miércoles, 27 de octubre de 2021

Antonio López Torres

 



(1902-1987).

Pintor y profesor español. Nació en Tomelloso (Ciudad Real) en 1902 en el seno de una familia acomodada de labradores. Sus primeros estudios artísticos los hace en la Escuela de Artes y Oficios de Ciudad Real donde ingresó en 1925. Al año siguiente se trasladó a Madrid para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando con profesores como Moreno Carbonero y Julio Romero de Torres. Eran años de la Generación del 27 y del triunfo de las vanguardias.

Aquí permaneció hasta 1931 en que acabó sus estudios con la obtención del título de Profesor de Dibujo.

Tras unos cortos viajes regresó al medio donde nació, Tomelloso. Allí continuó su trayectoria artística como pintor y fue profesor de la Escuela de Artes y Oficios. En 1966 regresó a la capital de España pero ya como profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid donde permaneció hasta 1972. Antonio López Torres hizo importantes muestras individuales en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en 1935 y 1975, en la Galería Macarrón de Madrid 1959, en el Museo Español de Arte Contemporáneo en esta ciudad en 1975. Asimismo se presentó en numerosas muestras colectivas entre las que destacan las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid en los años 1932, 1957 y 1970 y en aquellas otras en donde es protagonista el realismo en sus diferentes versiones.

Su estilo refleja la realidad y cotidianidad de su entorno manchego con temas variados en los que tienen cabida el retrato, el bodegón, las faenas agrícolas de su tierra y el paisaje. En todas sus obras resalta la importancia que le da a la representación de la luz en sus más variados matices, aquella luz que descubrió en Valencia donde hizo el servicio militar y cuna de pintores como Sorolla y Pinazo. Su pincelada viva y suelta realza el colorido.

Su obra está repartida en numerosas colecciones particulares así como en el Museo Provincial de Bellas Artes de su región Ciudad Real, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

MCNBiografias

martes, 26 de octubre de 2021

Andrés Larraga Montaner




 Valtierra (Navarra), 1861 – Barcelona, 1931. Pintor.

Aunque nació en la localidad navarra de Valtierra, inició sus estudios artísticos en la Academia de Bellas Artes de Barcelona, de la mano, entre otros, de José Armet, pintor ligado a la Escuela de Olot. En 1885, gracias a una ayuda que recibió del coleccionista catalán Juan José Ferrer i Vidal, permaneció varios años en París prosiguiendo su aprendizaje. Llegó a crear un estilo bastante personal, mezcla de la tradición con elementos pictóricos más modernos, aprendidos especialmente del movimiento impresionista inicial, en el que los tonos son suaves y luminosos.

Aunque se interesó por temas de tipo folclórico o costumbrista, por el retrato y por el bodegón, destacó por sus paisajes, muchos de los cuales fueron tomados directamente del natural. En sus últimos años, se advierte una vuelta a la figura humana; abandonó poco a poco el paisaje en lienzo para tratar esta temática únicamente en acuarelas. En general, su paleta, de gran riqueza cromática, y la aplicación del color a base de pinceladas largas dan gran fuerza y expresividad a su obra, que resulta bastante original y en la que se aprecia cómo convergen diferentes estilos y diversos movimientos plásticos de su tiempo. En esa última etapa, también se dedicó a la decoración cerámica y realizó paneles de azulejos en los que representó escenas de toros y gitanas.


 

lunes, 25 de octubre de 2021

Otto Bache

 



Otto Bache ( 1839 – 1927) Pintor danés

Otto Bache fue un pintor histórico muy respetado en la segunda mitad del siglo XIX. Mostró un talento excepcional desde temprana edad y asistió a la Real Academia Danesa de Bellas Artes desde los diez años. 

Tras su graduación en 1866, estudió en París con una beca y viajó a Italia al año siguiente. Su nombre está especialmente asociado con el castillo de Frederiksborg. Cuando parte de la residencia real se quemó en 1859, fue reconstruida como Museo de Historia Nacional. Las primeras pinturas supervivientes se colgaron junto a nuevas pinturas históricas, recordando juntas, a menudo con una luz romántica, la historia de Dinamarca. Bache recibió el encargo de pintar varias de estas obras. Alrededor de 1880, Bache se convirtió en profesor y luego director de la Real Academia Danesa de Bellas Artes.

martes, 5 de octubre de 2021

Acisclo Antonio Palomino de Castro y Velasco

 



(1655-1726)

Pintor y teórico del arte español. Su formación intelectual se produjo en Córdoba. Alentado por su primer maestro Valdés Leal, y más tarde por Juan de Alfaro, realizó progresos en la pintura y se trasladó a Madrid en 1678. Pronto fue reconocido por los mejores pintores de la época, Claudio Coello y Juan Carreño. En 1688 fue nombrado pintor del Rey. 
La influencia de Lucas Jordán, que vino a Madrid a pintar las bóvedas de El Escorial fue decisiva en el arte de Palomino. Lo más destacado de su producción son sus enormes murales, entre los que sobresalen la Capilla del Ayuntamiento de Madrid, la bóveda de la iglesia de los Santos Juanes.
 En 1705 decoró el medio punto del coro de la iglesia de San Esteban de Salamanca con el 'Triunfo de la Iglesia'. La mayor importancia de Palomino estriba en haber sido el primer historiador y teórico del arte hispano al escribir el 'Museo pictórico y escala óptica', en tres libros, el tercero de los cuales se titula 'El Parnaso español pintoresco y laureado con las vidas de los pintores y estatuarios eminentes españoles'. Obtuvo un gran éxito con esta obra, traduciéndose muy pronto al francés y al inglés.

sábado, 2 de octubre de 2021

Jens Juel

 



Jens Juel (Falster, 12 de mayo de 1745-Copenhague, 27 de diciembre de 1802) fue un pintor y paisajista Danés conocido por sus numerosos retratos, de los cuales la mayor colección se exhibe en el Castillo de Frederiksborg. También se destaca por sus paisajes , pintó obras de composición equilibrada en una paleta armónica, continuando con una tradición pictórica clásica.

Era  hijo ilegítimo de Elisabeth Wilh Juel, que era una criada del Señor de Wedelsborg. Mostró una clara disposición para la pintura desde una edad temprana y fue enviado a Hamburgo - que en ese momento estaba bajo soberanía Danesa - como aprendiz en el taller del pintor alemán Johann Michael Gehrmann. 

En 1765 fue aceptado como alumno en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague y estudió con el pintor sueco Carl Gustaf Pilo, bien introducido en la corte danesa. Amó a los pintores holandeses del siglo XVII y pintó retratos, paisajes y escenas de género. Fue galardonado con la medalla de oro en 1767, por la unción de David y en 1771 por el triunfo de lienzo de Mardoqueo.

Pintó en 1765 el retrato de su hermana Anna y un autorretrato. El retrato del rey Cristián VIII es de 1772 (Castillo de Rosenborg) y de 1770 es el retrato de la consorte Carolina. En 1772, Jens Juel, comenzó sus viajes de estudio y educación - con el fin de refinar la gama de colores y, en general, la implantación de la pintura, yendo primero a Holanda, luego a Roma, donde conoció al pintor danés Nicolai Abraham Abildgaard - e hizo el retrato - y asistió a los artistas daneses. También visitó París, luego Génova, donde se hizo amigo del naturalista y filósofo suizo Charles Bonnet y del grabador y Artista gráfico Germano - Danés Johann Friderich Clemens. 

De regreso a Hamburgo, se hizo amigo del poeta Friedrich Gottlieb Klopstock. Luego estableció su residencia en Copenhague en 1780, donde alcanzó notoriedad como retratista y obtuvo encargos de la familia real y miembros de la nobleza. Prestó gran atención a la introspección psicológica de la persona a retratar. En 1782 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, que dirigió desde 1795. En 1799 se le concedió una residencia en el Castillo de Charlottensborg. En los últimos tiempos pintó delicados perfiles de niños. 

Creó sus paisajes con raras minucias descriptivas y siempre en contacto con la realidad, incluso en una visión neoclásica y del siglo XVIII. Su arte fue apreciado, a nivel europeo, solo mucho después de su muerte, en particular con la exposición de Londres de 1895. Representa un vínculo entre el clasicismo del siglo XVIII y la nueva sensibilidad romántica que quiere capturar impresiones de lo real. Jens Juel tuvo como alumnos a los pintores alemanes Caspar David Friedrich y Philipp Otto Runge.

Lluís Borrassà

 



(1350-1424)

Pintor catalán, representante del llamado estilo internacional. Formado en el taller paterno, su primera obra documentada, la reparación de los vitrales de la Seo gerundense, data de 1380. Trasladado a Barcelona, el poder hegemónico del taller de los Serra no le impidió gozar de gran crédito, reflejado en la profusión de contratos y documentos relativos a sus pactos profesionales. 
A comienzos del siglo XV su arte se impuso de modo absoluto. Pintor de colorido brillante y bien armonizado, desarrolló todos los tonos en la narración pictórica: trágico, tierno, dramático, etc. Entre sus más importantes retablos figuran el de Santa Clara y el de San Miguel de Cruilles, y el de San Pedro de Tarrassa

martes, 21 de septiembre de 2021

Pierre Hubert Subleyras



(1699-1749) fue un pintor francés establecido definitivamente en Roma tras ganar el  Premio de Roma en 1727.

Nació en Saint Gilles (Francia) y fue alumno de su padres y despues de Antoine Rivalz en Toulouse. Despues estudió en la Real Academia de Pintura y Escultura de París y ganó el premio de Roma en 1727. En 1728 marchó becado a Roma, donde desarrolló una intensa actividad como retratista y pintor de escenas de género y de suntuosos retablos.

Pintó distintos temas, entre los que se incluyen retratos , escenas mitológicas (Caronte atravesando las sombras de la laguna Estigia, Museo del Louvre) y bodegones​, pero sobre todo fue reconocido por sus cuadros religiosos (como por ejemplo, San Benito resucitando al hijo de un jardinero, hoy en la iglesia de Sta Francisca Romana en Roma), que presentan un aire mucho más serio que la mayoría de obras francesas del periodo rococó.

Su obra más famosa es la Misa de San Basilio, pintada para  la Basílica de San Pedro del Vaticano pero que actualmente se encuentra en la Basílica de Santa María de los Angeles y los Mártires en Roma.
La enorme pintura fue aclamada inmediatamente tras ser presentada en 1748, pero Subleyras murió el año siguiente, antes de poder conocer el éxito de su obra.​ Posteriormente pasó a ser una figura parcialmente subestimada, pero una importante exposición sobre su obra en París y Roma en 1987
contribuyó enormemente a considerarle como uno de los pintores franceses más destacados de su época.

wikipedia

miércoles, 8 de septiembre de 2021

Björn Ahlgrensson





(1872-1918)

 Ahlgrensson se crió en Copenhague y París, donde fue a la escuela. Su padre fue escenógrafo, y él estudió en un principio la misma profesión bajo la dirección de Karl Grabow en Estocolmo, si bien, de 1891 a 1893, su visión artística orientada al romanticismo nacional tomó forma en la escuela de la Unión de Artistas. 
El viaje de Ahlgrensson a París en 1893, costeado con uan beca, tuvo que ser interrumpido debido a la falta de dinero, viéndose él obligado a desarrollar su pintura por cuenta propia bajo la influencia de los simbolistas y neoimpresionistas franceses, bien directamente o bien por medio de los pintores suecos Ivan Aguéli y Olof Sager-Nelson, que trabajaban en la capital francesa.
Ahlgrensson tomó sus motivos sobre todo de los alrededores de Estocolmo. En 1899 se casó con Elsa, hermana de su amigo y colega Fritz Lidström. Se mudaron a la región de Värmland, donde, en los 18 años siguientes, fue miembro de la colonia de artistas surgida alrededor de Taserud y del lago Racken, colonia que contó con artistas tales como Lindström, Gustaf y Maja Fjaestad, Y Christian Eriksson. A pesar del sentido de comunidad de la colonia, la vida de los recién casados se vió pronto complicada por la pobreza, el aislamiento, la falta de hijos y el fracaso, dando a los interiores líricos y a los paisajes de Ahlgrensson un tono básico de melancolía.
 El encargo de pintar un retablo para la iglesia de Arvika fue un punto de claridad en aquellas tinieblas, pero en 1917, el pintor se salió de repente de su aislamiento y de aquel matrimonio sin amor. Estableció nuevas relaciones en Estocolmo, y sus paisajes reflejan una nueva energía y amplitud. Sin embargo, la salud de Ahlgrenson era delicada, muriendo él al año siguiente de una gripe pandémica que afectó a Europa en 1918-1920.

martes, 31 de agosto de 2021

PINTURA FLAMENCA

 


                    El juicio de Paris, Rubens

El término pintura flamenca se refiere a la pintura realizada durante los siglos XV al XVII en una región que coincide aproximadamente con la actual Bélgica. En el siglo XV se comenzaron a producir allí cuadros que cautivaron a los amantes del arte de toda Europa por el realismo de los detalles y por el lustre de sus superficies, logrado gracias a una novedosa forma de utilizar la pintura al óleo.

                              El Triunfo de la Muerte     (Brueghel el viejo)

Debido a que desde finales del siglo XV España y los antiguos Países Bajos estaban bajo el gobierno común de la dinastía de los Habsburgo, los reyes de España se encontraban en una posición ventajosa para coleccionar pintura de esos territorios. Como consecuencia de ello, el Museo del Prado tiene una de las mejores y mayores colecciones de pintura flamenca que existen, con un total de cerca de 1.000 cuadros.


lunes, 30 de agosto de 2021

Gabriel Metsu





(Leiden, 1629-Amsterdam, 1669).

Gabriel Metsu nació en Leiden unos meses antes de la muerte de su padre, el pintor de origen flamenco Jacques Metsu. El biógrafo holandés Houbraken sostiene que se formó en su ciudad natal, en el taller de Gerrit Dou. 

Fue uno de los miembros fundadores del gremio de pintores de su ciudad natal, en el que se registró en 1648. Según los documentos del gremio, Metsu se ausentó de Leiden entre 1650 y 1652, periodo en el que probablemente trabajó en Utrecht. En 1657 se estableció permanentemente en Amsterdam y al año siguiente contrajo matrimonio con Isabella de Wolff, emparentada con la familia de pintores Grebber.

A pesar de su corta vida, Metsu fue uno de los pintores holandeses más influyentes del siglo XVII. Agunas de sus pinturas están consideradas como las más bellas del Siglo de Oro. Junto a Vermeer, Jan Steen, Gerard ter Borch y Pieter de Hooch, Metsu fue uno de los pintores que lideraron la pintura holandesa del S. XVII. 

Obtuvo un gran reconocimiento y durante el S. XIX fue incluso más famoso que Vermeer, cuyas pinturas en ocasiones se atribuyeron a él. Su especial sentido del detalle y su atracción por las escenas costumbristas fueron sus señas de identidad.



lunes, 23 de agosto de 2021

Arvid Nyholm






 Arvid Frederick Nyholm nació en Estocolmo y estudió allí en la Real Academia Sueca de Artes y en privado con el maestro impresionista Anders Zorn. Su familia emigró a los Estados Unidos en 1891.  Nyholm estuvo representado en las exposiciones anuales de la Academia Nacional de Diseño en 1897 y 1898; también expuso con la New York Water Color Society. 

En 1903, los Nyholms se mudaron permanentemente a Chicago, hogar adoptivo de numerosos artistas nacidos en Suecia, entre ellos Alfred Jansson. Nyholm pronto se unió a varios de ellos para fundar la efímera Asociación de Arte Sueco-Estadounidense, de la que fue elegido secretario; También ayudó a organizar y participó en su primera y única exposición, celebrada en 1905, en la que su Autorretrato ganó el segundo premio.

Nyholm también se unió al Palette and Chisel Club, así como a la Chicago Society of Artists y al Chicago Water Color Club; más tarde también participó activamente en otras organizaciones locales. A partir de 1905, sus obras aparecieron casi todos los años en las exposiciones anuales del Art Institute de obras de artistas de Chicago, de pinturas y esculturas de artistas estadounidenses y de acuarela. Nyholm comenzó a pintar retratos dentro de la comunidad sueco-estadounidense local, pero rápidamente ganó una reputación más amplia por sus retratos y por sus obras de figuras, para las que los miembros de la familia a menudo posaban; también pintó paisajes. 

En 1907, Nyholm viajó a París para continuar sus estudios en la Académie Colarossi y visitó a su antiguo maestro Zorn en Suecia. A su regreso, conoció al Sr. y la Sra. JS Carpenter de Des Moines, Iowa,el más destacado de varios mecenas a través de los cuales recibió importantes encargos de retratos. En 1912, el artista acompañó a los Carpenters en un viaje a Europa, que incluyó estancias en Suecia y Francia. De regreso en Chicago, tomó un estudio en el edificio Tree Studios en el Near North Side de la ciudad.

A partir de 1911, Nyholm estuvo profundamente involucrado en la organización y jurado de las exposiciones de arte anuales del Club Sueco de Chicago, y en 1912 ganó un primer premio allí. También se desempeñó como jurado de las publicaciones anuales de arte estadounidense "Chicago and Vicinity" y del Art Institute, donde obtuvo una serie de premios entre 1915 y 1927. Manteniendo sus fuertes lazos con la comunidad sueco-estadounidense, fue uno de los siete artistas elegidos para pintar murales en el edificio del Club Sueco en 1919. 

Al año siguiente, realizó su última visita a Suecia, con una exposición itinerante de arte sueco-estadounidense, la primera presentada en su tierra natal, en la que jugó un papel decisivo en la organización. Durante la década de 1920, los encargos llevaron al artista a Nueva York y Filadelfia, mientras que en Chicago pintó numerosos retratos de los magnates  de la ciudad para el Saddle and Sirloin Club.Su exposición individual en las galerías O'Brien y Jacobus de Chicago en 1925 fue recibida con entusiasmo por la crítica. La reputación de Nyholm estaba en su apogeo cuando el artista murió a los sesenta y un años.





viernes, 20 de agosto de 2021

Jean Béraud




 Jean Béraud (San Petersburgo12 de enero de 1849-París4 de octubre de1935.

Su padre, también llamado Jean, fue escultor y decidió instalarse en San Petersburgo con su familia para trabajar en la obra de la catedral de San Isaac. Su madre, Geneviève Eugénie Jacquin, le siguió con sus dos hijas, Adrienne y Estelle, a las que se unieron Jean y Mélanie el 12 de enero de 1849. 


A la muerte de su marido, cuatro años más tarde, la Sra. Béraud regresó a Francia acompañada por sus cuatro hijos, y se instaló en París. Inicialmente, Jean Béraud no parece seguir los pasos de su padre puesto que tras su adolescencia fue al colegio Bonaparte (rebautizado hoy colegio Condorcet) y se inscribió en la facultad de Derecho de París.

Tras acabar sus estudios empezó a trabajar como abogado. Sin embargo la llegada de los Prusianos a la capital y posterior ocupación de la ciudad truncaron su carrera profesional.

En 1872 decidió acudir a las clases de Léon Bonnat, uno de los artistas más influyentes del momento, ocupando un taller en el barrio de Montmartre. Al año siguiente deja el taller para exponer en El Salón, la gran cita anual del arte. Sus primeros temas son retratos de hombres, mujeres y niños antes de arriesgarse en 1875 con un tema mitológico, una Léda. No es aún más que un retratista entre otros

Necesita esperar a 1876 para que su obra empiece a destacar. Debe el éxito a un cuadro sobre una escena de calle parisiense. La Vuelta del Entierro tiene la originalidad del tema: después de la ceremonia fúnebre, padres y amigos del difunto vuelven a sus asuntos, un hombre encende un puro, los otros charlan. La vida reanuda su curso.

En 1886 su madre fallece en París. Al año siguiente, fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Expone cada vez más a menudo fuera de El Salón: en el Círculo de la Unión artística, en la Sociedad de acuarelistas francesa, en la Exposición Universal de 1889. Muy activo en el medio del arte, participó en 1890 a la creación de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, en compañía de Rodin, Meissonier y Puvis de Chavannes.


Preocupado de renovar su arte, causó sorpresa presentando La Madeleine en el Pharisien, donde se mezclan figuras bíblicas y personalidades contemporáneas como Ernest Renan o Eugène Chevreuil. Rompiendo con las escenas del París moderno, propuso con audacia una lectura del Evangelio adaptada a la sociedad de su tiempo. Este cuadro, que desconcertó a la crítica, fue el primero de una serie, extendida sobre varios años, de cuadros religiosos. En 1894, fue ascendido a funcionario de la Legión de honor. 

Expone entonces generalmente en el extranjero.

En febrero de 1897, Marcel Proust le pidió ser uno de sus testigos para un duelo cuyo oponente era el escritor Jean Lorrain (la razón estaba en un artículo juzgado abusivo). A principios del siglo XX se centró en sus actividades en la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, y también en sus múltiples Comités de organización de exposiciones y de jurados, concediéndole menos tiempo para su propia pintura. 

En 1909 falleció Coquelin Mayor, uno de sus grandes amigos. Falleció el 4 de octubre de 1935 en su domicilio parisiense y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse  en los numerados de su hermana gemela Mélanie, desaparecida en 1927, y de su madre. A partir del año siguiente, el Museo Carnavalet le rindió homenaje.