viernes, 18 de enero de 2019

Per Ekström




(1844-1935)
Después de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de Suecia, en Estocolmo, Ekström fue a París en 1876. Permaneció en Francia durante 13 años, cinco de los cuales, que él llamó años de perro, en estado de suma pobreza en la alejada Carolles, en el límite entre Normandía y Bretaña. Cuando volvió a Paris, su reunión con sus amigos, el suave paisaje arbolado, y la luz de un gris plateado sobre la ciudad, condujeron a una profunda vitalización de su arte.
Los trabajos de los impresionistas, recientemente establecidos, también contribuyeron a esa renovación, pero dentro del marco de la visión artística de Ekström disfrutó de un éxito importante en la Exposición Universal de París en 1889, y en 1890, pudo volver a Suecia un reconocido pintor. El original pintor del sol, de la isla báltica de Öland, siguió su propia senda y no desempeñó más que un papel pasivo en el movimiento de los Oponentes, permaneciendo inconsciente de las aspiraciones estilísticas de los partidarios del romanticismo nacional.

Aurora Boreal

Adiós a Sam Savage


Adiós a Sam Savage, el Quijote que escribió «Firmin»










Firmin es una rata americana. No es de las que escucha el himno con la mano en el pecho ni defendería con su vida el estilo de vida americano.

Su madre, una borracha, se refugia en una librería y pare allí a Firmin y a sus nueve hermanos.Firmin tiene que pelear desde el primer día por una teta y se alimenta de un liquido que contiene más proporción de alcohol que de leche.

El primer alimento sólido que mastica son hojas de libros pero pronto se da cuenta que ademas de alimentar el estómago, aquellas hojas pueden alimentar su cerebro y empieza a leer y a comprender. Lo lee todo. Todos los temas le interesan. Sabe donde está colocado cada libro, conoce todos los autores. Deja de ser Firmin la rata y se convierte en algo más.

Confía en el ser humano, hasta que a fuerza de golpes, va distinguiendo las miradas y las protuberancias. No sigue a su madre y a sus hermanos, prefiere quedarse en la librería, en su mundo.

 Firmin un día que se ve en un espejo sufre un impacto que lo marca para el resto de su vida: Es una rata, y además una rata fea.

A Firmin no le queda otra solución que soñar vidas. Su capacidad intelectual se lo permite. El puede ser cualquiera y enamorarse de cualquier beldad que ve en las películas del Rialto. Firmin puede bailar con Ginger Rogers con el mismo estilo de Fred Astaire, sabe tocar el piano como Ignacy Jan Paderewski y disfrutar de la música de los mejores compositores del mundo


jueves, 17 de enero de 2019

Andrew Wyeth






Chadds Ford, 1917-2009


El pintor norteamericano Andrew Wyeth, miembro de una familia de artistas, sufrió durante su infancia de una frágil salud. Por este motivo, su padre, famoso ilustrador, fue su principal maestro y le introdujo en el mundo del dibujo. En 1933 conoció las acuarelas de Winslow Homer y la fuerte impresión que le causaron hizo que Wyeth emulase al viejo maestro, y que este mismo medio se convirtiese en su preferido durante sus primeros años de dedicación a la pintura. Resultado de imagen de Andrew Wyeth
Su obra se vio por primera vez en la exposición The Wyeth Family, organizada por la Art Alliance de Filadelfia en 1936, y un año más tarde se celebró su primera muestra individual. El éxito fue tal, que todas las obras expuestas se vendieron durante el primer día. Firmemente decidido a dedicarse a la pintura, en 1943 rechazó un contrato del The Saturday Evening Post para realizar sus portadas, algo que había hecho su padre anteriormente. 
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Wyeth llevó una vida tranquila, viajó poco y pasó la mayor parte del tiempo entre los estados de Maine y Pennsylvania. Su estilo pictórico apenas varió a lo largo de su carrera. Su gusto por plasmar lo inmediato le llevó a que su factura fuese rápida en ocasiones, a lo que se contraponía su deseo de captar hasta los detalles más mínimos. Su gama cromática se caracterizó por su tendencia a la austeridad, predominando los colores de la tierra. Durante la década de 1940 incorporó la técnica del temple al huevo, que aprendió de su cuñado, el también pintor Peter Hurd, y gracias a la que logró crear unas superficies muy mates. 
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La temática también inmutable se relaciona con la de los pintores de la American Scene, interesados por representar la esencia de lo norteamericano. A los paisajes de Maine se unió su gusto por representar la figura humana. Dentro de su carrera destacó el papel ocupado por dos modelos femeninos a las que dedicó un gran número de obras: Christina Olson, a la que retrató hasta 1969, fecha de su muerte, y que fue protagonista de la obra que catapultó a Wyeth a la fama: Christina’s World, de 1948 (Nueva York, The Museum of Modern Art), y Helga Tesford, una vecina a la que retrató a escondidas entre 1971 y 1985. 
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Andrew Wyeth gozó de una gran popularidad en los Estados Unidos: fue el primer artista vivo al que el Metropolitan Museum of Art, de Nueva York, organizó una exposición retrospectiva en el 1976. Sin embargo, este gusto del público no se vio acompañado por el beneplácito de la crítica, que no valoró con unanimidad su obra.


 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

miércoles, 16 de enero de 2019

Thomas Eakins



Thomas Cowperthwait Eakins (25 de julio de 1844 - 25 de junio de 1916) fue un pintor realista, fotógrafo, escultor y profesor de bellas artes. Es ampliamente reconocido como uno de los artistas más importantes en la historia del arte estadounidense.

A lo largo de su carrera profesional, desde principios de la década de 1870 hasta que su salud comenzó a fallar unos cuarenta años más tarde, Eakins trabajó con gran rigor desde la vida, eligiendo como sujeto a la gente de su ciudad natal, Filadelfia. Pintó varios cientos de retratos, generalmente de amigos, familiares o personas prominentes en las artes, las ciencias, la medicina y el clero. Tomados en masa, los retratos ofrecen una visión general de la vida intelectual de Filadelfia a finales del siglo XIX y principios del XX;  Además, Eakins produjo una serie de grandes pinturas que sacaron el retrato de la sala y las oficinas, calles, parques, ríos, arenas y anfiteatros  de su ciudad. Estos lugares activos al aire libre le permitieron pintar el tema que más lo inspiró: la figura desnuda o ligeramente vestida en movimiento. En el proceso, pudo modelar las formas del cuerpo a plena luz del sol y crear imágenes del espacio profundo utilizando sus estudios en perspectiva.

GUIZMO LA INTERNAUTA

Guizmo es una gata muy femenina, presumida y huraña. No soporta a las féminas de su especie y no ha conocido macho en su vida, pero, los animales como en la vida misma! Un día me olvidé de apagar el ordenador por la noche y... He descubierto que tiene cuentas en todas partes: amigos.com, Twitter, Meetic, are you interested?...de todo, cosas que ni yo conocía. Esto es increible! El caso es que en alguno de esos sitios conoció a Chulo...
Gato malvado, pendenciero, forajido, es decir un "canalla"... que se me ha enamorado y no la puedo soportar. ¿Que hago? Le he presentado felinos, limpios, de buena familia y ante su mirada de desprecio, permanecieron debajo de la cama hasta que sus amos vinieron a buscarlos. ¡Que disgusto!
No sé como vamos a salir de esta. Amigo mio, el otro día me dijiste que ignoras el paradero de Chulo y por otra parte...a ver, tu sabes que soy una persona de mente abierta pero tanto como para permitir la entrada de ese "individuo" en mi casa- CREO QUE NO-
Ya lo he pensado, lo vamos a olvidar James. Es un proscrito, siempre lo ha sido, pero al fin y al cabo, es un tío simpático. A ti siempre te ha guardado la casa. Vale, ha hecho sus orgías cuando estabas fuera, pero lo único que te faltaba era el whisky y volver a hacer las camas tampoco era tanto trabajo pero lo de ahora YA NO ES LO MISMO. Lo de mi gata GUIZMO, mira ella se lo ha buscado porque en la pagina web de Chulo lo dice bien claro "GOLFO EMPEDERNIDO", así que ella misma se metió en el charco...

EL ROBO DE POCOMOCO

Gracias a Olga la panadera que gritó: "Ehhhhhhh que os jonkis están roubando o boneco". Inés asomó la cabeza y vió como POCOMOCO bajaba en volandas por Elduayen. Inés echó a correr, el electricista de Electricidad Vidal salió corriendo de su establecimiento tambien. Yo me partía de risa imaginando aquel muñeco de dos metros, piel de pana rosa corriendo por las calles de Vigo. Cuando consiguieron parar a las rateras solo se atrevieron a decir "Que pasa tía, o le echas valor o no te comes un rosco"
Ahora PocoMoco sigue estando en la calle, pero está atado con una cadena...El Paseo de Alfonso tiene su propia personalidad. Los niños gitanos pasan son sus triciclos y piden paso con un megáfono, unas señoritas minifalderas de largas melenas piden pitillos a los mozos y estos no se los niegan al escuchar aquellas voces y la nuez de la garganta, pero lo mas surrealista  es cuando veo pasar un chico paseando una palmera.
La planta iba sobre una maceta de ruedas atada con correa de perro. Inés me dice ¿Salgo y le digo que no es un perro?- No, le contesté ¿Hay alguna ley que prohiba pasear palmeras? Ademas mucho mejor para la humanidad, ¿O no? Que una palmera no deja sus "huellas" por las aceras...

martes, 15 de enero de 2019

Walt Kuhn





Desde una edad temprana desarrolló  interés por  el dibujo y el teatro. En 1893  recibió clases de arte en el Instituto Politécnico de Brooklyn. Seis años más tarde, trabajaba en San Francisco como dibujante de cómics para The Wasp , una revista semanal satírica. Kuhn regresó a Nueva York en el otoño de 1900, pero en marzo de 1901 se fue a estudiar arte en Europa, primero en la Academie Colarossi en París y más tarde ese mismo año en la Akademie der Bildenden Künste (Academia de Bellas Artes). en Munich. Después de regresar a Manhattan en el verano de 1903,   comenzó a pintar paisajes en un estilo impresionista. Durante la siguiente década trabajó como ilustrador y caricaturista para publicaciones como Life y New York World. 
A través de su trabajo de ilustración comercial, Kuhn se familiarizó con Robert Henri, John Sloan  y otros artistas progresistas en su circulo. Kuhn ayudó a Henri y Sloan a organizar la Exposición de Artistas Independientes en abril de 1910. Al año siguiente, Kuhn y un pequeño grupo de artistas fundadores fundaron la Asociación de Pintores y Escultores Americanos (AAPS), cuyo objetivo era promover artistas contemporáneos a través de exposiciones sin jurado.

 . Con Arthur B. Davies como presidente, la AAPS organizó la Exposición Internacional de Arte Moderno , una muestra importante que incluyó obras representativas de movimientos artísticos de vanguardia en Europa. Como secretario de la Asociación, Kuhn viajó al extranjero en 1912 para ayudar en la selección de artistas europeos. Conocida como The Armory Show, la exposición se inauguró en Nueva York el 17 de febrero de 1913 e introdujo el cubismo, el fauvismo, el expresionismo y otras formas del modernismo europeo a los estadounidenses.
Durante la siguiente década, Kuhn experimentó con varios estilos, incluidos el cubismo y el fauvismo, así como con una variedad de medios. En 1925 regresó a Europa para estudiar pinturas  y arte antiguo y minimizó su participación en otras actividades.
Kuhn continuó mostrando su arte en exposiciones públicas hasta 1948. Murió en 1949 

lunes, 14 de enero de 2019

WILLIAM MCGREGOR PAXTON



Nació En Baltimore en 1869 pero se crió en Boston, donde estudió pintura con el pintor impresionista Dennis Miller Bunker en la Escuela de Arte. A los 20 Años viajó a París para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y con el pintor Orientalista Jean-Leon Gerome. En París descubrió a Ingres. A su regreso a Boston se sintió muy influenciado por los pintores de La Escuela de Boston, como Edmund Tarbell, Frank Benson Y Joseph De Camp. Como estos pintores Paxton experimentó con el estilo impresionista pero pronto optó por cambiar por una aproximación más Fotográfica notándose la influencia de Ingres y tambien se nota la de Vermeer en los interiores Murió en Boston en 1941

viernes, 11 de enero de 2019

Danielson-Gambogi




Danielson-Gambogi (Finlandia, 1861-1919)

Una de las primeras mujeres en Finlandia en recibir  una educación artística. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Helsinki. Despues en Francia e Italia, donde se quedó.  A pesar de pertenecer a una familia burguesa y convencional, se puede considerar como una mujer moderna insatisfecha con el papel que se le asignaba a las mujeres de su generación. 

Nació en el pequeño pueblo de Noormarkku y se trasladó a Helsinki a los quince años. Al acabar Bellas Artes en Helsinki, estudió en París, en la Academia Colarossi.Durante las décadas de  1880-90 dio clases de arte en Finlandia.  En 1895 recibió una beca y viajó a Florencia y un año despues se trasladó a Antignano y se casó con el pintor italiano Raffaello Gambogi. La pareja expuso en París, Florencia, Milán y en muchas ciudades finlandesas. Sus obras tambien se exhibieron en la Feria Mundial de París de 1900.

jueves, 10 de enero de 2019

Guillermo Trujillo



Guillermo Trujillo
nace en1927 en Horconcitos, provincia de Chiriquí, pequeño corregimiento rural de pocos habitantes. Horconcitos es un paraje de sabanas tropicales, bordeado de manglares y abundancia de ríos que desembocan en la Bahía de los Muertos de las costas del Pacífico. Su padre Rafael era el director de la escuela, y también era ganadero. Al final de su vida compró unos barcos y se hizo pescador. Su madre Marina era maestra y una de las mejores costureras de la región.Por ser el primogénito, a los catorce años sus padres lo envían a la capital a vivir con sus tíos Buenaventura y Ramona para terminar sus estudios secundarios en el Instituto Nacional. Roberto Lewis fue su profesor de dibujo. Ingresó a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional.
En 1950 obtuvo una beca del Instituto Cultura Hispánica para estudiar pintura en la Academia de San Fernando de Madrid. Durante su estadía en España viajó por todo el país, visitó Portugal y la costa norte de África. Regresó a Panamá y obtuvo su diploma de arquitecto en 1953. Tuvo su primera exposición con una serie acuarelas realizadas durante su estadía en España. En 1954 regresa a Madrid para estudiar en la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Se hospeda en el Colegio Mayor de Guadalupe donde vivirá hasta 1958. Allí forja grandes amistades con otros jóvenes artistas. Su pasión por la naturaleza lo motiva a concursar y obtener nuevamente una beca del Instituto Cultura Hispánica para estudiar paisajismo en la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. En 1959 decide regresar a Panamá. En 1968 se casa con Janine Laneyrie.


Guillermo Trujillo fue profesor en la Facultad de Arquitectura durante varias décadas. Allí enseñó acuarela, dibujo y diseño. A finales de los 70 fundó el taller Las Guabas donde se produjeron hermosos trabajos de vajillas, murales y esculturas. También creó el taller de grabados Los Algarrobos en la misma facultad, que fue punto de reunión para artistas e intelectuales de la época. A la vez pintaba todas las tardes en su estudio. Trujillo ha obtenido premios de pintura, medallas y homenajes. Ha participado en innumerables exposiciones colectivas y tiene una larga lista de exposiciones individuales internacionales.

miércoles, 9 de enero de 2019

Anton Kolig



Anton Kolig (1886-1950)
Anton Kolig nació en 1886 en Neutitschein (ex Moravia, hoy Nový Jičín en la República Checa), era hijo de un pintor de iglesias llamado Ferdinand Kolig. En 1904 comenzó a estudiar en la Kunstgewerbesbes (Escuela de Artes y Oficios) en Viena, junto con Oskar Kokoschka. Pero en 1907 se trasladó a la Academia de Bellas Artes y visitó las clases de Heinrich Lefler, Rudolf Bacher y Alois Delug. En la Academia conoció a Sebastian Isepp y Franz Wiegele, quienes se hicieron amigos de por vida de Kolig. Viajaron a Nötsch en el sur de Austria, que era el pueblo natal de Isepp y Wiegele. 1912 Kolig se casó con Katharina Wiegele, la hermana de 
Franz Wiegele
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 En 1911 hizo una exposición de la asociación de artistas Hagenbund en Viena, donde  mostró sus obras por primera vez al público. Gustav Klimt y Carl Moll recomendaron a Kolig para una beca en París, por lo que estudió las pinturas francesas modernas en el Louvre. Durante el estallido de la Primera Guerra Mundial, Kolig estuvo en Marsella y luego huyó de Italia a Nötsch. En 1916 se alistó en el ejército y fue enviado al frente italiano. A través de la intervención del poeta y director, Richard von Schaukal Kolig fue instruido como artista de guerra. En 1917 recibió la orden de pintar un altar alado para el emperador Karl I., que quedó sin terminar cuando la monarquía se derrumbó. Durante la Primera Guerra Mundial, Kolig hizo muchos retratos de generales y prisioneros, que mostró en una exposición muy respetada en Klagenfurt junto con las pinturas de Egon Schiele. En 1928 ganó la medalla de oro en Dusseldorf por su retrato del general Gottfried Seibt y en 1936 recibió el Premio Estatal de Austria.

 
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Después de la Primera Guerra Mundial, Kolig vivió en Nötsch, donde intentó establecer una escuela de arte privada, sus primeros alumnos fueron Gerhart Frankl, Theodor Herzmansky y Wolfgang Schaukal. 1926/27 trabajó en tapices y mosaicos para la entrada de la sala de festivales en Salzburgo. Luego recibió una cátedra en la Academia de Stuttgart y su obra se hizo cada vez más respetada internacionalmente. 1929 Kolig recibió la orden de pintar el pequeño salón estatal en la casa estatal en Klagenfurt, que terminó junto con sus estudiantes. Estos frescos se arruinaron durante el Anschluss de Austria 1938.

Durante el régimen nazi muchas de sus obras fueron destruidas o eliminadas de las galerías, también el mosaico en Salzburgo. Kolig permaneció en Stuttgart hasta 1943, cuando los nazis lo obligaron a retirarse y regresó a Nötsch. 1944 Kolig y su familia resultaron heridos durante un bombardeo, donde también se destruyeron muchas pinturas.

Anton Kolig murió en 1950 en Nötsch.

lunes, 7 de enero de 2019

Felix Vallotton






Miembro de los Nabis, Félix Vallotton enlazó las aportaciones post-impresionistas con las vanguardias del siglo XX. Como el resto del grupo, valoraba el color por encima de la forma y lo liberaba de gradaciones, sombras y demás grilletes pictóricos.
Inició sus estudios en París, donde se memorizó el Louvre. Empezó a pintar retratos, pero pronto experimentó con todo tipo de géneros, destacando sus coloridos paisajes. También empezó a usar el grabado, sobre todo sus xilografíaspara revistas anarquistas, con las que tendría bastante éxito. Con estas estampas podría al menos subsistir en el París bohemio de finales de siglo, pero en un golpe de suerte conocería a su esposa, una viuda rica portuguesa que le proporcionó la comodidad económica que todo artista necesita para poder dedicarse en exclusiva a sus creaciones.


 El artista también cultivó el terreno literario: escribió abundante crítica, alguna obra de teatro y tres novelas.
Amante del arte de Gauguin, abrazó rápidamente el simbolismo, pero llevándolo a un estilo personal cada vez más perfilado. Su xilografía también fue evolucionando hasta convertirse en una de las técnicas más apreciadas de su arte. Era considerado un maestro y los expresionistas caerían rendidos ante su evidente habilidad técnica y expresiva.


Pese a ser uno de los genios del grabado, fue un pintor de lo más prolífico. Se cuentan unas 1700 pinturas firmadas por Vallotton, que van del retrato al paisaje,pasando por desnudos, marinas, escenas costumbristas (sobre todo burguesas), naturalezas muertas, e incluso cuadros de fuerte contenido social (manifestaciones, la guerra…)
La crítica fue despiadada con su pintura. Le recriminan que abandonara sus fabulosos grabados y cargan contra su producción pictórica: los peores desnudos de su época, paisajes impecables pero inertes («no se siente ni el viento»), escenas de interior «pintadas por un policía»… Durante años, los talleres parisinos avisaban a los estudiantes acerca de la llamada Ley Vallotton, según la cual cuanta menos ropa se les pone a las figuras de un cuadro, peor quedan.
Pero sus colegas supieron apreciar su arte: Klimt, Rousseau, o Edward Hoppervieron en Vallotton un maestro a seguir.

 Historia Arte

domingo, 6 de enero de 2019

Otto Modersohn



Otto Modersohn nació el 22 de febrero de 1865 en Soest. Comenzó su educación artística en 1884 en la Academia de Arte de Düsseldorf con el paisajista Eugen Dücker. Sin embargo, un entrenamiento orientado más a la habilidad técnica que a la expresión emocional de un artista le hizo decir adiós a la pintura académica a una edad temprana. 


Desde 1889 vivió Modersohn en Worpswede, donde pronto formaron un círculo de artistas de ideas afines. Después de las primeras exposiciones, que fueron evaluadas negativamente por la crítica de arte predominante. En 1901, Modersohn se casó, después de la muerte de su primera esposa, Helene, con la pintora Paula Becker, a quien había conocido en la colonia de artistas Worpswede. 
 Sólo unos pocos años duró la pareja debido a la muerte de Paula en un parto.Después de su muerte, el pintor se mudó en 1908 al vecino Fischerhude, donde vivió hasta su muerte el 10 de marzo de 1943. 


Su tercera esposa Louise, b. Breling acompañó a Modersohn en sus numerosos viajes, que lo llevaron repetidamente a Wertheim en 1916 y 1922-1924.
Durante su estancia en Wertheim, desarrolló su técnica de pintura más allá de la pintura de superficie. Las estructuras ya no eran naturales, sino que estaban representadas aproximadamente por tonos a menudo oscuros. Con la compra de una casa de campo cerca de Hindelang en Allgäu, Modersohn abrió nuevos motivos para su pintura de paisaje favorita de toda la vida

viernes, 4 de enero de 2019

JEAN PIERRE RUEL




Jean-Pierre RUEL nació en Saint-Etienne en 1970. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon y París. Representó a Francia en la bienal de Roma de 1999. Expone regularmente en París y en el extranjero. Su obra es parcialmente abstracta pero con elementos concretos, suficientemente precisos para entender lo que quiere representar.

miércoles, 2 de enero de 2019

VENUS Y MARTE

   La fragua de Vulcano- Velázquez

Ovidio en la Metamorfosis narra como el dios Apolo irrumpe en el lugar donde Vulcano está
fabricando una armadura para Marte, el dios de la guerra.
Apolo le cuenta a Vulcano el adulterio de su esposa Venus con Marte. Vulcano se encoleriza al escuchar la noticia y los demás personajes muestran una cara sorprendida.
            Venus y Marte Botticelli

Venus estaba casada con Vulcano, el herrero de los dioses, y se enamoró de Marte, dios de la guerra. Apolo presenció la infidelidad de Venus e informó a su esposo. Vulcano se puso furioso y fabricó una red irrompible, casi invisible, y la colocó en el lecho de los amantes. Cuando los infieles se dispusieron a hacer el amor quedaron inmediatamente cogidos en la red, sin posibilidad de moverse ni escaparse. Vulcano llamó a todos los dioses para que presenciaran aquel hecho vergonzoso.

domingo, 30 de diciembre de 2018

FELICES FIESTAS


Querida Cris,
Acabo de llegar de Oporto, del aeropuerto Sa Carneiro y me pasó una cosa curiosa. En una recta de la autopista entró el sol de lleno a través del parabrisas del coche, atravesó los cristales de mis gafas de sol y vi reflejadas en ellos unas arruguillas rodeandome los ojos y me acordé de aquel verso de Campoamor : «En este mundo traidor / nada es verdad ni mentira / todo es según el color / del cristal con que se mira»... y no me refiero solo al paso del tiempo, más bien estoy pensando en LA NAVIDAD. Fiesta que yo considero DE LA HIPOCRESÍA- que hay que sentirse feliz por obligación y que se resume a una época de gastos absurdos.


 Recuerdo lo de nuestra amiga Isabel. Se arregla, cocina y cocina, llegan los invitados, que a mitad de la fiesta aprovechan para largarse todos los reproches que tienen acumulados a los largo del año y ella mientras a llevar bandejas a la mesa, niños por el medio.., 

Nadie se ha fijado en su peinado ni en su vestido de princesa por una noche... y cuando los huéspedes se van, a media noche, a bailar.. ella se queda mirando las pilas de platos que le quedan en el fregadero.  Escucha los gritos de los niños peleando por los jueguetes que les ha traído PAPA NOEL y piensa que se debe ir a la cama porque tiene que encargarse de asar el cabrito para la comida de navidad.

¿Sabes lo que pienso Cris? En estos momentos desearía tener dinero, sabes que el resto del año no tengo más necesidades que las que la vida nos da, pero ahora mismo No. ¿Y para que? 

En principio para resucitar a alguien, para eso no es necesario dinero sino un milagro, pero estamos en el momento de la fantasía... Yo resucitaría a Fred Astaire



Guapo no era, pero seguro que sigue bailando.  Tu devuelvele la vida a quien quieras y despues  nos entregamos al mundo frívolo y  enviamos esta postal



Querida familia, queridos todos- Aqui desde MONTECARLO os desean felices fiestas vuestras queridas
Cris e Inés


Pd- Si quereis cocinar algo, ha quedado un poco de pollo congelado en la nevera
Besitos