Aviso- Pintar en la calle- La actuación de pintura en el PASEO DE ALFONSO XXII se ha pasado para el viernes día 2, debido a la lluvia. A partir de las doce de la mañana. OS ESPERAMOS

Carl Heinrich Bloch

Carl Heinrich Bloch 1834 – 1890)fue un pintor danés.

Nació en Copenhagen, fue discipulo de Wilhelm Marstrand en la Royal Danish Academy of Art (Det Kongelige Danske Kunstakademi).Sus padres querían que tuviera un trabajo respetable- oficial de marina, pero no era lo que Carl quería. A él solo le interesaba dibujar y pintar, y le consumía la idea de ser alguien importante en el arte. En un viaje por los Países Bajos conoció la pintura de Rembrandt que se convirtió en su mayor influencia. Carl Bloch conoció a su mujer, Alma Trepka, en Roma, donde se casaron en 1868. Estuvieron casados hasta su temprana muerte en 1886.

Al principio pintó escenas rurales de vida cotidiana. Desde 1859 hasta 1866, Bloch vivió en Italia, y este periodo fue muy importante para su desarrollo en temas de estilo histórico.

Su primer gran éxito fue la exposición de su "Prometheus Unbound" en Copenhagen en 1865. Despues de la muerte de Marstrand,el acabó la decoración del paraninfo de la universidad de Copenhagen. La tristeza por la pérdida de su mujer, y el quedarse solo con sus ocho hijos fue muy dificil para él.

Le encargaron 23 cuadros para la capilla del Palacio Frederiksborg. Todos eran escenas de la vida de Cristo y se hicieron muy populares. Los originales, pintados entre 1865 y 1879, todavia están en el palacio de Frederiksborg. Los retablos se encuentran en Holbaek, Odense, Ugerloese y Copenhagen en Dinamarca, tambien en Loederup, Hoerup, y Landskrona en Suecia.


Carl Bloch murió de cáncer el 22 de febrero de 1890. Su muerte se produce como "un golpe brusco de arte nórdico", según un artículo de Michaelis Sophus. Michaelis dijo que "Dinamarca ha perdido el artista que indudablemente era el más grande entre los vivos." Kyhn afirmó en su elogio en el funeral de Carl Bloch "sigue vivo."
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Durante más de 40 años la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días ha hecho un uso intensivo de las pinturas de Carl Bloch, en su mayoría de la colección del Palacio de Frederiksborg, en sus iglesias y en los medios de comunicación impresos. La iglesia mormona ha producido películas que representan las las escrituras de ministerio terrenal de Cristo, con obras de Bloch como modelos para el color, la escenografía, luz, así como el movimiento de los actores en muchas de las escenas de las películas. El ejemplo más notable de esto es la película The Testaments of One Fold and One Shepherd .

Se puede ver un conjunto de desplazamiento de sus cuadros y programar una visita al Museo de Bellas Artes de la Universidad Brigham Young, en Provo, Utah

References

BYU Magazine, Winter 2011.

COINCIDENCIAS

CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD...

ES PURA COINCIDENCIA

El 15-M vigués reclama un referéndum sobre la Constitución

MI COMENTARIO- Yo no estaba allí. Están acabando con nuestra moral. Ya se contaba con eso, una tarea de desgaste que alienta nuestro desánimo. ¿Y que hacemos? Confieso que tengo que evadirme, dedicar la mente a otras tareas porque así no fuera iría directa a un manicomio. ¿Como podemos soportar ver "esos tipejos" justificando todo lo injustificable? Y si alguien dice una palabra de desacuerdo lo vemos a los dos días en la televisión con CARA DE MENTIROSO intentando convencernos que las MEDIDAS SON MARAVILLOSAS...Amigos míos

DEMOCRACIA REAL YA, estamos solos ante el peligro en un país de DESVERGÜENZA en que todo se justifica


LA CONSTITUCION PERTENECE AL PUEBLO, USTEDES NO LA PUEDEN CAMBIAR SIN NUESTRO CONSENTIMIENTO!


Prietas las filas! EL QUE SE MUEVA NO SALE EN LA FOTO! Pandilla de cobardes!

Modesto Brocos

Modesto nació en Santiago de Compostela el 9 de febrero de 1852 en el seno de una familia modesta dedicada desde antiguo al oficio del arte. Realizó sus primeros estudios en la Real Sociedad Económica de Amigos del País, el lugar de Santiago en que podía recibir una educación artística de calidad. En 1871, con sólo 19 años de edad, emigró a Buenos Aires, donde trabajó como grabador en madera y cobre. Después fue a Río de Janeiro, donde ingresó en la Academia Imperial de Bellas Artes y empezó a publicar en el periódico O Mequetrefe.

En 1877 regresó a Europa y por dos años cursó estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, formación que prosiguió en Madrid en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. De esos años, 1879-1981, datan sus colaboraciones en La Ilustración Gallega y Asturiana de Manuel Murguía, que prestaba gran atención a los temas artísticos y culturales.

Regresó a Francia y enseguida marchó a Italia, donde por cuatro años frecuentó la Academia Gigi y la del Círculo Internacional, gracias a una bolsa de estudios que le concedió la Diputación de La Coruña por su cuadro Rebeca dando de beber a Eliezer: siempre dijo que le gustaba más París que Roma.Tras retornar a Galicia y obtener cátedra por oposición en la Sociedad en que había cursado sus primeros estudios, en 1890 estableció definitivamente su residencia en Brasil, donde formó parte del claustro de profesores de la Escuela Nacional de Bellas Artes.


Fue un pintor ecléctico que lo mismo cultivó el retrato que el paisaje, las escenas marineras y de costumbres que la pintura social o religiosa, "dibujante excepcional y retratista primoroso, capaz de penetrar en la sicología de sus personajes y darnos de ellos no la mera imagen exterior, sino su carácter", que escribe Francisco Pablo Holgado en Plástica gallega. Obtuvo varios premios, como el de Honor del Gobierno de Brasil por La rendición de Caín, y uno de sus cuadros, La tradición del apóstol Santiago, puede verse en la sacristía de la catedral compostelana, lo mismo que la obra maestra Las tres edades en la Diputación de La Coruña. Brasileño adoptivo, decoró la Biblioteca Nacional de este país y otros edificios públicos. Falleció en Río el 28 de noviembre de 1936, a los 84 años de edad.

Río y Sao Paulo han conocido grandes exposiciones de su obra y este mismo año, en Santiago, han podido contemplarse algunos de sus cuadros en la exposición "Pintores composteláns".

Escribió algún libro de arte, tal la Retórica de los pintores y otros en portugués, mas, como escritor de ficción, fue un auténtico auctor unius libri, sólo dio a la imprenta este Viaje a Marte en 1930, escrito dos años antes, a los 76 de edad, cercana a la del sepulcro que él mismo dijo. Dijo asimismo que en su juventud había sido autoritario y soñaba con imponer sus ideas por la fuerza a quienes no las compartiesen, para en su madurez preguntarse si no sería preferible conservar la organización del mundo tal cual era, contentándose con corregir sus defectos y dignificar sus instituciones: tal es la decidida intención de su obra.

Se trata de una novela ambiciosa, una utopía plenamente llevada a la práctica de la que se describe detalladamente todo cuanto va de una Constitución a unas Ordenanzas Municipales, pasando por los usos y costumbres de un pueblo entero, que ya no habita un aislado locus amemus sino todo un planeta: si no figura en las antologías de utopías socialistas se debe a su desconocimiento.

Hay que decir también que es una obra del más completo estatismo narrativo en aras del adoctrinamiento político-religioso. Sigue en buena medida la forma -plena de diálogos y, aún más, de monólogos interminables- del Telémaco de Fenelon, con un Feijóo que juega el rol de Mentor y un Brocos que desempeña el papel de Telémaco.



www.auguribe.com

HEY JUDDY EN LA TELE-CIFRAS E LETRAS

HeyJuddy! no Cifras e Letras da TVG:)
Jorge Mira e María Canosa.

¿Y SI CAMBIARAMOS LA BANDERA?

ALFEIZAR EN SALA ETNIA EL UNO DE SEPTIEMBRE

ALFEIZAR en Sala Etnias Plaza de la Estrella, s/n Vigo
El uno de septiembre a las 10 y media de la noche

A por ellos!

TOMA A PORTA DO SOL

PROTESTA CONTRA LA REFORMA DE LA CONSTITUCION
NO A LA IMPOSICION DE LOS MERCADOS !!!!!
LA CONSTITUCION ES NUESTRA Y SOLO NOSOTROS PODEMOS CAMBIARLA

Sábado a las ocho de la tarde

PINTURA AL AIRE LIBRE EN VIGO

El día 1 de Septiembre, desde las 12 de la mañana, hasta las 21:30 aproximadamente se hará un cuadro conjunto en la plaza de la Fuente, en el Paseo de Alfonso XII.
Los autores serán Gonzalo Alonso, Alex Fernández, Mondo Panda, y HeyJuddy!
Cada cuadro estará realizado por los cuatro artistas.
Dichos cuadros, son cuatro piezas de 1,22m. x 1,22m. se sortearán el día 22 de Septiembre.
Este sorteo se hará mediante la venta de rifas a 2 leuros cada una, una ganga oiga:)
Participen y llevense a su hogar una preciosa obra a precio de risis:)

DRY Compostela - Reforma Constitución - yoquierovotar

DRY Compostela - Reforma Constitución - #yoquierovotar from Mon on Vimeo.

Domingo 28 de Agosto a las 20:00, concentración en repulsa de la modificación de la constitución sin referéndum ciudadano.

¡La constitución no se cambia sin el pueblo!

Thomas Francis Dicksee

Thomas Francis Dicksee (1819-1895) fue un pintor Inglés nacido en Londres. Retratista, pintor de género e histórico, fue discípulo de HP Briggs . Expuso en la Royal Academy desde 1841 hasta el año de su muerte. Su hermano John Robert Dicksee también fue pintor, y sus hijos, Frank Bernard Dicksee y Margaret también se convirtieron en pintores.

Thomas Dicksee produjo una serie de retratos de miembros de la familia, y también pintó retratos idealizados, entre ellos personajes de Shakespeare: Ophelia , Miranda y Ariel .

Referencias

Christopher Wood, Christopher Newall, Margaret Richardson. Victorian Painters: The Text (Antique Collectors' Club Ltd, 1995)

John Flaxman

York 1755 - Londres 1826

John Flaxman fue un pintor y escultor que trabajó gran parte de su vida en Gran Bretaña. Colaboró con Josiah Wedwood en el trazado de motivos decorativos sacados del arte clásico, que luego se emplearon en la famosa "porcelana de Wegwood", con frisos clásicos, grutescos, etc. La mayor difusión de su estilo llegó de la mano de las ilustraciones, que Flaxman realizó para ediciones de la "Ilíada", la "Divina Comedia", las tragedias de Esquilo, etc. De este modo, sus composiciones basadas en el primor de la línea curva, influyeron en gran medida al pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres, quien le cita como uno de los más cualificados artistas de la época.
Flaxman colaboró en diversos trabajos de ilustraciones con Blake y Füssli, formando un grupo precursor del Romanticismo Inglés.

Friedrich Schinkel

Catedral sobre una ciudad


Medieval-Town-By-Water


Mozart magic flute



Marie Schinkel, dibujada por su padre Friedrich Schinkel.

OBRAS DE ARQUITECTURA

Monumento Kreuzberg



Edificio de la Nueva Guardia de Berlín



Konzerthaus Berlin (Sala de conciertos de Berlín)


Palacio de Glienicke, Berlín

Karl Friedrich Schinkel(*13 de marzo de 1781 en Neuruppin – † 9 de octubre de 1841 en Berlín) fue un arquitecto y pintor alemán.

Schinkel fue el más destacado arquitecto del neoclasicismo en Alemania, siendo uno de los artífices de la ciudad de Berlín en su periodo prusiano. Como jefe del departamento de obras del Estado prusiano y arquitecto de la familia real, diseño la mayoría de los edificios importantes de la época en Berlín.

Sus obras y proyectos ejercieron una notable influencia en numerosos arquitectos del movimiento moderno


Palacio Charlottenhof, Potsdam (Brandeburgo)

Nació en 1781 en Neuruppin (Brandeburgo), su padre era superintendente militar en Margraviato de Brandeburgo y murió en 1787, tras un gran incendio que arrasó la ciudad y que quemó la casa familiar. Su madre, decidida a proporcionar una buena educación a sus hijos, se trasladó a Berlín en 1794, asistiendo en esta ciudad al Instituto de enseñanza media "Zum Grauen Kloster". Durante la Exposición de la Academia en 1796, conoció un bosquejo para un monumento de Federico el Grande, realizado por el arquitecto Friedrich Gilly, tras el que decidió convertirse en arquitecto. Tras abandonar el Instituto, se convirtió en pupilo del arquitecto David Gilly, padre de Friedrich Gilly, que había fundado una academia privada de arquitectura, allí trabó íntima amistad con la familia Gilly



Altes Museum (Museo de la Antigüedad), Berlín

En el año 1799 se incorporó a la Escuela General de Construcción, que constituía la Academia de arquitectura, que había sido recientemente creada, un año después en 1800 fallecen su madre y su amigo Friedrich Gilly, Schinkel se dedicó a ejecutar los proyectos de su profesor y amigo.

Al obtener la mayoría de edad, en 1803, emprendió un viaje por Europa, en el que recorrió Bohemia, Austria, Italia y Francia,4 durante este viaje desarrollaría su actividad como dibujante e iniciaría su actividad como pintor. Al regresar a Berlín, en 1805, comenzó a trabajar como pintor.



Castillo Stolzenfels, Stolzenfels (Alemania)

En 1810, durante una exposición de arte en Berlín vio el cuadro «Monje en el mar» (Der Mönch am Meer) de Caspar David Friedrich y pensó que él, como pintor, nunca alcanzaría a realizar una obra maestra semejante, por lo cual decidió regresar a la arquitectura.

Tras la derrota de Napoleón Bonaparte, Schinkel fue supervisor del departamento de obras públicas,1 donde era responsable no sólo de la reforma de la,ciudad de Berlín, todavía provinciana, para convertirla en la capital de Prusia, sino también de supervisar los proyectos en los territorios donde el reino se había expandido: Renania y Königsberg (actualmente Kaliningrado).

En 1839, Schinkel sufrio los primeros síntomas de parálisis y al año siguiente padecio un accidente cerebrovascular e inicio una pérdida de conocimiento casi permanente. Murio el 9 de octubre de 1841 y sus restos estan sepultados en cementerio Dorotheenstädtischen Friedhof de la capital alemana.



Iglesia de San Nicolás en Potsdam

Pasó por varios estilos y por la etapa romántica. En su etapa más fructífera se vuelve hacia el arte griego en lugar del estilo imperial romano para apartarse del estilo al que eran proclives los recientes ocupantes franceses. (Es de notar que fue un notable defensor del estilo Neogriego).




Iglesia Nazaret, Berlín

Sus edificios más famosos se encuentran en Berlín y alrededores, como el Neue Wache (1816–1818), el Schauspielhaus (1819–1821) (actualmente el Konzerthaus Berlin), el Gendarmenmarkt, que reemplazó a un anterior teatro que fue destruido por el fuego en 1817, y el Altes Museum (ver foto) en la Isla de los Museos (1823–1830), que influiría posteriormente en otros arquitectos, como Robert Smirke, James Gandon o William Wilkins.

Más tarde, Schinkel se movió del clasicismo para abrazar el neogótico con su iglesia de Friedrichswerder (1824–1831).

Su edificio más innovador fue la Bauakademie (Academia de arquitectura de Berlín), (1832–1836), que evitó las convenciones historicistas y que parece señalar el camino a una línea de arquitectura "moderna" que sólo llegaría a ser prominente en Alemania a comienzos del siglo XX.



Capilla del palacio Peterhof, San Petersburgo (Rusia)


Obra no construida

Schinkel es mucho más conocido por sus trabajos teóricos y sus dibujos de arquitectura que por su relativamente escasa obra, ya que muy pocos de sus bocetos llegaron a ser construidos.

Tal vez sus méritos se aprecien en sus diseños no ejecutados para la transformación de la Acrópolis de Atenas en un palacio para el nuevo Reino de Grecia o por el nunca realizado palacio de Orianda en la península de Crimea. Estos y otros diseños fueron recopilados en su «Sammlung architektonischer Entwürfe (Colección de proyectos arquitectónicos)» (1820-1837).




Iglesia de Friedrichswerder

Schinkel diseñó la medalla de Prusia y posteriormente de Alemania, la famosa Cruz de Hierro.

También ejerció la profesión de escenógrafo de obras de teatro u ópera, realizando un recordado palacio neoegipcio para la Reina de la Noche en una producción de La flauta mágica en 1815

Referencias

↑ a b c d «Biografía de Karl Friedrich Schinkel» (en español). epdlp. Consultado el 9 de septiembre de 2010.
↑ «Edificios construidos por el arquitecto alemán Friedrich Schinkel» (en español). Centro Alemán de Información. Consultado el 9 de septiembre de 2010.
↑ «Arquitectura en Alemania: del Absolutismo a la ascensión prusiana» (en español). Deutsche Welle 08.06.2007 (2007). Consultado el 06/11/2007.
↑ a b «Karl Friedrich Schinkel» (en español). H Kliczkowski. Consultado el 9 de septiembre de 2010.
↑ . Solo arquitectura. Consultado el 9 de septiembre de 2010.
↑ «Dorotheenstädtischer und Französischer Friedhof» (en alemán). Berlin Tourismus. Consultado el 9 de septiembre de 2010

wikipedia