martes, 31 de agosto de 2021

PINTURA FLAMENCA

 


                    El juicio de Paris, Rubens

El término pintura flamenca se refiere a la pintura realizada durante los siglos XV al XVII en una región que coincide aproximadamente con la actual Bélgica. En el siglo XV se comenzaron a producir allí cuadros que cautivaron a los amantes del arte de toda Europa por el realismo de los detalles y por el lustre de sus superficies, logrado gracias a una novedosa forma de utilizar la pintura al óleo.

                              El Triunfo de la Muerte     (Brueghel el viejo)

Debido a que desde finales del siglo XV España y los antiguos Países Bajos estaban bajo el gobierno común de la dinastía de los Habsburgo, los reyes de España se encontraban en una posición ventajosa para coleccionar pintura de esos territorios. Como consecuencia de ello, el Museo del Prado tiene una de las mejores y mayores colecciones de pintura flamenca que existen, con un total de cerca de 1.000 cuadros.


lunes, 30 de agosto de 2021

Gabriel Metsu





(Leiden, 1629-Amsterdam, 1669).

Gabriel Metsu nació en Leiden unos meses antes de la muerte de su padre, el pintor de origen flamenco Jacques Metsu. El biógrafo holandés Houbraken sostiene que se formó en su ciudad natal, en el taller de Gerrit Dou. 

Fue uno de los miembros fundadores del gremio de pintores de su ciudad natal, en el que se registró en 1648. Según los documentos del gremio, Metsu se ausentó de Leiden entre 1650 y 1652, periodo en el que probablemente trabajó en Utrecht. En 1657 se estableció permanentemente en Amsterdam y al año siguiente contrajo matrimonio con Isabella de Wolff, emparentada con la familia de pintores Grebber.

A pesar de su corta vida, Metsu fue uno de los pintores holandeses más influyentes del siglo XVII. Agunas de sus pinturas están consideradas como las más bellas del Siglo de Oro. Junto a Vermeer, Jan Steen, Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, Metsu fue uno de los pintores que lideraron la pintura holandesa del S. XVII. 

Obtuvo un gran reconocimiento y durante el S. XIX fue incluso más famoso que Vermeer, cuyas pinturas en ocasiones se atribuyeron a él. Su especial sentido del detalle y su atracción por las escenas costumbristas fueron sus señas de identidad.



lunes, 23 de agosto de 2021

Arvid Nyholm






 Arvid Frederick Nyholm nació en Estocolmo y estudió allí en la Real Academia Sueca de Artes y en privado con el maestro impresionista Anders Zorn. Su familia emigró a los Estados Unidos en 1891.  Nyholm estuvo representado en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño en 1897 y 1898; también expuso con la New York Water Color Society. 

En 1903, los Nyholms se mudaron permanentemente a Chicago, hogar adoptivo de numerosos artistas nacidos en Suecia, entre ellos Alfred Jansson. Nyholm pronto se unió a varios de ellos para fundar la efímera Asociación de Arte Sueco-Estadounidense, de la que fue elegido secretario; También ayudó a organizar y participó en su primera y única exposición, celebrada en 1905, en la que su Autorretrato ganó el segundo premio.

Nyholm también se unió al Palette and Chisel Club, así como a la Chicago Society of Artists y al Chicago Water Color Club; más tarde también participó activamente en otras organizaciones locales. A partir de 1905, sus obras aparecieron casi todos los años en las exposiciones anuales del Art Institute de obras de artistas de Chicago, de pinturas y esculturas de artistas estadounidenses y de acuarela. Nyholm comenzó a pintar retratos dentro de la comunidad sueco-estadounidense local, pero rápidamente ganó una reputación más amplia por sus retratos y por sus obras de figuras, para las que los miembros de la familia a menudo posaban; también pintó paisajes. 

En 1907, Nyholm viajó a París para continuar sus estudios en la Académie Colarossi y visitó a su antiguo maestro Zorn en Suecia. A su regreso, conoció al Sr. y la Sra. JS Carpenter de Des Moines, Iowa,el más destacado de varios mecenas a través de los cuales recibió importantes encargos de retratos. En 1912, el artista acompañó a los Carpenters en un viaje a Europa, que incluyó estancias en Suecia y Francia. De regreso en Chicago, tomó un estudio en el edificio Tree Studios en el Near North Side de la ciudad.

A partir de 1911, Nyholm estuvo profundamente involucrado en la organización y jurado de las exposiciones de arte anuales del Club Sueco de Chicago, y en 1912 ganó un primer premio allí. También se desempeñó como jurado de las publicaciones anuales de arte estadounidense "Chicago and Vicinity" y del Art Institute, donde obtuvo una serie de premios entre 1915 y 1927. Manteniendo sus fuertes lazos con la comunidad sueco-estadounidense, fue uno de los siete artistas elegidos para pintar murales en el edificio del Club Sueco en 1919. 

Al año siguiente, realizó su última visita a Suecia, con una exposición itinerante de arte sueco-estadounidense, la primera presentada en su tierra natal, en la que jugó un papel decisivo en la organización. Durante la década de 1920, los encargos llevaron al artista a Nueva York y Filadelfia, mientras que en Chicago pintó numerosos retratos de los magnates  de la ciudad para el Saddle and Sirloin Club.Su exposición individual en las galerías O'Brien y Jacobus de Chicago en 1925 fue recibida con entusiasmo por la crítica. La reputación de Nyholm estaba en su apogeo cuando el artista murió a los sesenta y un años.





viernes, 20 de agosto de 2021

Jean Béraud




 Jean Béraud (San Petersburgo12 de enero de 1849-París4 de octubre de1935.

Su padre, también llamado Jean, fue escultor y decidió instalarse en San Petersburgo con su familia para trabajar en la obra de la catedral de San Isaac. Su madre, Geneviève Eugénie Jacquin, le siguió con sus dos hijas, Adrienne y Estelle, a las que se unieron Jean y Mélanie el 12 de enero de 1849. 


A la muerte de su marido, cuatro años más tarde, la Sra. Béraud regresó a Francia acompañada por sus cuatro hijos, y se instaló en París. Inicialmente, Jean Béraud no parece seguir los pasos de su padre puesto que tras su adolescencia fue al colegio Bonaparte (rebautizado hoy colegio Condorcet) y se inscribió en la facultad de Derecho de París.

Tras acabar sus estudios empezó a trabajar como abogado. Sin embargo la llegada de los Prusianos a la capital y posterior ocupación de la ciudad truncaron su carrera profesional.

En 1872 decidió acudir a las clases de Léon Bonnat, uno de los artistas más influyentes del momento, ocupando un taller en el barrio de Montmartre. Al año siguiente deja el taller para exponer en El Salón, la gran cita anual del arte. Sus primeros temas son retratos de hombres, mujeres y niños antes de arriesgarse en 1875 con un tema mitológico, una Léda. No es aún más que un retratista entre otros

Necesita esperar a 1876 para que su obra empiece a destacar. Debe el éxito a un cuadro sobre una escena de calle parisiense. La Vuelta del Entierro tiene la originalidad del tema: después de la ceremonia fúnebre, padres y amigos del difunto vuelven a sus asuntos, un hombre encende un puro, los otros charlan. La vida reanuda su curso.

En 1886 su madre fallece en París. Al año siguiente, fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Expone cada vez más a menudo fuera de El Salón: en el Círculo de la Unión artística, en la Sociedad de acuarelistas francesa, en la Exposición Universal de 1889. Muy activo en el medio del arte, participó en 1890 a la creación de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, en compañía de Rodin, Meissonier y Puvis de Chavannes.


Preocupado de renovar su arte, causó sorpresa presentando La Madeleine en el Pharisien, donde se mezclan figuras bíblicas y personalidades contemporáneas como Ernest Renan o Eugène Chevreuil. Rompiendo con las escenas del París moderno, propuso con audacia una lectura del Evangelio adaptada a la sociedad de su tiempo. Este cuadro, que desconcertó a la crítica, fue el primero de una serie, extendida sobre varios años, de cuadros religiosos. En 1894, fue ascendido a funcionario de la Legión de honor. 

Expone entonces generalmente en el extranjero.

En febrero de 1897, Marcel Proust le pidió ser uno de sus testigos para un duelo cuyo oponente era el escritor Jean Lorrain (la razón estaba en un artículo juzgado abusivo). A principios del siglo XX se centró en sus actividades en la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, y también en sus múltiples Comités de organización de exposiciones y de jurados, concediéndole menos tiempo para su propia pintura. 

En 1909 falleció Coquelin Mayor, uno de sus grandes amigos. Falleció el 4 de octubre de 1935 en su domicilio parisiense y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse  en los numerados de su hermana gemela Mélanie, desaparecida en 1927, y de su madre. A partir del año siguiente, el Museo Carnavalet le rindió homenaje.

martes, 17 de agosto de 2021

Erik Henningsen

 



Pintor e ilustrador danés nacido en Copenhague. Hermano del también pintor Frants Henningsen (1850-1908), es conocido por sus pinturas realistas sociales de grupos pobres, que fueron expuestas en las décadas de 1880 y 1890. Tomó clases de dibujo con C.V. Nielsen, siendo admitido en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1873.

 Se graduó en 1877 y ganó varios premios y distinciones, incluida la Medalla Anual de la Academia Danesa en 1887 y 1890. Henningsen se convirtió en parte del grupo Bogstaveligheden, un foro para los ideales humanitarios de los realistas sobre la creación de una sociedad mejor a través de la iluminación y el debate. En sus pinturas de las décadas de 1880 y 1890, estaba preocupado por los derechos y las condiciones de vida de grupos como los desempleados, mujeres, trabajadores, niños y ancianos.

 También describió los aspectos más nítidos de la vida humana, como en sus pinturas de la vida urbana en las calles de Copenhague. Ya en el siglo XX pintó principalmente escenas históricas y obras de género de la vida de la burguesía.


 © epdlp

lunes, 9 de agosto de 2021

Antonia de Bañuelos y Thorndike

(Condesa de Bañuelos y Marquesa de Alcedo)  (Roma, 17 julio de 1855  - 1926)

 Hija del diplomático y senador vitalicio  Miguel de los Santos Bañuelos y Traval ( Sevilla, 7 de julio 1820- San Sebastian, 25 febrero 1906), ostentó el título de Conde de Bañuelos que le Otorgó la Reina Isabel II en 1867. Sus abuelos paternos fueron Santiago de Bañuelos y Gonzalez, y María Antonia Traval y Clavia, natural de Tortosa.

Su padre se casó  el 19 de junio de 1851 en Newport, Rhode Island, cuando era primer secretario de la embajada de España en Estados Unidos con Maria Adelina Thorndike (fallecida en Biarritz en 1899), que procedía de una opulenta familia financiera.

Antonia Bañuelos nació en Roma en 1855,  cuando su  padre  ejercia de primer secretario de la embajada  española en los estados pontificios, solicitó unos pasaportes para sus hijas. El matrimonio tuvo dos hijas,  Antonia y María (que permaneció soltera). Tras una corta estancia en 1856  por motivos consulares en Constantinopla, residiría durante su niñez en Tortosa, Tarragona y Madrid donde  su padre, recibiendo el apoyo del General Prim, fue elegido diputado y posteriormente subsecretario del Ministerio de estado (1864).  Más tarde renunció a su cargo tras la revolución de 1868.

Antonia de Bañuelos se formó en el taller del pintor Charles Chaplin en París. Concurrió a los Salones de París de 1878 con varios retratos, 1879 con Unos mendigos, 1880 con Una guitarrista, 1883 con Un retrato y Petits pêcheurs, 1884 con Retrato de Mademoiselle de L.A., 1885, 1886 con Enfant endormi y en la Exposicion Universal de 1889 obtuvo una tercera medalla. En las Nacionales españolas  obtuvo mención honorifica en 1887 y  segunda medalla en 1890. 

 Se casó en París el 24 de noviembre de 1891 con  Fernando Quiñones de León  (Marqués de Alcedo, hijo de los duques de San Carlos)  en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Castilla de esta capital,  siendo la madrina La Infanta Isabel, y el padrino el duque de Plasencia, actuando como testigos el embajador español  Duque de Mandas y el embajador alemán Conde de Munster. Asistieron también el Infante don Antonio y doña Eulalia, La duquesa de Hijar y el Marques de Vilasegura, los duques de Luyness, siendo quien bendijo  la ceremonia  monseñor Ferrata, nuncio del papa.

La España, 17 de julio 1851

Moniteur des consulats, 28 noviembre  1891

La Ilustración Artítica, 12 novimbre 1900

Carlos GONZÁLEZ y Montse MARTÍ. Pintores españoles en París. Barcelona, 1989  

SWINDELL, MICHELLE Exiles for Excellence: Nineteenth-Century Spanish Women Painters in Chaplin´s Atelier. University of Texas at Dallas.

ANTICVARIA, OSSORIO 


Victoria Martín de Campo

 Cádiz, 1794 – 13.IX.1869. Pintora.

Nacida en Cádiz cuando la ciudad vivía sus últimos días de esplendor económico como centro del comercio colonial y preparaba, en consonancia con su dinamismo social y cultural, su conversión en la cuna del liberalismo español. Fue hija de Sebastián Martín, comerciante y cónsul de Cerdeña en Cádiz, y de Claudia Barhié, francesa. Huérfana de madre muy joven, quedó al cuidado de la segunda esposa de su padre. Sería esta mujer la que se encargaría, asimismo, de tutelar a los hermanos Martín Barhié tras el fallecimiento del padre en 1800. Victoria, tercera de los cuatro hermanos, contrajo primer matrimonio con Álvaro Jiménez Basurto, comerciante sólidamente establecido en la sociedad gaditana (cónsul del Real Tribunal del Consulado y numerario de la Real Junta de Gobierno de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, entre otros cargos), quien se encargaría, después de la boda, no sólo de administrar los bienes de su esposa, sino también los de sus hermanos más jóvenes.

 Aunque entre los escasos datos biográficos de Victoria que se recogen suele aparecer su condición de heredera afortunada de su primer esposo, lo cierto es que la fortuna de éste, inferior a la de su mujer, apenas cubrió la dote de ésta cuando, tras el fallecimiento de él en 1829, se ajustó la liquidación de los bienes del matrimonio. Su segundo esposo, Antonio María de Campo (alguna pintura aparece firmada como Victoria Martín de Campo), oficial de la Contaduría de Aduana, tampoco dejó a su muerte bienes significativos y, tras su vida en común (1835- 1859), al igual que después del primer matrimonio, no quedaron hijos. El heredero de Victoria fue su sobrino Francisco Berriozabal Martín, quien, además de la casa que fue el hogar de la pintora, se haría cargo de los muebles, alhajas, pianos, libros y pinturas que la artista fue reuniendo a lo largo de su vida.


Parte de éstos aparecen en el documento notarial de liquidación de la fortuna de sus esposos, y a partir del mismo se conoce el interés de la pareja Jiménez-Martín por el Arte, la arquitectura, la pintura, la perspectiva y el conocimiento, en general; sin embargo, es muy poco lo que se sabe sobre el proceso de formación de esta pintora que, a juicio de Gaya Nuño, es uno de los mejores valores de la pintura neoclásica española.

Su aprendizaje y su actividad artística estuvieron relacionados siempre con la Academia de Bellas Artes de Cádiz, a cuyos certámenes acudió frecuentemente y de la que obtuvo premios —Medalla de Plata en las exposiciones gaditanas de 1848 y 1862— y reconocimiento como académica de mérito. En su producción, corta y parte de ella sin localizar, es apreciable su fidelidad a la estética neoclásica (esquisitez en el dibujo y minucioso modelado con gran plasticidad en las formas), si bien con un sentido del color romántico, siendo sus óleos de temática religiosa, mitólogica y destacando como retratista.


miércoles, 4 de agosto de 2021

Manuel Benedito




(Valencia, 1875-Madrid, 1963). Pintor español. Vocal del Real Patronato del Museo del Prado, nombrado en 1951. En 1888 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde estudió bajo la dirección de Salvá y Vilá. En 1894 entró en el taller de ­Joaquín Sorolla y dos años después viajó a Madrid con su maestro, donde realizó ilustraciones para La Revista Moderna y Blanco y Negro

Pensionado de 1900 a 1904 en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, viajó por Francia, Bélgica y Holanda. A partir de 1904, fijó su residencia en Madrid. En 1918 fue nombrado asesor artístico de la Real Fábrica de Tapices. Ejerció como profesor de colorido y composición en la Escuela de San Fernando, sustituyendo a Sorolla y, posteriormente, llegó a ser director de dicha escuela.

 Perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y a la de Nobles Artes de San Carlos de Valencia. En 1925 fue nombrado miembro correspondiente de la Hispanic Society of America de Nueva York, y vocal correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Lisboa. En 1941 fue elegido presidente del Patronato del Museo Sorolla de Madrid. Se le nombró caballero y gran cruz de Alfonso X el Sabio. 

Cultivó el retrato, el bodegón, tipos locales y paisajes. Su pintura es de un matizado estilo impresionista de gran luminosidad y en ella se aprecian influencias de la pintura flamenca. Remitió sus obras a muestras y certámenes artísticos, galardonado con primera medalla en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1904 y 1906, por los lienzos titulados Canto vii del Infierno de Dante y Madre, respectivamente; y con medalla de oro en la Hispano-Francesa de 1908, así como en las Internacionales de Múnich (1909), Bruselas (1910), Buenos Aires (1910) y Barcelona (1911). En 1943 donó una fuente de piedra (principios del siglo XX) para el jardín interior del Museo del Prado.


Museo del Prado

martes, 3 de agosto de 2021

Salvador Tuset

 (




Valencia, 1883-1951). Pintor español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con Pedro Ferrer Calatayud, Isidoro Garnelo y Gonzalo Salvá. Fue profesor de dicha Escuela desde 1935 y director de la misma a partir de 1948. 

En 1903 se trasladó a Madrid para acudir al estudio de Joaquín Sorolla y hacer copias en el Museo del Prado, en especial de Velázquez. En 1911 ganó una pensión de la Academia de San Fernando para estudiar en Roma. A su regreso, se instaló en Benicalap, cerca de Valencia, y a partir de 1923 comenzó a vera­near en Albarracín, seducido por su paisaje pintoresco. Acudió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo menciones honoríficas en 1904 y 1906, tercera medalla en 1910 con Estudio de desnudo y segunda medalla en 1930 con Pintora romántica. 



En 1918 obtuvo una primera medalla en la Exposición de la Juventud Artística Valenciana con el cuadro Concierto de mujeres (Orchestra viennese). También tuvo oportunidad de practicar la pintura decorativa en los techos del salón de fiestas del Ayuntamiento de Valencia. En 1918 participó en la Exposición de Arte Español en París y en 1929 y 1934 tomó parte en la Bie­nal de Venecia.


Museo del Prado