tag:blogger.com,1999:blog-77819659379007037082024-03-07T10:05:58.014-08:00lembranzasineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.comBlogger7518125tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-76949844989765265232024-01-15T09:31:00.000-08:002024-01-15T09:39:28.851-08:00SIGLO DE ORO ESPAÑOL<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NcOoEJ_d8f0" width="320" youtube-src-id="NcOoEJ_d8f0"></iframe></span></div><span style="background-color: #444444;"><br /></span><p><span style="background-color: #444444;"><br /></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><br /></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><br /></span></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjixHpPor-Ai_Ssirssh97goIgRHU-obLZDdzHLUHa9xK4DIVN3qfARjt3Ppbs_9j5wh0fr_7CYV589Qp8DeWnIBdtOwcR7ObMsYdjsj1RmA2xzXALEk10B1migWMDpIv_EemaW7CspQtsHbzKs9CAmmji5Kvpjv3MtBjJv1ID9-eAi4tW6LmmmG0b" style="background-color: #444444; color: #33aaff; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img alt="" data-original-height="1381" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjixHpPor-Ai_Ssirssh97goIgRHU-obLZDdzHLUHa9xK4DIVN3qfARjt3Ppbs_9j5wh0fr_7CYV589Qp8DeWnIBdtOwcR7ObMsYdjsj1RmA2xzXALEk10B1migWMDpIv_EemaW7CspQtsHbzKs9CAmmji5Kvpjv3MtBjJv1ID9-eAi4tW6LmmmG0b=w557-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="557" /></a></p><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península ibérica; sin embargo, recibió el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc. La Reforma católica tuvo sus principales teólogos en España y sus postulados rigieron la codificación artística en nuestro país más allá que en cualquier otra nación del ámbito católico europeo. </span><p style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></p><p style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7t0UTxwBG3uxugq2iVFFKnd1shgwbw2-NqhY8ywAeL5f4h3xdkcdB52aWM0SM3uB9PwiP_YyyAqZ08D64gbsAQRhDn6mOHeejBP0vQ7AO5v0wTSkQ9FFcVntrwkviSgazgnfFguKK3MKPo6LA14OjpvVJEqdxe2e_QEAhb17gGCLIr45NiRGAZav7" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7t0UTxwBG3uxugq2iVFFKnd1shgwbw2-NqhY8ywAeL5f4h3xdkcdB52aWM0SM3uB9PwiP_YyyAqZ08D64gbsAQRhDn6mOHeejBP0vQ7AO5v0wTSkQ9FFcVntrwkviSgazgnfFguKK3MKPo6LA14OjpvVJEqdxe2e_QEAhb17gGCLIr45NiRGAZav7=w344-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="344" /></a></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"> </span><span style="color: white;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;">San Martín y el mendingo, del Greco</span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="font-size: x-large;"><br /></span></span></span><p style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">A esta situación contribuyó el hecho de que el absolutismo monárquico predominante en toda Europa se viera más atenuado ante el poder eclesiástico. Tal situación influye de manera determinante sobre las artes, que serán encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitología, pinturas de guerra y profanas. </span></p><p style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0pdnWxVjYK0u3HJX4UfrxvIPvldTihnPxgVZH-5YhqzZSyQVtAIPYo9LgkudxOWSlsHFI4s0rr5Hkufq7UhwgoFH90jwf7f0W_JEeEB93u8pT9ZGwPjGBKBQOEi5CeZ2mB-2-KV6AevvII6KLl6aOKGKIReb1ezecU8CBLrSvNesaTUWMVqSyKicC" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="688" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0pdnWxVjYK0u3HJX4UfrxvIPvldTihnPxgVZH-5YhqzZSyQVtAIPYo9LgkudxOWSlsHFI4s0rr5Hkufq7UhwgoFH90jwf7f0W_JEeEB93u8pT9ZGwPjGBKBQOEi5CeZ2mB-2-KV6AevvII6KLl6aOKGKIReb1ezecU8CBLrSvNesaTUWMVqSyKicC=w429-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="429" /></a></span></div><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="background-color: #444444; color: #666666; font-size: x-large;"> </span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> <span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;">Ángel despertando al profeta Elías, de Juan Antonio de Frías y Escalante</span><br />Los óleos encargados son con frecuencia de gran tamaño; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestándose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el Barroco es la época del sentimiento.</span><p style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"></p><p style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iw0jGz018pCg5T5LJZy9c115uHJGkSQmnQaRmzoY95KRahBv6Nw_0ufRVwKsAtlTIPfInerPUik-KUhZp4AnkiCQxd8C6n_3p5fTXdcuI4CB8Dedal_mgN5gD8KCukJDw9x6iZfZGNsnEi1LTP5RbAIbxfqChlrNAOwN8QyWUYkEegrlOntKaD6c" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="658" data-original-width="800" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iw0jGz018pCg5T5LJZy9c115uHJGkSQmnQaRmzoY95KRahBv6Nw_0ufRVwKsAtlTIPfInerPUik-KUhZp4AnkiCQxd8C6n_3p5fTXdcuI4CB8Dedal_mgN5gD8KCukJDw9x6iZfZGNsnEi1LTP5RbAIbxfqChlrNAOwN8QyWUYkEegrlOntKaD6c=w640-h526" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></a></div><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegorías religiosas o mitológicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos más evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy conocido el cuadro de Velázquez llamado Las Lanzas.</span>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-91299243992350299902023-11-14T02:01:00.000-08:002024-01-15T09:18:27.506-08:00JACINTO Y APOLO<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span></h3><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="post-header" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 11.88px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"><br /></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0yr7mK_YKvP5icgipazBDsk6doD68mCwpfDNX11c8T_IQw-5R-BQr8FH9HBOjkfFr2QPY4_qrnqrGfUNr3Ki_GyZJw6gqt2h0CFBiF39TrXD-rIoGuIf9EIuqJJDu3sFgS2bRTn87Y3g/s1600/La+muerte+de+Jacinto+M%25C3%25A9rry-Joseph+Blondel+1810.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0yr7mK_YKvP5icgipazBDsk6doD68mCwpfDNX11c8T_IQw-5R-BQr8FH9HBOjkfFr2QPY4_qrnqrGfUNr3Ki_GyZJw6gqt2h0CFBiF39TrXD-rIoGuIf9EIuqJJDu3sFgS2bRTn87Y3g/s640/La+muerte+de+Jacinto+M%25C3%25A9rry-Joseph+Blondel+1810.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="376" /></a></b></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA639f6HtfPSt8_cccf8L6gilJ1ZbA8MfGiF8W-elSj-CDbIKeESal1LhT5hI5nwPkjs2bucsa3MdeUL94xC-yqZ8_hfkCw38oYx_cFQ2-xzT6OVZ2Q96cYcrmx8fdapPV8rRPnAzRTXw/s1600/jacinto-y-apolo-benjamin-west-1771.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhA639f6HtfPSt8_cccf8L6gilJ1ZbA8MfGiF8W-elSj-CDbIKeESal1LhT5hI5nwPkjs2bucsa3MdeUL94xC-yqZ8_hfkCw38oYx_cFQ2-xzT6OVZ2Q96cYcrmx8fdapPV8rRPnAzRTXw/s640/jacinto-y-apolo-benjamin-west-1771.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="530" /></a></b></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbucBPKSSLqAPP8CtL1dyoUjd9-ywSh5I9by8WdX08R7bqJ3K-xRnU0pDOfAdV1DD2p6meoY5e0BcRzpU2FH5J32kYfToVP4NECsfaDFmD-ACw1SUqEtBvwrj1lfgpdEm54nA4mhHBnk/s1600/3.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxbucBPKSSLqAPP8CtL1dyoUjd9-ywSh5I9by8WdX08R7bqJ3K-xRnU0pDOfAdV1DD2p6meoY5e0BcRzpU2FH5J32kYfToVP4NECsfaDFmD-ACw1SUqEtBvwrj1lfgpdEm54nA4mhHBnk/s640/3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="368" /></a></b></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qVhXTHtQEcb_xthD-ckBEthRE5PjuogNh1bd-VHkvfCoRNzRaZbz8zkfAA8p4rqfzREfQdyloTE0asAU3zhFbrfK-OTGg2xdgNZD_KC6n0ImEzhaxq-SWIcmaPuOwKPq1J9fvpd_pO4/s1600/1280px-Hyacinth_Bosio_Louvre_LL52.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6qVhXTHtQEcb_xthD-ckBEthRE5PjuogNh1bd-VHkvfCoRNzRaZbz8zkfAA8p4rqfzREfQdyloTE0asAU3zhFbrfK-OTGg2xdgNZD_KC6n0ImEzhaxq-SWIcmaPuOwKPq1J9fvpd_pO4/s640/1280px-Hyacinth_Bosio_Louvre_LL52.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></a></b></div><span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif" style="font-size: 13.2px;"><br /><b style="font-size: 13.2px;"><span style="color: white;"> <span style="font-size: medium;">Jacinto, hijo del rey de Esparta, un joven tan bello que se dice que todos los dioses del Olimpo lo amaban. Apolo, hijo de Zeus y Leto, dios de la luz y el sol, la verdad y la profecía, la medicina y la curación, la música, la poesía y las artes y el ideal de la eterna juventud, solía bajar a la tierra a practicar deporte a orillas del río Eurotas. Un dia que Jacinto salió a cazar se encontró con Apolo y este, olvidando que Jacinto era un simple mortal, se enamoró perdidamente de él.</span></span></b><span style="background-color: #444444;"><br /></span></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmCHtLDPs7bH8M4jF2I9oG5S7J_KuwfHIl6KR9Th18xQ51-tC_JI8rHSW2lxM45aPNlAB-E0uTlGsezOosZi-zzgPRz38XDLRrzxnQC045b5AepyMDjIB6K9gV-OLwN0X-sbNZ6C3_ZA/s1600/Jean+Broc..gif" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYmCHtLDPs7bH8M4jF2I9oG5S7J_KuwfHIl6KR9Th18xQ51-tC_JI8rHSW2lxM45aPNlAB-E0uTlGsezOosZi-zzgPRz38XDLRrzxnQC045b5AepyMDjIB6K9gV-OLwN0X-sbNZ6C3_ZA/s640/Jean+Broc..gif" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="470" /></a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"></div><span style="background-color: #444444;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif"><br /><span style="color: white;"><b><span style="font-size: large;">Una calurosa tarde de verano, los amantes, practicaban el lanzamiento de disco, uno de los juegos favoritos de Apolo, y para demostrar a su amante su destreza, lanzó el disco con una fuerza sobrehumana. Jacinto se lanzó a atraparlo pero Céfiro que se sentía muy agraviado por el rechazo del joven a sus requerimientos amorosos, desvió la trayectoria del disco y éste golpeó la cabeza de Jacinto. El joven gimió de dolor y cayó al suelo. La sangre manaba en grandes cantidades de su herida. Apolo intentó desesperadamente cerrar la herida, pero todo en vano. Mientras sostenía la cabeza del moribundo contra su pecho apareció Hades, el dios de los muertos, reclamando el cuerpo del muchacho. Apolo suplicó mientras sostenía la cabeza del moribundo y sus lágrimas caian a borbotones sobre el suelo. Así permaneció durante horas, sosteniendo el cuerpo exánime de su amante, mientras en el suelo, las lágrimas se mezclaban con la sangre de jacinto y una flor creció</span></b><br /></span><span face="arial, helvetica, sans-serif" style="color: #666666; font-size: 13.2px;"><br /></span><span style="font-size: 13.2px;"><span style="color: #666666; font-family: arial;"></span></span></span><br style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;" /></span><table align="right" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px;"><tbody><tr><td colspan="2"><span style="background-color: #444444;"><img alt="" border="0" height="7" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEjyFiO51AWL4MXX-fJmeTa0hcNjPNA4KanT5nUTdBot_37t2qVwmkzzwABiwP2XvyLCYZEBcxo2L01v4WFyMfzaZBPq5JP1djBB6FMjCx8brO_LdR9R2rkoYP-tEX8v8zPOBkj9e_toom-hdHhG89E2nfvo2gAscndt1T4YL80Ru82kpfqK_9t2xxiAvVxzMpqldzLCmElVGKy0IJ4v=s0-d" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px;" width="1" /></span></td></tr><tr><td rowspan="4"><span style="background-color: #444444;"><img alt="" border="0" height="1" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEjyFiO51AWL4MXX-fJmeTa0hcNjPNA4KanT5nUTdBot_37t2qVwmkzzwABiwP2XvyLCYZEBcxo2L01v4WFyMfzaZBPq5JP1djBB6FMjCx8brO_LdR9R2rkoYP-tEX8v8zPOBkj9e_toom-hdHhG89E2nfvo2gAscndt1T4YL80Ru82kpfqK_9t2xxiAvVxzMpqldzLCmElVGKy0IJ4v=s0-d" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px;" width="12" /></span></td><td><span style="background-color: #444444;"><br /></span></td></tr><tr><td><span style="background-color: #444444;"><img alt="" border="0" height="5" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEjyFiO51AWL4MXX-fJmeTa0hcNjPNA4KanT5nUTdBot_37t2qVwmkzzwABiwP2XvyLCYZEBcxo2L01v4WFyMfzaZBPq5JP1djBB6FMjCx8brO_LdR9R2rkoYP-tEX8v8zPOBkj9e_toom-hdHhG89E2nfvo2gAscndt1T4YL80Ru82kpfqK_9t2xxiAvVxzMpqldzLCmElVGKy0IJ4v=s0-d" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px;" width="1" /></span></td></tr><tr><td align="center"><span style="background-color: #444444;"><span class="cap"></span><br /></span></td></tr><tr><td><span style="background-color: #444444;"><br /></span></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gc84cRJp_IJ5qXHuyThXuXLzmoh04hf_WRTy4fpQqReOh3D6Wt-5artu1THKZyIJzi5UV6SJG2x7Bk2CIAiB0O3U3uJ4qeQXIPaucWnGNgRHGQLV0nbZirRmiDegKlgR67IS-7Ib_WJa/s1600/jacinto-mitologia-griega.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8gc84cRJp_IJ5qXHuyThXuXLzmoh04hf_WRTy4fpQqReOh3D6Wt-5artu1THKZyIJzi5UV6SJG2x7Bk2CIAiB0O3U3uJ4qeQXIPaucWnGNgRHGQLV0nbZirRmiDegKlgR67IS-7Ib_WJa/s640/jacinto-mitologia-griega.jpg" style="background-attachment: initial; 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color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6gFfquNL1yTmDroWZ7I3p2MFZxPgmCVqeOCIwvlH8S0s2ycLo9cKX95kfTn3wNRz77NOIQJtlipKyHmhDrXtDMARYTE7LEwwzbjVEwHgXj6mhoY_2R4s0rOm4WDMx65RrOZhklfN2bOY/s640/630996-337238_b.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444; color: white;"><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif"><br /><span style="font-size: medium;">Ovidio en su obra Metamorfosis narra:</span><br /><span style="font-size: medium;"> </span><br /><span face="arial, helvetica, sans-serif"></span><span style="font-size: large;"><br /></span></span><span face=""Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif"><span style="font-size: large;"><span style="font-style: italic;"><span></span></span><span style="font-style: italic;"><span></span></span><span></span><span>'y veo en tu herida, mi culpa. Tú eres mi dolor y mi crimen; mi diestra ha de </span><span>ser inscrita con tu muerte: yo soy el responsable de tu final. Pero, ¿cuál es mi culpa? A no ser que a jugar se le pueda llamar culpa, a no ser que también a amar se le pueda llamar culpa. ¡Y ojalá se me permitiera entregar mi vida en tu lugar o contigo! Pero puesto que debemos cumplir la ley del destino, siempre estarás conmigo y quedarás en el recuerdo de mi boca. En tu honor sonará la lira p<span>.</span>ulsada por mi mano, en tu </span><span>honor sonarán mis versos y como nueva flor imitarás mis gemidos. </span></span></span></span>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-15127605222705442982023-10-21T13:41:00.003-07:002023-10-21T13:45:20.110-07:00AQUILES Y HECTOR<p><span style="background-color: #444444;"> </span></p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; position: relative;"><a href="http://lembranzas-ines.blogspot.com.es/2015/09/aquiles-y-hector.html" style="font-stretch: normal; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">AQUILES Y HECTOR</span></span></a></h3><div class="post-header" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-822187640695466476" itemprop="description articleBody" style="font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 18.2px; position: relative; width: 586px;"><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsE2SGinMmTUOIof-SbUAQqqedwGVqJ_NsMRLUYQZGOHEo26zfe-F2YdsKNh2F_Q8xigYeshBa6bgb2KcB9vj7EwuNVK-nEl1cSXf4vg4wLt9CkeV7mdrmloEnQfXeU8sJ2M-a1cFjAtE/s1600/aquiles-y-hc3a9ctor-en-troya2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsE2SGinMmTUOIof-SbUAQqqedwGVqJ_NsMRLUYQZGOHEo26zfe-F2YdsKNh2F_Q8xigYeshBa6bgb2KcB9vj7EwuNVK-nEl1cSXf4vg4wLt9CkeV7mdrmloEnQfXeU8sJ2M-a1cFjAtE/s640/aquiles-y-hc3a9ctor-en-troya2.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 12px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><br /></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 12px; line-height: 19.2px; text-align: center;">‘Aquiles y Héctor en Troya’, óleo de J. Schnitz. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, MADRID</span><br /><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span> La guerra de Troya empezó porque Paris, hijo del rey de Troya y hermano de Héctor se enamoró de Elena, la raptó y la llevó a vivir al reino de su padre.</span></span><br /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span> Menelao, esposo de Elena, furioso, organizó un poderoso ejército, al frente del cual iba Aquiles, para res</span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;">catarla Los espartanos ganaron las primeras batallas y se hicieron con valiosos botines y prisioneros que convirtieron en esclavos. Briseida era una de esas prisioneras, una hermosa troyana de la cual Aquiles se enamoró perdidamente pero Agamenón, hermano de Menelao se la arrebató </span></span><br /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MG7ViYs4ijgskWAGvIN6qeqWqYlch3-EZALZ8MXQQI6wETgi2Ja9zIjXO1t2wzwUFvC-ofoZguQ2P0nCrgLcg26LjPc2WfSYOx-pq1xZCD99_k5TV-RJvo6hQkGUjDmLfY0_F9nQYZI/s1600/george-dawe-aquiles-desesperado-por-la-pc3a9rdida-de-patroclo-rechaza-el-consuelo-de-tetis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9MG7ViYs4ijgskWAGvIN6qeqWqYlch3-EZALZ8MXQQI6wETgi2Ja9zIjXO1t2wzwUFvC-ofoZguQ2P0nCrgLcg26LjPc2WfSYOx-pq1xZCD99_k5TV-RJvo6hQkGUjDmLfY0_F9nQYZI/s640/george-dawe-aquiles-desesperado-por-la-pc3a9rdida-de-patroclo-rechaza-el-consuelo-de-tetis.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;"><br /></span><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;">Aquiles desesperado por la pérdida de Patroclo </span><span face="arial, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 16px;">George Dawe:</span><br /><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span> Aquiles dolido y enfadado se retiró de la contienda . Patrocio, el mejor amigo de Aquiles, intentó convencerlo de que siguiera combatiendo, pero Aquiles le prestó su armadura y pidió que combatiera el con ella. Cuando Patrocio iba a la cabeza de las filas espartanas vistiendo la armadura de Aquiles, los soldados troyanos se apartaron, pero Héctor, un valiente héroe troyano le dio muerte</span></span><br /></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3qlreItodLFOcMtrxJJhqFohgaUXyUS12bHCtUvu_tf9jQzkT1uhCtX4XINbwbCzvLqZQ48GOjwPkakdty8vn74CQ83YM4ox_QTrPq3yG5yzcanRkJz6JH-g9VKTwwhrhyu5GK7AIiQ/s1600/la+furia+de+aquiles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv3qlreItodLFOcMtrxJJhqFohgaUXyUS12bHCtUvu_tf9jQzkT1uhCtX4XINbwbCzvLqZQ48GOjwPkakdty8vn74CQ83YM4ox_QTrPq3yG5yzcanRkJz6JH-g9VKTwwhrhyu5GK7AIiQ/s640/la+furia+de+aquiles.jpg" style="background-attachment: initial; 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line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: large;">Cuando Aquiles conoció la muerte de su querido amigo se enfrentó a Héctor en una feroz pelea a muerte, de la que salió vencedor </span></span><br /><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; font-size: 13px; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14ARGIn77Mz4kS8-3YSlhIoUZ20yvUY8AIwSQQqAu7oTYUDNDPMcUZxaVFtqnROqL6mmrUZL4B5gbfigM__G6216a9B27RSLe9Se39TZKgqhREJiw1QX-PaHSK3JnTKPnqBFyHsPFKZg/s1600/aquiles+arrastra_hector_139.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj14ARGIn77Mz4kS8-3YSlhIoUZ20yvUY8AIwSQQqAu7oTYUDNDPMcUZxaVFtqnROqL6mmrUZL4B5gbfigM__G6216a9B27RSLe9Se39TZKgqhREJiw1QX-PaHSK3JnTKPnqBFyHsPFKZg/s640/aquiles+arrastra_hector_139.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: 13px; line-height: 19.2px; text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Aquiles arrastrando el cadaver de Hector frente a las murallas de Troya </span></span><span class="irc_pt" dir="ltr" face="arial, sans-serif" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0.2); cursor: pointer; font-size: 22px; text-decoration-line: underline; text-wrap: nowrap; unicode-bidi: -webkit-isolate;"><a class="_Epb irc_tas i3598" data-href="http://www.tabladeflandes.com/frank_mayer/frank_mayer187.html" data-noload="" data-ved="0CAUQjhxqFQoTCKetv7XfjcgCFci9FAodw9IODw" href="https://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0CAUQjhxqFQoTCKetv7XfjcgCFci9FAodw9IODw&url=http%3A%2F%2Fwww.tabladeflandes.com%2Ffrank_mayer%2Ffrank_mayer187.html&psig=AFQjCNEZ3m4kG6D5lNGaUYK7p5giAFUDmQ&ust=1443117840172190" jsaction="mousedown:irc.rl;keydown:irc.rlk" style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(255, 255, 255, 0.2); cursor: pointer; text-decoration-line: none;">Frank Mayer</a></span><br /><br /><span style="font-size: large;"><span>Como escarnio ató el cuerpo de Héctor a su carruaje y lo arrastró por el suelo a la vista de los troyanos, que lloraban por la humillación a que era sometido su héroe</span><br /></span><br /><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-color: transparent; border-image: initial; border-radius: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; font-size: 13px;"><img height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVhUwm2WIaf3T6ubi-HMA9FhRLSMYLDWQU9pPmkHRFaT8NoFDzrhmoE81VYe8sY8BfLWHBs4Q60HRUL5kdg13qNdTZtyMSRop99Yt4lvVaR4ssUN8pPbv9kbyxE1kZjLJfjnd0YBv10DOc/s640/PriamAlexanderIvanov.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-radius: 0px; border: 1px solid transparent; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.2) 0px 0px 0px; padding: 8px;" width="640" /></span><br /><span style="font-size: xx-small;"><em style="line-height: 14.784px; text-align: center;">La súplica de Príamo a Aquiles, </em><span style="line-height: 14.784px; text-align: center;">Alexander Ivanov</span></span><br /><br /><span style="font-size: large;"><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span><br /></span></span><span face="Arial, Helvetica, sans-serif" style="line-height: 19.2px; text-align: center;"><span>Priamo, padre de Héctor, rogó a Aquiles que le devolviera el cadaver de su hijo para enterrarlo. Aquiles, conmovido por las lágrimas del anciano, le devolvió el cuerpo de Hector</span></span></span></span></span></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-72389832297637963342023-10-02T10:10:00.004-07:002023-10-02T10:17:25.232-07:00LA HISTORIA DE UN ESCÁNDALO<p> </p><div class="post hentry uncustomized-post-template" itemprop="blogPost" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/BlogPosting" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; margin: 0px 0px 45px; min-height: 0px; position: relative;"><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">LA HISTORIA DE UN CUADRO ESCANDALOSO DE HEINRICH LOSSOW</span></span></h3><div class="post-header" style="color: #666666; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-4287080277479972921" itemprop="description articleBody" style="font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es"> </span></span><img alt="🎨 The story of a scandalous painting. „Die Versündigung” by Heinrich Lossow – The Bunget Arts & Culture" class="n3VNCb" data-noaft="1" height="383" src="https://thebunget.files.wordpress.com/2020/01/heinrich_lossow_-_die_versc3bcndigung-1.jpg?w=1000" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; height: 229.417px; margin: 0px; padding: 5px; width: 383px;" width="640" /></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="0">La trama de la imagen está relacionada temáticamente con el “Banquete de castañas”.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="1">Este nombre se le dio a una cena escandalosa, supuestamente celebrada en el Palacio Papal por el ex cardenal Cesare Borgia, hijo del papa Alejandro VI el 30 de octubre de 1501. El informe del banquete se conservó en el diario latino del Apóstol Protonotarius y el</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="2">ceremonias del Maestro Johann Burchard (se llama Liber Notarum), pero su exactitud es discutida.</span></span> </span></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVX1D_Js1O4WO8RsSLHUSrXQhMf5A-vTck1f8j1Eql-nDMKDhOb3elustwlZqM0-FIwDAnnh2szptSLQudGU4lDU7HmOh8BKtMXspfPSbu1i9svM28eqnz-8ON8iYW5z12bcYRuGOE5E4/s2048/11dJHupekjsSM.jpg" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1381" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVX1D_Js1O4WO8RsSLHUSrXQhMf5A-vTck1f8j1Eql-nDMKDhOb3elustwlZqM0-FIwDAnnh2szptSLQudGU4lDU7HmOh8BKtMXspfPSbu1i9svM28eqnz-8ON8iYW5z12bcYRuGOE5E4/w432-h640/11dJHupekjsSM.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="432" /></a></span></div><span style="background-color: #444444;"><br /><span style="color: white; font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="0">Según el cronista, se celebró un banquete en los apartamentos de Cesare en el Palazzo Apostolico.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="1">Cincuenta prostitutas o cortesanas estuvieron presentes para agasajar a los invitados al banquete.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="2">Burchard describe esta escena en su diario:</span></span> </span></span><p></p><p><span style="color: white; font-size: small;"><i style="background-color: #444444;"> <span style="font-size: large;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="0">“En la noche del último día de octubre de 1501, Cesare Borgia organizó una fiesta en sus aposentos del Vaticano con“ cincuenta prostitutas honradas ”, llamadas cortesanas, que bailaron por la tarde con los sirvientes y otras personas presentes, primero con sus ropas y</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="1">luego desnudos.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="2">Después de la cena, se retiraron de las mesas candelabros con velas encendidas y se colocaron en el piso, y alrededor se esparcieron castañas, que las cortesanas desnudas recogieron, arrastrándose a cuatro patas entre los candelabros, mientras papá, Cesare y su hermana Lucretia miraban.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="3">a quienes pudieran realizar el acto a menudo con cortesanas.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="4">Los ganadores fueron premiados con túnicas de seda, zapatos y otras cosas.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="5">"</span></span></span></i></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-image: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px;"><img alt="" src="https://sun9-52.userapi.com/c857120/v857120597/a86bf/dv41jm3Yhsk.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px;" /></span><span style="font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="0">El cuadro causó un escándalo.</span> <span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="1">El artista fue criticado por la gente común, y no digamos por la iglesia, que acusó a Heinrich Lossow de todos los pecados mortales.</span></span></span></span></span></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es"><span class="JLqJ4b ChMk0b" data-language-for-alternatives="es" data-language-to-translate-into="en" data-phrase-index="1"></span></span></span><img alt="" src="https://sun9-31.userapi.com/c857120/v857120597/a86c8/bBAfLTLlqb8.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px;" /></span></p><p style="color: #666666;"><span style="font-size: x-large;"><span class="VIiyi" lang="es" style="background-color: #444444;"> </span></span></p><div style="clear: both; color: #666666;"></div></div><div class="post-footer" style="border-bottom: 1px solid rgb(238, 238, 238); color: #666666; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 20px -2px 0px; padding: 5px 10px;"><div class="post-footer-line post-footer-line-1"><span style="background-color: #444444;"><span class="post-author vcard" style="margin-left: 0px; margin-right: 1em;">Publicado por <span class="fn" itemprop="author" itemscope="itemscope" itemtype="http://schema.org/Person"><a class="g-profile" href="https://www.blogger.com/profile/07768057428587892028" rel="author" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="author profile"><span itemprop="name">ines</span> </a></span></span><span class="post-timestamp" style="margin-left: -1em; margin-right: 1em;">en <a class="timestamp-link" href="http://lembranzas1.blogspot.com/2021/02/la-historia-de-un-cuadro-escandaloso-de.html" rel="bookmark" style="color: #2288bb; text-decoration-line: none;" title="permanent link"><abbr class="published" itemprop="datePublished" style="border: none;" title="2021-02-26T03:56:00-08:00">3:56</abbr></a> </span></span></div></div></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-71091180309122677192023-08-07T03:35:00.002-07:002023-08-07T03:38:31.191-07:00EDUARDO ÚRCULO EXPOSICIÓN<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/N50kM0KWEIQ" width="320" youtube-src-id="N50kM0KWEIQ"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444;"><br /></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPhTOgWjD4ICN2pBtMgJGCpOVVwJxb3kTH-IUq-dH-Jh8PLoMALDT1OSvOvvzR7GqMzj_Q40yPWcNsr66QwMD9VvcofkR6whBw8TYawvGx8MbrofHdG5EhC8lr8nP0dvyayEfEgd1TL_ISpPfEV6mJBPHImTW88i4kqvT5WdYd2musJjJ1zOYOKeLgb2w" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="235" data-original-width="300" height="502" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgPhTOgWjD4ICN2pBtMgJGCpOVVwJxb3kTH-IUq-dH-Jh8PLoMALDT1OSvOvvzR7GqMzj_Q40yPWcNsr66QwMD9VvcofkR6whBw8TYawvGx8MbrofHdG5EhC8lr8nP0dvyayEfEgd1TL_ISpPfEV6mJBPHImTW88i4kqvT5WdYd2musJjJ1zOYOKeLgb2w=w640-h502" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"><br /><span style="color: white;">https://youtu.be/N50kM0KWEIQ</span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <strong style="border: none; font-family: "open sans", "arial narrow"; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="font-size: large;">EDUARDO ÚRCULO (1938-2003): EL ENIGMA DEL VIAJERO</span></strong></span></span></p><p style="border: none; float: none; font-family: "open sans", "arial narrow"; line-height: 19.6px; margin: 0px 0px 5px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; border: none; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: underline; vertical-align: baseline;"><strong style="border: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="color: white; font-size: large;">DEL 19 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023</span></strong></span></p><p style="border: none; float: none; font-family: "open sans", "arial narrow"; line-height: 19.6px; margin: 0px 0px 5px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><strong style="border: none; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Sala Antonio López </strong>(C/ Santa María la Rica, 3)</span></p><p style="border: none; float: none; font-family: "open sans", "arial narrow"; line-height: 19.6px; margin: 0px 0px 5px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Alcalá de Henares tiene el privilegio de acoger una de las exposiciones más esperadas de este 2023 que acaba de comenzar. Se trata de una retrospectiva de Eduardo Úrculo (1938-2003) con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de este “pintor que hace esculturas”, como él mismo se definió. Una muestra que abarca desde el expresionismo social de los inicios de su carrera hasta el pop art, del que fue uno de los principales referentes, sin olvidar su colorida etapa erótica.</span></p><p style="border: none; float: none; font-family: "open sans", "arial narrow"; line-height: 19.6px; margin: 0px 0px 5px; overflow-wrap: break-word; padding: 0px 0px 8px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">La exposición está compuesta por más de 50 piezas procedentes mayoritariamente de la colección privada de su único hijo y de coleccionistas particulares. Éstas conforman un recorrido por el trabajo de Úrculo, incluyendo las pinturas más identificativas de su carrera, aquellas que muestran figuras humanas masculinas, a las que no les falta ese mítico sombrero, tan reconocible para el espectador. A los sombreros se unen las maletas, el paraguas, la gabardina… de un viajero solitario que observa el paisaje urbano y al que nosotros siempre vemos de espaldas. En otras ocasiones, esos personajes contemplan (al parecer, absortos y disfrutando de la belleza) figuras femeninas desnudas; esa erótica del cuerpo femenino en distintas posturas está representada también en varias de las obras que se pueden contemplar ahora en esta exposición. En definitiva, un tránsito por diversos estilos en los que Úrculo combina distintas técnicas como la litografía, el dibujo, el óleo, la escultura en bronce y el grabado.</span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-5197870251524994822023-05-15T10:11:00.004-07:002023-05-15T10:19:44.657-07:00LAS REFLEXIONES DE JUANJO MILLÁS<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-optical-sizing: auto; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variation-settings: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span></h3><div class="post-header" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-6253971094482090829" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh825CLSWZ69-PMHgFegvduuvwoQk3B-xbS2lNXvGdB2HRlYw9ytRP5JbGp4I9VFPrZi4GdnM-yrHIzhJx4CGvLua8xLbcQrjuvFDAJFSDj8Q1cUlTgFz4Ztau7oo2c9VBMDADa1P4cYg0f-hz1vvQ2PAlj_Y2M8HuAYiUlw38gc--poFxKP4bMsC53" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="162" data-original-width="311" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh825CLSWZ69-PMHgFegvduuvwoQk3B-xbS2lNXvGdB2HRlYw9ytRP5JbGp4I9VFPrZi4GdnM-yrHIzhJx4CGvLua8xLbcQrjuvFDAJFSDj8Q1cUlTgFz4Ztau7oo2c9VBMDADa1P4cYg0f-hz1vvQ2PAlj_Y2M8HuAYiUlw38gc--poFxKP4bMsC53=w400-h209" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></div><span style="background-color: #444444; color: #666666;"><br /></span><p style="color: #666666;"></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Ayer vi un reportaje de un piso de Madrid en la televisión. La gente esperaba aglomerada en la acera a que les permitieran entrar. Una vivienda lujosa, se veían grandes salones y habitaciones. De los objetos colgaban etiquetas con el precio...</span></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; color: #666666;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikdGOwOb6FYa2WWw0c6hsJMRou4fHs9COPOotuN-XTzkTFoa0QvOKepFjpAT4EmQSjsDHJV_lXXGXzMig99wOyX8ZygNkhIk5ap_bDi-P2zeHOEiV_vQa07_7YAXLy8DrLFFkarMIzr8-sU6DEUmbJB2Gr9VcclG4cGTexFTDfGT0YbK48lbEbQRnD" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="187" data-original-width="270" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEikdGOwOb6FYa2WWw0c6hsJMRou4fHs9COPOotuN-XTzkTFoa0QvOKepFjpAT4EmQSjsDHJV_lXXGXzMig99wOyX8ZygNkhIk5ap_bDi-P2zeHOEiV_vQa07_7YAXLy8DrLFFkarMIzr8-sU6DEUmbJB2Gr9VcclG4cGTexFTDfGT0YbK48lbEbQRnD" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></a></span></div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;">En los armarios, abiertos, se podían ver abrigos de piel y vestidos de buen corte. Ningún respeto por la fallecida, hasta se mostraban un montón de pañales para la incontinencia urinaria encima de una mesa de escritorio.</span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAuNpW9QM54xvbhZZkdkfFoid9-hIRV5QsQj-0LYoR3swrlzlV9e9j5n0vMKyaFayF7FkY8XaxwHFtoydIoSmBhFhLwsWXBtxMTM_pl70mTDwzW5oSnDwMYz-RsMYav6sX0wHti6rlJgu2OidwVfez5F_mM4exM8vQyzOmPmAZAl4Mjz-JmtOMmZu_" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="220" data-original-width="229" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjAuNpW9QM54xvbhZZkdkfFoid9-hIRV5QsQj-0LYoR3swrlzlV9e9j5n0vMKyaFayF7FkY8XaxwHFtoydIoSmBhFhLwsWXBtxMTM_pl70mTDwzW5oSnDwMYz-RsMYav6sX0wHti6rlJgu2OidwVfez5F_mM4exM8vQyzOmPmAZAl4Mjz-JmtOMmZu_" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="250" /></a></div><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Ah! me dije, esta es la vivienda de la que hablaba el escritor Juanjo Millás esta mañana en la radio. Si, lo recorrió con una amiga y comentaba los objetos que veía...</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; color: #666666;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCxV1w0aD0LwLha9MNJqVkU0KTBKmFmmZ2KIz0SdEsCMVcIc4QZIxOyALb3WBzAvsxaROKhTBnTAvfVXrFyrWYd5_L82hO0lBAP4k2-4xspulrcmEPQc0H2UJJ1tyQXfLmBNkylRewZ-hfdyaHMGXIqPlsOX-jSqU39VMst9kqngrRsaLcfJ6sPcky" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="254" data-original-width="198" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhCxV1w0aD0LwLha9MNJqVkU0KTBKmFmmZ2KIz0SdEsCMVcIc4QZIxOyALb3WBzAvsxaROKhTBnTAvfVXrFyrWYd5_L82hO0lBAP4k2-4xspulrcmEPQc0H2UJJ1tyQXfLmBNkylRewZ-hfdyaHMGXIqPlsOX-jSqU39VMst9kqngrRsaLcfJ6sPcky=w312-h400" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="312" /></a></span></div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;">Si, la insoportable levedad del ser, ya nos avisó Kundera y ahora nos recuerda Millás que simplemente somos una pastilla de caldo concentrado</span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEbkO-0Z5a5LpGb5QwF7P0csQ0sQnX4Wzc_KmwV1b-EHJIQ9ZS40UIqLraTPr3eMxEidrhb2sccDeft6Di917d3gh0xKE-gtPvjHHK5GYB-lZo2BGj8MX9e53Ht-8mjt3SOT5u4iM847DZ-FLNBm57TJQ_ZMfr4cogrblCmMz-q_INsR6sqNxRlEf0" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="225" data-original-width="225" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiEbkO-0Z5a5LpGb5QwF7P0csQ0sQnX4Wzc_KmwV1b-EHJIQ9ZS40UIqLraTPr3eMxEidrhb2sccDeft6Di917d3gh0xKE-gtPvjHHK5GYB-lZo2BGj8MX9e53Ht-8mjt3SOT5u4iM847DZ-FLNBm57TJQ_ZMfr4cogrblCmMz-q_INsR6sqNxRlEf0" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="240" /></a></div><span style="color: white;">Un amigo suyo, al llegar a una edad, que consideró oportuna, decidió dejarse. Volvió a fumar, a beber y comer todo lo que le pidiera el cuerpo. A los tres años de "dolce vita" parecía un buda, redondo, lleno de achaques pero feliz. Un día, estando cocinando le cayó una pastilla de caldo al suelo y al agacharse para cogerla quedó esparramado en el suelo. Una muerte feliz piensa Millás y lo imagina con haces de luz del brillo que desprendía el envoltorio de la pastilla.</span><div class="separator" style="clear: both; color: #666666;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisuIsdo0xr6LUgLMyZ9mx0cksk9GlF76zAQ1AysVGdO6gDP8r3rIBPtgtDdMBMhD0nXys1B7mO7ZxTGAr8VzqKLron13U7ldPQb1Ji3hseDnHOAw9eCPwvDfM0uBc4fE92olFfFA6JDov9lrMl6g6fmIUxzAnDfVBGcPDVY5Ak04_mL2RZn-yVpcOu" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="225" data-original-width="225" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEisuIsdo0xr6LUgLMyZ9mx0cksk9GlF76zAQ1AysVGdO6gDP8r3rIBPtgtDdMBMhD0nXys1B7mO7ZxTGAr8VzqKLron13U7ldPQb1Ji3hseDnHOAw9eCPwvDfM0uBc4fE92olFfFA6JDov9lrMl6g6fmIUxzAnDfVBGcPDVY5Ak04_mL2RZn-yVpcOu" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="240" /></a></div><span style="color: white;">"Si, ahora las envuelven muy bien, en papel de plata u oro. Que buen invento este del caldo concentrado, yo me tomo alguno esos días de invierno, cuando el frío nos entumece", reflexionaba Millás.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">"Ese caldo que hacen con gallinas viejas, cuando ya no valen para poner huevos ni para reproducirse" Decía pensativo.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">De repente, como despertando de un sueño o como si hubiese llegado a un gran descubrimiento, exclamó "¿Y por que no harán pastillas de caldo de los humanos?, pienso, que seremos más sabrosos y proteicos, además evitaríamos muchos problemas a nuestros herederos"</span></div><p style="color: #666666;"></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><u></u></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0PvXvH5FbHxwAz8IoaTbSNnznZ2lE08rIp4oAVgPVqAuxsvJozPFcZ0tZxFS7h4olew1RKdmuVHzCiRAYYckche0lNN-gYTUfo9sbj0_mXF_uRfVo_Udk9M2CsmkYW38gc-ll9bsK-dfNo_Old9rM7CtP2EYWkZR2k7NbYCirpfDdKgzKtV5jYPqa" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="654" data-original-width="654" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj0PvXvH5FbHxwAz8IoaTbSNnznZ2lE08rIp4oAVgPVqAuxsvJozPFcZ0tZxFS7h4olew1RKdmuVHzCiRAYYckche0lNN-gYTUfo9sbj0_mXF_uRfVo_Udk9M2CsmkYW38gc-ll9bsK-dfNo_Old9rM7CtP2EYWkZR2k7NbYCirpfDdKgzKtV5jYPqa=w400-h400" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="400" /></a></u></span></div></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-27145097145087319302023-03-19T13:08:00.001-07:002023-03-19T13:08:20.432-07:00Albert Robida<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgk79rYwlB6OCljBtgM3PZcZdVd8Rk6SO14x4XB2vT4IV-UMLqtS1jsYLNo0da8kUdkgAozU3Ht7-ZBN5bSOb1oF8blTAZsXAW49Br3qFjezImsWIdr7MzR7Y672z6u1344RNtdkpkNTEi-XQWoXqG5nd9WHaa6ww44myOQCxiiJyKv_9NW7_uZMB/s800/800px-Sortie_de_l'op%C3%A9ra_en_l'an_2000-2Albert%20Robida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="800" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKgk79rYwlB6OCljBtgM3PZcZdVd8Rk6SO14x4XB2vT4IV-UMLqtS1jsYLNo0da8kUdkgAozU3Ht7-ZBN5bSOb1oF8blTAZsXAW49Br3qFjezImsWIdr7MzR7Y672z6u1344RNtdkpkNTEi-XQWoXqG5nd9WHaa6ww44myOQCxiiJyKv_9NW7_uZMB/w640-h412/800px-Sortie_de_l'op%C3%A9ra_en_l'an_2000-2Albert%20Robida.jpg" width="640" /></span></a></div> <span style="color: white;"> <span style="background-color: #444444;"> <i style="font-family: sans-serif; font-size: 12.3704px;">La Sortie de l'opéra en l'an 2000</i></span></span><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span face="sans-serif">(</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Compi%C3%A8gne" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; outline-color: rgb(51, 102, 204); overflow-wrap: break-word;" title="">Compiègne</a><span face="sans-serif">, 14 de marzo de 1848 - </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Neuilly-sur-Seine" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Neuilly-sur-Seine">Neuilly-sur-Seine</a><span face="sans-serif">, 11 de octubre de 1926), fue dibujante, litógrafo, grabador, caricaturista, periodista y novelista francés</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Fliu1BGB7xK01taPNBHT4CaSqNYgwetlhn3_0X8uG6gmFZ_yMrg4BjeMNkZnJE2W9rgpx-pQtAYStCvld0nJzUuS-2c37L8c0q2vJ7GS8RTKBIlgOSX2K_FFn-NogDlXLyF2wkfMTtVBAQZ82xsKw2vj1toCb2HAKTRo0J5xg5rjb9oAHYnaTasg/s535/320px-Aerial_house3Albert%20Robida.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4Fliu1BGB7xK01taPNBHT4CaSqNYgwetlhn3_0X8uG6gmFZ_yMrg4BjeMNkZnJE2W9rgpx-pQtAYStCvld0nJzUuS-2c37L8c0q2vJ7GS8RTKBIlgOSX2K_FFn-NogDlXLyF2wkfMTtVBAQZ82xsKw2vj1toCb2HAKTRo0J5xg5rjb9oAHYnaTasg/w382-h640/320px-Aerial_house3Albert%20Robida.jpg" width="382" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">Hijo de un carpintero, estudió para notario, pero por el aburrimiento de tales estudios se dedicó a la caricatura. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1866" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1866">1866</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, dibujó para </span><i style="color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">Journal Amusant</i><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;"> además de hacerlo en otras revistas. En </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1880" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1880">1880</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, con el editor George Decaux, fundó su propia revista, </span><i style="color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">La Caricature</i><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, que dirigió durante 12 años y en la cual se iniciaron </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Caran_d%27Ache" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Caran d'Ache">Caran d'Ache</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Louis_Morin&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Louis Morin (aún no redactado)">Louis Morin</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Ferdinand_Bac&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Ferdinand Bac (aún no redactado)">Ferdinand Bac</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Job_(ilustrador)&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Job (ilustrador) (aún no redactado)">Job</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Maurice_Radiguet&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Maurice Radiguet (aún no redactado)">Maurice Radiguet</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;"> (el padre de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Radiguet" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Raymond Radiguet">Raymond Radiguet</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">). También ilustró guías turísticas, obras de divulgación histórica, clásicos literarios: </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Villon" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="François Villon">Villon</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Rabelais" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="François Rabelais">Rabelais</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_de_Cervantes" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Miguel de Cervantes">Cervantes</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Swift" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Jonathan Swift">Swift</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/William_Shakespeare" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="William Shakespeare">Shakespeare</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, </span><i style="color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;"><a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Les_Cent_contes_drolatiques&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Les Cent contes drolatiques (aún no redactado)">Les Cent contes drolatiques</a></i><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;"> de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Honor%C3%A9_de_Balzac" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Honoré de Balzac">Honoré de Balzac</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">, las </span><i style="color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;"><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil_y_una_noches" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Mil y una noches">Mil y una noches</a></i><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">. Y en un tono más ligero ilustró además una historia de los lupanares. Su nombre se eclipsó después de la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Primera_Guerra_Mundial" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Primera Guerra Mundial">Primera Guerra Mundial</a><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: sans-serif; font-size: x-large;">.</span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: start;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Albert Robida ha sido redescubierto gracias a su trilogía de anticipación:</span></p><ul style="font-family: sans-serif; list-style-image: url("/w/skins/Vector/resources/common/images/bullet-icon.svg?d4515"); margin: 0.3em 0px 0px 1.6em; padding: 0px; text-align: start;"><li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><i>Le Vingtième Siècle</i> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1883" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1883">1883</a>)</span></li><li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><i>La Guerre au vingtième siècle</i> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1887" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1887">1887</a>)</span></li><li style="margin-bottom: 0.1em;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><i>Las Historias Del Capitán Teemo</i> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1890" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1890">1890</a>)</span></li></ul><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: start;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Estas obras hacen de él otro <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Julio_Verne" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Julio Verne">Julio Verne</a>, aunque más audaz. Contrariamente a Julio Verne, propone los inventos integrados a la vida corriente, y no como creaciones de sabios locos. Cada vez imagina los desarrollos sociales que se derivan de sus invenciones, a menudo con precisión: promoción social de las mujeres (que él ve como electoras y elegibles, llevando pantalones, fumando, y desempeñándose como médicos, notarios o abogados), desarrollo del turismo de masas, polución. Ya en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1869" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="1869">1869</a>, Robida hace una obra de anticipación con su dibujo <i>La Guerre au vingtième siècle, campagne de Jujubie</i>, donde describe la guerra moderna a base de misiles robotizados y de gas asfixiante.</span></p><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: start;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qh7vhVwWzCg8WaUxLCiW5UPV8G67y5W-Dha74AfTnVKc001CLyxYF6X7iUp_BMIiUqsNgwMjhP3c6DuT-51Ab8y76mLNwUg2t3Xya9U8Hw-D9BDY0N-V9jgq_Da1_ML2t5IlKB6rUR5RoHwBbrzlavLj-qLjuDzsYKxFh5KSAx5DICTQCxdVqcCB/s1024/Albert_Robida_-_Le_sanglier_dAmboise_-_(MeisterDrucke-388517).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="772" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qh7vhVwWzCg8WaUxLCiW5UPV8G67y5W-Dha74AfTnVKc001CLyxYF6X7iUp_BMIiUqsNgwMjhP3c6DuT-51Ab8y76mLNwUg2t3Xya9U8Hw-D9BDY0N-V9jgq_Da1_ML2t5IlKB6rUR5RoHwBbrzlavLj-qLjuDzsYKxFh5KSAx5DICTQCxdVqcCB/w482-h640/Albert_Robida_-_Le_sanglier_dAmboise_-_(MeisterDrucke-388517).jpg" width="482" /></a></div><p></p><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: start;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Inventó el <a class="new" href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=T%C3%A9l%C3%A9fonoscopio&action=edit&redlink=1" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Téléfonoscopio (aún no redactado)">téléfonoscopio</a>, una pantalla plana mural que difunde las últimas informaciones a todas horas del día y de la noche, las últimas obras teatrales, cursos y teleconferencias.</span></p><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px; text-align: start;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Además de sus cualidades como visionario, su obra <i>L'Horloge des siècles</i> anunciaba ya, según sus críticos, al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Philip_K._Dick" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; overflow-wrap: break-word; text-decoration-line: none;" title="Philip K. Dick">Philip K. Dick</a> de la novela <i>El mundo contra reloj (Counter-Clock World)</i>.</span></p></div><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Wikimedia_Commons" style="background: none rgb(68, 68, 68); font-family: sans-serif; font-size: 14px; outline-color: rgb(51, 102, 204); overflow-wrap: break-word;" title=""><span style="color: white;">Wikimedia Commons</span></a><span style="font-size: large;"><br /><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;"><br /></span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-50522278995248490702023-03-04T03:27:00.002-08:002023-03-04T03:34:15.407-08:00GEA<p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"> Fruto del caos y la confusión surgió GEA, la madre tierra, </span><span face="sans-serif"><span style="font-size: large;"> la progenitora fecunda y antepasada común de todos los dioses, hombres y seres vivos.</span></span><span face="sans-serif" style="font-size: 14px;"> </span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tkznBTcMhUNRx5mn7DSGw99TCTfae3IXFuC_bo9ayOpoIKqJGShUrYT1OPQ5B79zEAZmx9MXbvnmFvYzaGCUQZh4aYyKEoH5IbFOstr3GpyMH3jHnuqEN3xTyNzhtl_9ddxRZzbZDB3lqvZb_WvcyEbOGtwhrdo2ZuAJICiyi1NDTVvNNAMgy7Vd/s562/gea.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_tkznBTcMhUNRx5mn7DSGw99TCTfae3IXFuC_bo9ayOpoIKqJGShUrYT1OPQ5B79zEAZmx9MXbvnmFvYzaGCUQZh4aYyKEoH5IbFOstr3GpyMH3jHnuqEN3xTyNzhtl_9ddxRZzbZDB3lqvZb_WvcyEbOGtwhrdo2ZuAJICiyi1NDTVvNNAMgy7Vd/w364-h640/gea.jpg" width="364" /></a></span></div><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Gea se sentía muy sola así que creó un cielo estrellado, tan grande que cubría la tierra, y lo llamó Urano. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span face="sans-serif" style="color: white;"><p><span face="sans-serif"><span style="background-color: #444444; font-size: large;">De la unión de Gea y Urano, es decir, de la tierra y el cielo, nació la primera generación de titanes. Despues nacieron tres cíclopes, gigantes con un solo ojo en medio de la frente.</span></span></p><p style="background-color: #444444;"><span face="sans-serif"></span></p><div class="separator" style="background-color: #444444; clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4L8BVQcZMxZ2iNXMmiOvmIqRvkKeDjaJ34Vdl5RvMfdh298Mig0ltqcmF24qA7yPNbAquQGP5W05bNJtsXwKLbaUGQDJMzGJCXLxxmsaUUSmUyqjrAihevh19ypZs6Rs4eESdkTdmbZOxrOWhouVz8uGHQKB70dNL6IyTh8jbynf9wXFAYsDC3jv4/s347/Polyphemus.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="284" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4L8BVQcZMxZ2iNXMmiOvmIqRvkKeDjaJ34Vdl5RvMfdh298Mig0ltqcmF24qA7yPNbAquQGP5W05bNJtsXwKLbaUGQDJMzGJCXLxxmsaUUSmUyqjrAihevh19ypZs6Rs4eESdkTdmbZOxrOWhouVz8uGHQKB70dNL6IyTh8jbynf9wXFAYsDC3jv4/w524-h640/Polyphemus.png" width="524" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; font-size: large;">Los cíclopes fueron los dueños del rayo, el relámpago y el trueno.</span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"> </span><span><span style="font-size: large;">Y finalmente
nacieron los tres Hecatónquiros, </span></span><span face=""Google Sans", arial, sans-serif" style="font-size: 22px;">Coto, Briareo y Giges, </span><span style="font-size: x-large;">monstruos violentos de cincuenta cabezas
y cien brazos.</span></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVZZ--BnxrjsnrSEbo_0NO9TKV_ZLHWIJISjQYq6CAeQs5Y4ZwDfgqjKQ0xW8wWxV6Xd5G4j0h2YbH-ri3nDDzmhYv2Cm5oHtneIElpQSduUq7jG2UDzNd8026BalhMNspMJByscUXegh2qTnmO0kHFHs2YsCDRw2gKqMxibQeoZIkb9IojFx2qIa/s500/eg.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="455" data-original-width="500" height="582" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitVZZ--BnxrjsnrSEbo_0NO9TKV_ZLHWIJISjQYq6CAeQs5Y4ZwDfgqjKQ0xW8wWxV6Xd5G4j0h2YbH-ri3nDDzmhYv2Cm5oHtneIElpQSduUq7jG2UDzNd8026BalhMNspMJByscUXegh2qTnmO0kHFHs2YsCDRw2gKqMxibQeoZIkb9IojFx2qIa/w640-h582/eg.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /><span style="font-size: large;">Urano desconfiaba de sus hijos: temía
que uno de ellos lo despojara de su poder
sobre el Universo. Y por eso no les
permitía ver la luz. Los mantenía
encerrados en las oscuras profundidades
de la Tierra, es decir, en el vientre de su </span><span><span style="font-size: large;">propia madre. Ese lugar oscuro y terrible
se llamaba el Tártaro. Gea, inmensa,
pesada, no soportaba ya la tremenda carga
de tantos hijos aprisionados dentro de su
cuerpo y sufría también por ellos y por su
triste destino.</span></span></span></span><p></p><p><span><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Gea, no soportando tanto dolor, fabricó una gran hoz con un pedernal y pidió a los titanes que castraran a su marido, Urano. </span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">—Solo ustedes pueden ayudarme, hijos
míos —les rogó—. Con esta hoz mágica
que yo misma fabriqué, deben enfrentarse
a Urano. ¡Ya es hora de que pague por sus
maldades! </span></p><p><span><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Solo Crono se atrevió a coger la hoz y obedecer a su madre.</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwB3kfGdAEj7cKlgYsnH-C7M1SEqkwvTVhnY6uoVqyk1cvkcAND13WG6h_IGmCzzjXU5igxWWYH4fhQav5VpMUF9Fp1ZhkTurVMt_hEEZfwIyRsSCMlnoM9rkw7dEG48x74j-D22CPOxoiSzTIC5TFtk6xRoqkc0hHOIIP4i4LR1COdceBhp2Aud5/s1024/crono.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="387" data-original-width="1024" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFwB3kfGdAEj7cKlgYsnH-C7M1SEqkwvTVhnY6uoVqyk1cvkcAND13WG6h_IGmCzzjXU5igxWWYH4fhQav5VpMUF9Fp1ZhkTurVMt_hEEZfwIyRsSCMlnoM9rkw7dEG48x74j-D22CPOxoiSzTIC5TFtk6xRoqkc0hHOIIP4i4LR1COdceBhp2Aud5/w640-h242/crono.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /><span style="font-size: large;"> Crono lanzó los testículos de su padre al mar y se produjo una ola de espuma, de la cual nació Afrodita. </span></span></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRnuvIWsJx51XVvI6_AQE3Y3ouRvAYUgz9lPNgH1E3GJ6720UZH8nmeZCATpGRt1FA9x3Z4qmgrWWgjYoZJJfVp945UQXfr0VjNUTvbe9LsIP6pFbQFlrMj_ZfphkJuIF2AU00KAomWhZ2EFlg8VmWw6HI1whORKFc66ZEIZROlIE8iChqpOA2J4a/s1129/AFRODITA%20William-Adolphe_Bouguereau_(1879).jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1129" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGRnuvIWsJx51XVvI6_AQE3Y3ouRvAYUgz9lPNgH1E3GJ6720UZH8nmeZCATpGRt1FA9x3Z4qmgrWWgjYoZJJfVp945UQXfr0VjNUTvbe9LsIP6pFbQFlrMj_ZfphkJuIF2AU00KAomWhZ2EFlg8VmWw6HI1whORKFc66ZEIZROlIE8iChqpOA2J4a/w454-h640/AFRODITA%20William-Adolphe_Bouguereau_(1879).jpg" width="454" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">—¡Maldito seas! —gritó Urano,
enloquecido de dolor—. ¡Yo te condeno a
que uno de tus propios hijos te destruya,
como hiciste conmigo! </span></p><p><br /></p><span face="sans-serif" style="background-color: white; color: #202122;"><p style="font-size: 14px;"><br /></p></span><p></p></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-40222512433485740262023-01-02T10:36:00.004-08:002023-01-02T10:37:32.747-08:00Francisco Domingo Marqués<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYSV10idQITagtz9QiUTSvDzWOdZuSBRA5ck_g9Koe-WcLNiWjh0en2_C3Re_BU7nmeILw_dVZwY98RXRqgG7NknU2VH5-vnz32NkGWC8blHAE1rgmJja90b5_Jbxwy1JZrhL_27YJ0LfnT1OUB1hswUCFySexrUY0aaUXGFdpJS-qpRZDrWo7iALD/s800/4DPictFrancisco%20Domingo%20Marqu%C3%A9s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="800" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYSV10idQITagtz9QiUTSvDzWOdZuSBRA5ck_g9Koe-WcLNiWjh0en2_C3Re_BU7nmeILw_dVZwY98RXRqgG7NknU2VH5-vnz32NkGWC8blHAE1rgmJja90b5_Jbxwy1JZrhL_27YJ0LfnT1OUB1hswUCFySexrUY0aaUXGFdpJS-qpRZDrWo7iALD/w640-h488/4DPictFrancisco%20Domingo%20Marqu%C3%A9s.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B";">(Valencia, 1842-Madrid, 1920). Pintor español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, en el taller de Rafael Montesinos y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1864 obtuvo una mención honorífica especial en la Exposición Nacional de Bellas Artes por el cuadro </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Los moriscos valencianos pidiendo protección al beato Juan de Ribera</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B";">. En 1866 fue galardonado con tercera medalla en la Exposición Nacional por el cuadro </span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoUnOka96YIjKJTZTfN2tNMFTZv1KQB4xiYaW-gx-c8s1FblB_2uM92xdcjOoXkWQAf1JNVtp_4bNxGf_aXoU2Acfjq-__MF2P-LrwftIYjib0aqB98beriYBbNReLUxLA8E9xHFGw8Cxtxg-X4tvjwnNJorzYxgFmAYlMpEKDhyJ3vwj8ls1gGvtJ/s800/Francisco_Domingo_Marques_Un_lance_en_el_siglo_XVII.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="581" data-original-width="800" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoUnOka96YIjKJTZTfN2tNMFTZv1KQB4xiYaW-gx-c8s1FblB_2uM92xdcjOoXkWQAf1JNVtp_4bNxGf_aXoU2Acfjq-__MF2P-LrwftIYjib0aqB98beriYBbNReLUxLA8E9xHFGw8Cxtxg-X4tvjwnNJorzYxgFmAYlMpEKDhyJ3vwj8ls1gGvtJ/w640-h464/Francisco_Domingo_Marques_Un_lance_en_el_siglo_XVII.jpg" width="640" /></a><span style="background-color: #444444;"><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Un lance en el siglo </i><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">XVII</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, y al año siguiente con medalla de oro por la misma obra en la Regional valenciana, lo que le proporcionó una pensión a Roma en 1868. El año anterior había pintado </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Interior del estudio de Muñoz Degrain en Valencia</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, que atesora el Museo del Prado, en el que el pintor se retrata recostado en un sofá. En Roma acudió al taller de Eduardo Rosales y se relacionó con Mariano Fortuny, del que haría un retrato póstumo en 1884. Su primera obra como becado, </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">El último día de Sagunto</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, fue enviada a la Exposición Regional de Valencia en 1869 y a la Nacional en 1871, junto con la pintura </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Santa Clara</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, que mereció primera medalla. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGtDUTUN8cl4QnSE7Z-FOGLUVwzLc8xc1p_OTTwOzVAEo9GWEfsJyATyJ8hLb16CTV0k7rKpfe-S73D040j2nlhIvRN3RBUFfNwE_vyc2A_OxKZu90g3PaR8KETBW36d-v68PQFgNMBRHmzbYW53hM7JKLZmBgGjhsX1hGJKRK9MAO8iZPjbz7GR1Y/s643/Francisco_Domingo_Marques_Andaluza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGtDUTUN8cl4QnSE7Z-FOGLUVwzLc8xc1p_OTTwOzVAEo9GWEfsJyATyJ8hLb16CTV0k7rKpfe-S73D040j2nlhIvRN3RBUFfNwE_vyc2A_OxKZu90g3PaR8KETBW36d-v68PQFgNMBRHmzbYW53hM7JKLZmBgGjhsX1hGJKRK9MAO8iZPjbz7GR1Y/w318-h640/Francisco_Domingo_Marques_Andaluza.jpg" width="318" /></a></div></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">Su segunda obra, </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Retrato de Manuel Ruiz Zorrilla</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, la terminó en Valencia, en su famoso estudio de La Gallera, convertido en centro de la vida artística valenciana. Durante un año fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, teniendo como discípulos a los hermanos Benlliure. En 1871, al no regresar a Roma, la Diputación le retiró la pensión. Fue entonces cuando se instaló en Madrid, donde realizó decoraciones en los palacios de Portugalete y Fernán Núñez. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLE3E3skpzP832qhccauH9z0UmJejqtdztrq-KMwA7I5S2lRP6xrou4pRK2wmA-bbdbP-47DYZUuxm6JoQB4MYZyopmz4qQ8ao6nmBEO4rLhFX1uqpdaDYHW5mkGGdW6cip00mcWieS15CbyQk9lrDhS8VgwBjaHYGPb14t6-GaU_9H8bAwG2QzGl_/s526/Francisco_Domingo_Marques_Figura_de_un_ni%C3%B1o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="526" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLE3E3skpzP832qhccauH9z0UmJejqtdztrq-KMwA7I5S2lRP6xrou4pRK2wmA-bbdbP-47DYZUuxm6JoQB4MYZyopmz4qQ8ao6nmBEO4rLhFX1uqpdaDYHW5mkGGdW6cip00mcWieS15CbyQk9lrDhS8VgwBjaHYGPb14t6-GaU_9H8bAwG2QzGl_/w390-h640/Francisco_Domingo_Marques_Figura_de_un_ni%C3%B1o.jpg" width="390" /></a></div></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">En 1875 se trasladó a París, dedicándose casi exclusivamente a realizar cuadros anecdóticos y de exquisita ejecución, como </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Un alto en la montería</i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">, de 1901. De aquella época es el segundo </span><i style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-align: left; vertical-align: baseline;">Autorretrato </i><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; text-align: left;">del Museo del Prado, fechado en 1884; el primero, también del Prado, está datado en 1865. En 1914, con motivo de la Primera Guerra Mundial, volvió a España, se instaló en Madrid y consiguió el reconocimiento oficial. Ingresó en la Academia de Bellas Artes en 1917 y fue objeto de un homenaje público en Valencia en 1918.</span></span></span></div><p></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B";">Museo del Prado</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-67981048548828369362022-10-26T02:33:00.005-07:002022-10-26T11:00:13.616-07:00Cosimo Tura o Cosmè Tura<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkFcoyNtprcUgkVIt2U9Xx2975VwC2t4r5_uRA1jA8x1KmuFWOaKT18cx_XQF_25ujWXAuGX9KHXobtzHZe2tMc7mxYfWhtZmqRuz5IDesvsNokErIL1CZQvR-L_oheLxowXyL31DgZOarfahwGNGfEmRPii7QafEFQVihDwmoCR6K6trMr2zpo_6/s400/tura_portrait.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="276" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRkFcoyNtprcUgkVIt2U9Xx2975VwC2t4r5_uRA1jA8x1KmuFWOaKT18cx_XQF_25ujWXAuGX9KHXobtzHZe2tMc7mxYfWhtZmqRuz5IDesvsNokErIL1CZQvR-L_oheLxowXyL31DgZOarfahwGNGfEmRPii7QafEFQVihDwmoCR6K6trMr2zpo_6/w442-h640/tura_portrait.jpg" width="442" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/HMisya6qmZg" width="320" youtube-src-id="HMisya6qmZg"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Ferrara, c. 1430 -1495</span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Artista del Renacimiento italiano, era hijo de un zapatero y se le considera el fundador y uno de los representantes más importantes de la escuela de Ferrara. Fue pintor de corte de los Este, primero trabajó para el duque Borso y luego para su hijo Ercole. Además de su labor como pintor, realizó diseños para vidrieras, estandartes y tapices. Se desconocen los datos relativos a su formación artística, aunque existe la posibilidad de que la realizara en Venecia o de que tuviera contactos con artistas de esa zona. </span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpmc9J9NBOk5PTi92VcCvRu6XDHZGUZH1tygB2jEE3GiLDgQ87qSKbxq3uBKFJSvADJSV75A6LC68Ek4Yuw3osGj5E3ppnap1cbEKexlq_QMYgJUJVz-2TCCPLRRG3SgALl6-vJTSptNAjEWLQPSN0N_6TGb0j9iRuCIGMRwGXk8UpVE9eDlyId9u/s800/Cosm%C3%A8_Tura_-_St_John_the_Evangelist_on_Patmos_-_WGA23150%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="800" height="546" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhpmc9J9NBOk5PTi92VcCvRu6XDHZGUZH1tygB2jEE3GiLDgQ87qSKbxq3uBKFJSvADJSV75A6LC68Ek4Yuw3osGj5E3ppnap1cbEKexlq_QMYgJUJVz-2TCCPLRRG3SgALl6-vJTSptNAjEWLQPSN0N_6TGb0j9iRuCIGMRwGXk8UpVE9eDlyId9u/w640-h546/Cosm%C3%A8_Tura_-_St_John_the_Evangelist_on_Patmos_-_WGA23150%20(1).jpg" width="640" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Conocía la obra de Pisanello, Van der Weyden, Jacopo Bellini y Piero della Francesca. Desarrolló su carrera casi por completo en su ciudad natal, a excepción de unos años, entre 1453 y 1456, en los que se ausentó y posiblemente vivió en Padua, donde pudo apreciar el trabajo de Donatello y Andrea Mantegna, y quizás también en Venecia. Su estilo, lineal y seco, tiene similitudes con el de Squarcione, Zoppo y Bartolomeo Vivarini. En su obra se evidencia asimismo el influjo de la escuela de miniaturistas de Ferrara cuando interpreta el paisaje y los colores.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0Q1me03kQxXfgKykvjSsgl0l7lVCobxLYj_B4BIUNZ1gfDbRW4oI278vQcSq1kCXgpAu1y1NPFwVZBq-erzcoOLyGUhVzhW7aoyWcpjfLmmMEyziNvCPUN8dEVwcYwvFzgLVvOIHF7q_KwPl057_uuOJDDhtgD5PAWkQODTteZRXCnIyzn7DRq5K/s865/800px-Cosm%C3%A8_Tura_039.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="865" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjP0Q1me03kQxXfgKykvjSsgl0l7lVCobxLYj_B4BIUNZ1gfDbRW4oI278vQcSq1kCXgpAu1y1NPFwVZBq-erzcoOLyGUhVzhW7aoyWcpjfLmmMEyziNvCPUN8dEVwcYwvFzgLVvOIHF7q_KwPl057_uuOJDDhtgD5PAWkQODTteZRXCnIyzn7DRq5K/w592-h640/800px-Cosm%C3%A8_Tura_039.jpg" width="592" /></span></a></div><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Entre sus primeras pinturas destacan </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La Virgen y el Niño con san Jerónimo y un mártir</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"> del Musée Fesch, en Ajaccio, y una </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Musa</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"> de la National Gallery de Londres. </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La Anunciación</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"> y San Jorge y el dragón del Museo del Duomo de Ferrara, así como el </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Retablo Roverella</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"> son tres de sus obras maestras; las diferentes tablas que componían este último retablo se encuentran repartidas actualmente entre varios museos y colecciones, como el Musée du Louvre de París, en el que se conserva </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La Piedad</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, y la National Gallery de Londres con </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La Virgen y el Niño con ángeles músicos</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">. </span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_i3tIyJxkK7mdnrRRqu6FeB41gGQicbhwKWf6AVfzINUPcsEzsmaCtCoMZUzTU7V_OcyY52XxVgUXZqHCdmongq2lcxV035p0QNFC_iztKZVP7Sbs8h7eHBLhkkLLhEODrnld_xnW62-aI7gcTwXzQpH0e1z1yGzrOlILNfzyzp8foKuJdwGwxog/s1181/Accademia_-_Madonna_dello_zodiaco_-_Cosm%C3%A8_Tura_(Part).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1181" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF_i3tIyJxkK7mdnrRRqu6FeB41gGQicbhwKWf6AVfzINUPcsEzsmaCtCoMZUzTU7V_OcyY52XxVgUXZqHCdmongq2lcxV035p0QNFC_iztKZVP7Sbs8h7eHBLhkkLLhEODrnld_xnW62-aI7gcTwXzQpH0e1z1yGzrOlILNfzyzp8foKuJdwGwxog/w434-h640/Accademia_-_Madonna_dello_zodiaco_-_Cosm%C3%A8_Tura_(Part).jpg" width="434" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white;">S<span style="background-color: #444444;">u obra más conocida es la serie de pinturas murales encargada por el duque Borso d’Este para el Palazzo Schifanoia, en los que plasma todo el esplendor de la vida cortesana de la Ferrara de su tiempo. También realizó numerosos retratos, la mayoría desaparecidos, como </span></span><span style="background-color: #444444;"><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Retrato de un joven</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white;"> del Metropolitan Museum de Nueva York. La temática religiosa en su producción revela un tono más dramático, siendo un claro ejemplo el </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">San Jerónimo</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white;"> de la colección de la National Gallery de Londres.</span></span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLyvcJSuyPiYHVEA26V0fGXE8gBVfho7e0Y3Pl6Sj9Gcg42K_1np5ymdJQohe2hS-_SrJRi1fnRSrImPzXkTJIdQsF-rVY8RTga_9n8XODDmx3XzkDSUtcTjm_retVEEwAhrIb6PghpgaiWlqX1J1IUCEeNG0T63YxyzBEh5b2PJ6yfspOc5lf8HW/s514/Cosm%C3%A8_Tura_-_Piet%C3%A0_-_WGA23147.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"><img border="0" data-original-height="514" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFLyvcJSuyPiYHVEA26V0fGXE8gBVfho7e0Y3Pl6Sj9Gcg42K_1np5ymdJQohe2hS-_SrJRi1fnRSrImPzXkTJIdQsF-rVY8RTga_9n8XODDmx3XzkDSUtcTjm_retVEEwAhrIb6PghpgaiWlqX1J1IUCEeNG0T63YxyzBEh5b2PJ6yfspOc5lf8HW/w398-h640/Cosm%C3%A8_Tura_-_Piet%C3%A0_-_WGA23147.jpg" width="398" /></span></a></div><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Aunque murió en 1495 su actividad artística termina a mitad de los años ochenta; su última obra fechada, en 1484, es el </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">San Antonio</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"> de la Galleria Estense de Módena. Fue eclipsado por Ercole de’Roberti, cuyo estilo más suave fue más del gusto de sus mecenas.</span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;"><br /></span></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-9901890801257964642022-09-28T12:44:00.002-07:002022-09-29T04:46:49.338-07:00LA MITOLOGÍA EN EL ARTE<p><span style="font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Hwaybviv3EM" width="320" youtube-src-id="Hwaybviv3EM"></iframe></span></div><span style="font-size: large;"><br /></span><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlRng51JWk4IqXHvYFU14m5t1aCXGtvpDt3XR8lZow5M1DJs6mIvmXTKuxHOmacvIz8wHB7qoIExkeMRVrdtyqvXOqHwxG276oNxAqz0x918_T32tH5y-DTbY2Ket3j_G5VMnBq9Fz_rD7g5NnUpDcKlbtzmSXkFgWV4nqov-jRMu5d2lS5PyCqTE/s768/FOTO-1-98382fbe-98a2-92f4-2d50-c41fe1e8fc71-768x717.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="768" height="598" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlRng51JWk4IqXHvYFU14m5t1aCXGtvpDt3XR8lZow5M1DJs6mIvmXTKuxHOmacvIz8wHB7qoIExkeMRVrdtyqvXOqHwxG276oNxAqz0x918_T32tH5y-DTbY2Ket3j_G5VMnBq9Fz_rD7g5NnUpDcKlbtzmSXkFgWV4nqov-jRMu5d2lS5PyCqTE/w640-h598/FOTO-1-98382fbe-98a2-92f4-2d50-c41fe1e8fc71-768x717.jpg" width="640" /></a></span></div><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> </span></span></span><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">Apolo persiguiendo a Dafne,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Theodoor van Thulden</span></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_2ddfd3eb-5a2f-4323-afcf-27d4e7d520fd" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">La mitología como fuente de inspiración</span></h2><p><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B";">Los mitos son relatos que recogen historias de dioses y semidioses y su relación con los hombres. De ahí que se hallen presentes en todas las culturas y sociedades antiguas. De origen incierto en la mayor parte de las ocasiones, tradicionalmente se transmitían de forma oral, modificándose paulatinamente con nuevos añadidos y diferentes versiones. En el caso de los mitos griegos, los primeros testimonios escritos no se remontan más allá del siglo VIII a. C.</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgES9cBpzQJnsShtKRTg5-SyreiUqWvrB2WCwC8v92K6PDCvnH8LfP63-9_kLgerkC0ADNrIj2TacAFjicDggY3Ori42Z6yiMpKgeDFRsMUpllznUizJXmlXLSjuL6E0Z4JdYc1nMqF1Dt1S7fE6FNb4Tim8avDrwkn5JZsqjm051_JvQlbTp7JRzzt/s794/FOTO-6-0c6196a7-d228-e00b-4057-d9565b8e0551-768x794.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="794" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgES9cBpzQJnsShtKRTg5-SyreiUqWvrB2WCwC8v92K6PDCvnH8LfP63-9_kLgerkC0ADNrIj2TacAFjicDggY3Ori42Z6yiMpKgeDFRsMUpllznUizJXmlXLSjuL6E0Z4JdYc1nMqF1Dt1S7fE6FNb4Tim8avDrwkn5JZsqjm051_JvQlbTp7JRzzt/w620-h640/FOTO-6-0c6196a7-d228-e00b-4057-d9565b8e0551-768x794.jpg" width="620" /></a></span></div><span style="color: white; font-size: large;"> </span><span style="color: white;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">Narciso,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Jan Cossiers</span></span><span style="color: white; font-size: large;"><br /><span style="font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B";"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Los protagonistas de esos mitos eran los dioses del Olimpo, que no sólo regían el destino de los hombres, sino que bajaban a la Tierra e interactuaban con ellos, adoptando en ocasiones una apariencia humana que los hacía más cercanos. Sus historias también servían para explicar todo tipo de fenómenos de la naturaleza o del universo que les rodeaba. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, también todo tipo de árboles y de especies animales que convivían con los hombres.</span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBjRJnsBik8tHQIp_ysDu6EOtoknXgDdVyLK1ZuBBK8Tr_fM7GzgtXVpVgZ3Rzll17Ihc48CqE1vTXiSMaA3qPioq2mWf5RoPFzf4L6y4dgSveWTC2V6hYfLEGcH65GTztTOobULJn-eubnv6tj1VesYjqgp-D2SuUNz_QeYkcdV5GgvljGMQUsKw/s1024/FOTO-8-aad4d984-d20a-b2cd-f650-6c8bd703b007-698x1024.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="698" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBjRJnsBik8tHQIp_ysDu6EOtoknXgDdVyLK1ZuBBK8Tr_fM7GzgtXVpVgZ3Rzll17Ihc48CqE1vTXiSMaA3qPioq2mWf5RoPFzf4L6y4dgSveWTC2V6hYfLEGcH65GTztTOobULJn-eubnv6tj1VesYjqgp-D2SuUNz_QeYkcdV5GgvljGMQUsKw/w436-h640/FOTO-8-aad4d984-d20a-b2cd-f650-6c8bd703b007-698x1024.jpg" width="436" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">El rapto de Europa,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Erasmus Quellinus</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">A lo largo de la historia, la mitología clásica ha sido una constante fuente de inspiración para numerosos artistas, y esas fabulosas narraciones quedaron recogidas en cerámicas, bloques de mármol, medallas, tablas y lienzos como los que forman parte de esta exposición. La muestra está compuesta exclusivamente por obras del Museo del Prado, fechadas entre los años centrales del siglo I a. C. y finales del siglo XVIII, y ofrece una amplia mirada sobre la mitología grecorromana y su representación por parte de artistas de la talla de Francisco de Zurbarán, José de Ribera, Pedro Pablo Rubens, Michel-Ange Houasse, Francesco Albani, Corrado Giaquinto o Leone Leoni, entre otros.</span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1FSQzkU674vGELHGyzrbTBxu9EooKZaFNQwDynjodL5rW7Cjj6eC0uYbQ5xSIdsBPYJUblvTXGGhdT6U58aSzrFMJkrgnRp1QumKTXP4wvHrBhdzYayohUuJhR2MY1_E07GHB8wFf1xQ6N2mGXrqvvz7dcsiYC0MZqE5olCmMLtnbRbaY3kO9x7Th/s800/Aurora%20by%20Guercino.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="800" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1FSQzkU674vGELHGyzrbTBxu9EooKZaFNQwDynjodL5rW7Cjj6eC0uYbQ5xSIdsBPYJUblvTXGGhdT6U58aSzrFMJkrgnRp1QumKTXP4wvHrBhdzYayohUuJhR2MY1_E07GHB8wFf1xQ6N2mGXrqvvz7dcsiYC0MZqE5olCmMLtnbRbaY3kO9x7Th/w640-h506/Aurora%20by%20Guercino.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> Aurora -Guercino</span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_ba0855c3-936a-441d-8fd8-eff1dd8f567b" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Una historia que contar</span></h2><div class="exp-cont-text" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Los mitos son relatos maravillosos situados fuera del tiempo histórico y protagonizados por personajes de carácter divino o heroico. La mitología, por su parte, es el conjunto de mitos y, al mismo tiempo, su estudio.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Gracias a los mitos, griegos y romanos pudieron ofrecer una interpretación sobre el origen del mundo y sobre diversos fenómenos de la naturaleza o del universo. Surgieron así infinidad de divinidades que personificaban montañas, fuentes, ríos, mares, vientos, constelaciones…, pero también todo tipo de árboles y especies animales. Dioses y semidioses —siempre con apariencia humana, salvo en el caso de los monstruos— dejaron junto a los héroes una huella perenne en el curso del mundo como protagonistas de sucesos ejemplares, en los que el componente simbólico es esencial.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOa75SlIA43C4exKwDSITrpp7d49KyRi9zuilZUnxr9fpID-2OamF_9itLGHh53Cjio9ym5LoEm_ip-TavS1mgWWPJpgI-Xx_U4rd9pSMxjOUiXbvMaO5o_8jboxOUdU4vZH31AmHUMPXLRQp0XXt_MFSMsh8kuVf6oYbcPcYX1imCaYUdJFMy_8j/s855/FOTO-2-ba2fa133-6742-c30c-0437-f550b6fc6d8b-768x855.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="855" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPOa75SlIA43C4exKwDSITrpp7d49KyRi9zuilZUnxr9fpID-2OamF_9itLGHh53Cjio9ym5LoEm_ip-TavS1mgWWPJpgI-Xx_U4rd9pSMxjOUiXbvMaO5o_8jboxOUdU4vZH31AmHUMPXLRQp0XXt_MFSMsh8kuVf6oYbcPcYX1imCaYUdJFMy_8j/w574-h640/FOTO-2-ba2fa133-6742-c30c-0437-f550b6fc6d8b-768x855.jpg" width="574" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">Vulcano y el fuego,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Pedro Pablo Rubens</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">En un primer momento los mitos fueron narraciones no escritas, que se iban transmitiendo de forma oral y modificándose paulatinamente con nuevos añadidos. Homero y Hesíodo, en el siglo VIII a. C., fueron los primeros en poner por escrito esas historias, dando nombres a los dioses y señalando sus particularidades. Pero no podríamos conocer y entender los mitos clásicos sin las aportaciones de otros autores posteriores, tanto griegos como romanos. Cabe destacar, entre otros, a Apolodoro, Luciano de Samósata, Diodoro de Sicilia, Filóstrato, Virgilio y, especialmente, a Ovidio, autor de las <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Metamorfosis</em>, que constituyen un auténtico manual de mitología grecorromana.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsyq_UcTFtr3knCQLMbD0fOW94Ey33By4ohW39tK-8th9Ai5YJXsawg0yDIOAY7lDtVSN3jq7AYk1laDrdnc6W_XrkAOcLRFM6ukzLLc_GUkuB8tBWZVbSnCxMpmGoFOf2rpYR1m5LBOjgx1sdRBW_yGMDThqY4R0hw0mJ8lX6cb4AJNQm0L18rjO/s848/FOTO-7-b9c22d4e-4597-8118-09e4-2f66472f46f1-768x848.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="848" data-original-width="768" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMsyq_UcTFtr3knCQLMbD0fOW94Ey33By4ohW39tK-8th9Ai5YJXsawg0yDIOAY7lDtVSN3jq7AYk1laDrdnc6W_XrkAOcLRFM6ukzLLc_GUkuB8tBWZVbSnCxMpmGoFOf2rpYR1m5LBOjgx1sdRBW_yGMDThqY4R0hw0mJ8lX6cb4AJNQm0L18rjO/w580-h640/FOTO-7-b9c22d4e-4597-8118-09e4-2f66472f46f1-768x848.jpg" width="580" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">La caída de Faetón, p</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;">or Jan Carel van Eyck,</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">El acercamiento a los mitos clásicos tiene un importante obstáculo: la terminología. Algunos dioses son conocidos por sus nombres griegos pero otros son más reconocibles por sus nombres romanos. A lo largo de la exposición aparecen las dos opciones, dependiendo del éxito de una determinada versión de un mito o de los títulos de las obras expuestas, todas ellas procedentes de las colecciones del Museo del Prado.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1EU35cOvKsN5PlEYKx568Mca2C8XG_6z3kEPRsrerBbcFRPoQcKkelQiQveabPoY-OB1ppTkhWGS2lFGBGfnDFkuea0QMNBiJq8LfSZqzdLHK6PgtcfJq3ABpqL7XxqiNXa9-jZTzujRzq0Cno_lhk0HmW_10PjcqbkWNB2NpDcZahtGui_vSAgLa/s768/aquiles-68889dc0-6893-4278-b1bd-77ad9fbba7cb-768x712.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="712" data-original-width="768" height="594" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1EU35cOvKsN5PlEYKx568Mca2C8XG_6z3kEPRsrerBbcFRPoQcKkelQiQveabPoY-OB1ppTkhWGS2lFGBGfnDFkuea0QMNBiJq8LfSZqzdLHK6PgtcfJq3ABpqL7XxqiNXa9-jZTzujRzq0Cno_lhk0HmW_10PjcqbkWNB2NpDcZahtGui_vSAgLa/w640-h594/aquiles-68889dc0-6893-4278-b1bd-77ad9fbba7cb-768x712.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"> </span><span style="color: white;"><em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">Aquiles descubierto por Ulises y Diómedes,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Pedro Pablo Rubens,</span><span style="font-family: inherit; font-size: x-large; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"> </span></span><span style="color: white; font-family: inherit; font-size: x-large; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"> </span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_12a26489-4c00-46ec-adb8-69f8726827ff" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Los dioses del Olimpo</span></h2><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">El monte Olimpo es el lugar donde tenían su morada los principales dioses griegos, los llamados “dioses olímpicos”. A la cabeza de todos ellos estaba Zeus que, tras derrocar a su padre Crono, se había repartido el dominio del mundo con sus hermanos varones: a él le correspondieron los cielos, a Posidón los mares y a Hades el inframundo. Teóricamente los tres dioses tenían el mismo poder, pero Zeus era considerado como la divinidad suprema del Olimpo y, por tanto, del panteón griego, y también del romano, en el que fue asimilado a Júpiter.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3_Svcz69aKsGxzOINmtwQW83puS_GKPUd1iHH8Xl8U2lE2_544Gb9Od1DbvLiUzx43_qIZGQ__dLVE_7khBDd21VIIYGwVZDf0rE-YIQ8Wu6_bdJtHDDR9CPjFLMGZujvUDQjKbWsXUZvmn4JHhvKtMjEIywRRYFYxvfO6K5jxiP2LAXcNiWswxd/s768/FOTO-10-f8f14fe9-c7af-357c-0aec-07ed3082d29e-768x559.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="768" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ3_Svcz69aKsGxzOINmtwQW83puS_GKPUd1iHH8Xl8U2lE2_544Gb9Od1DbvLiUzx43_qIZGQ__dLVE_7khBDd21VIIYGwVZDf0rE-YIQ8Wu6_bdJtHDDR9CPjFLMGZujvUDQjKbWsXUZvmn4JHhvKtMjEIywRRYFYxvfO6K5jxiP2LAXcNiWswxd/w640-h466/FOTO-10-f8f14fe9-c7af-357c-0aec-07ed3082d29e-768x559.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <em style="border: 0px; box-sizing: border-box; font-family: sans-serif; font-size: 13px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;">El incendio de Troya,</em><span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;"> por Francisco Collantes, </span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Zeus tuvo varios matrimonios e innumerables aventuras con diversas diosas, ninfas, mujeres mortales e incluso algún joven efebo. De esas relaciones nacieron algunos de los principales dioses del Olimpo, otras divinidades menores —las Horas, las Moiras, las Gracias, las Musas…— y también destacados héroes, como Perseo y Heracles, entre otros.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZeg17C3dP9ulpC0mHruUSft4RldYOJFx_7c1DXXdFoBGgE62XI8UvDCPcouPosVwba7oKHLWQqWueSNd5JtdhzoGI16cuXlxwBFdgtK1d9EssfQHJ_9g_T3rRYWkIxdqvklUDauyR6hGT7TLnt9YC6qE0m6TiQVAsDB4W3yGViYcFeHKnkPhEqcz/s730/baco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="730" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdZeg17C3dP9ulpC0mHruUSft4RldYOJFx_7c1DXXdFoBGgE62XI8UvDCPcouPosVwba7oKHLWQqWueSNd5JtdhzoGI16cuXlxwBFdgtK1d9EssfQHJ_9g_T3rRYWkIxdqvklUDauyR6hGT7TLnt9YC6qE0m6TiQVAsDB4W3yGViYcFeHKnkPhEqcz/w640-h578/baco.jpg" width="640" /></a></div> <span style="color: white;"> <span style="background-color: #444444;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Baco y Ariadna", por Tiziano</span></span></span><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Con la oceánide Metis concibió a Atenea, diosa de la guerra, pero también de la sabiduría, de la música y de la artesanía. De la relación de Zeus con Leto nacieron Ártemis y Apolo, diosa de la caza y dios de la luz, la belleza, la poesía y la música, respectivamente. Con su hermana Deméter engendró a Perséfone, que fue raptada y llevada al inframundo por su tío Hades. De su matrimonio con Hera, también hermana suya, nacieron Ilitia, protectora de las parturientas, Hebe, personificación de la juventud, y Ares, dios de la guerra. Con la pléyade Maya tuvo a Hermes, el mensajero de los dioses, y con la mortal Sémele a Dioniso, dios del vino y la fiesta. Algunos relatos dicen que también era hija suya Afrodita, la diosa del amor, que se casó con Vulcano, dios del fuego, a quien Hera había engendrado sin la participación de su esposo.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEoyeks1yuTXuCzo5a9QoUSIUemu-hGpl3YTbatzGvGhN0YQh2DJdrCtNraCNmbA1yysCu3AdvcN7yAd92CJZlx-0risCHM-8vAr719Mf2P745N97rtPbRlt6tVyQ-Jw9G6fgKE3O7Q_sgnCWlslKYPyDasluKgr6uGbn0uDTlUPG7j8c8PQeQmAFb/s774/Andrea%20Schiavone%20-%20Apollo%20and%20Daphne.jpeg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="774" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEoyeks1yuTXuCzo5a9QoUSIUemu-hGpl3YTbatzGvGhN0YQh2DJdrCtNraCNmbA1yysCu3AdvcN7yAd92CJZlx-0risCHM-8vAr719Mf2P745N97rtPbRlt6tVyQ-Jw9G6fgKE3O7Q_sgnCWlslKYPyDasluKgr6uGbn0uDTlUPG7j8c8PQeQmAFb/w640-h578/Andrea%20Schiavone%20-%20Apollo%20and%20Daphne.jpeg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> Andrea Schiavone - Apollo Y Daphne</span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_60999891-7795-4b6e-9f81-15944e7cc7ce" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Espíritus libres</span></h2><div><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Los dioses clásicos aparecen en los mitos acompañados de todo tipo de seres y personajes, vinculados a menudo a diversos fenómenos de la naturaleza, de los que se sirven para satisfacer sus necesidades o apetitos carnales y a los que también hacen partícipes de sus fiestas y celebraciones.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Entre ellos cabe destacar a las ninfas, deidades menores de la naturaleza que habitaban en los bosques, las cuevas y las aguas, elementos con los que llegan a identificarse al encarnar su energía vital; así encontramos, por ejemplo, a las Náyades, las Dríades, las Oréades, las Nereidas y las Oceánides. Presentes en muchos mitos, todas eran mortales y a menudo formaban parte del cortejo que acompañaba a algunos dioses, como Ártemis y Dioniso, a cuyo servicio estaban también las Ménades. Constantemente perseguidas por los espíritus masculinos de la Naturaleza —fundamentalmente el dios Pan y los faunos y sátiros—, también tenían relaciones amorosas y/o sexuales con diversos dioses del Olimpo.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb98bRTmSmjS-GLEW0sy4-UwrG77sBQ3Vn_zpZy_8fFdHCx1NuFWMqhZf0drn-_j6rw0SRjsrfJP7yRVpXr1K865XgSIXBZBk9bBIsV_7qFquQCYOrfc4GHoBBPCz6PWlmiFaLMs3REKaoJ_5DXOzCjSk_43f6t0xwh8TgqceIPn5pIln8qeQHuxep/s800/Orestes%20Pursued%20by%20the%20Furies%20by%20William-Adolphe%20Bouguereau.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="800" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb98bRTmSmjS-GLEW0sy4-UwrG77sBQ3Vn_zpZy_8fFdHCx1NuFWMqhZf0drn-_j6rw0SRjsrfJP7yRVpXr1K865XgSIXBZBk9bBIsV_7qFquQCYOrfc4GHoBBPCz6PWlmiFaLMs3REKaoJ_5DXOzCjSk_43f6t0xwh8TgqceIPn5pIln8qeQHuxep/w640-h532/Orestes%20Pursued%20by%20the%20Furies%20by%20William-Adolphe%20Bouguereau.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> Orestes perseguido por las furias de William-Adolphe Bouguereau</span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Las Musas, engendradas por Urano y Gea, o bien por Zeus y la titánide Mnemósine, vivían en el Olimpo, donde cantaban y danzaban en las grandes fiestas de los dioses. Tradicionalmente aparecían asociadas a Apolo, dios de las artes, y ellas mismas, de manera individual o colectiva, eran consideradas como inspiradoras de artistas, especialmente de los literatos y los músicos, llegando a personificar diferentes disciplinas artísticas y del conocimiento.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Las tres Cárites —conocidas como Gracias en Roma— eran hijas de Zeus y de la oceánide Eurínome. Integrantes del séquito de Apolo, a veces también acompañaban a Afrodita, Atenea, Eros o Dioniso. Simbolizaban la afabilidad, la simpatía y la delicadeza, y se asociaban con el amor, la belleza, la sexualidad y la fertilidad, como fuerzas generadoras de vida.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFvcTiNEQNHp3f9mT8ATZtdnwinvpxAJnp3VGQYM7GRSYy8yClLb9uA2GZWfZdJh3dU4on4aI0ixYRKo6nW9LNnpkszuf-QRnasdEmeLUuycUt2t2P6YpLU_xqKGUWI0XBRaaay90NKDov59hOxKg-esb5pjlMSMw3la6JLNsLPay6PxM5LCt2x8B/s730/caronte.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="730" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVFvcTiNEQNHp3f9mT8ATZtdnwinvpxAJnp3VGQYM7GRSYy8yClLb9uA2GZWfZdJh3dU4on4aI0ixYRKo6nW9LNnpkszuf-QRnasdEmeLUuycUt2t2P6YpLU_xqKGUWI0XBRaaay90NKDov59hOxKg-esb5pjlMSMw3la6JLNsLPay6PxM5LCt2x8B/w640-h396/caronte.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Caronte cruzando la laguna Estigia", por Joachim Patinier</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_4944b688-9b42-4a11-a5a2-32315936cb32" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Amor, deseo y pasión</span></h2><div style="font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></div><div><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Dicen que el amor es la energía que mueve el mundo. Es un sentimiento, un estado de ánimo, una ilusión y una pasión. Pero también es un dios. Así lo creían los griegos y los romanos, que le pusieron nombre: Eros-Cupido. Aunque no estaba muy claro cuál era su origen, siempre fue representado como un niño alado, que se divertía jugando con los corazones de dioses y mortales, que inflamaba con su antorcha o hería con sus flechas. Las de oro provocaban amor; las de plomo, en cambio, odio.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Igual que hombres y mujeres, los dioses también sufrían enamoramientos repentinos, auténticos “flechazos”. Es lo que sintió Dioniso al encontrar en Naxos a Ariadna, que había sido abandonada por Teseo, o Hermes al ver a Herse mientras sobrevolaba la ciudad de Atenas.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiai5W0ti6WFfXQVRO2dcj5UHRUmzVJcMZJTLe8btd31mEEI_BVd-g2RM1gjpkdWZyRII2t6Hd65zU0IxXqQFDiA-EZZ9dTc5noBm0RLug04ufai-eaUnnng-2__bFRLm6VcDORGHhaAX53KbkHixZomK1k0odd_UmHjzjSzKJM4d7rOEoW8VNG1Oq9/s730/batalla.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="730" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiai5W0ti6WFfXQVRO2dcj5UHRUmzVJcMZJTLe8btd31mEEI_BVd-g2RM1gjpkdWZyRII2t6Hd65zU0IxXqQFDiA-EZZ9dTc5noBm0RLug04ufai-eaUnnng-2__bFRLm6VcDORGHhaAX53KbkHixZomK1k0odd_UmHjzjSzKJM4d7rOEoW8VNG1Oq9/w640-h512/batalla.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"La batalla entre el amor y la castidad", de Pietro Perugino</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Aunque sus comienzos fueron difíciles y tormentosos, muchas relaciones amorosas fueron dichosas y prolongadas en el tiempo, como la del propio Cupido con Psique, o la que mantuvieron Neptuno y Anfitrite, que comenzó con un rapto, igual que en el caso de Plutón y su sobrina Proserpina. Pero los mitos contaban también uniones desgraciadas, trágicamente truncadas por la muerte de uno de los amantes. Así les ocurrió a Orfeo y Eurídice, que no pudo ser rescatada del Hades por su amado, y a Céfalo y Procris, que también tuvieron un funesto final a causa de los celos cuando Procris fue alcanzada por una jabalina lanzada por su esposo mientras ella le espiaba.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">El caso de Narciso es singular, ya que se enamoró de su propia imagen reflejada en el agua; contemplando ese reflejo se fue consumiendo de amor hasta la muerte, metamorfoseándose posteriormente en la flor que lleva su nombre.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtms3fI8Gob-hJGW8QQo3aEqCGbP9NEYlo7QbMUK5XsvZNAICZAEguQ5KtYp87LrToy7dg93see3cWgd92XYd7U1aU6VG4GsI7Ju1fVZX6Wf1kTN0Uu3DHU1_KivLaHpLR_nXZQTO1O6kDv_Fovawar9y87GNczCynFfLVfz48FAQbNAWpaOAjN-Lw/s708/lamento.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="708" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtms3fI8Gob-hJGW8QQo3aEqCGbP9NEYlo7QbMUK5XsvZNAICZAEguQ5KtYp87LrToy7dg93see3cWgd92XYd7U1aU6VG4GsI7Ju1fVZX6Wf1kTN0Uu3DHU1_KivLaHpLR_nXZQTO1O6kDv_Fovawar9y87GNczCynFfLVfz48FAQbNAWpaOAjN-Lw/w542-h640/lamento.jpg" width="542" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"El lamento de Ícaro", por Herbert Draper</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_94cf8774-522c-4941-a95a-a506b03a8296" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Faltas y castigos</span></h2><div><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">La violencia es inherente al ser humano, y los dioses grecorromanos, que adquirieron apariencia humana e interactuaron con los hombres, no escaparon a ese principio general. Por eso, los mitos clásicos están plagados de pugnas y disputas entre distintas divinidades. Si Crono castró a su padre Urano y le arrebató el poder, él también fue derrocado por su hijo Zeus. Ambas luchas fratricidas dieron lugar a dos grandes enfrentamientos en los que participaron numerosas divinidades: la Titanomaquia y la Gigantomaquia. Esas luchas fueron vistas, ya desde la Antigüedad, como un símbolo del conflicto existente entre el caos y el orden.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Los castigos que los dioses del Olimpo impusieron a los hombres o a otros dioses menores que se alzaron contra ellos podían tener un carácter indefinido, eterno. Es el caso de las famosas Furias, que sufrían tormentos que se repetían una y otra vez: Ticio, cuyo hígado devoraba cada día un ave rapaz; Tántalo, castigado a sufrir sed y hambre eternas; Sísifo, condenado a mover permanentemente una enorme roca, e Ixión, obligado a dar vueltas sin fin en una rueda. También Prometeo sufría el ataque diario de un águila que devoraba su hígado, que se regeneraba cada noche.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnnLGipEtBi_0uFTj6aPPqKYX-CC8TbLgj-nxtDDEu0uuWE0pV6KxMVZPcJgQvgiBN1xEhPsWLW28wn8DTTFBAaNrq6osRRtlsAtv14m7i5D9PLyszgtbrv7z7xLN_B-teux2b3BzzIZDpf9Ckv-B2LUYQpvlAHCnT_QBRQs7ZwnkNXVAAXkSiw7ef/s730/calumnia.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="730" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnnLGipEtBi_0uFTj6aPPqKYX-CC8TbLgj-nxtDDEu0uuWE0pV6KxMVZPcJgQvgiBN1xEhPsWLW28wn8DTTFBAaNrq6osRRtlsAtv14m7i5D9PLyszgtbrv7z7xLN_B-teux2b3BzzIZDpf9Ckv-B2LUYQpvlAHCnT_QBRQs7ZwnkNXVAAXkSiw7ef/w640-h428/calumnia.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">. "La calumnia de Apeles", de Sandro Botticelli</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Mantener relaciones en el interior de los templos era una grave muestra de impiedad que los dioses sancionaban de forma contundente. Así le ocurrió al sacerdote troyano Laocoonte, atacado por dos serpientes que, enroscándose por su cuerpo, acabaron con su vida y con la de sus dos hijos, y también a Hipómenes y Atalanta, convertidos en leones por la diosa Cibeles y uncidos a su carro. Este recurso a la metamorfosis, a la transformación, fue muy empleado por los dioses como castigo.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzy-piNHlJonPAjmmja3J3bEN_08WBl5PJRYMSyFx-TJYYQXFxft8D9Kbd0twHVSspq-QjcjyTsNTKGVrToRfFFjOwSqSPfzN3LWK8U3lcCzex13wzsOu_DURgEAnuLQ6e-WcsBNZkCI56ufEjL2URTX_qjtJZML3_LLtCfwsJwZKjaT3qUR3FLT36/s730/mito.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="402" data-original-width="730" height="352" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzy-piNHlJonPAjmmja3J3bEN_08WBl5PJRYMSyFx-TJYYQXFxft8D9Kbd0twHVSspq-QjcjyTsNTKGVrToRfFFjOwSqSPfzN3LWK8U3lcCzex13wzsOu_DURgEAnuLQ6e-WcsBNZkCI56ufEjL2URTX_qjtJZML3_LLtCfwsJwZKjaT3qUR3FLT36/w640-h352/mito.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"El mito de Prometeo", de Piero di Cosimo</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_b0d3bf90-19d8-453f-bf23-b4b45fc3b522" rel="cidoc:p65_shows_visual_item" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: inherit; margin: 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><figure about="http://museodelprado.es/items/E36_Visual_Item_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_4519b394-7caa-4481-9a20-faabf1ea634f" style="border: 0px; display: block; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" typeof="cidoc:E36_Visual_Item"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><a about="http://museodelprado.es/items/E36_Visual_Item_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_4519b394-7caa-4481-9a20-faabf1ea634f" href="https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/el-rapto-de-europa/cc92801e-c267-43c3-be5d-a6c9f4e32fec" rel="pm:pageImage" style="border: 0px; cursor: pointer; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; transition: color 0.5s ease 0s; vertical-align: baseline;"></a></span></figure></div><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_b0d3bf90-19d8-453f-bf23-b4b45fc3b522" property="pm:pageName" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-style: normal; font-variant-caps: normal; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-ligatures: normal; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; letter-spacing: normal; line-height: 35px; margin: 15px 0px; orphans: 2; padding: 0px; text-align: left; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 0px; text-transform: none; vertical-align: baseline; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Metamorfosis divinas y humanas</span></h2><div style="font-family: inherit; font-style: inherit; font-variant-caps: inherit; font-variant-ligatures: inherit; font-weight: inherit;"><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Metamorfosis es sinónimo de transformación, de engaño y de falsas apariencias. Los principales dioses grecorromanos tenían una extraordinaria capacidad para alterar su aspecto físico y adquirir una nueva identidad. De ese modo conseguían sus objetivos, relacionados en la mayor parte de las ocasiones con el placer carnal.</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Aunque su hermano Posidón no le fue a la zaga —transformándose en caballo y en carnero para unirse a Deméter y Teófane, respectivamente— fue Zeus quien más a menudo usó esa argucia para satisfacer sus instintos más básicos, y a él se dedica esta sección casi de manera exclusiva.</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwCqi3BAdO3UfCAdbbO5GCR-kJesFjTATjJVNHmSfjb0wBUYEX3C4VyqMTyp9GpzXj_nHomA4VJnhIO8PWcdMCLpGY7uzpvGK8ot0IzMFcOA0NHdOuvvsi9J5bj8cUFHfhjAUZKI9gfwxl8iPC4o3pzKaV6KLkD-CH8zL4iOjae6kZZoy7TBj3u4F/s730/eco.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="416" data-original-width="730" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikwCqi3BAdO3UfCAdbbO5GCR-kJesFjTATjJVNHmSfjb0wBUYEX3C4VyqMTyp9GpzXj_nHomA4VJnhIO8PWcdMCLpGY7uzpvGK8ot0IzMFcOA0NHdOuvvsi9J5bj8cUFHfhjAUZKI9gfwxl8iPC4o3pzKaV6KLkD-CH8zL4iOjae6kZZoy7TBj3u4F/w640-h364/eco.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Eco y Narciso", por John William Waterhouse</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">El principal recurso usado por Zeus fue adoptar una apariencia animal. Así, metamorfoseándose en águila, su animal emblemático, raptó al joven pastor Ganimedes para llevárselo al Olimpo como su amante y copero de los dioses. Convertido en cisne, Zeus sedujo a la reina Leda, con quien engendró a Helena y Pólux, y transformado en toro raptó a la princesa Europa. Pero también adoptó la apariencia de su hija Ártemis para seducir a la ninfa Calisto y tomó el aspecto del rey Anfitrión para mantener relaciones con su esposa Alcmena, fruto de las cuales nació Heracles. En otras ocasiones, Zeus adquirió la forma de fenómenos atmosféricos para lograr sus conquistas, y se transfiguró en nube gris para tomar a la joven doncella Ío, o en lluvia dorada para poseer a Dánae, quien daría a luz a Perseo, uno de los grandes héroes griegos.</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">A menudo la metamorfosis era una solución para evitar el acoso de un dios y a ella recurrieron diversas ninfas, como Dafne, transformada en laurel para escapar de Apolo, o Siringa, convertida en unas cañas para evitar la persecución del dios Pan.</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFI4oGwo7CmYjSt8qpx1ne8xW_cfUqKxKLz6s2bQ0sKuwoUDreNnDzD5Ls7bKDh3pqOckc2Y3A_Ay24aouleFBm3bxMu0C0jY4TU9hdXZwpTVdvLr5eFV5w9cS80gGfrFdSulMx8tcdG4WBMPT_FMeKsf7waSnHR_V4pCAcFSGpFsfGTPL1BpZL2H/s730/angelica.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="730" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQFI4oGwo7CmYjSt8qpx1ne8xW_cfUqKxKLz6s2bQ0sKuwoUDreNnDzD5Ls7bKDh3pqOckc2Y3A_Ay24aouleFBm3bxMu0C0jY4TU9hdXZwpTVdvLr5eFV5w9cS80gGfrFdSulMx8tcdG4WBMPT_FMeKsf7waSnHR_V4pCAcFSGpFsfGTPL1BpZL2H/w640-h470/angelica.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"La tristeza de Telémaco", por Angélica Kauffman</span></span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><h2 about="http://museodelprado.es/items/ExhibitionPage_f3cae588-a6d6-4899-8ac6-c103e9962caf_8ad0c0b7-7166-4948-9e28-82f53084a149" property="pm:pageName" style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; font-weight: inherit; line-height: 35px; margin: 15px 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Héroes</span></h2></div><div><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Junto a dioses y semidioses, los héroes jugaron un papel fundamental en los mitos clásicos. Podían ser hijos de un dios y una mortal, o de una diosa y un mortal; pero también había héroes que eran hijos de dos simples mortales. De ellos nos quedan sus hazañas, con las que alcanzaron fama y gloria.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Aquiles, el de “los pies ligeros”, es el protagonista indiscutible de la Ilíada. Poco después de nacer, su madre, la diosa Tetis, esposa de Peleo, rey de Ptía, lo sumergió en las aguas del infernal río Éstige haciéndole invulnerable, excepto en el talón por el que lo tenía cogido. Fue educado por el centauro Quirón y años después tuvo una intervención destacada en la guerra de Troya, donde alcanzó la gloria y encontró también la muerte cuando Paris le alcanzó con una flecha en su único punto débil, el talón.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuA9WI3iiBgnczTfgL0YjtYSH9Ix9wBhJrdSxE3Y8EXlwWSGPYwW8zkGe46EGFqL4vfMe5stXEFrT_haduAX4xorCLvG3QmduBivVj8YzaegMqdAgTKJ9ISREJHfzTqrKmr4y_4NfC0w34YjyDetEJ4mmqye3_JC23P9piCljytB_mB6Ecrta1pZ_u/s730/zurbar%C3%A1n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="730" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuA9WI3iiBgnczTfgL0YjtYSH9Ix9wBhJrdSxE3Y8EXlwWSGPYwW8zkGe46EGFqL4vfMe5stXEFrT_haduAX4xorCLvG3QmduBivVj8YzaegMqdAgTKJ9ISREJHfzTqrKmr4y_4NfC0w34YjyDetEJ4mmqye3_JC23P9piCljytB_mB6Ecrta1pZ_u/w640-h512/zurbar%C3%A1n.jpg" width="640" /></a></div> <span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Hércules y la Hidra", de Francisco de Zurbarán</span></span></span><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">También Perseo, hijo de Zeus y Dánae, ocupa un lugar destacado entre los héroes griegos. Su principal hazaña fue vencer a la gorgona Medusa, cortándole la cabeza. Más tarde dio muerte al monstruo marino Ceto, que asolaba el reino de Etiopía, y liberó así a la princesa Andrómeda, su futura esposa.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Hércules —Heracles en Grecia— es el héroe clásico por excelencia, que encarna cualidades y virtudes que se consideran míticas y modélicas. Hijo de Zeus y Alcmena, sufrió las consecuencias de la ira de Hera, quien le provocó un acceso de locura durante el cual dio muerte a sus hijos. Como castigo tuvo que realizar los legendarios “doce trabajos de Hércules”, con los que obtuvo fama y reconocimiento universal, logrando alcanzar la inmortalidad y ascender al Olimpo de los dioses.</span></p><p style="border: 0px; font-family: inherit; font-stretch: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; font-weight: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoyWIe5eJwVsu5PVKEFLo73cdvkOVpsIOUMPJY1-gqsFZ-rP15KEJRw3n-Wrcd9wqR_Vwf8394-zY0FhRtHua2PERWB2xhdJHu87ziN8svEpBl92HSVc2CMtRWCM28ZbJFEOucMUIKCOQj6bfzy1T6pdNcpeBWp06-Wug7MBZ_CvQZxrJBfhcBFdBh/s730/Rubens.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="456" data-original-width="730" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoyWIe5eJwVsu5PVKEFLo73cdvkOVpsIOUMPJY1-gqsFZ-rP15KEJRw3n-Wrcd9wqR_Vwf8394-zY0FhRtHua2PERWB2xhdJHu87ziN8svEpBl92HSVc2CMtRWCM28ZbJFEOucMUIKCOQj6bfzy1T6pdNcpeBWp06-Wug7MBZ_CvQZxrJBfhcBFdBh/w640-h400/Rubens.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Odiseo en la isla de los feacios", de Peter Paul Rubens</span></span><br style="box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="color: white; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-size: x-large;">La guerra de Troya</span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">La guerra de Troya es el gran enfrentamiento entre griegos y troyanos, pero en ella también intervinieron de manera activa y decisiva muchos dioses que, por diversas razones, decidieron apoyar a uno u otro bando.</span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Todo empezó con una manzana de oro “para la más bella”, título que reclamaban Juno, Minerva y Venus. Para resolver tal disputa, Júpiter eligió como juez a Paris, un joven pastor troyano que debía entregar la manzana a quien considerase que era la diosa más bella. Además de presentarse desnudas para mostrar su atractivo físico, las tres diosas le hicieron interesantes y tentadoras ofertas: Juno le ofreció el poder sobre un amplio territorio; Minerva, la sabiduría y la victoria en todas las batallas; y Venus, el amor de la mujer más bella del mundo. Paris la escogió a ella.</span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYDMmDOD8i5FIQCFQqjRUsyTeJh_fKWPx-6zxw9oxX34cGrWWmQWOAJEfHoQTSz0ctKQIxkvu9tosjaNPBDtslK1m-sNI8cmjb12OCpdmMMTCuaW0lw1SfzrJ6HyW0AwFHyP-D0AkD2ALm7IkJ6trOJZ2EnmVZfWKZs7iOyVDpVY2YN2eCOXgq3YC/s730/Anthony%20van%20Dyck.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="730" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWYDMmDOD8i5FIQCFQqjRUsyTeJh_fKWPx-6zxw9oxX34cGrWWmQWOAJEfHoQTSz0ctKQIxkvu9tosjaNPBDtslK1m-sNI8cmjb12OCpdmMMTCuaW0lw1SfzrJ6HyW0AwFHyP-D0AkD2ALm7IkJ6trOJZ2EnmVZfWKZs7iOyVDpVY2YN2eCOXgq3YC/w640-h504/Anthony%20van%20Dyck.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 14px;">"Thetis recibiendo las armas de Aquiles de Hefesto", por Anthony van Dyck</span></span><br style="box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="box-sizing: border-box; color: #404040; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="color: white; font-size: x-large;">La mujer más bella del mundo resultó ser Helena, esposa del rey Menelao de Esparta. Paris la raptó, o ambos huyeron juntos rumbo a Troya, por lo que los griegos se conjuraron para rescatarla. Así dio comienzo la guerra, en la que tomaron parte grandes héroes y guerreros, como Agamenón, Menelao, Odiseo, Diomedes, Ayax el Grande y, especialmente, Aquiles, que es el principal protagonista de la Ilíada, el gran poema homérico que narra este mítico conflicto armado.</span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoeLCELT3PbPHuZe-EBt_NUzZPex7_Vmu6TKK-JGXPuYgo8Ra7SK8GwcoztDmsD61nlt7qHIgoDuUz1kNo0ROSNAtZwlYrQnaL0XtV5Dintjf163nbAOoLUYx1JwVskgJzQ5jPcUKNNtC6GPVnPikEkCLC-HsPPsbrAaWJ94C34XLthyOBPDK8oCF/s800/Ulysses%20and%20the%20Sirens%20by%20Herbert%20James%20Draper.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="660" data-original-width="800" height="528" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJoeLCELT3PbPHuZe-EBt_NUzZPex7_Vmu6TKK-JGXPuYgo8Ra7SK8GwcoztDmsD61nlt7qHIgoDuUz1kNo0ROSNAtZwlYrQnaL0XtV5Dintjf163nbAOoLUYx1JwVskgJzQ5jPcUKNNtC6GPVnPikEkCLC-HsPPsbrAaWJ94C34XLthyOBPDK8oCF/w640-h528/Ulysses%20and%20the%20Sirens%20by%20Herbert%20James%20Draper.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444;"> <span style="color: white;"> Ulysses y las sirenas de Herbert James Draper</span><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span></span><p></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">El enfrentamiento entre aqueos y troyanos se prolongó durante muchos años sin que la victoria se decantase por uno u otro bando, mientras ambos perdían a algunos de sus principales guerreros. Finalmente los griegos decidieron fingir su retirada y dejar en las playas de Troya un gran caballo de madera, en cuyo interior se escondían varios de sus mejores soldados, encabezados por Odiseo. Creyendo que era una ofrenda a los dioses, los troyanos introdujeron el caballo en la ciudad; de ese modo, los griegos consiguieron apoderarse de Troya, que fue saqueada y quedó destruida por un gran incendio.</span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></p><p style="border: 0px; font-family: "Hoefler Text A", "Hoefler Text B"; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">MUSEO DEL PRADO</span></p><p style="border: 0px; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: 29.75px; margin: 0px 0px 1em; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></p></div></div></div></div></span></span></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-1733434331492332212022-09-26T10:59:00.000-07:002022-09-26T10:59:17.003-07:00LA BIBLIA EN EL ARTE<h3 style="box-sizing: border-box; font-family: roboto, sans-serif; font-weight: 400; line-height: 30px; margin: 27px 0px 17px; padding-left: 40px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0AsL0c9tBYo" width="320" youtube-src-id="0AsL0c9tBYo"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></h3><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: roboto, sans-serif; font-weight: 400; line-height: 30px; margin: 27px 0px 17px; padding-left: 40px;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">La religión y la mitología inspiraron hasta finales del siglo XIX a artistas de todas las épocas y estilos. </span></h3><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc01ahroImy0E2WPZp2UdnpRS_m1yhJc62VpBqFSPOWE8YyVIuX_Io_IiO_7xEqAHDSUXth-2ZzpoUdp24IgYHsvH1wTWACMfyEVcFTTsxRsv5iTcTtX8HWa18QdbpvoF_DdT_-7OjsEXyIDQ-p8B2RS9Ew0ONJq1Yq0RVaKFv8I9VZGiG8kTowx0v/s730/444e0b5c-9551-4515-a27f-cba1592ed3c2.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="730" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc01ahroImy0E2WPZp2UdnpRS_m1yhJc62VpBqFSPOWE8YyVIuX_Io_IiO_7xEqAHDSUXth-2ZzpoUdp24IgYHsvH1wTWACMfyEVcFTTsxRsv5iTcTtX8HWa18QdbpvoF_DdT_-7OjsEXyIDQ-p8B2RS9Ew0ONJq1Yq0RVaKFv8I9VZGiG8kTowx0v/w640-h512/444e0b5c-9551-4515-a27f-cba1592ed3c2.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"> Saúl y David, por Rembrandt Van Rijn</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; font-size: x-large;">En Occidente la Biblia inspiró cientos de obras de arte, sobre todo en la escultura, la pintura y el dibujo. La cultura bíblica se alimentó de estas manifestaciones artísticas que eran a la vez interpretaciones de las creencias que en el ámbito religioso seguían la mayoría de los habitantes de la Europa que más tarde las trasladó al continente americano.</span></span></span></div><div><span style="background-color: #444444; font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; font-size: x-large;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VneuW79aoGyyHbgTVvZxik9MKcvYMOwGX-iUTmiJYFExSoS_imemrw9HOvuXd8zo6eIxoD0oKgUb1MCMlvmkzTOr6DDN3vfwj-C8wMpArodDIFphcZNas9oFl6YQRVFfe1_YEhoLQMLIQGWkvbf3Zog0e0lPi1S-i4tUMo-qsv_DAbDM_kAoAmI8/s730/68eab56d-39a3-4cd7-880e-263883812e59.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="730" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_VneuW79aoGyyHbgTVvZxik9MKcvYMOwGX-iUTmiJYFExSoS_imemrw9HOvuXd8zo6eIxoD0oKgUb1MCMlvmkzTOr6DDN3vfwj-C8wMpArodDIFphcZNas9oFl6YQRVFfe1_YEhoLQMLIQGWkvbf3Zog0e0lPi1S-i4tUMo-qsv_DAbDM_kAoAmI8/w640-h424/68eab56d-39a3-4cd7-880e-263883812e59.jpg" width="640" /></a></div></span><span style="font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;"> El juicio de Salomón, Nicolas Poussin</span><br style="box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><br style="box-sizing: border-box; font-family: "Open Sans", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px;" /><span style="font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; font-size: x-large;">El Antiguo Testamento pretende ser una especie de</span></span></span><span style="background-color: #444444; color: white; font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; font-size: x-large;"> crónica gigantesca desde los orígenes del mundo, centrada en la historia del pueblo elegido por Dios, en donde se anuncia la llegada de un Mesías que va a salvar a la humanidad. Las Escrituras recogen acontecimientos y mitos que el arte recreó a su manera, desde la creación, el diluvio universal y la Torre de Babel al éxodo y las plagas de Egipto, poniendo rostro a personajes como Noé, Abraham o Moisés.</span></div><div><p style="box-sizing: border-box; font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; margin-bottom: 26px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">En el Nuevo Testamento es la figura de Jesucristo la que protagoniza los episodios representados por los artistas en sus cuadros, aunque tras su muerte y resurrección se recoge la evolución del cristianismo y los acontecimientos narrados en los Hechos de los Apóstoles y el Apocalipsis. A veces la iconografía obedece más a la devoción de los artistas que a los textos de las Escrituras</span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; margin-bottom: 26px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Verdana, BlinkMacSystemFont, -apple-system, "segoe ui", Roboto, Oxygen, Ubuntu, Cantarell, "open sans", "helvetica neue", sans-serif; margin-bottom: 26px; margin-top: 0px; overflow-wrap: break-word;"><span style="font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgv8c6K49kFA1zTeOPTuwzwittSAJL1e2c_hX4XE6iXDzJ_QhDTECltXknlI8cIV_P4hYGN7Sruac4a5tnj2-Wgx0okzvxlLY-ogzXPwlPGbq55lmj-ZbFzXModEUVIQeJjEUE6yg66mojDDIiVKoddOBWXfcjbkE3RPhiw52AoGo1BTSMuN0902VG" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: white;"><img alt="" data-original-height="83" data-original-width="272" height="98" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhgv8c6K49kFA1zTeOPTuwzwittSAJL1e2c_hX4XE6iXDzJ_QhDTECltXknlI8cIV_P4hYGN7Sruac4a5tnj2-Wgx0okzvxlLY-ogzXPwlPGbq55lmj-ZbFzXModEUVIQeJjEUE6yg66mojDDIiVKoddOBWXfcjbkE3RPhiw52AoGo1BTSMuN0902VG" width="320" /></span></a></span></div><span style="font-size: large;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span><br /></span><p></p></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-90421789973710011892022-09-13T09:58:00.004-07:002022-09-13T10:46:20.364-07:00Aelbert Jacobsz. Cuyp<p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDd9fyDlGANINxRxh2iwYeMgSAdBPzoOZFH2Y80BlIM1HWlDzRmRBz4FhDVklCRnq4RyCTgLubxoavEGnFysxFq5VUL0jXWgvXITU0tCXvquFpBMjWOiLCd0BDKqbAja4UmF_q_Ft0TTRxgmaZ-tvX0UBJh0LD8XeQ91BWy5FAHjOXpz7u4X6QDmt/s800/Van_Calraet,_Abraham_-_Fishing_on_the_Ice_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="611" data-original-width="800" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMDd9fyDlGANINxRxh2iwYeMgSAdBPzoOZFH2Y80BlIM1HWlDzRmRBz4FhDVklCRnq4RyCTgLubxoavEGnFysxFq5VUL0jXWgvXITU0tCXvquFpBMjWOiLCd0BDKqbAja4UmF_q_Ft0TTRxgmaZ-tvX0UBJh0LD8XeQ91BWy5FAHjOXpz7u4X6QDmt/w640-h488/Van_Calraet,_Abraham_-_Fishing_on_the_Ice_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ZSnZEgvfNOs" width="320" youtube-src-id="ZSnZEgvfNOs"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Dordrecht, 1620-1691</span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;">elbert Cuyp nació en Dordrecht en 1620 en el seno de una familia de artistas: su abuelo Gerrit Gerritsz. fue un notable artesano, y su padre Jacob y su tío Benjamin Gerritsz. ejercieron también como pintores. Cuyp fue el apodo que Jacob Gerritsz. comenzó a usar a partir de 1617, y su uso se extendió al resto de la familia. </span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2OHeNwqjeYemihpnuHXp_MV4Xy9XcXwpUaC4X9loa0Nx24ce8eWpWcBScPTkymJynmQ-h4KpqfWjj-C_TqGRKPV7CaB0UFHBbeWmEmvBjjpM0Fm-UhSNXZrWqvXTkqlb7sqtNatyBv2VV7fzdVR8u-mqJyBlAA7WUdOpAkD9mDECGfbTmGNrtSdq5/s2645/Aelbert_Cuyp_-_Portrait_of_the_Sam_Family.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1870" data-original-width="2645" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2OHeNwqjeYemihpnuHXp_MV4Xy9XcXwpUaC4X9loa0Nx24ce8eWpWcBScPTkymJynmQ-h4KpqfWjj-C_TqGRKPV7CaB0UFHBbeWmEmvBjjpM0Fm-UhSNXZrWqvXTkqlb7sqtNatyBv2VV7fzdVR8u-mqJyBlAA7WUdOpAkD9mDECGfbTmGNrtSdq5/w640-h452/Aelbert_Cuyp_-_Portrait_of_the_Sam_Family.jpg" width="640" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">El primer maestro de Aelbert fue su padre. Durante los primeros años de la década de 1640 ambos colaboraron estrechamente en varios lienzos, en los que Aelbert pintaba el escenario paisajístico a los grupos de figuras de su padre. En esta etapa hizo un primer viaje a lo largo de Holanda y del Rin, realizando dibujos de Rhenen, Arnhem, Amersfoort, Utrecht, Leiden y La Haya. Sus primeras obras están inspiradas en la pintura «tonal» de Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael y Herman Saftleven II, pero mostrando una preferencia por las gamas monocromáticas de amarillos a diferencia de las tonalidades, grises y pardas, características de los pintores tonales.</span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinliOuIngHy9-GIAZoht6IdIO9Krmfs-O5NFzbpB458W2ixR5N1uPnEv1meehrROU8mF0S6dMnrK5LxfuK7ci9_WAwGwz1f2mMxFwxGm_WiouETMmAff9xVFzbvSK_K9o9T66pxUndo_RVGKA-6h_lH15h0ZFZoAG2mXtRx_A3c07tzyeq3ZisHYt5/s800/800px-Cuyp_Sea_by_Moonlight.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="800" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinliOuIngHy9-GIAZoht6IdIO9Krmfs-O5NFzbpB458W2ixR5N1uPnEv1meehrROU8mF0S6dMnrK5LxfuK7ci9_WAwGwz1f2mMxFwxGm_WiouETMmAff9xVFzbvSK_K9o9T66pxUndo_RVGKA-6h_lH15h0ZFZoAG2mXtRx_A3c07tzyeq3ZisHYt5/w640-h460/800px-Cuyp_Sea_by_Moonlight.jpg" width="640" /></a></div><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;">A partir de 1645 la obra de Cuyp acusa los influjos de los paisajistas italianizantes, en especial de Jan Both y Herman van Swanevelt. En este periodo introdujo en sus paisajes la luz de sol dorada, vistas escarpadas, y árboles altos y alargados; todos ellos elementos típicos de la escuela de Utrecht. En 1652 hizo un nuevo viaje por el Rin y el Waal, llegando hasta Cleve, Elten y Emmerich, en cuyo transcurso tomó nuevamente numerosos dibujos que fueron fuente de inspiración para sus composiciones posteriores. Su tema más frecuente fue el paisaje con animales, pero también ejecutó marinas, naturalezas muertas y retratos.</span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglF8M3EstgcQ-XPnOtDf1Z53GRqXc1chJM_S8t2VuG_0hT8oPxXubWVVTRsKx-lL18_7bTm4n2O5L0aL4WQecKBj-72aVVmxfhF3Hj67umDXLc4wLfIZqw53F2vFZ40LBcclt0tMVvXNQwJ67YFbW5fp6_nFL7M3004307qOOH2eYDy47Z9goOPgjU/s951/Portrait_of_a_Boy_with_a_Falcon_MET_DT1137.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="951" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglF8M3EstgcQ-XPnOtDf1Z53GRqXc1chJM_S8t2VuG_0hT8oPxXubWVVTRsKx-lL18_7bTm4n2O5L0aL4WQecKBj-72aVVmxfhF3Hj67umDXLc4wLfIZqw53F2vFZ40LBcclt0tMVvXNQwJ67YFbW5fp6_nFL7M3004307qOOH2eYDy47Z9goOPgjU/w538-h640/Portrait_of_a_Boy_with_a_Falcon_MET_DT1137.jpg" width="538" /></a></div><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><span style="background-color: #444444;">En 1658 contrajo matrimonio con Cornelia Boschman, viuda adinerada de un gobernador local y nieta del teólogo Franciscus Gomarus. Cuyp dejó de pintar tras su matrimonio, dedicándose a los negocios y a asuntos de su iglesia y de su ciudad. Fue diácono y oficial gobernante de la iglesia Reformada, gobernador de la institución de caridad más importante de la urbe y, en 1679, se convirtió en miembro del Tribunal del Sur de Holanda. Su principal discípulo fue Abraham van Calraet, cuyas obras han sido frecuentemente atribuidas a Cuyp.</span></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;"><br /></span></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-19422058925111656952022-09-12T10:19:00.000-07:002022-09-12T10:19:03.470-07:00Ulrich Apt (el Viejo)<p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 17.008px;">.</span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi10-KYETATGLTD-ZTHTYzk6jv9k58ujmBbPG0rvkfKTetBVWNUroedhBq8emYlFYVwFCOw8AUE05j6klWt_e9CXblHu3H3XIDvwnmhocefmars0d-ffkRvhzfnu6hCeOeBzQ0QTfgNX0Xci1Tl0qN_Hikk9hDq3p8wfpVhIwpRAQfA51sMty9MDYO_/s1007/Ulrich_Apt_(I)_-_The_Lamentation_-_WGA00786.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1007" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi10-KYETATGLTD-ZTHTYzk6jv9k58ujmBbPG0rvkfKTetBVWNUroedhBq8emYlFYVwFCOw8AUE05j6klWt_e9CXblHu3H3XIDvwnmhocefmars0d-ffkRvhzfnu6hCeOeBzQ0QTfgNX0Xci1Tl0qN_Hikk9hDq3p8wfpVhIwpRAQfA51sMty9MDYO_/w508-h640/Ulrich_Apt_(I)_-_The_Lamentation_-_WGA00786.jpg" width="508" /></a></span></div><span style="color: white;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 17.008px;"></span><span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"><span style="font-size: large;">1460-Augsburgo, 1532</span></span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Artista alemán, hijo del también pintor</span><span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Augsburgo (?), </span><span style="font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"> Peter Apt, nació hacia 1460 y está documentado como maestro, en 1481, en Augsburgo. En esta ciudad organizó, junto a sus tres hijos, un próspero taller que recibió numerosos encargos. El método de trabajo en es te obrador ha hecho muy difícil distinguir la mano individual de los distintos artistas que allí trabajaron, debido a la similitud de estilo entre ellos. </span></span></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrW-jwKv0CN9j63atzotr2QmHwQ2-YQZGuH1xp4JZ6aaDjf75feYYNAnWYT-LBZ0ziUyBvw1ShfFp6zAm8PAYLbuTpx3nhQLHEhkjZlplILkQQ0bV6yZAJpxdINsIlN6GQ2u4fhbIZ06Erb9kR-F4WuV3fxfFj_lbJRNkOthSWGiewIJxhFpNkEwqL/s488/Apt-retrato_de_hombre.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="488" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrW-jwKv0CN9j63atzotr2QmHwQ2-YQZGuH1xp4JZ6aaDjf75feYYNAnWYT-LBZ0ziUyBvw1ShfFp6zAm8PAYLbuTpx3nhQLHEhkjZlplILkQQ0bV6yZAJpxdINsIlN6GQ2u4fhbIZ06Erb9kR-F4WuV3fxfFj_lbJRNkOthSWGiewIJxhFpNkEwqL/w420-h640/Apt-retrato_de_hombre.JPG" width="420" /></a></span></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">El hijo mayor, Jacob, se convirtió en maestro en 1510 y murió en 1518. El segundo, Ulrich Apt, el Jo ven, trabajaba como pintor en 1512 y siguió activo hasta 1520. Finalmente, el pequeño, Michael, adquirió la condición de maestro en 1520 y está documentado, ejerciendo como pintor, hasta 1527. En cualquier caso, el director del taller era, sin ninguna duda, Ulrich Apt, el Viejo, que murió en Augsburgo en 1532. </span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbVSr9BWZHMqVBs8ptPjSdEzPE0o-Uh5yC1_OItm4U6tSnu8XWXVu429VhJYMfZkdbrBUTIErXnHlbekAdYOQ1eMOzrkogMXIpVL9tedV-vZe_MAiONSKDTp96Qd4qlSta0Gmu6haBH7seE3rZRjTkRklrIRapjv8RKeLdYqdlgAMBXsKy3kP-5plz/s633/Apt_(I),_Ulrich_-_Portrait_of_a_Man_and_His_Wife_-_Schroder_Collection_London.jpg" imageanchor="1" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="633" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbVSr9BWZHMqVBs8ptPjSdEzPE0o-Uh5yC1_OItm4U6tSnu8XWXVu429VhJYMfZkdbrBUTIErXnHlbekAdYOQ1eMOzrkogMXIpVL9tedV-vZe_MAiONSKDTp96Qd4qlSta0Gmu6haBH7seE3rZRjTkRklrIRapjv8RKeLdYqdlgAMBXsKy3kP-5plz/w640-h330/Apt_(I),_Ulrich_-_Portrait_of_a_Man_and_His_Wife_-_Schroder_Collection_London.jpg" width="640" /></a><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;">Se ha insistido en la posibilidad de que Ulrich Apt hiciera un viaje a los Países Bajos, de vital importancia para el desarrollo de su estilo, que acusó de manera sustancial la influencia de la pintura neerlandesa; nuestro artista se convirtió en uno de los principales estandartes de su difusión en Alemania. Frente a otros talleres florecientes en Augsburgo, como el de Hans Holbein, el Viejo, y Hans Burgkmair, que se sumaron a la tendencia italiana y, especialmente, al colorido veneciano, el taller de Ulrich Apt recogió, por el contrario, la herencia neerlandesa. Entre las obras que se le han atribuido —como se ha dicho, es muy difícil asignarle alguna en particular por los problemas estilísticos inherentes a la actividad de su taller—, están el </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;">Retrato de un hombre anciano</em><span style="color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;">, de la colección de Liechtenstein, pintura en la que se encontró su firma, y el retablo de </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;">La Crucifixión</em><span style="color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large; text-align: left;">, encargado por la familia Rehlinger, en Augsburgo.</span></span></div><p></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #444444; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;"><br /></span></span></p><p><span style="background-color: #444444; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-52034425018362945302022-08-29T10:44:00.004-07:002022-08-29T12:13:07.080-07:00Vittore Carpaccio<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRk9pXsy3PIvU-lfEwsUa5oBQe0BJB_Qc2IV0V1njxEfI0BO88attuLGbfPC2KLb_bYeV9ALTaEpSlYWPRWgVe9X98Lfg7DunbDv8ZRZdG_X3y1m6OyC_OiUibHrsmoT49t26dbF9fxOwXGkzz6z3YW45_kMmI81zbELT-90mwOh2PPEX74aIfX-t/s481/320px-Vittore_Carpaccio_079.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="481" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJRk9pXsy3PIvU-lfEwsUa5oBQe0BJB_Qc2IV0V1njxEfI0BO88attuLGbfPC2KLb_bYeV9ALTaEpSlYWPRWgVe9X98Lfg7DunbDv8ZRZdG_X3y1m6OyC_OiUibHrsmoT49t26dbF9fxOwXGkzz6z3YW45_kMmI81zbELT-90mwOh2PPEX74aIfX-t/w426-h640/320px-Vittore_Carpaccio_079.jpg" width="426" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lKFiJzXqiIE" width="320" youtube-src-id="lKFiJzXqiIE"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Venecia (?), hacia 1460/1466 - Venecia, 1525/1526</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;">De Vittore Carpaccio tenemos poca información relativa a su formación como pintor y primeras obras, dándose por seguro un aprendizaje en Venecia, que tradicionalmente se ha situado en el entorno de los Bellini, aunque estudios recientes han propuesto como maestro a Lazzaro Bastiani. Organizó un prestigioso taller en el que trabajaron sus hijos Pietro y Benedetto, que también se dedicaron a la pintura. </span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq4a1lwPqIOc6iOvx7kkU5gcCz2M77f-GBEE_GCWfjJ3UZQXoZH52W6gxkjXF0Xki-ehGPsRNp9tZ3Xc4NtvqzBdkQkT5kda0TP_cGrkqxlQTe3nWkKmT_2XbIPIXUvRKGfor9chyHWSeeJJN1vXuvFx_pluW4hnQW4Pu2vo4lHXyGfu31YTPItZaN/s1840/83220@2x.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1840" data-original-width="1584" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq4a1lwPqIOc6iOvx7kkU5gcCz2M77f-GBEE_GCWfjJ3UZQXoZH52W6gxkjXF0Xki-ehGPsRNp9tZ3Xc4NtvqzBdkQkT5kda0TP_cGrkqxlQTe3nWkKmT_2XbIPIXUvRKGfor9chyHWSeeJJN1vXuvFx_pluW4hnQW4Pu2vo4lHXyGfu31YTPItZaN/w550-h640/83220@2x.jpg" width="550" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">En su obra se detectan influjos de Antonello da Messina, Giovanni Bellini y de la pintura ferraresa. Su fama está cimentada sobre los grandes ciclos que realizó para las </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">scuole</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> y cofradías venecianas. El primero de ellos, fechado entre 1490 y 1494, y actualmente expuesto en la Galleria dell’Accademia de Venecia, fue para la Scuola de Sant’Orsola, con escenas de la vida de la santa. El conjunto consta de ocho lienzos de grandes dimensiones, y en él se detectan rasgos que definirán su pintura posterior, como son el gusto por los pormenores y el afán anecdótico, que se integra en la narración de modo natural. Una tela de esta serie, </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La llegada de santa Úrsula a Colonia</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, es su primera obra firmada y fechada en 1490. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtVFEaS9HEhe-crWm8UoIyd2t3D273tccSvelDrUFWQStalDsl5WBjG-zaJKpqs5cce70tFtjSIFnvdge48q3pp-S6iLzDnxpN9eYNbGFAAjMUreLRH5unnL4aqXNM1P7N4qsrrLkTGC8HHMbrc5RHaIIwMoJSK8zpvc8V51XfnMRBMzB81DX94Ph/s800/800px-Vittore_Carpaccio_-_Preparation_of_Christ's_Tomb_-_Google_Art_Project.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="634" data-original-width="800" height="508" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtVFEaS9HEhe-crWm8UoIyd2t3D273tccSvelDrUFWQStalDsl5WBjG-zaJKpqs5cce70tFtjSIFnvdge48q3pp-S6iLzDnxpN9eYNbGFAAjMUreLRH5unnL4aqXNM1P7N4qsrrLkTGC8HHMbrc5RHaIIwMoJSK8zpvc8V51XfnMRBMzB81DX94Ph/w640-h508/800px-Vittore_Carpaccio_-_Preparation_of_Christ's_Tomb_-_Google_Art_Project.jpg" width="640" /></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">El siguiente encargo importante, dentro de sus ciclos decorativos, fue el de la Scuola Grande di San Giovanni Evangelista, para donde pintó </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">El milagro de la reliquia de la Santa Cruz</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, hoy en la Galleria dell’Accademia. Entre 1502 y 1508 trabajó en San Giorgio degli Schiavoni ilustrando </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Las vidas de san Jorge y san Jerónimo</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, serie conservada </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">in situ</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">. Entre sus últimos ciclos se encuentra, entre 1511 y 1520, el de </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">San Esteban</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, cuyos lienzos están repartidos entre varios museos y colecciones. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKwuiXYZtwX6wiWX24vzpe7N78AADiHw3UWlhQ5ZxOrW2A6RjD93dY-w0Y6WRQ8R0HqoTQztpv-vyMq7kFj29ApiV4OHPxvikx_mm43-WCglkxxjiyXMxMQ7-QTr4XF7z24Oh60Wpw5ReO9K0m__Lw_auvsKvVXB5k--ZMiHWSShUdoCveY_EanfQ/s2508/Vittore-carpaccio-the-visitation.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2288" data-original-width="2508" height="584" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgKwuiXYZtwX6wiWX24vzpe7N78AADiHw3UWlhQ5ZxOrW2A6RjD93dY-w0Y6WRQ8R0HqoTQztpv-vyMq7kFj29ApiV4OHPxvikx_mm43-WCglkxxjiyXMxMQ7-QTr4XF7z24Oh60Wpw5ReO9K0m__Lw_auvsKvVXB5k--ZMiHWSShUdoCveY_EanfQ/w640-h584/Vittore-carpaccio-the-visitation.jpg" width="640" /></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">Carpaccio fue pionero en el uso de la tela como soporte para la pintura y la empleó tanto en sus ciclos narrativos como en los retablos. Su pintura, con el cambio de siglo, perdió vigor por las renovaciones estéticas propugnadas precisamente en Venecia por Giorgione y Tiziano. Entre sus pinturas de caballete destacamos </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La Virgen y el Niño con san Juan Bautista</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, en el Städelsches Kunstinstitut de Frankfurt, </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La Presentación de Jesús en el templo</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, en la Galleria dell’Academia, </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Santo Tomás de Aquino entronizado</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> de la Staatsgalerie de Stuttgart y las célebres </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Dos damas venecianas</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, del Museo Correr de Venecia. Asimismo gozó de un gran prestigio como retratista, que traspasó las fronteras venecianas, lo que l</span><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">e llevó a recibir encargos de las más importantes familias de Italia.</span><p></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"><br /></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-56173891233740695332022-08-12T10:18:00.005-07:002022-08-26T12:12:58.827-07:00David Teniers II<p><span style="color: white; font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fSXUsZwvWlQsZm71wuN6whad1U-eel15fhmyvKSsTyezAxhVO7UmeZWmr_OvIo_2_0nUoEyKlDIRqk2k7OlNMKP6S21bkuO9kwyirIV2yEf2K6bpyu7yCdAld_RSFQt7B-uTyXICmACc_eQQVsiz5dYNQ4Le7KkAl88IIxz5h2GeumHz57XKeDXP/s3000/1970.35_fumadores-interior.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="2846" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7fSXUsZwvWlQsZm71wuN6whad1U-eel15fhmyvKSsTyezAxhVO7UmeZWmr_OvIo_2_0nUoEyKlDIRqk2k7OlNMKP6S21bkuO9kwyirIV2yEf2K6bpyu7yCdAld_RSFQt7B-uTyXICmACc_eQQVsiz5dYNQ4Le7KkAl88IIxz5h2GeumHz57XKeDXP/w608-h640/1970.35_fumadores-interior.jpg" width="608" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/x5S8IHzpLUk" width="320" youtube-src-id="x5S8IHzpLUk"></iframe></div><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;">Amberes, 1610-Bruselas, 1690</span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;">David Teniers II se formó con su padre, un comerciante de arte y pintor de pequeños cuadros de historia, pero desde joven se apartó de los temas tratados por su progenitor, sintiéndose atraído por las escenas de género y la pintura de Adriaen Brouwer. Se unió al gremio de pintores de Amberes entre 1632 y 1633, años en los que también están fechadas sus primeras obras. En 1637 se casó con Anna Brueghel, la hija de Jan Brueghel. Durante la década de 1630 produjo pequeñas piezas religiosas encargadas por el marchante Crysostoom van Immerseel, destinadas al mercado de arte español. Sin embargo, en Amberes, sus escenas de género, muy parecidas a las de Brouwer, fueron muy solicitadas, alcanzando precios altos y convirtiéndole en uno de los pintores de más éxito del momento. </span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4RoP2pYYIHYvxt_TAMF4eH5OqqPY68QdvCAHo_uZY22BA5uhLVwXQMS7tQvZ7Fh53eIF57sKVkE5bT-9xcfT29FVDF5RuaeXnK6YR3LKGEReHYE1cje8ZHYLCloxIadctvKFVpPS0nZhQQpNqbqqSSS93HmDdy6sNFzISEy4o4mhSbSKcRAT4Ywq/s268/a13e420d-4f31-40f1-8f84-7c9253fc6aca_268.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="268" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv4RoP2pYYIHYvxt_TAMF4eH5OqqPY68QdvCAHo_uZY22BA5uhLVwXQMS7tQvZ7Fh53eIF57sKVkE5bT-9xcfT29FVDF5RuaeXnK6YR3LKGEReHYE1cje8ZHYLCloxIadctvKFVpPS0nZhQQpNqbqqSSS93HmDdy6sNFzISEy4o4mhSbSKcRAT4Ywq/w640-h640/a13e420d-4f31-40f1-8f84-7c9253fc6aca_268.jpg" width="640" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><p><span style="color: white; font-size: large;"><span style="background-color: #20124d;">En 1644 fue elegido decano del gremio de pintores de su ciudad. Durante su estancia en Amberes realizó encargos para Antoine Triest, obispo de Brujas, uno de los patronos más importantes del país, y a partir de 1647 comenzó a trabajar para el archiduque Leopoldo Guillermo, gobernador de las Provincias del Sur. </span></span></p><p><span style="color: white; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTpIoqqD5FUVt54j6uMwNXUPcXGMyLOODlxQHMXvsAC45TFMB2DgOS6WUP_SUZARPsT3p1WG97VRQDjG3Qsclf5xLBXdiyZv1cavWHPWjk8247KDUlSNTyKASMbx9wjalrefzJoa3hklt1vtzOxM0LvfFMQPe3f-tDcxoCxESNKYlrTrBfoBKA5RG/s800/800px-David_Teniers_(II)_-_Smoker_at_an_Inn.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="548" data-original-width="800" height="438" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitTpIoqqD5FUVt54j6uMwNXUPcXGMyLOODlxQHMXvsAC45TFMB2DgOS6WUP_SUZARPsT3p1WG97VRQDjG3Qsclf5xLBXdiyZv1cavWHPWjk8247KDUlSNTyKASMbx9wjalrefzJoa3hklt1vtzOxM0LvfFMQPe3f-tDcxoCxESNKYlrTrBfoBKA5RG/w640-h438/800px-David_Teniers_(II)_-_Smoker_at_an_Inn.jpeg" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: #20124d; color: white; font-size: x-large;">En la década de 1640 Teniers comenzó a situar sus escenas de género al aire libre, presentándolas desde un punto de vista frontal e incluyendo en ellas grupos de nobles que, entretenidos, actúan de espectadores en las fiestas populares. Tras la muerte de Jan van den Hoecke en 1651, entró oficialmente al servicio del archiduque como pintor de cámara, trasladándose a Bruselas. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZowV6pOmIPaJ42pBhUM3fITcKAch9q6NZrUfseDGwQkADyJe5rdEjCTkEK43092zb-6JdIOBaOlw_0_Q_7OLI4jDoAUdvF-ieNuIeTxstMp0hedoX0ntbTB1ENL2_kwO6rBJ4hefVX1m-SEH3Zv48WVg0hv-jIAPakIwDVlgaADRrjNMSUt7AmsNO/s3002/David_Teniers_II_(Escena_de_taberna).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2312" data-original-width="3002" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZowV6pOmIPaJ42pBhUM3fITcKAch9q6NZrUfseDGwQkADyJe5rdEjCTkEK43092zb-6JdIOBaOlw_0_Q_7OLI4jDoAUdvF-ieNuIeTxstMp0hedoX0ntbTB1ENL2_kwO6rBJ4hefVX1m-SEH3Zv48WVg0hv-jIAPakIwDVlgaADRrjNMSUt7AmsNO/w640-h492/David_Teniers_II_(Escena_de_taberna).jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #20124d; color: white; font-size: x-large;">En su nuevo cargo, asumió la responsabilidad de ampliar la magnífica colección de arte de Leopoldo Guillermo, viajando a Londres con el encargo de adquirir obras italianas, especialmente venecianas, de la colección del rey Carlos I de Inglaterra. En 1660, se publicó el</span><span style="background-color: #20124d; color: white; font-size: x-large;"> </span><em style="background-color: #073763; box-sizing: inherit; color: white; font-size: x-large;">Theatrum pictorium</em><span style="background-color: #20124d; color: white; font-size: x-large;">, que editó él mismo, donde reprodujo en grabados una selección de obras de la colección de su patrono. Continuó trabajando para el sucesor de Leopoldo Guillermo, don Juan de Austria, y realizó encargos de la reina Cristina de Suecia, el príncipe Guillermo II de Orange y especialmente para el rey Felipe IV de España. En las obras de su última etapa, a partir de 1660, domina el tema de las escenas pastorales.</span><p></p></span><p></p><p><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #20124d;"><br /></span></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #20124d; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-22613665073614712662022-08-11T09:21:00.001-07:002022-08-11T09:21:19.642-07:00EL SIGLO DE ORO EN ESPAÑA<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span></h3><div class="post-header" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-6190806045002471011" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/NcOoEJ_d8f0" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="NcOoEJ_d8f0"></iframe></span></div><span style="background-color: #444444; color: #666666;"><br /></span><p style="color: #666666;"></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjixHpPor-Ai_Ssirssh97goIgRHU-obLZDdzHLUHa9xK4DIVN3qfARjt3Ppbs_9j5wh0fr_7CYV589Qp8DeWnIBdtOwcR7ObMsYdjsj1RmA2xzXALEk10B1migWMDpIv_EemaW7CspQtsHbzKs9CAmmji5Kvpjv3MtBjJv1ID9-eAi4tW6LmmmG0b" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="1381" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgjixHpPor-Ai_Ssirssh97goIgRHU-obLZDdzHLUHa9xK4DIVN3qfARjt3Ppbs_9j5wh0fr_7CYV589Qp8DeWnIBdtOwcR7ObMsYdjsj1RmA2xzXALEk10B1migWMDpIv_EemaW7CspQtsHbzKs9CAmmji5Kvpjv3MtBjJv1ID9-eAi4tW6LmmmG0b=w557-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="557" /></a></span></div><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><span style="color: white;">El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península ibérica; sin embargo, recibió el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc. La Reforma católica tuvo sus principales teólogos en España y sus postulados rigieron la codificación artística en nuestro país más allá que en cualquier otra nación del ámbito católico europeo. </span></span><p></p><p><span style="color: white;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7t0UTxwBG3uxugq2iVFFKnd1shgwbw2-NqhY8ywAeL5f4h3xdkcdB52aWM0SM3uB9PwiP_YyyAqZ08D64gbsAQRhDn6mOHeejBP0vQ7AO5v0wTSkQ9FFcVntrwkviSgazgnfFguKK3MKPo6LA14OjpvVJEqdxe2e_QEAhb17gGCLIr45NiRGAZav7" style="background-color: #444444; color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="552" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg7t0UTxwBG3uxugq2iVFFKnd1shgwbw2-NqhY8ywAeL5f4h3xdkcdB52aWM0SM3uB9PwiP_YyyAqZ08D64gbsAQRhDn6mOHeejBP0vQ7AO5v0wTSkQ9FFcVntrwkviSgazgnfFguKK3MKPo6LA14OjpvVJEqdxe2e_QEAhb17gGCLIr45NiRGAZav7=w344-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="344" /></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;">San Martín y el mendingo, del Greco</span><span style="font-size: x-large;"><br /></span></span></span><p><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><span style="color: white;">A esta situación contribuyó el hecho de que el absolutismo monárquico predominante en toda Europa se viera más atenuado ante el poder eclesiástico. Tal situación influye de manera determinante sobre las artes, que serán encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitología, pinturas de guerra y profanas. </span></span></p><p><span style="color: white;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0pdnWxVjYK0u3HJX4UfrxvIPvldTihnPxgVZH-5YhqzZSyQVtAIPYo9LgkudxOWSlsHFI4s0rr5Hkufq7UhwgoFH90jwf7f0W_JEeEB93u8pT9ZGwPjGBKBQOEi5CeZ2mB-2-KV6AevvII6KLl6aOKGKIReb1ezecU8CBLrSvNesaTUWMVqSyKicC" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img alt="" data-original-height="1024" data-original-width="688" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh0pdnWxVjYK0u3HJX4UfrxvIPvldTihnPxgVZH-5YhqzZSyQVtAIPYo9LgkudxOWSlsHFI4s0rr5Hkufq7UhwgoFH90jwf7f0W_JEeEB93u8pT9ZGwPjGBKBQOEi5CeZ2mB-2-KV6AevvII6KLl6aOKGKIReb1ezecU8CBLrSvNesaTUWMVqSyKicC=w429-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="429" /></span></a></span></div><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><span style="color: white;"> <span face="sans-serif" style="font-size: 13px; text-align: center;">Ángel despertando al profeta Elías, de Juan Antonio de Frías y Escalante</span><br />Los óleos encargados son con frecuencia de gran tamaño; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestándose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el Barroco es la época del sentimiento.</span></span><p></p><p><span style="color: white;"><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iw0jGz018pCg5T5LJZy9c115uHJGkSQmnQaRmzoY95KRahBv6Nw_0ufRVwKsAtlTIPfInerPUik-KUhZp4AnkiCQxd8C6n_3p5fTXdcuI4CB8Dedal_mgN5gD8KCukJDw9x6iZfZGNsnEi1LTP5RbAIbxfqChlrNAOwN8QyWUYkEegrlOntKaD6c" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img alt="" data-original-height="658" data-original-width="800" height="526" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEi2iw0jGz018pCg5T5LJZy9c115uHJGkSQmnQaRmzoY95KRahBv6Nw_0ufRVwKsAtlTIPfInerPUik-KUhZp4AnkiCQxd8C6n_3p5fTXdcuI4CB8Dedal_mgN5gD8KCukJDw9x6iZfZGNsnEi1LTP5RbAIbxfqChlrNAOwN8QyWUYkEegrlOntKaD6c=w640-h526" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444; font-size: x-large;"><span style="color: white;">Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegorías religiosas o mitológicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos más evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy conocido el cuadro de Velázquez llamado Las Lanzas.</span></span></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-71159799543003106942022-07-01T10:12:00.005-07:002022-07-11T09:41:42.016-07:00Giulio Carpioni<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lxcEW26cORI" width="320" youtube-src-id="lxcEW26cORI"></iframe></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBks8lYBvp1LQrcBn0MdKg7b2ZlkLYNZEjdnC3HtbZFQJ2S2HkfAJh0Ig9yZ1mJP_9QfOobHmWfyjq5sqo3OUOiiBiZNaCMSCCB-Dv4DN6qwOrHq0NZdReAPUPy2KUtMmleRBsAViIvLoc9ohzl5JwtpTBv3EM35p9noZpyLQuS3Kk355IHDBtjPrg/s236/01cf3477c6724c77bd9cfa90b1194d73--the-angel-oil-on-canvas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="205" data-original-width="236" height="556" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBks8lYBvp1LQrcBn0MdKg7b2ZlkLYNZEjdnC3HtbZFQJ2S2HkfAJh0Ig9yZ1mJP_9QfOobHmWfyjq5sqo3OUOiiBiZNaCMSCCB-Dv4DN6qwOrHq0NZdReAPUPy2KUtMmleRBsAViIvLoc9ohzl5JwtpTBv3EM35p9noZpyLQuS3Kk355IHDBtjPrg/w640-h556/01cf3477c6724c77bd9cfa90b1194d73--the-angel-oil-on-canvas.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Venecia, 1613-Vicenza, 1678</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white; font-size: x-large;">Giulio Carpioni nació en 1613, probablemente en Venecia. Está documentado por primera vez en 1630, fecha en la que comienza su formación como pintor en el taller de Alessandro Varotari, conocido como Padovanino. Desde el principio se aprecia en su estilo una búsqueda de realismo y objetividad a la manera de Saraceni, Jean Leclerc y otros venecianos, interés que posiblemente fue fruto del viaje que realizó a Bérgamo, en 1631, junto con su maestro y donde conoció la pintura lombarda. Sus primeras obras documentadas, </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La Glorificación</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white; font-size: x-large;"> (Vicenza, Museo Civico) y </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Martirio de santa Catarina</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white; font-size: x-large;"> (Vicenza), datan de 1647 y 1648. Su pintura también acusa los influjos de los </span><em style="box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Bamboccianti</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="color: white; font-size: x-large;">, en especial de Pietro Vecchia.</span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKk8JmU5crRxS1a4qe7lTpEz_2LduNrsDGPCZTKrC6xdq0XGd5YLHliDja3-ffFCncuOmi0w217eKwgeuuir68otXB1lO-8Be51-5mabB0hl0IjXomGsImlxZJDvfEgQtWMwZWCQFOuX0p0wtu4VzxZ30M7fEXIi8VaMw20Xfa_HfCa60jmXyMOZj/s800/8772.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="637" data-original-width="800" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqKk8JmU5crRxS1a4qe7lTpEz_2LduNrsDGPCZTKrC6xdq0XGd5YLHliDja3-ffFCncuOmi0w217eKwgeuuir68otXB1lO-8Be51-5mabB0hl0IjXomGsImlxZJDvfEgQtWMwZWCQFOuX0p0wtu4VzxZ30M7fEXIi8VaMw20Xfa_HfCa60jmXyMOZj/w640-h510/8772.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Desde 1638 está documentado en Vicenza, ciudad en la que se estableció permanentemente. Giulio Carpioni se dejó también influir por el arte elegante y colorista de Francesco Maffei que dominaba la ciudad, llegando a colaborar con él en la decoración de los oratorios de Zitelle y San Nicola, ambos en Vicenza. Tras la marcha de Maffei de Vicenza, en 1657, Carpioni comenzó su etapa más productiva. Durante las siguientes décadas ejecutó numerosos trabajos de tema religioso, entre los que destacan las pinturas del oratorio de Santa Clara, las del Palazzo Trissino Baston y un importante ciclo para Santi Filippo e Fortu nato. Sus obras más originales son, sin embargo, las pinturas de pequeño formato dedicadas a temas mitológicos, como las bacanales, entre las que destacan </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">El triunfo de Sileno</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, en la Galleria dell’Accademia de Venecia, y </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">El reino de Hypnos</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, del Kunsthistorisches Museum de Viena.</span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16lGrY_FendKPiNcR5JAaXwiPqffqlIMq0HPXYcVSytJLXj_Cqe2HNqWBcDcNaTi-ZhmBue8G2goKSjYI8hyUX2Yzva-stq3V_WV3IyfJVyaJ0GWNcbPhQO4KMf2fUqx6wjUpnKHJM3YYozlCQ3pORtxx3Zc9HKODY0Gcy9H8eYRMFcmREUWp22ql/s600/1977.62_san-miguel-arcangel-venciendo-lucifer.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh16lGrY_FendKPiNcR5JAaXwiPqffqlIMq0HPXYcVSytJLXj_Cqe2HNqWBcDcNaTi-ZhmBue8G2goKSjYI8hyUX2Yzva-stq3V_WV3IyfJVyaJ0GWNcbPhQO4KMf2fUqx6wjUpnKHJM3YYozlCQ3pORtxx3Zc9HKODY0Gcy9H8eYRMFcmREUWp22ql/w640-h640/1977.62_san-miguel-arcangel-venciendo-lucifer.jpg" width="640" /></a></div><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Desde 1669 hasta 1673, Carpioni está documentado en Verona junto con el también pintor Bartolomeo Cittadela. Durante su permanencia allí realizó varias pinturas religiosas para las iglesias de San Leonardo y Santi Nazaro e Celso. Giulio Carpioni, en su última etapa artística, trabajó como grabador.</span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-78965225607940445222022-06-15T09:56:00.005-07:002022-06-15T11:02:02.693-07:00Jean Baptiste Siméon Chardin<p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> </span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyxYZBqX76Uz95a6yahF83SFrwk83ihiwwYFIOQOW1XtkGkf3e2D_LA5O67EuIexvD2z1UWK3z88ntLkizL499NCOMCx30OtFucTnAuiMdiOgI-rIpV2qNSGJnMjGDIqpQ-Fvi7I065tzzGdQvAtHLA111LCyPlnQBBViwwHOXSyvVJX8sqNUAuZc/s389/jean-baptiste-simeon-chardin--self-portrait-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="389" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIyxYZBqX76Uz95a6yahF83SFrwk83ihiwwYFIOQOW1XtkGkf3e2D_LA5O67EuIexvD2z1UWK3z88ntLkizL499NCOMCx30OtFucTnAuiMdiOgI-rIpV2qNSGJnMjGDIqpQ-Fvi7I065tzzGdQvAtHLA111LCyPlnQBBViwwHOXSyvVJX8sqNUAuZc/w494-h640/jean-baptiste-simeon-chardin--self-portrait-1.jpg" width="494" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/M8tvdfBST3Q" width="320" youtube-src-id="M8tvdfBST3Q"></iframe></div><br /><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">París, 1699-1779</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;">Tras un aprendizaje con el pintor de historia Pierre-Jacques Cazes, Chardin pasó por los talleres de Noël-Nicolas Coypel estudiando, durante ese periodo de su formación, la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII, cuya secuela se rastreará en sus primeras composiciones de bodegones. </span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCb70dn9dog3AP8OXsqRRJGW2RAJFm9ECLwcHnhsJHyiOFRw-h3iAxDc_U8w9RLzJmFMZgcQu_rgXuW2GwAyhERwfAENXviwBJCgeQ7jHknjTMgDv8MLMNscHugQ6Tm3REeTpjd2rr2yHN6Cu09gRlKsgRLNnoAcehXiobCvGek9IGdmOMf9K3rTqX/s470/1ba9d3d58c47d297b0e26af7ac389681--jean-baptiste-art-museum.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="470" height="552" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCb70dn9dog3AP8OXsqRRJGW2RAJFm9ECLwcHnhsJHyiOFRw-h3iAxDc_U8w9RLzJmFMZgcQu_rgXuW2GwAyhERwfAENXviwBJCgeQ7jHknjTMgDv8MLMNscHugQ6Tm3REeTpjd2rr2yHN6Cu09gRlKsgRLNnoAcehXiobCvGek9IGdmOMf9K3rTqX/w640-h552/1ba9d3d58c47d297b0e26af7ac389681--jean-baptiste-art-museum.jpg" width="640" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">En 1728 participó en la Exposición de la Juventud de la plaza Dauphine; entre las obras que presentó se encontraba el lienzo conservado en el Louvre titulado </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La raya</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">. La obra de Chardin fue alabada por Largillierre, desempeñando este personaje un papel destacado en su admisión en la Academia ese mismo año. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ESagMpH-4cpf5JUQEQFB-HTa_Ai34e4UfrZkDsu-XvK9bS65gEu_lbdziKBpnCAfJNm6b8jK--_MuieUczMyqC7X1jT649WGET83Rq5fBm8jOuOb35nbsFyVDK1bRmDxevIpDLVI7lLQ2OvAX37YAjrP8fSEVveAlYgSa3Pd0ObnVGTrB_iZ9jRY/s600/Die-Kristallschale.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="492" data-original-width="600" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ESagMpH-4cpf5JUQEQFB-HTa_Ai34e4UfrZkDsu-XvK9bS65gEu_lbdziKBpnCAfJNm6b8jK--_MuieUczMyqC7X1jT649WGET83Rq5fBm8jOuOb35nbsFyVDK1bRmDxevIpDLVI7lLQ2OvAX37YAjrP8fSEVveAlYgSa3Pd0ObnVGTrB_iZ9jRY/w640-h524/Die-Kristallschale.jpg" width="640" /></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">Chardin ingresó en la Academia como pintor de animales y frutas, ofreciendo a la institución, junto a su célebre pintura La raya, otra también conservada en el Musée du Louvre, </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">El buffet</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">. Chardin volvió a participar en la Exposición de la Juventud en 1732 y 1734. A partir de la década de 1730 el pintor empezó a realizar sus primeras composiciones con figuras ocupadas en sus tareas cotidianas y captadas en el entorno de sus hogares. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKovj1e8jxUQ6pUAktQQr1rffA-Q_CvBpz7M3EK7lKMOWN9I9gsLBLrwGc7dcL0YtgDBLk7N1uhfdIWRAvjl5nouwwDeJSTrgZsSesvhA9-8EuxlsjsGT_zjuTrg_wJLK10qnv81CMv0_B1sP31Th6O67sG24q2LcCG74S3pF6bjIQCi9rEa983Yjd/s300/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbW9uby1jaGFyZGluLmpwZyIsInJlc2l6ZSwzMDAsMzAwIl19.CD0zYrlN3kjrml_LABpka-FKUbnnZOWChQtVDVOuSXA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="240" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKovj1e8jxUQ6pUAktQQr1rffA-Q_CvBpz7M3EK7lKMOWN9I9gsLBLrwGc7dcL0YtgDBLk7N1uhfdIWRAvjl5nouwwDeJSTrgZsSesvhA9-8EuxlsjsGT_zjuTrg_wJLK10qnv81CMv0_B1sP31Th6O67sG24q2LcCG74S3pF6bjIQCi9rEa983Yjd/w512-h640/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvbW9uby1jaGFyZGluLmpwZyIsInJlc2l6ZSwzMDAsMzAwIl19.CD0zYrlN3kjrml_LABpka-FKUbnnZOWChQtVDVOuSXA.jpg" width="512" /></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">Estas escenas humildes, cargadas de dignidad, son una referencia documental para ilustrar la vida de un sector de la sociedad francesa. Entre esos lienzos de Chardin están </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La gobernanta</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, de la Galerie Nationale du Canada, Ottawa, </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">La fregona</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> y </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">El tabernero</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">, ambos en la Hunterian Art Gallery de Glasgow. A partir de 1737, reabiertos los Salones, Chardin expuso en ellos regularmente su obra. En 1755 fue elegido por unanimidad tesorero de la Académie, cargo que ocupó hasta 1774. </span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2K2JwaCjf6gdrKUt8s5tIv_Z7MCmi65oa2waFbBcD7olUGdI7cYOT7nwCX0zBriSyVBnngEdm_liuTRVE4rphHnogWORB8LuoCaKpkMVqmsgQ462m_ZP6_d-xLw8SDdHAPcjAodKg_-sa2GYuisClr3nCPlDzWhmwNO3zLXk77XKvUW7e-CT1s3gt/s400/Jean%20Baptiste%20Simeon%20Chardin%20-%20Still%20Life%20with%20Fruit%20and%20Wine%20Bottle%20%20-%20(MeisterDrucke-105623).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="255" data-original-width="400" height="408" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2K2JwaCjf6gdrKUt8s5tIv_Z7MCmi65oa2waFbBcD7olUGdI7cYOT7nwCX0zBriSyVBnngEdm_liuTRVE4rphHnogWORB8LuoCaKpkMVqmsgQ462m_ZP6_d-xLw8SDdHAPcjAodKg_-sa2GYuisClr3nCPlDzWhmwNO3zLXk77XKvUW7e-CT1s3gt/w640-h408/Jean%20Baptiste%20Simeon%20Chardin%20-%20Still%20Life%20with%20Fruit%20and%20Wine%20Bottle%20%20-%20(MeisterDrucke-105623).jpg" width="640" /></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">En 1756 retomó la pintura de bodegones. En la década de 1770, al perder vista, se dedicó al pastel, técnica en la que realizó varios retratos, entre ellos el de su mujer y un </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Autorretrato</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> que fueron expuestos en el </span><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit; color: white; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Salon <em style="box-sizing: inherit;">de 1775 y que se conservan en el Louvre. Su obra fue referencia para artistas como Manet, Cézanne y Morandi</em></em><p></p><p><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;"><em style="background-color: #444444; box-sizing: inherit;"><span style="color: white;"><br /></span></em></em></p><p><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;"><em style="box-sizing: inherit;"><span style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></em></em></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-18511313287853024422022-06-12T08:53:00.001-07:002022-06-12T08:53:41.472-07:00Judith y Holofernes en la historia<p> </p><div class="new-article" style="box-sizing: border-box; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px;"><div class="new-article-cover-div" style="align-items: center; box-sizing: border-box; display: flex; padding: 30px 0px;"><div class="new-article-cover-img-div" style="box-sizing: border-box; display: flex; flex-direction: column; flex: 1 1 50%; font-family: lato, Moderat, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; gap: 10px;"><h3 class="new-article-cover-content-title speakable-title" style="box-sizing: border-box; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; line-height: 1.35; margin: 0px; padding: 20px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">Desde los manuscritos medievales hasta Caravaggio, desde Artemisia hasta nuestros días, la historia bíblica de Judit matando a su atacante ha pasado de ser un simple relato moral a convertirse en un arma simbólica para la justicia política.</span></span></h3><span style="font-family: Arial; font-size: 10px;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10px;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> </span></span></span><em style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 10px;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></em><span style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; height: auto; margin: auto; width: 439.5px;"><img alt="Head of the Curve: Judith and Holofernes Through History" class="img-responsive" src="https://media.mutualart.com/Images/2019_11/21/18/182114504/13085105-63b6-4937-8e31-dcd6e797e3e2_570.Jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; box-sizing: border-box; display: block; height: auto; margin: auto; max-height: 500px; max-width: 100%; padding: 1px; vertical-align: middle; width: 439.5px;" /></span></div></div></div><div class="col-md-10 col-sm-8" style="box-sizing: border-box; float: left; font-family: Arial, Tahoma, Helvetica, FreeSans, sans-serif; font-size: 13.2px; min-height: 1px; padding-left: 4px; padding-right: 4px; position: relative; width: 732.484px;"><div class="new-article-page-body-container container-fluid" style="box-sizing: border-box; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 0px 64px 22px;"><div class="new-article-page-body" style="box-sizing: border-box; margin-left: auto; margin-right: 10rem; max-width: 600px;"><h3 style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 24px; font-weight: normal; line-height: 1.4; margin: 0.5em 0px; padding: 10px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img src="https://media.mutualart.com/Images/2019_11/21/18/180559537/08e1a8fb-c05e-41d7-9c7b-b90c8667878b_570.Jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; box-sizing: border-box; font-size: 13px; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; max-width: 100%; padding: 1px; vertical-align: middle; width: 570px;" /></span></span></h3><p style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 18px; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; box-sizing: border-box; font-family: Arial; font-size: 10px; line-height: 22px;"><span style="color: white;"><a class="SingleLineItemLink" href="https://www.mutualart.com/Artist/Artemisia-Gentileschi/877DECF6870D6D91" style="box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-family: Lato; outline: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">Artemisia Gentileschi</a>, <em style="box-sizing: border-box; font-family: Lato;">Judith Slaying Holofernes</em> (1614-1620) </span></span></p><p class="speakable-body" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">La inclusión del Libro de Judit en la Biblia es motivo de cierta disputa ecuménica. Aunque está incluido en el Antiguo Testamento católico, no aparece en los Rollos del Mar Muerto ni en el Canon Hebreo. Hay quienes lo separarían del Antiguo Testamento. La Biblia protestante elimina la historia de los Testamentos, pero aparece en los apócrifos, un corte sinuoso e incompleto.</span></span></p><p class="speakable-body" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJgIU49MW5B-A8OfHc2EjKYsDwwXpzvkjvrp4LN2sP0bQ8whZbHHbm9URqNSa1D0se4az9MzbrqmEa_IzncohgeHH-6ly52PzaJG2rroo74zxzZXZdHBM_3PxBzbXSlDWLEkqjIbThmZy36zrs_zuNtnxkN-6OrqqU2uKGwBWTQiacvOtbml23jh-x=s1920" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1173" data-original-width="1920" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiJgIU49MW5B-A8OfHc2EjKYsDwwXpzvkjvrp4LN2sP0bQ8whZbHHbm9URqNSa1D0se4az9MzbrqmEa_IzncohgeHH-6ly52PzaJG2rroo74zxzZXZdHBM_3PxBzbXSlDWLEkqjIbThmZy36zrs_zuNtnxkN-6OrqqU2uKGwBWTQiacvOtbml23jh-x=w640-h392" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> Tintoretto</span></span><p></p><p class="speakable-body" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"><span style="color: white;">La narración contiene muchas inexactitudes históricas o anacronismos, particularmente atribuyendo acciones y líneas de tiempo a Nabucodonosor que están en conflicto con la mayoría de los otros relatos.</span></span></p><p class="speakable-body" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="color: white;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNCzNb5Khdk5mrhefIFz7rBQvqqApuFCcoSE4liiKTefDGv7YzxXb-gSNgJGgRZm-l_vnlWTdiEVk2vWdEMoTyeEBKduGJpUS3s-8ECJiX_5Q8TE6oNviDDJWr0XvvlJcWoiBLAV0taqmBg6wS4iyDg4WBTeZU9uKWZciGNAV-k0Av6y6NpNIIOmjF=s1200" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="917" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhNCzNb5Khdk5mrhefIFz7rBQvqqApuFCcoSE4liiKTefDGv7YzxXb-gSNgJGgRZm-l_vnlWTdiEVk2vWdEMoTyeEBKduGJpUS3s-8ECJiX_5Q8TE6oNviDDJWr0XvvlJcWoiBLAV0taqmBg6wS4iyDg4WBTeZU9uKWZciGNAV-k0Av6y6NpNIIOmjF=w490-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="490" /></span></a></span></div><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"><span style="color: white;"> <a href="https://es.wahooart.com/Art.nsf/Art_ES?Open&Complex&Query=(([Champ1]=%22Lorenzo%20Sabatini%22)%20AND%20(%22%C3%B3leo%20sobre%20lienzo%22,%22%22,%22@Portrait@%22,%221550%22,%22550000%22))" rel="NoFollow" style="font-family: Georgia, "Book Antiqua", "Times New Roman", serif; font-size: 18.72px; outline: none; text-align: -webkit-center; text-decoration-line: none;" title="Lorenzo Sabatini">Lorenzo Sabatini</a></span></span><p></p><p class="speakable-body" style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"><span style="color: white;"> Extrañamente, pueden ser estas mismas inconsistencias las que han contribuido a la perdurable relevancia de la historia, su sensación siempre contemporánea. Estas fallas ahistóricas son suficientes para sacar la historia de Judith de los confines de la ley eclesiástica, el dogma del evangelio. La historia, por tanto, opera más como una ficción que como una fábula, Judith más como un símbolo que como una santa, capaz de ser adoptada y ligeramente modificada en manos de los artistas de cada época sin temor a la blasfemia. Judith ha entrado en el terreno de los ciclos narrativos. Más que ser doctrina, esto es un cuento popular. una balada Una canción. Y ha sido cantada por algunas de las voces más importantes de la historia.</span></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 18px; line-height: 1.67; margin: 0px;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img src="https://media.mutualart.com/Images/2019_11/21/18/180721726/af3cc1df-db0d-413a-8d83-37b8de8d2c29_570.Jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; box-sizing: border-box; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; max-width: 100%; padding: 1px; vertical-align: middle; width: 570px;" /></span></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 18px; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; box-sizing: border-box; font-family: Arial; font-size: 10px; line-height: 22px;"><span style="color: white;">Getty Museum Manuscript, <em style="box-sizing: border-box; font-family: Lato;">LUDWIG XIII 1, FOL. 211V</em>, Austrian, around 1300. </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">Todo el mundo conoce la historia a estas alturas. Holofernes, comandante de los ejércitos asirios conquistadores, tiene a los israelitas contra las cuerdas. Frustrada por la ineficacia de sus compatriotas, Judith toma el asunto en sus propias manos, usando su belleza e inteligencia para congraciarse con Holofernes. Después de una noche de juerga, durante la cual el comportamiento de Holofernes a menudo se interpreta como sexualmente agresivo, Judith decapita al soldado asirio mientras duerme. Sin su líder, las fuerzas conquistadoras se descarrían y los israelitas ganan.</span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXUaWIfwbYGkwiOI1XC8hpwA0RSjJlg-8j1suC1a5l5-aYHHfgxsZrKTpzpHn9I1HZHND0YExxXs96mjdJUjKi0HzyHU7cflU-3NpxR-bcEew6FEVYCdUUMDAA3d5XhJtvhJr-sGisXnCbIQUNWuaqE1k3fvO30v_fyRKOCcn9Y-PdoVDwPh-JUidF=s570" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="570" data-original-width="295" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiXUaWIfwbYGkwiOI1XC8hpwA0RSjJlg-8j1suC1a5l5-aYHHfgxsZrKTpzpHn9I1HZHND0YExxXs96mjdJUjKi0HzyHU7cflU-3NpxR-bcEew6FEVYCdUUMDAA3d5XhJtvhJr-sGisXnCbIQUNWuaqE1k3fvO30v_fyRKOCcn9Y-PdoVDwPh-JUidF=w332-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="332" /></a><span style="text-align: left;"> </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial; font-size: 10px; text-align: left;">Franz Stuck,</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10px; text-align: left;"> </span><em style="box-sizing: border-box; font-size: 10px; text-align: left;">Judith</em><span style="font-family: Arial; font-size: 10px; text-align: left;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 10px; text-align: left;">(1928) </span></span></span></div><p></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">En una representación de un manuscrito austriaco fechado alrededor de 1300, ahora en la colección del Museo Getty, el énfasis está en la actividad y la narrativa. El arco de la letra decorativa parece seguir el camino parabólico de la espada de Judith, fusionando lenguaje y gesto. Las rayas de sangre en la hoja y la arteria que chorreaba en el cuello de Holofernes sentaron un precedente espeluznante para la historia futura de la imagen. </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGIRyDaZE_h-yoO9UxHRgRmb1j9Z-fv5679wPmKJtU8_5qSOj9PeyXgj49cl3NADEztDNSMoViSeZfzcSO_68JUJss98RmB8R1clJdP8ip2zK1XoxopN2L_FylGn_NhBB4OTRvIki6ImfV3FSGWa5ThSdfx3AiYXtQf5M0X7Uo4cMlfuhNhhqRY_ro=s1032" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="720" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjGIRyDaZE_h-yoO9UxHRgRmb1j9Z-fv5679wPmKJtU8_5qSOj9PeyXgj49cl3NADEztDNSMoViSeZfzcSO_68JUJss98RmB8R1clJdP8ip2zK1XoxopN2L_FylGn_NhBB4OTRvIki6ImfV3FSGWa5ThSdfx3AiYXtQf5M0X7Uo4cMlfuhNhhqRY_ro=w446-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="446" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <span class="artist" face=""Museo Sans 300", sans-serif" style="box-sizing: border-box; font-size: 16px; letter-spacing: 0.2px;"><a class="value_artist" href="https://coleccion.abanca.com/artist/antonio-murado/" style="box-sizing: border-box; text-decoration-line: none; touch-action: manipulation;">Antonio Murado</a>, </span><span face=""Museo Sans 300", sans-serif" style="font-size: 16px; letter-spacing: 0.2px;"></span><span class="year_number" face=""Museo Sans 300", sans-serif" style="box-sizing: border-box; font-size: 16px; letter-spacing: 0.2px;">2005</span><br /><span style="font-family: Lato; font-size: large;"><br /></span></span></span><p></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-family: Lato; font-size: large;">Los artistas a lo largo de los siglos, aunque adoptaron la imagen en sus propios estilos y para sus propios fines estéticos y/o políticos, han sido notablemente consistentes en el uso de detalles gráficos e indulgentes al representar la violencia de la escena. En casi todos los casos, ya sean hombres pintando con esa morbosa curiosidad de lo sublime autodestructivo, mujeres pintando visiones protofeministas de fuerza de autoconservación frente a la opresión, o cualquier persona de cualquier género que reconozca el erotismo atemporal del Sado- Masoquista: el gore se experimenta como catarsis.</span><img src="https://media.mutualart.com/Images/2019_11/21/18/181051097/e0cd4ee7-75a8-419c-a0fe-245e55728edf_570.Jpeg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 18px; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; max-width: 100%; padding: 1px; vertical-align: middle; width: 570px;" /></span></span></p><p style="box-sizing: border-box; font-family: Lato; font-size: 18px; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; box-sizing: border-box; font-family: Arial; font-size: 10px; line-height: 22px;"><span style="color: white;"><a class="SingleLineItemLink" href="https://www.mutualart.com/Artist/Caravaggio/E92966058912B22D" style="box-sizing: border-box; cursor: pointer; font-family: Lato; outline: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">Caravaggio</a>, <em style="box-sizing: border-box; font-family: Lato;">Judith Beheading Holofornes</em> (1598) </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">Del mismo modo, desde esta primera representación en adelante, la fuerza y el físico de Judith ocupan un lugar central. Aunque en miniatura y rudimentaria, la imagen del manuscrito muestra su pie firmemente plantado, el poderoso agarre de su mano izquierda sobre la cabeza de su víctima y el brazo derecho enfáticamente en alto, como un guerrero. </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9mbgteKedyM6dxfR6VUpaH6j-ySSjCo_eU_RBRG4DaRPNZBB5G83ldQ4oM4mDZjEyylF2100LIXJ5EJdBG4cgdk4Ah_ERFwr3V17upY_xsLcRlc98o5HVnnyER59Lx_KHZiHLGQlMmjdgE3Wv1yZ3V2J8Yl1c_rlp69Gtm90i5NuitRzIOvoHGCUy=s700" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="638" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj9mbgteKedyM6dxfR6VUpaH6j-ySSjCo_eU_RBRG4DaRPNZBB5G83ldQ4oM4mDZjEyylF2100LIXJ5EJdBG4cgdk4Ah_ERFwr3V17upY_xsLcRlc98o5HVnnyER59Lx_KHZiHLGQlMmjdgE3Wv1yZ3V2J8Yl1c_rlp69Gtm90i5NuitRzIOvoHGCUy=w584-h640" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="584" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <span face=""Open Sans", "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: 13px; font-weight: 600;">Peter Paul Rubens</span><br /><span style="font-family: Lato; font-size: large;"><br /></span></span></span><p></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: large;"><span style="color: white;">Avancemos un par de cientos de años, y Caravaggio conserva esta versión musculosa de Judith. El ángulo de la figura en Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio, que se aparta de su acto como para repudiarlo, con una determinada clase de disgusto en su rostro, significa que la estocada de su espada, el movimiento de arrastre de su mano izquierda sobre el cabello del hombre, debe estar todo concentrado en sus antebrazos. La pintura es un punto de apoyo alrededor de estos músculos, debidamente expuestos por Caravaggio y seleccionados en los tonos más brillantes del lienzo. Un espectador, prestando atención a esta pintura, sentirá la tensión en sus propios flexores anteriores.</span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfTgmllELQoBJGMM9wPNGCXZZynTcVwiY9JPImq9HyK4GQ95dAlhmZkkDYs27ZUYhYOsH9muVUAXBX5vurKtOfUg9pZiD6NXn2JirDPwqjvUb4Qd5n2kw-Z02fQmH8wNgiNZvTWRoIGBSWBIPU5FevJ9PSHjN4WTf6uRjdho-kzWpSQbY-tljGuYSY=s273" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="182" data-original-width="273" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEgfTgmllELQoBJGMM9wPNGCXZZynTcVwiY9JPImq9HyK4GQ95dAlhmZkkDYs27ZUYhYOsH9muVUAXBX5vurKtOfUg9pZiD6NXn2JirDPwqjvUb4Qd5n2kw-Z02fQmH8wNgiNZvTWRoIGBSWBIPU5FevJ9PSHjN4WTf6uRjdho-kzWpSQbY-tljGuYSY=w640-h427" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <a class="artists-name" href="https://www.mutualart.com/Artist/Artemisia-Gentileschi/877DECF6870D6D91" itemprop="url" style="box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.25; margin: 20px 0px 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Artemisia Gentileschi</a></span></span><p></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;"><span style="color: white;">La famosa Judith de Artemisia Gentileschi se inclina hacia el acto, decapitando con sed de venganza. Su primera versión fue pintada el año en que murió Caravaggio, el artista que la influenció y eclipsó. </span></span></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit82PC7kpbahEw-yPLaHMalu0D4W2skqmf3Cjm06Ro9WgNMfjDV1gvLz3qAkLNXGp6tNnvgkrtAYzniTH9RKm0XGquZr6b5QUqiKpYRhlovasKFqjEoDv-ceZXf6529GFz_iOAaIjnB_W1hQ2Vw8B3mSibuzpiW7w6IwWOOVlFfzlxLbicADyca2oq=s980" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="735" data-original-width="980" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEit82PC7kpbahEw-yPLaHMalu0D4W2skqmf3Cjm06Ro9WgNMfjDV1gvLz3qAkLNXGp6tNnvgkrtAYzniTH9RKm0XGquZr6b5QUqiKpYRhlovasKFqjEoDv-ceZXf6529GFz_iOAaIjnB_W1hQ2Vw8B3mSibuzpiW7w6IwWOOVlFfzlxLbicADyca2oq=w640-h480" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(17, 17, 17); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 1px; position: relative;" width="640" /></span></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"> <a class="artists-name" href="https://www.mutualart.com/Artist/Artemisia-Gentileschi/877DECF6870D6D91" itemprop="url" style="box-sizing: border-box; cursor: pointer; display: inline; font-family: Lato; font-size: 16px; line-height: 1.25; margin: 20px 0px 0px; outline: 0px; padding: 0px; text-decoration-line: none;">Artemisia Gentileschi</a><br /><span style="font-family: Lato; font-size: x-large;"><br /></span></span></span><p></p><p style="box-sizing: border-box; line-height: 1.67; margin: 0px 0px 10.5px;"><span style="color: white;"><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;">De ahí puede derivarse su determinado sentido de autorrealización. Ciertamente, está imbuido de sus luchas y éxitos al definirse a sí misma como una mujer artista en el Renacimiento tardío. Una versión posterior, iniciada en 1614, fusiona dentro de la escena la cat</span><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;">si fue juzgado, condenado y desterrado. </span><span style="background-color: #444444; font-family: Lato; font-size: x-large;">arsis vengativa de la propia victoria de Artemisia sobre su violador. Agostino Tas</span></span></p></div></div></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-11748533367912229522022-06-12T08:50:00.002-07:002022-06-12T08:50:19.723-07:00El duque de Orleans mostrando a su amante<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><br /></span></h3><div class="post-header" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-5556487140671958185" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444;"><span style="font-size: large;"> </span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RTWQgki_HWyOeqnhhY5RTiUDTHJ_FN0EBUet2CnnevS9ET_DyEHQWao_Xlt9qmtt3g4Iu6aM32h727moYJsAkOa7sNf3st6lJNiHCa-2xE_mYBQGT7rZx82GgWAJJ1zUxZMA_TFqPJOpUuqRRjVH17KcogeQcCwTmKvXLb535ZR6I4IwUA_Pv4Nb/s532/url.jpg" imageanchor="1" style="color: #2288bb; font-size: large; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6RTWQgki_HWyOeqnhhY5RTiUDTHJ_FN0EBUet2CnnevS9ET_DyEHQWao_Xlt9qmtt3g4Iu6aM32h727moYJsAkOa7sNf3st6lJNiHCa-2xE_mYBQGT7rZx82GgWAJJ1zUxZMA_TFqPJOpUuqRRjVH17KcogeQcCwTmKvXLb535ZR6I4IwUA_Pv4Nb/w482-h640/url.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="482" /></a></span></p><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><br /></span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;">La escena se desarrolla en un interior oscuro en el que Delacroix sitúa a las tres figuras principales. Sentado a los pies de la cama, protegida por pesados cortinajes, el duque de Orleans levanta la sábana para mostrar a su ilustre visitante el cuerpo de su amada de cintura para abajo. Delacroix involucra al espectador en el engaño del marido al representar el rostro de la mujer en la penumbra. El artista consigue finos contrastes yuxtaponiendo colores como el rojo intenso del cojín sobre el que descansa los pies del Duque, el azul de sus calzas y el dorado de su ropa. También hay contrastes cromáticos finísimos en el cuerpo de la mujer, en el que su carne se contrapone al blanco de la cama. Las pinceladas son claramente visibles en las zonas más empastadas donde la luz cae con más fuerza. Estos espacios corresponden a las partes más importantes de la escena, a saber, la sábana que oculta la identidad de la mujer, sostenida por su amante.</span></span></p></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-82272887521405770872022-06-12T08:48:00.002-07:002022-06-12T08:48:34.402-07:00 Thomas Cole<p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></p><div class="post-header" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-7712246133926018927" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9wE_ZI99apXaEdzC67cUiZl2WvySIFM77jZ974_5IZLVZonxP6h-6ySSaeRskbjuYuFf5kt23KEvfbICVW3vU46nlXjSzPi00XHE4eNyyMVYk8q7q7v2cvgOjTzjZcjne1GYNzlI_gCX_1VhuN7rFWf94d1z1C-q8ryiX2Az5q7rlUqt6lwuDM_Q/s1500/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvNjBhOGJiYzllZTYzZi5qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMHxmb3JtYXQsd2VicCJdfQ.c9YB3o-vprbNOjo729ReJb2CJzjG2Ecro_OEJK9iFiU.webp" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="1119" data-original-width="1500" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht9wE_ZI99apXaEdzC67cUiZl2WvySIFM77jZ974_5IZLVZonxP6h-6ySSaeRskbjuYuFf5kt23KEvfbICVW3vU46nlXjSzPi00XHE4eNyyMVYk8q7q7v2cvgOjTzjZcjne1GYNzlI_gCX_1VhuN7rFWf94d1z1C-q8ryiX2Az5q7rlUqt6lwuDM_Q/w640-h478/eyJ0eXAiOiJKV1QiLCJhbGciOiJIUzI1NiJ9.eyJpbSI6WyJcL2FydHdvcmtcL2ltYWdlRmlsZVwvNjBhOGJiYzllZTYzZi5qcGciLCJyZXNpemUsMTUwMHxmb3JtYXQsd2VicCJdfQ.c9YB3o-vprbNOjo729ReJb2CJzjG2Ecro_OEJK9iFiU.webp" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/iQUvAN2uSfA" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="iQUvAN2uSfA"></iframe></div><br /><br /></span></div><div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><br /></span></div>Boulton-le-Moors, 1801-Catskill, 1848</span></span></span><div><span face="polaris, Helvetica Neue, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><br /></span></span><div><span style="font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;"><span style="color: white;">Thomas Cole, iniciador de la Escuela del río Hudson, fue también el precursor de la tradición paisajista del siglo XIX norteamericano. Nació en Gran Bretaña y emigró a Estados Unidos junto a su familia con diecisiete años. Allí se convirtió en aprendiz de un pintor ambulante y en 1823 comenzó a asistir a la Pennsylvania Academy of the Fine Arts de Filadelfia. Dos años más tarde y siguiendo a su familia, Cole se trasladó a Nueva York. Aquel mismo verano realizó su primera excursión a las Catskill Mountains y el río Hudson, cuyo paisaje sería el principal tema de sus cuadros a partir de entonces. Las obras que siguieron a esta excursión, basadas en los apuntes que tomó del natural, tuvieron muy buena acogida en el ambiente artístico de Nueva York y le convirtieron en un paisajista de renombre.</span></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YJL_QL5s4cni_4_tJaAP5Dm5SpYhSdjdm4Yi1pnmrkM-omYxFkCXgYB_ZZiQHzUfhGQlnjIsIHF7N2a8-bj8jF5EgFB_rORStRfAqzkhzCxxwFB_0u7cVwgJ8WPIxMl0gyR_Gf_FMC_AinDjN7JuAVIqw-0NA9-4xSnVtWs3U8Gw_V4fflHIgBhW/s799/800px-Thomas_Cole_-_The_Voyage_of_Life_Old_Age,_1842_(National_Gallery_of_Art).jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="799" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_YJL_QL5s4cni_4_tJaAP5Dm5SpYhSdjdm4Yi1pnmrkM-omYxFkCXgYB_ZZiQHzUfhGQlnjIsIHF7N2a8-bj8jF5EgFB_rORStRfAqzkhzCxxwFB_0u7cVwgJ8WPIxMl0gyR_Gf_FMC_AinDjN7JuAVIqw-0NA9-4xSnVtWs3U8Gw_V4fflHIgBhW/w640-h430/800px-Thomas_Cole_-_The_Voyage_of_Life_Old_Age,_1842_(National_Gallery_of_Art).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Para Cole el paisaje tenía un significado que iba más allá de la simple representación de la naturaleza, con un trasfondo moral y vinculado a la consideración del nuevo continente como la tierra prometida. A finales de la década de 1820, Cole intensificó esta idea realizando una serie de paisajes alegóricos basados en historias bíblicas. Poco después, en 1829, se </span><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">embarcó rumbo a Europa, en el primero de los dos viajes que realizaría al viejo continente, que le llevó a Gran Bretaña, Francia e Italia y donde contempló las obras de los grandes maestros del paisaje europeo, como John Constable, J. M.W. Turner, los grabados de John Marin y Claudio de Lorena.</span></span></span></div><div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcir-AqgUK3lGwMF4Pz5RQBUrstDG9HnCCbAwrrOY0j01mgKXf55sUqr-pbG_A0Z6T6ghUQVaGaqkxNW-8JbOkisvRO9oYEpVyqdlvKqUSz-DLYWyH86kIGMkBaXHNDoDUUpAvOnbrV46kVwJx_PPbin1rfZxy9uK13pbdpRkec49c3MrB2qTv0TV3/s800/800px-Cole_Thomas_Kaaterskill_Falls_1826.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="556" data-original-width="800" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcir-AqgUK3lGwMF4Pz5RQBUrstDG9HnCCbAwrrOY0j01mgKXf55sUqr-pbG_A0Z6T6ghUQVaGaqkxNW-8JbOkisvRO9oYEpVyqdlvKqUSz-DLYWyH86kIGMkBaXHNDoDUUpAvOnbrV46kVwJx_PPbin1rfZxy9uK13pbdpRkec49c3MrB2qTv0TV3/w640-h444/800px-Cole_Thomas_Kaaterskill_Falls_1826.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></a></div><br /> Tras tres años en Europa, regresó a Nueva York y realizó la serie </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">El curso del imperio</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, de 1836 (Nueva York, New York Historical Society), su primer encargo importante, en el que desarrolló simbólicamente el origen, apogeo y hundimiento de una nación.</span></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaRdJlrO3iLD_5D0PK_tUWyfC6OAHWeZ0N9OGE0c1iauxXvAxh35U2-UapkB6k5iP2Raq-zg967AELNVKdAri4xJsGtIUEM3xqzRWp5IzGvF487dREE2uDRVadJjlDBwPPp__TVlKjTs9Iqlzo5zZV2rrHApoxAd0BLlljzE4JcUQ4ThJfmWJ0wTw/s800/Cole,_Thomas_-_Cross_at_Sunset_-_c._1848.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEaRdJlrO3iLD_5D0PK_tUWyfC6OAHWeZ0N9OGE0c1iauxXvAxh35U2-UapkB6k5iP2Raq-zg967AELNVKdAri4xJsGtIUEM3xqzRWp5IzGvF487dREE2uDRVadJjlDBwPPp__TVlKjTs9Iqlzo5zZV2rrHApoxAd0BLlljzE4JcUQ4ThJfmWJ0wTw/w640-h428/Cole,_Thomas_-_Cross_at_Sunset_-_c._1848.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Durante toda su vida Cole compaginó la actividad pictórica con la poesía y la redacción de ensayos, como su </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Essay on American Scenery</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, que fue publicado en 1835 y en el que desarrollaba sus teorías artísticas.</span></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FU2PYW-heiPKa9BY-hdAWnc3kPfPAkvfR0BvSDr3ncrd71eN_lCupB2fDZhVtOgPjE_lslOz06gROaAk6JeZm4G898iw7T7NUGrWKQz1iFwysuLVLFSMl70uoS2ho17-i00fpVulJWyd1GtKfDHUjp1iNBxyLdHHcokxUyMRk_lzXKuiKPYVGP47/s800/Cole_Thomas_The_Oxbow_(The_Connecticut_River_near_Northampton_1836).jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="800" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4FU2PYW-heiPKa9BY-hdAWnc3kPfPAkvfR0BvSDr3ncrd71eN_lCupB2fDZhVtOgPjE_lslOz06gROaAk6JeZm4G898iw7T7NUGrWKQz1iFwysuLVLFSMl70uoS2ho17-i00fpVulJWyd1GtKfDHUjp1iNBxyLdHHcokxUyMRk_lzXKuiKPYVGP47/w640-h434/Cole_Thomas_The_Oxbow_(The_Connecticut_River_near_Northampton_1836).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;">En 1836 trasladó su residencia a Catskill, que hasta entonces había sido su lugar de vacaciones, y en torno a 1840 se convirtió a la iglesia episcopaliana, momento en el que su interés en el valor espiritual y sublime del paisaje evolucionó hacia una interpretación religiosa. En 1844 Edwin Frederic Church se convirtió en discípulo suyo. Murió joven, en 1848.</span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><div><span style="font-size: large;"><span face="Archia, Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></span></div><div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></div></div></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-86216939979116699302022-06-12T08:45:00.004-07:002022-06-12T08:45:49.413-07:00Giacomo Balla<p> </p><h3 class="post-title entry-title" itemprop="name" style="color: #666666; font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 22px; font-stretch: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0.75em 0px 0px; position: relative;"><span style="background-color: #444444;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ia67k87G3WA" style="display: inline; font-size: large; text-align: center;" width="320" youtube-src-id="ia67k87G3WA"></iframe></span></h3><div class="post-body entry-content" id="post-body-3291294175874465781" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><span style="background-color: #444444; color: #666666; font-size: large;"><br /></span><p style="color: #666666;"></p><p style="color: #666666;"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoT54T610Y3bQbMiCtBc1R5iYechvtE8u2XJbIH9OCQbnZuVAEg7nKOid6yUw2kfGGxA3lEKJ58kFshyP9Afkvsp_Eq2J6XGERqf4scxSFLUd6pQIQjJaP3TpXoxsp68UuTtzXGA_FcfS1CIIgGprTZwHxlFtFcZufHufCQwrK3WOt-8T9bzcHmJQh/s1820/776313.jpg" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img border="0" data-original-height="1820" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoT54T610Y3bQbMiCtBc1R5iYechvtE8u2XJbIH9OCQbnZuVAEg7nKOid6yUw2kfGGxA3lEKJ58kFshyP9Afkvsp_Eq2J6XGERqf4scxSFLUd6pQIQjJaP3TpXoxsp68UuTtzXGA_FcfS1CIIgGprTZwHxlFtFcZufHufCQwrK3WOt-8T9bzcHmJQh/w422-h640/776313.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="422" /></a></span></div><div class="separator" style="clear: both; color: #666666; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h3HIQTsph2Q" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="h3HIQTsph2Q"></iframe></span></div><span style="background-color: #444444; color: #666666;"><br /><span style="font-size: large;"><br /><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif"><br /></span></span></span><p style="color: #666666;"></p><p><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;">Turín, 1871-Roma, 1958</span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span style="font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Giacomo Balla fue uno de los principales componentes del</span></span><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;"> movimiento futurista italiano.De formación artística autodidacta, estudió durante un tiempo en la Accademia Albertina de Turín y en 1895 se trasladó a Roma. En 1900 residió durante unos meses en París, donde visitó la Exposición Universal. Allí se sintió impresionado por la vida de la gran metrópoli y estudió las pinturas neoimpresionistas de Georges Seurat, Paul Signac y Henri-Edmond Cross. A su regreso a Roma, difundió la técnica divisionista entre jóvenes artistas como Umberto Boccioni, Gino Severini y Mario Sironi.</span></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKuE6FJQbW3bE2nNBLYyWitlmBCJ1n_rPcBeOFQrdtVXhJuYfMUgq6uMKS5zi05hh06tDyjMpmVJMB8EjJJVAKILsT5eNZr3ITxv429QBLv63tnE_dJdXpBaUnTLbNPv52qmQK7BtZLcDS39OqPGmrU48BC-nwNXgBgJ3EKHI9N95hYlhklrVEBWM/s600/1622632292149386.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="204" data-original-width="600" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKuE6FJQbW3bE2nNBLYyWitlmBCJ1n_rPcBeOFQrdtVXhJuYfMUgq6uMKS5zi05hh06tDyjMpmVJMB8EjJJVAKILsT5eNZr3ITxv429QBLv63tnE_dJdXpBaUnTLbNPv52qmQK7BtZLcDS39OqPGmrU48BC-nwNXgBgJ3EKHI9N95hYlhklrVEBWM/w640-h218/1622632292149386.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444; font-size: large;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">En 1910 se adhirió al movimiento futurista al firmar </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La pittura futurista Manifesto técnico</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, pero no expuso con este grupo hasta 1912. En las obras de ese periodo, Balla intentaba representar el movimiento y la velocidad, tomando como base las cronofotografías de Étienne-Jules Marey. A partir de 1913 sus composiciones se hicieron más abstractas, y la representación de la descomposición del desplazamiento dio paso a unas nuevas estructuras espirales y el estudio del movimiento al análisis de la descomposición de la luz. En 1915 firmó junto a Fortunato Depero el manifiesto </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">Reconstrucción futurista del universo</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, en el que se extendían los principios futuristas a todos los aspectos de la vida diaria.</span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXAW15G_S6uq0uMqj38JMgxBP6HjVORqzz8XJTICkyE2vKtJv5V8948E_hx11Jme_ktZtonaLc7Cx26nu9Rny3tdAjZftvG7y5mr0Ml6FJ9T4QPQc122ErSitZ9uSj5ThrC6enxvRkXyfann2A8FzQf_wOHDasbHFFHpvIAPPUyz6PHSTtbH1Yc7U/s800/Giacomo-BALLA-Forms-Sound---Forme-rumore-1547817693.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="666" data-original-width="800" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAXAW15G_S6uq0uMqj38JMgxBP6HjVORqzz8XJTICkyE2vKtJv5V8948E_hx11Jme_ktZtonaLc7Cx26nu9Rny3tdAjZftvG7y5mr0Ml6FJ9T4QPQc122ErSitZ9uSj5ThrC6enxvRkXyfann2A8FzQf_wOHDasbHFFHpvIAPPUyz6PHSTtbH1Yc7U/s320/Giacomo-BALLA-Forms-Sound---Forme-rumore-1547817693.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="320" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;">Como los demás componentes del grupo futurista, Balla fue un convencido y activo nacionalista. En 1915 fue detenido junto a Filippo Tommaso Marinetti por participar en una manifestación a favor de la participación de Italia en la guerra, y durante esta época el estudio de Balla se convirtió en lugar de encuentro de artistas. A partir de entonces Balla comenzó a interesarse por la construcción de objetos móviles de papel, cartón, tela y alambre que denominó </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Complejos plásticos</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;">, y desde 1917 trabajó también como escenógrafo para </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: x-large;">Feu d’artifice</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="font-size: x-large;"> de Stravinsky, de los ballets rusos de Serguéi Diághilev, que estaba refugiado en Roma a causa de la guerra.</span><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWfq5xkgR0KJtjE5htz_5cDe9Bgq9AjplfnsoybVETEgCca05_7PTc_Fil0CG21vJtFaz_1Mca9O3NTzaNb1fJAsA6rqkEn0bJMbQrgkpXKVkwFCztXAwyt34YjD-AeYoK9OxlHD0th_85KEKG1dpS--HIWsYcHl9HfxDMvGrQjUBt4C2kQL9leDg/s560/balla3.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="438" data-original-width="560" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivWfq5xkgR0KJtjE5htz_5cDe9Bgq9AjplfnsoybVETEgCca05_7PTc_Fil0CG21vJtFaz_1Mca9O3NTzaNb1fJAsA6rqkEn0bJMbQrgkpXKVkwFCztXAwyt34YjD-AeYoK9OxlHD0th_85KEKG1dpS--HIWsYcHl9HfxDMvGrQjUBt4C2kQL9leDg/w640-h500/balla3.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: x-large; text-align: left;"><span style="color: white;">En la década de 1930 retornó a una pintura figurativa, de inspiración fascista, que marcaría su producción artística hasta su muerte.</span></span></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span><p></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-4073178248682884932022-06-12T08:40:00.003-07:002022-06-12T08:42:29.274-07:00José María Fenollera<p><br /></p><div class="post-header" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 10.8px; line-height: 1.6; margin: 0px 0px 1.5em;"><div class="post-header-line-1"></div></div><div class="post-body entry-content" id="post-body-2866270549092170244" itemprop="description articleBody" style="font-family: "Trebuchet MS", Trebuchet, Verdana, sans-serif; font-size: 13.2px; line-height: 1.4; position: relative; width: 546px;"><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvv2tNaotyjpuQRpcZh4lKP46LXzrL63LAYRH7WwRqZqqLvjCUaGSeQ3yGieAvYQvLKallYF1SM5PYhXAjA4tzdENa9xHVGu6C0GfIxFUzmx0YXiyUfeV7_U0VMSfKS7d_NYxpb8WLnYSFEHGzu2Yd_m8xwYIbBNk9afKjf6LyGUBShQLekRTMOu03/s506/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Fenollera_Ib%C3%A1%C3%B1ez_1742_-_1812_Autorretrato%20(1).jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="320" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvv2tNaotyjpuQRpcZh4lKP46LXzrL63LAYRH7WwRqZqqLvjCUaGSeQ3yGieAvYQvLKallYF1SM5PYhXAjA4tzdENa9xHVGu6C0GfIxFUzmx0YXiyUfeV7_U0VMSfKS7d_NYxpb8WLnYSFEHGzu2Yd_m8xwYIbBNk9afKjf6LyGUBShQLekRTMOu03/w404-h640/Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_Fenollera_Ib%C3%A1%C3%B1ez_1742_-_1812_Autorretrato%20(1).jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="404" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /></span></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/U7sfJUW09WU" style="display: inline;" width="320" youtube-src-id="U7sfJUW09WU"></iframe></span></span></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><br /><span style="font-size: large;"><br /></span></span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;"> <b style="font-family: sans-serif;">José María Fenollera e Ibáñez</b><span face="sans-serif"> (</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Valencia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="Valencia">Valencia</a><span face="sans-serif">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/10_de_diciembre" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="10 de diciembre">10 de diciembre</a><span face="sans-serif"> de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1851" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="1851">1851</a><span face="sans-serif"> - </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_de_Compostela" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="Santiago de Compostela">Santiago de Compostela</a><span face="sans-serif">, </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/6_de_diciembre" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="6 de diciembre">6 de diciembre</a><span face="sans-serif"> de </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1918" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; text-decoration-line: none;" title="1918">1918</a><span face="sans-serif">) </span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span face="sans-serif" style="color: white;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsRB6jwy8aO8vs9X1_UEha8XJhmz3ws4TUE7bgrz65uZbf0hp4mdrKZhTGuKQadym6rA0wzqeQJ5Ft3-_0FxjplIO0S0v4DbGcJ6Isl1-xxqoBwjyUUrSrw38cej-h_9oi1tlIYniSQlG4FG2CS4XRYDONFJsKMTSUMbC14_fCWAf2xB54ofAA8NA8/s530/Fenollera-Angel.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="530" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsRB6jwy8aO8vs9X1_UEha8XJhmz3ws4TUE7bgrz65uZbf0hp4mdrKZhTGuKQadym6rA0wzqeQJ5Ft3-_0FxjplIO0S0v4DbGcJ6Isl1-xxqoBwjyUUrSrw38cej-h_9oi1tlIYniSQlG4FG2CS4XRYDONFJsKMTSUMbC14_fCWAf2xB54ofAA8NA8/w640-h364/Fenollera-Angel.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="640" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">Estudió en la </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Real_Academia_de_Bellas_Artes_de_San_Carlos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Real Academia de Bellas Artes de San Carlos">Escuela de Bellas Artes de San Carlos</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, de su ciudad natal, para después disfrutar de una estancia de cinco años (</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1872" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="1872">1872</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">a</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1877" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="1877">1877</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">) en</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roma" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Roma">Roma</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">,</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Beca" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Beca">pensionado</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">por la</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Diputaci%C3%B3n_Provincial_de_Valencia" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Diputación Provincial de Valencia">Diputación Provincial de Valencia</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">junto con otros pintores, como</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Sorolla" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Joaquín Sorolla">Sorolla</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">o</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a class="mw-redirect" href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ignasi_Pinazo_i_Camarlench" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Ignasi Pinazo i Camarlench">Pinazo</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">. </span></span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6HjbeLYD4t1HJ2AsjWdZwAZmb5RWb1JS-BiTIls8kWbYCl_LRQQg5U6AjsQDZyItFMk2z3aaqbfovLyuXnSFXqia_Zs1pH8kiXqlLTCzD9pnyAy6MOG_72Y7CC5TgeadLR6DOcdh45jcDFhRKMUuuQuNN-1ZRxFPw532ojIJN0tMeAcgRF-le9Uq/s330/Fenollera-Hat.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="246" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR6HjbeLYD4t1HJ2AsjWdZwAZmb5RWb1JS-BiTIls8kWbYCl_LRQQg5U6AjsQDZyItFMk2z3aaqbfovLyuXnSFXqia_Zs1pH8kiXqlLTCzD9pnyAy6MOG_72Y7CC5TgeadLR6DOcdh45jcDFhRKMUuuQuNN-1ZRxFPw532ojIJN0tMeAcgRF-le9Uq/w478-h640/Fenollera-Hat.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="478" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">Viaja posteriormente a</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="París">París</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, aprendiendo la técnica del</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Fotograbado" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Fotograbado">fotograbado</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, para instalarse finalmente en</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Madrid" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Madrid">Madrid</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, donde realizó</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cart%C3%B3n_(arte)" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Cartón (arte)">cartones</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">para la</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Real_F%C3%A1brica_de_Tapices" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Real Fábrica de Tapices">Real Fábrica de Tapices</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">y contribuyó a la decoración del extinto</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9_de_Fornos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Café de Fornos">Café de Fornos</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">. En</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1887" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="1887">1887</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">se traslada a</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santiago_de_Compostela" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Santiago de Compostela">Santiago de Compostela</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, ciudad en la que fijó su residencia y ejerció como</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Catedr%C3%A1tico_de_universidad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Catedrático de universidad">catedrático</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">en la Escuela de Bellas Artes, manteniendo una estrecha relación con el movimiento</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Regionalismo_gallego" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Regionalismo gallego">regionalista</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">. De esta época destaca su actividad como retratista, pintando a personajes tan célebres como</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Bra%C3%B1as" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Alfredo Brañas">Alfredo Brañas</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">,</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Eugenio_Montero_R%C3%ADos" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Eugenio Montero Ríos">Montero Ríos</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">,</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Carvajal_Hu%C3%A9" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="José Carvajal Hué">José Carvajal Hué</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">o el</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Pay%C3%A1_y_Rico" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Miguel Payá y Rico">cardenal Payá</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">, y a los sucesivos presidentes de la</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sociedades_econ%C3%B3micas_de_amigos_del_pa%C3%ADs" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Sociedades económicas de amigos del país">Sociedad Económica de Amigos del País</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">compostelana. De su pincel brotaron igualmente los frescos del</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Paraninfo" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Paraninfo">paraninfo</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">de la</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Universidad_de_Santiago_de_Compostela" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Universidad de Santiago de Compostela">Universidad</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">.</span></span></span><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jQkp_OeWuSbAH7fGY6WUs6dulowrJp5KRI83JCnW7hGYlj4At1LBQYZtRNKt1eSYiptyQY9eE1Q3SCtElQ2G9phjGgBZLlDuS8wNr0J9NafeD6FYMjTevQf3saLilPbqaL-QB-LjPVws9xQ-vnhkHHVTYgrg9ptJGs0qZgQw1fh1duXFfviegogZ/s330/Fenollera-Nude.jpg" style="background-color: #444444; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><span style="color: white;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="184" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8jQkp_OeWuSbAH7fGY6WUs6dulowrJp5KRI83JCnW7hGYlj4At1LBQYZtRNKt1eSYiptyQY9eE1Q3SCtElQ2G9phjGgBZLlDuS8wNr0J9NafeD6FYMjTevQf3saLilPbqaL-QB-LjPVws9xQ-vnhkHHVTYgrg9ptJGs0qZgQw1fh1duXFfviegogZ/w356-h640/Fenollera-Nude.jpg" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="356" /></span></a></div><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white;"><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">Contrajo</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Matrimonio" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Matrimonio">matrimonio</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">en</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1890" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="1890">1890</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">con la</span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Nobleza" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; font-family: sans-serif; font-size: x-large; text-decoration-line: none;" title="Nobleza">aristócrata</a><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;"> </span><span face="sans-serif" style="font-size: x-large;">gallega Consuelo Velón y González-Pardo.</span></span></span><p></p><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px;"><span style="background-color: #444444; color: white; font-size: large;">Entre los premios que obtuvo destaca la medalla de oro, con diploma de honor, en la Exposición Regional Gallega, celebrada en Santiago de Compostela en el año <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1909" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: none; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; text-decoration-line: none;" title="1909">1909</a></span></p><p style="font-family: sans-serif; margin: 0.5em 0px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcMgPf0WY9VCkam0z35sZshf11f7Ql4e2D5c-8NE3U9wCj42ZlLJajOyjwx5-rcijnEdDjQd32nZTeqBeGAE5rrIcsn7UMubKvn7tF3-1zjMXe0AFZclSrFn23Zvxa1qAsrTkkCslyIy937WkeEIng9IWoYseGenlv7hnYiofpqtrFs1oBxPnOJaeq" style="color: #2288bb; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-decoration-line: none;"><img alt="" data-original-height="31" data-original-width="88" height="71" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjcMgPf0WY9VCkam0z35sZshf11f7Ql4e2D5c-8NE3U9wCj42ZlLJajOyjwx5-rcijnEdDjQd32nZTeqBeGAE5rrIcsn7UMubKvn7tF3-1zjMXe0AFZclSrFn23Zvxa1qAsrTkkCslyIy937WkeEIng9IWoYseGenlv7hnYiofpqtrFs1oBxPnOJaeq=w200-h71" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(238, 238, 238); box-shadow: rgba(0, 0, 0, 0.1) 1px 1px 5px; padding: 5px; position: relative;" width="200" /></a></div></div>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7781965937900703708.post-65294766414997057392022-05-18T09:32:00.004-07:002022-05-18T12:50:48.927-07:00Pompeo Batoni<p><span style="background-color: #444444;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsx8LHPEdBO6buOGCwTS0EyogU1Yg1KzJGnDh1pD7m2_fe-3inP9lh1IrvKRRTRJkxRf7dPj-Va0tcMjLzxGsXoQ-W24lgRuY7P41PVQey9TlFY5Q_Sh3UxmCNvF0InWT3bfutdUP2FZ2GIcTl9X7ZsIn_ZcJdlfNluQPUxD3HB5auuaYs245HGZiX/s412/Pompeo_Batoni,_Diana_and_Cupid,_circa_1761.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="412" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsx8LHPEdBO6buOGCwTS0EyogU1Yg1KzJGnDh1pD7m2_fe-3inP9lh1IrvKRRTRJkxRf7dPj-Va0tcMjLzxGsXoQ-W24lgRuY7P41PVQey9TlFY5Q_Sh3UxmCNvF0InWT3bfutdUP2FZ2GIcTl9X7ZsIn_ZcJdlfNluQPUxD3HB5auuaYs245HGZiX/w640-h466/Pompeo_Batoni,_Diana_and_Cupid,_circa_1761.JPG" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/WrqHQ-RnlmA" width="320" youtube-src-id="WrqHQ-RnlmA"></iframe></div><br /><span style="color: white; font-size: large;"><br /></span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"> <span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Lucca, 1708-Roma, 1787</span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Hijo de un reputado orfebre de Lucca, Pompeo Girolamo Batoni comenzó su aprendizaje en el oficio paterno. En 1727 abandonó el taller familiar y se trasladó a Roma a estudiar pintura. Durante sus primeros años en la capital, Batoni se dedicó, como parte de su aprendizaje, a copiar esculturas antiguas conservadas en el Vaticano, así como los frescos de Rafael y de los Carracci. </span></span></span></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijc5KiMS8Kntr1Ip3mF2G4835V2NixUdg73JQsdCSd1cV_p9VbdYpyLTHwrz47wxknY0gIQ7lN7zrWTooxq1Lr0F7iNn5BE17KaL4V5qhVW-OHe2raLO-hamomcIEwHZ50w4kzAQvz4SwjL3FKaU5QABcckpFOSkn8Sd4ha0LE0oYqyLSwfmyJelVq/s1112/800px-Pompeo_Batoni_003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijc5KiMS8Kntr1Ip3mF2G4835V2NixUdg73JQsdCSd1cV_p9VbdYpyLTHwrz47wxknY0gIQ7lN7zrWTooxq1Lr0F7iNn5BE17KaL4V5qhVW-OHe2raLO-hamomcIEwHZ50w4kzAQvz4SwjL3FKaU5QABcckpFOSkn8Sd4ha0LE0oYqyLSwfmyJelVq/w460-h640/800px-Pompeo_Batoni_003.jpg" width="460" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;">Su habilidad para dibujar y copiar ruinas y escultura clásica llamó la atención de los anticuarios británicos y coleccionistas de la ciudad, de los que pronto comenzó a recibir encargos. Desde el inicio de su carrera Pompeo Girolamo Batoni se inclinó por la corriente clasicista de la tradición romana, admirando y estudiando cuidadosamente la pintura de Rafael y de otros pintores de principios del siglo XVII, como Guido Reni y Domenichino, desarrollando un estilo personal y diferente al de sus contemporáneos, que anticipa el movimiento neoclasicista.</span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FDLdJY75AOcE8UeovYbTf9AnSNm-fCIJpVUmkJD9-jJhKdJGJgExwCEB9OyUV7FCEFejzzF5_yb3Q75SUlvkTJMZPLB09rKsEK3NMXv46spzPkxp0DD374bAsehATRffUdu-kT1zYeDQ7xYM9rXO35EXHZcgefzc8HEEdl5wyBx3P4JUOI-yxil3/s1585/1200px-Pompeo_Batoni_-_Purity_of_Heart_-_1752.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1585" data-original-width="1200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_FDLdJY75AOcE8UeovYbTf9AnSNm-fCIJpVUmkJD9-jJhKdJGJgExwCEB9OyUV7FCEFejzzF5_yb3Q75SUlvkTJMZPLB09rKsEK3NMXv46spzPkxp0DD374bAsehATRffUdu-kT1zYeDQ7xYM9rXO35EXHZcgefzc8HEEdl5wyBx3P4JUOI-yxil3/w484-h640/1200px-Pompeo_Batoni_-_Purity_of_Heart_-_1752.jpg" width="484" /></a></div><span style="color: white; font-size: large;"><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">Hacia mediados de siglo, Batoni se convirtió en uno de los pintores más solicitados de Roma, recibiendo múltiples encargos de pintura religiosa, y mitológica. El más importante de ellos fue el de la decoración de uno de los altares de San Pedro en el Vaticano, de 1746, para el que Batoni pintó una enorme composición representando </span><em style="box-sizing: inherit; font-family: polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif;">La caída de Simón el mago</em><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif">, hoy en la iglesia de Santa Maria degli Angeli, y cuya ejecución le ocupó una década.</span></span><p></p><p><span style="background-color: #444444;"><span style="color: white; font-size: large;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: white; font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0q3oJpwv_HVXl0eU5QpXeq3Bt4aBc6LqKXPWa9xYxqsLH4kOzsVHV76y1l_cnLRZWNtlotqhaecvt1Sow5-Ai95H_RtW3pxWJo9VzQt2XmrFiwDHBsK-RaUMeFXiImHbr118EbDjCB8epD7dRUK93FoQ-p1BxTGpc5n6quZeCh4fmd86qUClwEed/s1211/800px-18a-Batoni_Ritratto_del_principe_Abbondio_Rezzonico.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1211" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD0q3oJpwv_HVXl0eU5QpXeq3Bt4aBc6LqKXPWa9xYxqsLH4kOzsVHV76y1l_cnLRZWNtlotqhaecvt1Sow5-Ai95H_RtW3pxWJo9VzQt2XmrFiwDHBsK-RaUMeFXiImHbr118EbDjCB8epD7dRUK93FoQ-p1BxTGpc5n6quZeCh4fmd86qUClwEed/w422-h640/800px-18a-Batoni_Ritratto_del_principe_Abbondio_Rezzonico.jpg" width="422" /></a></span></div><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; color: white; font-size: x-large;"> Fue también un afamado pintor de retratos, siendo especialmente apreciado y demandado por la aristocracia británica. El tipo de imagen en la que Batoni se especializó se caracteriza por incluir algún elemento de la Antigüedad clásica o una vista de Roma, que atestiguan la presencia del personaje en la ciudad y subrayan su condición de persona cultivada.</span><p></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px;"><span style="color: white;"><br /></span></span></p><p><span face="polaris, "Helvetica Neue", Helvetica, Arial, sans-serif" style="background-color: #444444; font-size: 14px; font-weight: 700; text-align: center;"><span style="color: white;">Museo Nacional Thyssen-Bornemisza</span></span></p>ineshttp://www.blogger.com/profile/07768057428587892028noreply@blogger.com0