas de delicado encanto, en las que se aprecia el influjo de Veronés, Rubens y Watteau, así como retratos, paisajes, temas religiosos y desnudos.

Decoró la manufactura real de Beauvais, la Opera de París y las salas del primer piso del palacio de Soubise, una de sus obras maestras. Entre sus numerosos cuadros sobresalen: Venus en el tocador, Diana en el baño, El pintor en su taller, en el Louvre los tres, y una serie de “chinoiseries” conservadas en el museo de Besançon. Pero lo mejor de la producción de Boucher pertenece a la colección Wallace (Londres), rica sobre todo en obras decorativas. Dejó asimismo millares de dibujos, conservados en parte en el Louvre.





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50 ANIVERSARIO


Una pareja que cumplía su 50 aniversario estaba sentada a la mesa para desayunar, cuando el marido le dice a su mujer:

-Fijate cariño, llevamos casados 50 años

-Si, hace 50 años estabamos en esta misma mesa desayunando juntos.

-Lo sé- dijo el viejecito- Hace 50 años seguramente estabamos aqui sentados desnudos como una pareja de jóvenes jilgueros

-Bueno, ¿que hacemos cielo, nos desnudamos?

La pareja de viejecitos se desnudan y se sientan a la mesa

- Sabes cariño- la viejecita dice casi sin aliento- mis pezones están igual de calientes que hace 50 años...

-No me sorprende; uno lo tienes en el café y el otro está dentro del chocolate con churros....

Lo que necesitas es amor




YA HE ENCONTRADO LA NOTICIA!!!! FUERA MIEDOS, VIVAMOS FELICES!!!

Un estudio de la UB sentencia que el amor es "una adicción" y que "fortalece el sistema inmunológico" por lo que mejora la salud.

Ohhhhhhhhh, creo que la medicina solo dura, máximo tres años..... ¿Y si se vuelve a empezar?


Barcelona. (EUROPA PRESS).- Las reacciones bioquímicas que experimenta el cuerpo de una persona cuando está en fase de enamoramiento ayudan a mejorar el estado de salud y contribuyen a "fortalecer su sistema inmunológico" según explicó el investigador de genética de la Universidad de Barcelona, David Bueno.


El profesor señaló que el enamoramiento es un "conjunto de reacciones bioquímicas y conexiones en el cerebro" que hacen que las personas se sientan en un estado diferente al habitual. Sin embargo, comentó que los síntomas pueden ser distintos dependiendo de la persona.

Aunque el efecto del amor puede variar en cada uno, el proceso químico de enamoramiento siempre es el mismo. "Existe una primera fase de flechazo, en el que el cuerpo humano segrega unas hormonas sexuales denominadas feromonas" que contribuyen a que nos fijemos en alguien. Después, en una segunda fase, se activan las dopaminas "que aseguran la atracción" hacía esa persona.

Bueno comentó que "los mecanismos que se ponen en marcha durante el enamoramiento son los mismos que los que actúan cuando una persona se vuelve adicta" a alguna sustancia. Por lo que sentenció que el amor "es una adicción".

Sin embargo, esta "adicción" tiene un tiempo límite y "solo dura entre dos y tres años". Después de esto "los receptores de estímulos se van saturando y pasan a actuar las hormonas endorfinas que son las causantes, entre otros aspectos, del placer y la tranquilidad".


COMENTARIO:


Julio Reina ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Lo que necesitas es amor":

Ya sé que es lo que me pasa entonces, don´t worry, hoy mismo pido receta de esa medicina y me la administro, y en un par de semanas, o meses, dependiendo del sexo contrario, como nuevo, anda si se acerca el veranito, que bueno, todo llega al fin.

Kissssssss

Aitor Zárate: ´Es el mejor momento para ganar dinero en España´




ESTO SI QUE ES INTERESANTE.... GANAR MUCHA PASTA Y NO PASAR HORAS ENCERRADO... A VER SI CONSIGO ENTENDER ESTA NOTICIA


RAFA LÓPEZ / VIGO El ex baloncestista profesional Aitor Zárate explicó en el Club FARO algunas claves para ser rico "en tiempo y en dinero". Para este experto, licenciado en Comercio Exterior, lo importante es ser rico no sólo en euros, también en horas: "Emilio Botín no es rico, trabaja 16 horas diarias". Conseguir este objetivo pasa por lograr la "independencia financiera", alcanzar un capital que nos permita percibir una cantidad mensualmente y de por vida con la que poder, si lo deseamos, vivir sin trabajar.
Zárate (Vitoria, 1966) aseguró que "ahora es el mejor momento para ganar dinero en España", ya que "se gana muchísimo más cuando los mercados caen".
Ex jugador de equipos como el Tau Vitoria y el Coren Ourense, Aitor Zárate creó una empresa de representación de jugadores que luego vendió, y en 2005 fundó la empresa FH Inversiones, considerada entre las cien más innovadoras y con más futuro de España. Su fortuna la labró en el Mini SP 500 de Chicago, uno de los ochocientos futuros que existen actualmente en el mundo.
Atribuyó la inversión en ladrillo, hegemónica en España, a la "escasa cultura financiera" que se da en los países católicos del sur de Europa y en Irlanda, en oposición a la cultura inversora de los países de credo protestante.
Descartó las inversiones que nos ofrecen los bancos, que se suelen reducir a cuentas de alta remuneración, fondos de inversión y depósitos. "Desde que entramos en el banco perdemos dinero", recalcó. También advirtió sobre los planes de pensiones que suelen ofertar las entidades financieras: "Os podéis pagar vuestro propio plan de pensiones, con liquidez y sin pagar comisiones de gestión", aseguró.
Bolsa
En cuanto a la Bolsa, subrayó que el precio de las acciones no tiene nada que ver con la marcha de la empresa en cuestión: "Si así fuera, el Banco de Santander subiría siempre, porque todos los años aumenta sus beneficios". Advirtió también que no existen "stops" de protección en el parqué español, y que si la cotización baja muy rápidamente la pérdida puede ser muy sensible.
Precisó que no hay una inversión rentable, líquida y segura; las inversiones tienen que estar sometidas a cierto riesgo para que la ganancia supere a la inflación.
Para Aitor Zárate, el objetivo es alcanzar lo que denominó como "gran capital" que nos permita obtener unos ingresos suficientes. Si, por ejemplo, nos conformamos con 5.000 euros netos al mes, buscaremos percibir 60.000 euros netos al año, o lo que es lo mismo, 73.000 brutos. Para dicha ganancia es preciso disponer de 1.5 millones de euros brutos.
Según el autor de "Mueve tu dinero", la inversión en futuros "no requiere una gran fortuna ni un master en Harvard". Cada contrato cuesta 2.000 dólares, aunque según Zárate "habría que empezar con 5.000 o 6.000 euros para empezar un poco holgado".
No se trata -aclaró- de ninguna "piedra filosofal" para hacerse rico, sino de un cambio de hábitos financieros que requiere disciplina y esfuerzo. "Necesitamos conocimiento, perseverancia y tener un plan. A mí me costó 21 meses prepararme, aunque con una media de 8 meses es suficiente", aseguró. El noventa por ciento de los novatos pierden el total del capital antes de seis meses o menos.
Para invertir en futuros, explicó, sólo hace falta sumar, restar y tener un poco de sentido común. "Se puede ganar subiendo y bajando las cotizaciones. Los futuros valen para ganar dinero y también para no perderlo".
El mercado de futuros de Chicago funciona prácticamente las 24 horas a través de Internet y, según sugirió el experto, engancha como un videojuego: "Lo más complicado es dominar la avaricia y el miedo, la cuestión mental".
Aitor Zárate, que ultima un libro sobre cómo pagar menos impuestos, lamentó que en España se critique al que tiene una idea y se enriquece por ello: "Parece que si uno es rico tiene que ser narcotraficante o haber dado un braguetazo"

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VALE, LO UNICO QUE ME HA QUEDADO CLARO ES QUE TENGO QUE COMPRAR EL LIBRO

LA GOMERA SE QUEMA-Un bosque único en el mundo en peligro





Mi amigo Julio, el guanche canarión me envía la noticia....¿no lo vamos a sentir nosotros los gallegos? Lo mucho que sabemos de eso!!!!

Un beso a todos los canarios


"A escasa distancia de las desérticas costas saharianas, a lo largo de las agrestes cumbres de la isla Canaria de la Gomera, se refugia uno de los bosques más singulares y emblemáticos del Estado Español. La persistente envoltura de nieblas que ascendiendo desde el Océano se pega a las cumbres insulares, impregnándolas de humedad y frescura, propicia la milagrosa existencia de estas espléndidas y misteriosas selvas, últimos vestigios supervivientes de las ancestrales selvas subtropicales que hace millones de años poblaron el área mediterránea."

La laurisilva canaria, un ecosistema relicto del Terciario desaparecido del continente como consecuencia de los cambios climáticos del Cuaternario, encuentra refugio en la zona de nieblas de las islas Canarias. Garajonay es en la actualidad la muestra mejor conservada de este ecosistema, albergando más de la mitad de los bosques maduros de laurisilva del Archipiélago. Otros valores del Parque Nacional son la diversidad de tipos de formaciones vegetales y la existencia de espectaculares monumentos geológicos, como los Roques

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El incendio de La Gomera que afecta a los municipios de Vallehermoso, Agulo y Hermigua amenaza al Parque de Garajonay, un espacio único de 3.948 hectáreas declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.


Garajonay es un parque nacional situado en el centro de esta isla volcánica. En la Era Terciaria, hace dos millones de años, en el sur de Europa y el norte de África había bosques de carácter subtropical similares al monteverde canario, pero desaparecieron del viejo continente por los cambios climáticos.

Las suaves temperaturas de las islas Canarias permitieron que esa vegetación se conservase parcialmente en Garajonay como si de un auténtico fósil viviente se tratara. Su flora, aislada de la del continente, sufrió fenómenos evolutivos que han originado numerosas especies exclusivas de este ecosistema.

De hecho, este parque alberga una de las muestras más representativas de la laurisilva. Unas diez especies de flora están en peligro de extinción en Garajonay y alrededor de 20 son "vulnerables". De los cuatro parques nacionales de Canarias, éste es el que tiene una fauna más rica y variada, con abundancia de invertebrados. En cuanto a los vertebrados, destacan aves como el gavilán.


COMENTARIO:

Julio Reina ha dejado un nuevo comentario en su entrada "LA GOMERA SE QUEMA-Un bosque único en el mundo en ...":

Gracias!!, no puedo decir más, aparte de la ya sabida repulsa que sentimos todos ante estos casos.

Besos

QUEDA CLARO?






Sanidad recomienda no consumir aceite de girasol por contaminación

Ante su posible consumo, Sanidad confirma que "no hay riesgo para la salud", porque los procesos de refinado y dilución del aceite sitúan la contaminación en "niveles mínimos". No obstante, recomienda no consumir aceite de girasol, y, en caso de tener alguna botella en el domicilio, aconseja retenerlo sin consumir hasta que se informe acerca de las marca El aceite de girasol no supone ningún riesgo para la salud
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El organismo europeo considera el alarmismo español como una cuestión de "contexto", un reflejo natural por el pánico de la colzas que pueden utilizarse sin reserva alguna.
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Sanidad retira la alerta y permite el consumo de aceite de girasol
El Ministerio asegura que todo el producto que estará a la venta desde hoy en los establecimientos de distribución "no procede de Ucrania"

ULTIMAS NOTICIAS- todo va bien




Ah, ya entiendo todo... esta desazón, ese come come que no de deja vivir desde hace unos dias, ya lo entiendo.

Os explico:

El viernes el señor Ministro, supongo que de sanidad, anunció que el aceite de girasol no estaba malo, pero claro, si lo consumiamos en pequeñas dosis, que si nos poníamos ahi como locos a tragarlo nos podíamos poner malitos, asi que el aconsejaba no tomarlo.

A mi me queda media botellita y ni tocarlo... pero debido a la falta de los hidrocarburos que quizás contiene más la depre de la noticia me he quedado en casa todo el fin de semana, entonces, si a todo lo anterior le unimos que no he aspirado el humo de los tubos de escape de los coches...YA SE LO QUE ME PASA "TENGO MONO"
Acabo de escuchar en la radio algo así como:

"Tontitos, que era una broma, que podeis, que está todo bueno"

Yo me pregunto: Alguien ha escuchado si podemos ir a saco, o sea, beber directamente de la botella, a morro, o tenemos que ir dosificando.

Y ya que me pongo a consultar ¿Que va a pasar con la mosca de la fruta?

Le han disparado un rayo laser ¿y ahora no sabe si es macho o hembra?

El animalito folla una vez en su vida, acumula el esperma y despues va dosificando segun va poniendo huevos.

Que alguien haga un seguimiento y nos diga como va a ser su vida a partir de ahora, y aprovecho para hacer una preguntita ¿es la misma mosquita blanca que tengo yo en los tomates de mi balcón?


Ah, otro cosa. Los empresarios vascos están felices. ETA les ha dicho: "Chicos, estamos en epoca de crisis así que podeis pagar el impuesto revolucionario a plazos"

Iñaqui ha declarado esta mañana que se siente feliz: Oye, que estos se han enterado que estamos en crisis, pues, no como el Zapatero ese que llueve en California y dice que nos caerán aqui unos gotitas dentro de dos años.

Otra pregunta que me hago ¿Ha sido este ministro,Bernat Soria, el que ha invertido en bolsa?

domingo, 27 de abril de 2008

Amedeo Modigliani















(Livorno 1884 - París 1920)

Amedeo Clemente Modigliani, pintor y escultor italiano. Hijo de una familia judía (su madre, sefardí) estudió en las escuelas de bellas artes de Livorno, Florencia y Venecia, y visitó los grandes museos de Italia.

En 1906 se trasladó a París. Hasta aquel momento su arte se basaba en el procedimiento de manchas de los macchiaioli italianos del s. XIX, pero luego fue influido por Tolouse-Latrec, por Picasso, y posteriormente, por Cézanne. En 1909 trabó amistad con Brancusi y por algún tiempo se consagró casi exclusivamente en la escultura, ejecutando figuras simplificadas de traza primitiva.

De Montmartre, donde residía, se trasladó a Montparnasse, dondé vivió miserablemente abusando del alcohol y de la droga. Fue amigo de Kisling, en cuya casa trabajó, de Soutine y de Pascin. Algunos protectores lo mantuvieron: la poetisa británica Beatrice Hastings, el marchante y poeta Zborowski, desde 1916.

En los últimos tres años de su vida tuvo por compañera a Jeanne Hébuterne, discípula de la escuela de artes decorativas, de la que tuvo un hijo. Modigliani murió en el hospital de la Caridad por tuberculosis. El día de su funeral, Jeanne Hébuterne se suicidó.

La pintura de Modigliani responde a este destino doloroso: se limita a la figura humana, fijando siempre una individualidad precisa, con una expresión nostálgica. El artista no encontró un estilo definitivo hasta 1915, fecha a partir de la cual produjo centenares de telas de gran carácter. Sus modelos son muy diversos: hombres, mujeres, niños; unos, del mundillo de las artes y de las letras; otros, del pueblo, cuya indigencia y simplicidad supo captar el artista.

Modigliani pintó también desnudos, a menudo acostados e interrumpidos a media pierna, y cuyas formas destacan sobre un fondo oscuro. Sus colores francos y resplandecientes dan calidad a las líneas, de una extrema pureza; las deformaciones por alargamiento y torsión rememoran a los primitivos florentinos, Botticelli, y a los manieristas (Parmigianino).

PSICOUNED] Rv: Como hemos cambiado‏







COMO AQUELLA CANCION DE PRESUNTOS IMPLICADOS: COMO HEMOS CAMBIADO...

Escenario: Pedro tiene pensado ir al bosque después de clase, según entra al colegio le enseña una navaja a Pancho con la que pretende hacer un tirachinas.

Año 1977: El subdirector lo ve y le pregunta donde las venden, y le enseña la suya, que es antigua, pero mas buena.
Año 2007: La escuela se cierra, llaman a la guardia civil y llevan a Pedro al reformatorio. Antena 3 y Tele cinco presentan los informativos de las 15:00 desde la puerta del colegio.

Escenario: Fran y Marcos se reparten unos puñetazos después de clase.
Año 1977: Los compañeros los animan, Marcos gana. Se dan las manos y terminan siendo colegas en los billares.
Año 2007: La escuela se cierra, Tele cinco proclama el mes antiviolencia escolar, el periódico 20 minutos titula a cinco columnas el asunto y Antena 3 aposta de nuevo a Matías Prats en pleno temporal frente a la puerta del colegio para presentar el telediario.

Escenario: Jaime no para quieto en clase. Interrumpe y molesta a los compañeros.
Año 1977: Mandan a Jaime a ver al director y éste le echa una buena bronca. Vuelve a clase, se sienta en silencio y no vuelve a interrumpir más.
Año 2007: Se le administran a Jaime grandes dosis de Ritalin. Se transforma en un Zombi. La escuela recibe una subvención por tener un discapacitado.

Escenario: Luis rompe el cristal de un coche en el barrio; su padre saca el cinturón y le pega unos buenos latigazos con él.
Año 1977: Luis tiene más cuidado la próxima vez, crece normalmente, va a la universidad y se convierte en un hombre negocios con éxito.
Año 2007: Arrestan al padre de Luis por maltrato a menores. Sin la figura paterna, Luis se une a una banda. Los psicólogos convencen a su hermana de que el padre abusaba de ella y lo meten en la cárcel.
La madre de Luis se enrolla con el psicólogo. Mercedes Mila abre la final de Gran Hermano con un discurso relativo a la noticia.

Escenario: Juan se cae mientras echaba una carrera y se araña en la rodilla. Su profesora, María, se lo encuentra llorando al borde del camino. María lo abraza para confortarlo.
Año 1977: Al poco rato, Juan se siente mejor y sigue jugando.
Año 2007: María es acusada de perversión de menores y se va al paro. Se enfrenta a tres años de cárcel. Juan se pasa cinco años de terapia en terapia. Sus padres demandan al colegio por negligencia y a la profesora por trauma emocional, ganando ambos juicios. María, en paro y endeudada, se suicida tirándose de un edificio. Cuando aterriza, lo hace encima de un coche y también rompe una maceta. El dueño del coche y el dueño de la planta demandan a los herederos de María por destrucción de la propiedad. Ganan.
Tele cinco y Antena 3 producen juntos la película y definitivamente el plató de los informativos ya queda emplazado en medio de la calle.

Escenario: Se pelean un niño blanco y un niño negro por llamarle chocolate.
Año 1977: Se dan de tortas se levantan y cada uno a su casa. Mañana son amigos
Año 2007: Tele5 envía a sus mejores corresponsales. Antena 3 prepara un reportaje de esos de a fondo donde un gran equipo de periodistas pasan un día en un colegio con niños. Se emiten programas documentales sobre pandilleros y odio racial, las pseudo juventudes hitlerianas fingen revolucionarse al respecto y el Gobierno instaura nuevas leyes y le pone un piso a la familia del negrito.

Escenario: Tienes que hacer un viaje.
Año 1977: Viajas en un avión de Iberia, te dan de comer y te invitan a lo que quieras de beber, todo servido por azafatas espectaculares en un asiento en el que caben dos como tú.
Año 2007: Entras en el avión abrochándote el cinturón de los pantalones que te han echo quitar para pasar el control, te sientan una butaca en la que si respiras profundo le metes el codo en el ojo al de al lado y si tienes sed el azafato te ofrece una carta con las bebidas y sus precios subidos un 50% porque si. Y no protestas por si acaso cuando aterrizas te meten el dedo mas largo del mundo por el culo para ver si llevas drogas.

Escenario: Relación habitual entre padre e hijo:
Año 1977: Le pido dinero a mi padre para salir.
Año 2007: Mi padre me pide dinero para apaciguar al banco.

Escenario: Disciplina escolar:
Año 1977: Hacías una putada en clase. El profesor te metía dos buenas hostias bien merecidas. Al llegara a casa tu padre te arreaba otras dos.
Año 2007: Haces una putada. El profesor te pide disculpas. Tu padre te pide disculpas y te compra una moto.

Escenario: llega el 28 de octubre.
Año 1977: Llega el día del cambio de horario de verano al horario de invierno. No pasa nada.
Año 2007: Llega el día del cambio de horario de verano al horario de invierno. La gente sufre trastornos del sueño, depresión y amenorrea.
Escenario: El fin de las vacaciones.
Año 1977: Después de chuparse una caravana del copon con toda la familia metida en un seiscientos tras 15 días de vacaciones en la costa, se terminan las vacaciones. Al día siguiente se trabaja y no pasa nada.
Año 2007: Después de volver de Cancún, en un viaje todo pagado. Se terminan las vacaciones y la gente sufre trastornos del sueño, depresión y seborrea.

sábado, 26 de abril de 2008

Montserrat Caballe canta el Padre Nuestro

Hieronymus Bosch





Mesa con las escenas de los siete pecados capitales y las cuatro cosas últimas, escena



Subida al Calvario, detalle



Subida al Calvario, detalle


La curación de la locura (la operación de piedra)




El carro de heno, tríptico, panel central



El carro de heno, tríptico, panel central


El carro de heno, tríptico, panel central



El carro de heno, tríptico, panel central



El jardín de las delicias, panel central






El jardín de las delicias, panel izquierdo


El jardín de las delicias, panel izquierdo





La tentación de San Antonio

(‘S Hertogenbosch 1450 – 1516)

Jeroen Anthoniszoon van Aken, llamado Hieronymus Bosch o Jeroen Bosch, o en castellano Jerónimo Bosch, fue un pintor y grabador holandés.

De su vida se sabe muy poco. Su padre, Antonio, era pintor. Hacia 1477 se casó con Alead Van Meervenne, y al parecer no abandonó jamás su ciudad natal de cuyo nombre - ‘S Hertogenbosch- deriva el apellido por el que generalmente se le conoce. Alcanzó en vida gran fama, pintó para Felipe el Hermoso (1504) un Juicio final.

Solamente se conservan unos 40 originales suyos, pero varias composiciones perdidas se conocen a través de copias e imitaciones realizadas en el siglo XVI. Tanto en las pinturas de asunto religioso como en las de tema profano introdujo todo un mundo de seres, ora normales, ora monstruosos, presentadas en actitudes expresivas. La complejidad de los símbolos que utiliza dificulta a menudo la comprensión cabal de sus obras.

Su universo de desbocada imaginación, poblado de figurillas fantásticas que parecen surgidas de una pesadilla infernal (Tentaciones de san Antonio, museo de Amberes y de Lisboa; Juicio final, museo de Viena), anuncia el espíritu de Bruegel; incluso los temas religiosos (Coronación de espinas, Prado, Ecce Homo) están deformados por un cruel frenesí de gesticulaciones. Sin embargo, El Bosco es un minucioso observador de la realidad, con gran talento de dibujante, y su irrealismo se emparenta en último término con el espíritu sarcástico de los “fabliaux”, ridiculizador de los vicios (La extracción de la piedra de la locura, El carro de heno, El jardín de las delicias, Prado).

En El hijo pródigo (museo Boymans, Rótterdam), seguramente uno de sus últimos trabajos, parece que quiso representar el tema del libre albedrío, así como el de la soledad del hombre. Su fantasía burlesca sedujo a muchos aficionados, sobre todo en España, donde fue objeto de gran aprecio; Felipe de Guevara y el padre Sigüenza escribieron los primeros comentarios críticos que se conocen sobre El Bosco.

Y Felipe II reunió un crecido número de obras de este pintor, lo cual explica la relativa abundancia actual de pinturas de este maestro en España. Se conocen asimismo dibujos del Bosco, en los que se da la misma vivacidad de anotación que muestran sus pinturas y dejan traslucir aún más su agudo sentido de la observación de la naturaleza (El nido del búho, museo Boymans, Rótterdam). El arte del Bosco ha ifluido en muchos artistas del siglo XX, especialmente en los surrealistas.