MI HERENCIA INGLESA

THE HOUSE OF LORDS UNITED KINGDOM
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(RESOLUTION PANEL ON CONTRACT/PAYMENT)
TRENT SIDE NORTH, WEST BRIDGFORD, NOTTINGHAM,NG2 5FA.

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STOP IF YOU WISH TO RECEIVE YOUR PAYMENT SINCE WE HAVE DECIDED TO BRING A
SOLUTION TO YOUR PROBLEM. RIGHT NOW WE HAVE ARRANGED YOUR PAYMENT THROUGH OUR
INTER-SWIFT CARD PAYMENT CENTER ASIA PACIFIC THAT IS THE LATEST INSTRUCTION
FROM HOUSE OF LORDS UNDER THE RESOLUTION PANEL ON CONTRACT/PAYMENT DEPARTMENT
IN UNITED KINGDOM.
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FIVE THOUSAND POUNDS PER DAY, SO IF YOU LIKE TO RECEIVE YOUR FUND THIS WAY

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CONTACT MR. PHOENIX MCFERRIN
ON HIS EMAIL ADDRESS: infoukhoflord@aol.com
PHONE NUMBER: +44 701113 5509


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FOR FURTHER DISCUSSION, EMAIL ME BACK AS SOON AS YOU RECEIVE THIS IMPORTANT
MESSAGE OR FURTHER DIRECTION AND ALSO UPDATE ME ON ANY DEVELOPMENT FROM THE
ABOVE-MENTIONED OFFICE.
NOTE THAT,BECAUSE OF IMPOSTORS, WE HEREBY ISSUED YOU
OUR CODE OF CONDUCT, WHICH IS (ATM-822) SO YOU HAVE TO INDICATE THIS CODE
WHEN CONTACTING THE CARD CENTER BY USING IT AS YOUR SUBJECT.

KINDEST REGARDS,
Baroness (Brenda) Dean of Thornton-le-Fylde
HOUSE OF LORDS,UNITED KINGDOM.
EMAIL ADDRESS: infoukhoflord@aol.com
PHONE NUMBER: +44 701113 5509


MI COMENTARIO- Acabo de recibir esta notificación de MI ENESIMA HERENCIA. Esta de la MISMISIMA "CASA DE LOS LORDS"

Hago una declaración aqui publica para que conste...

Querida Baroness Brenda: Hago donación de los bienes que en este escrito ustedes me comunican a una ONG QUE USTEDES CONSIDEREN CONVENIENTE, pero les ruego que hagan UN COMUNICADO PARA QUE A TODOS LOS QUE LEAN ESTO LES QUEDE CONSTANCIA.

UN ATENTO SALUDO

INES

(Espero que un sitio tan importante como LA HOUSE OF LORDS tengan traductor)

O Congreso aproba, cos votos en contra do PSOE, a proposición do BNG sobre o IVE para os alimentos

Madrid, 27 Abril 2010. O Pleno do Congreso dos Deputados aprobou este serán, e a pesar do voto en contra do PSOE, admitir a trámite a proposición de lei do BNG que demanda a aplicación do IVE super reducido do 4% a todos os produtos alimenticios. A iniciativa do BNG recibiu o respaldo de todos os grupos da Cámara agás o socialista. O resultado da votación foi: 173 votos favorábeis, 167 en contra e 2 abstencións.

O deputado do BNG, Francisco Jorquera, defendeu esta iniciativa parlamentar porque en primeira instancia “correxirá a aplicación desigual de tipos reducidos da IVE, beneficiará aos consumidores que nunha situación de crise verán reducido o prezo de produtos básicos, e tamén contribuirá a mellorar a situación do sector pesqueiro e a do agro-gandeiro”.

Carne, peixe, auga e conservas tributan ao 7%

Explicou Jorquera que ao tipo super reducido do IVE tributan o pan, as fariñas, o leite, os queixos, os ovos e case todos os alimentos vexetais. “Pero tributan ao 7% o resto de produtos relacionados coa cadea alimentaria como a carne, o peixe, a auga e as conservas. De igual xeito sucede coas entregas de bens ou cos servizos prestados no seno da cadea alimentaria aos labregos, gandeiros e mariñeiros”.

Para o parlamentar do BNG trátase “dunha distinción artificial e arbitraria e non ten xustificación se a relacionamos coa composición actual da cesta da compra”. Así, enfatizou que os alimentos supoñen case o 34% do total, e o maior peso o ten a carne que representa o 12,7% do gasto total da cesta da compra, seguida do leite co 6,2%, o pan co 4% e o peixe e as froitas e hortalizas co 3,6%.

Os consumidores serán os grandes beneficiados

Precisamente, subliñou Jorquera, dous dos produtos máis consumidos, a carne e o peixe que supoñen o 47,6% do gasto en alimentación, “aínda tributan ao 7%,e a partir do segundo semestre, faráno ao 8%.”. Neste sentido, a aplicación da proposición de lei do BNG suporía unha importante rebaixa no custe da cesta da compra.

Jorquera puntualizou que os “grandes beneficiados serán os consumidores, sobre todos, os de rendas máis baixas. Sen esquecer que a modificación que propomos permitiría amortiguar o efecto negativo que a suba do IVE pode ten nos prezos e no consumo”.

Manuel Curros Enríquez

Y-o mirar as xentís anduriñas
car´a terra que deixa cruzar:
"Quén pudera dar volta - pensaba-,
quen podera convosco voar!..."

Mais as aves y- o buque fuxían
sin oir seus amargos lamentos;
solo os ventos
repetían:
"Quén pudera con vosco voar!..."

Curros Enriquez

conta contos portugués- INVITACION

"Jorge Serafim foi técnico no sector infanto-juvenil da Biblioteca
Municipal de Beja. Como contador de histórias tem percorrido o país de
norte a sul efectuando enúmeras sessoes de contos para públicos de todas
as edades, bibliotecas, escolas, lares da terceira idade... Como
humorista tornou-se conhecido devido a súa participaçao regular en
programas do canal SIC e da RTP"




QUARTA-FEIRA, 5 DE MAIO DE 2010, ÀS 20H



NO AUDITÓRIO DA EOI DE VIGO



Atuação do conta-contos português

Jorge Serafim


conto para que as palavras regressem a casa mais cedo. para que entre nós
deixem de haver vazios difíceis de habitar. como as aves rumo a um sul à
espera de existir.
conto para dar sentido aos passos que faço. para reaprender a amar todas
as ruas que percorro e entender todas as gentes que encontro.
conto para apagar silêncios fundos e afagar tristezas demoradas.para fazer
dos dias a morada da fala e dos meses a terra sonhada.
conto para que tudo à minha volta seja mais bonito. tão simples de fazer
tão complicado de entender...



Organiza:

Servizo de Normalización Lingüística

Concello de Vigo

Colabora:

Departamento de Português

Escola Oficial de Idiomas de Vigo

LANDRIÑA XA ESTA EN CASTRELOS

Landriña

es la ardilla mascota creada por el Museo da Cidade (nueva denominación del museo de Castrelos y sus centros expositivos dependientes) para desarrollar un plan de divulgación de contenidos entre los vigueses y las personas que visitan la ciudad. «O noso museo era pouco coñecido dentro e fóra da cidade», afirma el teniente de alcalde para explicar la existencia de este plan.

La iniciativa consiste en desarrollar un variado programa de visitas a los diferentes espacios dependientes del museo, como es el propio pazo Quiñones de León y los yacimientos arqueológicos musealizados de O Castro y Toralla. En las visitas a Castrelos se incluye un recorrido explicativo por los jardines del pazo.

La novedad es que estas visitas pueden realizarse con la ayuda de un guía, para lo que hay que reserva hora a través de los teléfonos 986 295 070 y 986 295 075 (solo los grupos). La propuesta pretende adaptarse a diferentes públicos, así habrá un programa dirigido especialmente a las familias y otro para escolares. «Queremos abranguer a todas as franxas posibles por eso tamén pensamos na divulgación entre as persoas da terceira idade», manifestó Santiago Domínguez, quien añadió que era la primera vez que se abordaba un plan de estas características.

El político nacionalista explicó que pretenden hacer atractiva estas visitas, «para demostrar que os museos non son aburridos». Para ello, las visitas dirigidas a escolares incorporarán un taller de arqueología, «no que os rapaces e rapazas poderán iniciarse na aventura da arqueoloxía», afirmó el teniente de alcalde ante la mirada del concejal de Patrimonio Histórico.

El plan divulgativo tiene un apartado, denominado «A descoberta de Vigo», que consiste en realizar una ruta urbana, que parte del yacimiento de O Castro y concluye en el Casco Vello, con la intención de fomentar el conocimiento histórico de la ciudad. Los participantes en esta ruta irán acompañados de un guía que les explicará algunas cuestiones acerca del nacimiento y desarrollo de Vigo. «É unha obsesión para min dicir que os vigueses teñen que quererse máis e, para elo, as administracións temos que poñer todo da nosa parte», afirmó Santiago Domínguez.

Este plan divulgativo ya se puso en marcha de forma experimental en marzo, según explicó el teniente de alcalde. Al parecer, los datos de visitantes han aumentado desde que funciona el plan, aunque no fue anunciado públicamente. Si en enero de este mismo año, fueron 364 las personas que recorrieron las diferentes salas del museo municipal, en febrero, aumentaron a 417, mientras que durante el pasado mes de marzo la cifra se duplicó, alcanzando los 883 visitantes.

¿Sabías que Fabio McNamara es pintor?

Protagonista de La Movida en los 80, divertido y sagaz, Fabio de Miguel ( alias McNamara ) descubre su faceta más poppy en La Fresh Gallery ( Madrid, España ). Una muestra -prologada por Mario Vaquerizo- que cuenta con la producción más reciente de este artista que lleva más de treinta años en el oficio, "roba arte", y cada semana dialoga con Warhol.

Icónico como él mismo, su pintura no podía poseer otras cualidad: tendente a "reinterpretar" clásicos warholianos, así como la imaginería religiosa, su obra se postula en la línea del pop art más colorista, del que no están excluidas corrientes como el neoplasticismo de Mondrian, el surrealismo , e, incluso, el arte del mundo antiguo, presente a través de sus más famosas iconografías. Dos líneas -la de prêt-à-porter y la de Alta Costura- y tres estilos definen una muestra fresca, casi naïf en ocasiones, que trasluce el particular imaginario de este irreverente showman.

Así, junto con la serie "Sideral Trash-Luxury", de formas geométricas, líneas rectas y una técnica secreta, se pueden encontrar piezas que responden a lo que el artista denomina "Rob-art", entre las que destacan sus Fake Marilyns, ""un homenaje a Warhol" que muestra "la vulgarización a la que han llegado las originales". Componente de crítica al sistema del arte, pues, en una exposición que se remata con un conjunto de obras de gran formato, definidas por el propio Fabio de Miguel como "alucines míos, con un estilo propio 100%, con colores de lujo, temática de lujo y provistos de un flash que hace que quien decida colgarlos en las paredes de su casa realice el mismo ejercicio de buen gusto que quien va vestido de alta costura y joyas Chopard. Jamás podrán poner a su lado cualquier obra de otro autor porque lo hundes; a no ser que éstos sean Basquiat, Pollock o Damien Hirst”. McNamara dixit.


Más información: La Fresh Gallery

Becas de Artes Plásticas Fundación Marcelino Botín 2010-2011

Llega la XVIII convocatoria de uno de los certámenes más importantes del país: la Fundación Marcelino Botín ( Santander, España ) convoca una edición más de sus Becas de Artes Plásticas. Destinadas a todos los creadores, -con un límite de edad para las de formación- estas ayudas cuentan con un fondo de 220.000 € que se repartirá en función del país de destino del becado.


Ficha del certamen

Categorías: Formación, investigación y realización de proyectos personales en el ámbito de la creación artística (no trabajos teóricos).

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 7 de mayo de 2010.

Requisitos: La convocatoria está abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación.

Documentación:

- Ficha de solicitud debidamente cumplimentada.
- Fotocopia del N.I.F. o NIE Residentes, Pasaporte o Documento Identificativo de la Hacienda de su país.
- Fotografía tamaño carnet.
- Dirección completa y teléfono, email, tanto de origen como de posible país de destino.
- Curriculum vitae, con indicación de estudios realizados, actividades profesionales, exposiciones , premios, becas, etc. (máximo 3 DIN A4).
- Para Proyectos Personales e Investigación:
• Título del proyecto y resumen del mismo (máximo de cien palabras).
• Memoria del proyecto: objetivo, plan de actuación (fases de desarrollo y fechas) y justificación personal de la conveniencia de llevarlo a cabo. Máximo 10 DIN A4.
- Para las becas de formación:
• Información sobre el Centro de Formación o Residencia elegido (lugar, plazos, tasas, etc.).
• Memoria con justificación personal sobre la conveniencia de su estancia y relación con sus proyectos actuales. (máximo 3 DIN A4).
- Documentación gráfica, impresiones o fotocopias en color del trabajo del artista (no se aceptarán originales, ni documentación adjunta como catálogos, folletos, obras originales, etc.).
- La Fundación se reserva el derecho de solicitar, previa indicación del jurado, la presentación de documentación complementaria.
- La documentación aportada a la solicitud será preferentemente en español, se aceptará excepcionalmente en inglés.
- Por cuestiones de organización y valoración la documentación del aspirante debe presentarse en formato DIN A4 ocupando un máximo de 40 DIN A4 (no debe tener grapas, ni estar encuadernada). Se desestimará toda solicitud que no se ajuste a esta norma. En caso de proyectos audiovisuales, el artista podrá aportar un DVD acompañando al dossier exigido.
- Se deberá hacer constar en el sobre Beca de Artes Plásticas.
- El dossier presentado a la convocatoria de esta beca no se devolverá tras la resolución de la misma.

Dotación:

- Sin cambio de residencia: 16.000 euros.
- Con traslado a otro país, distinto al de su residencia actual: 24.000 euros.
- Con traslado a Estados Unidos: 28.000 euros.
- Las cantidades anteriores comprenden los conceptos de viajes, alojamiento, manutención, alquiler de estudio, etc.
- Estas cantidades se incrementarán con el seguro médico (en caso de cambio de país) y, en caso de las de formación, la matrícula en el centro de formación elegido, previa aceptación del mismo, que serán asumidos por la Fundación Marcelino Botín.
- Estas becas están sometidas a la fiscalidad vigente.
- Forma de pago: 45% al inicio del disfrute, 25% en los dos trimestres naturales siguientes y 5% a la recepción de la memoria final (apartado 4, punto 4)


Más información: Fundación Marcelino Botín

Supervivencia, testimonio y arte. Españoles en los campos nazis

El Centro Documental de la Memoria Histórica ( Salamanca, España ) presenta una exposición en la que el arte actúa como testimonio del pasado a evitar. Por primera vez, una muestra recoge la memoria de los supervivientes españoles del campo de concentración de Mauthausen. Pinturas, esculturas y maquetas, constituidas en documento histórico a la par que manifestación plástica, dan cuenta del horror vivido en esta exposición inusual y necesaria.


Han pasado casi setenta años desde que llegara por primera vez un grupo de deportados españoles al campo nazi de Mauthausen, exiliados republicanos de la Guerra Civil huidos a una Francia que acabaría ocupada por las tropas alemanas. Parece casi imposible que, en mitad del horror del campo de concentración, pudiera existir un mínimo espacio para la creación, pero algunos de ellos aliviaron la deshumanización y la eliminación de la individualidad con pequeños gestos como dibujos de cumpleaños o grabados en las chapas de identificación.

Entre este conjunto de protagonistas no existieron profesionales del arte, sin embargo, pero sus obras son un lúcido testimonio del sufrimiento humano. La exposición recoge una serie de obras realizadas por supervivientes internados en el campo de Mauthausen entre 1940 y 1945, fecha de su liberación, y ofrecen un testimonio único de lo visto y vivido durante estos años. En ocasiones, las piezas obvian cualquier momento o lugar concreto, convirtiéndose en metáforas de la crueldad de cualquier periodo -como sucede en las esculturas de "Hernán".- mientras que obras como las maquetas se constituyen en lugares comunes de la memoria del exterminio, con la plasmación de puntos claves, pertenecientes a un imaginario colectivo, de Mauthausen.


Más información: Ministerio de Cultura

Lou Reed. Romanticism- EXPOSICION

Es Baluard ( Palma de Mallorca, España ) presenta, en el marco del festival Alternatilla, las fotografías inéditas del músico Lou Reed. Una selección de instantáneas, tomadas por el famoso cantante a lo largo de sus giras por países como España, Escocia, China, Italia, Dinamarca o Canadá, en las que el predominio de arquitecturas y paisaje otorgan la calidad romántica a estas imágenes de aura sobrenatural.


Una colección que se aleja de anteriores trabajos fotográficos realizados por el artista, en los que el gran protagonista era el entorno urbano, y que ahora es presentada por primera vez en Europa en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma, junto con la proyección de Red Shirley, documental sobre su prima centenaria co-dirigido con Ralph Gibson.

De pequeño formato, cada instantánea recoge un lugar visitado por el artista a lo largo del devenir de su carrera como músico y presenta un claro homenaje al sentimiento y la estética de los ss.XVIII-XIX. Realizadas con una cámara digital adaptada por Reed, las imágenes atrapan un ambiente sobrenatural que conduce a la sublimación y a la emoción; un total de 23 fotografías que recogen la memoria de esta estrella del rock.


Más información: Festival Alternatilla

Pablo Picasso en el Metropolitan

Todas las exposiciones sobre Picasso son oportunidades únicas, tanto de facto como publicitariamente hablando, pero, en esta ocasión, este reclamo se hace especialmente cierto: el Metropolitan Museum ( Nueva York, EE.UU. ) abre al gran público la colección completa que posee del artista, una de las más importantes del mundo sobre Pablo Picasso. Alrededor de 300 obras del malagueño componen una muestra que recoge sus temas clave, desde los icónicos arlequines de sus periodos Rosa y Azul hasta sus famosas cerámicas, grabados y retratos, las cabezas monumentales, los toros, o sus bodegones y figuras ya plenamente cubistas.


Una oportunidad sin precedentes para contemplar la extraordinaria colección que posee el Met, compuesta por pinturas, esculturas, cerámicas y un número significativo de grabados. Un conjunto que acredita el genio de Picasso y recoge fechas tan tempranas en su producción como 1900, data de uno de sus autorretratos de adolescencia, hasta algunas finales como 1968, en la que el artista realizaría la obra Desnudo de pie y mosquetero sentado, a los 87 años de edad.

Una colección en la que destacan de forma estelar sus composiciones de juventud, sus elegantes dibujos, relativamente desconocidos para el público general, a pesar de su importancia, y unos 200 de sus extraordinarios grabados. La exposición presenta en su totalidad 34 pinturas, 58 dibujos, una docena de esculturas y cerámicas y la amplia selección de grabados ya citada, un conjunto adquirido por el Metropolitan a lo largo de los últimos 60 años. Para su preparación, toda la obra de Picasso en esta colección ha sido sometida a un riguroso estudio y, muchas de las piezas, han sido restauradas y conservadas "con la finalidad de revelar las intenciones del artista y recuperar su integridad física". De este modo, la muestra presenta asombrosos descubrimientos que han tenido lugar durante las labores de investigación y conservación.

Junto con esto, la exposición ha posibilitado la publicación de un catálogo razonado, el primero exhaustivo de la colección de obras de Picasso del Metropolitan, posible gracias al propio museo y al especialista Gary Tinterow. Una oferta que se complementa además con la presentación de una serie de fotografías de Picasso realizadas por Man Ray, Brassaï, Arnold Newman y David Douglas Duncan, entre otros.


Más información: The Metropolitan Museum of Art

JUSTICIA UNIVERSAL?

Dice la CONSTITUCIÓN ESPAÑOLA:

El derecho de manifestación y reunión no necesita autorización gubernativa,
pero sí requiere comunicación previa, cuando se prevea que vayan a
congregarse más de 20 personas.

Mientras desayunaba hoy escuchaba la CNN, canal que consideraba medianamente serio, pero YA VEO QUE MANIPULA MAS O MENOS COMO LOS DEMAS. Estaban poniendo imagenes de las manifestaciones de ayer en apoyo del Juez Garzón y añaden: "La Presidenta de la Comunidad de Madrid ha autorizado una manifestación de Falange Española"

Periodistas de la CNN, por favor leanse la CONSTITUCION ESPAÑOLA...que para manifestarse NO hace falta AUTORIZACION.

En cuanto al Juez Garzón yo no he ido a ninguna manifestación en su apoyo porque considero que tambien NOS ESTAN MANIPULANDO. No entiendo nada de leyes, pero por lo que leo, NO LO QUIEREN JUZGAR POR HABER "ABIERTO FOSAS" sino por:Varela acusa a Garzón de haberse extralimitado en sus funciones y haber tratado de suplantar la función que corresponde a los diputados y senadores al querer dejar sin efecto la Ley de Amnistía de 1977 para investigar los crímenes contra la humanidad cometidos durante la dictadura de Franco.

Asi que en mi opinión GARZON HA QUERIDO DEROGAR LA LEY DE AMNISTIA- (echarle los coj...que no le echó el PSOE en su momento). Ahora el juez Baltasar Garzón ha pasado a la ofensiva contra el auto en el que el magistrado del Tribunal Supremo Luciano Varela le acusa abiertamente de prevaricación y ha movilizado en su defensa a los "adalides" de la Justicia universal, a los que ha llamado como testigos.

Bueno, veremos en que queda todo el asunto porque vuelvo a decir TODO PURA MANIPULACION E HIPOCRESIA, porque no hay más que ver los LIMITES A LA JUSTICIA UNIVERSAL IMPUESTOS EN 1999 POR NUESTRAS CAMARAS A LA "JUSTICIA UNIVERSAL"

PÚBLICO.ES / AGENCIAS - Madrid - 25/06/2009 16:22


Como estaba previsto, el Pleno del Congreso de los Diputados ha aprobado con mayoría absoluta el proyecto de Ley Orgánica de Reforma de la Legislación Procesal para la Implantación de la Nueva Oficina Judicial, en el que se incluyó entre otras cuestiones una limitación de las competencias de España en la persecución de delitos internacionales.

Sólo víctimas españolas
El cambio en la manera de juzgar en suelo español se ha materializado hoy con unos límites claros. En la votación de conjunto, que requería mayoría absoluta dado su carácter orgánico, la reforma contó con el apoyo de PP, PSOE, PNV, CiU, ERC e UPyD, mientras que votaron en contra los dos diputados de IU-ICV y se abstuvieron los tres que suman el BNG y Nafarroa Bai.

En lo que a la limitación de la Justicia Universal se refiere, la reforma fue apoyada por el PSOE, PP, CiU y PNV con el objetivo de que la Justicia española sólo pueda perseguir casos de genocidio y lesa humanidad "cuando existan víctimas de nacionalidad española, se contraste algún vínculo de conexión relevante con España o los presuntos responsables se encuentren en territorio español".

"Brindarán con champán"

Gaspar Llamazares, declaró que "hoy es un día triste para la Justicia Universal y para la defensa de los Derechos Humanos y para las víctimas, hoy sólo brindarán con champán los halcones de Guantánamo y los halcones de Gaza".

Louis Aston Knight

Louis Aston Knight (1873 - 1948) fue un artista Americano, frances de nacimiento, conocido por sus cuadros de paisajes. Uno de sus cuadros, One of his paintings, The Afterglow- fue comprado por el Presidente Americano Warren G. Harding en 1922 para colgarlo en la Casa Blanca. Aston Knight, hijo de Daniel Ridgway Knight, nació en Paris en 1873. Se crió en Europa y recibio sus primeros conocimientos del arte de su padre y luego continuo sus estudios como discipulo de Tony Robert-Fleury y Jules Lefebvre. Aston Knight realizo sus primera exposición en el Salon de Paris en 1894 y continuo realizando exposiciones toda su vida. Sus temas preferidos eran las casas de campo y los jardines en las ciudades en los alrededores de su casa en Beaumont-le-Roger. Se casó con Caroline Ridgeway Brewster en la casa del Senador Joseph Sherman Frelinghuysen, New Jersey en 1907- Fue condecorado con la Legion de Honor, la mayor condecoración en Francia, en 1927.


References
"Miss Brewster Weds.; She Is Married at Raritan to Louis Aston Knight.". The New York Times. October 16, 1907.
"France honors Americans; Several Are Promoted in New Legion of Honor List.". The New York Times. January 13, 1927.
"L. Aston Knight, 74, landscapist dead". The New York Times. May 9, 1948.

José Emilio Pacheco

Poema El silencio
de José Emilio Pacheco




La silenciosa noche. Aquí en el bosque
no distingo rumores, no, de ninguna especie.
Los gusanos trabajan.
Los pájaros de presa hacen lo suyo
(seguramente).
Pero no escucho nada.
Sólo el silencio que da miedo. Tan raro,
tan raro, tan escaso se ha vuelto en este mundo
que ya nadie se acuerda como suena,
ya nadie quiere
estar consigo mismo un instante.
Mañana
dejaremos de nuevo la verdadera vida para
mañana.
No asco de ser ni pesadumbre de estar vivo:
extrañeza de hallarse aquí y ahora en esta hora tan muda.
Silencio en este bosque, en esta casa
a la mitad del bosque.
¿Se habrá acabado el mundo?



(Ciudad de México, 30 de junio de 1939)Premio Cervantes de Literatura 2009

VII ANIVERSARIO DA CASA DAS PALABRAS-INVITACION

Estimado/a amigo/a, o museo Verbum - Casa das Palabras está de aniversario. O vindeiro domingo 25 de abril cumprimos 7 anos e invitámoste a celebralo connosco.

Toda a programación desta semana con entrada de balde para todas as actividades podes consultala no díptico que se xunta.

Esperando contar coa túa visita nestes días e que a programación sexa do teu agrado, recibe un moi cordial saúdo,

Rosendo Gonzalo Covelo Roma.

Director.



Entrada de balde do 20 ao 25 de abril
ESPECTÁCULO TEATRAL
23 de abril | 18:00h
24 de abril | 12:00 e 18:00h
25 de abril | 12:00 e 18:00h
OBRADOIRO OS NARIGUDOS
25 de abril | 19:30h
OBRADOIROS ALG-A. EXTENSIÓN VERBUM
24 de abril | 11:00 – 14:00h e 16:00 – 19:00h
29 de maio | 11:00 – 14:00h e 16:00 – 19:00h
5 de xuño | 11:00 – 14:00h e 16:00 – 19:00h
(Mostra de traballos a partir das 20h)
E ADEMAIS...
Exposición Álvaro Cunqueiro. Fotobiografía Sonora
Obradoiros Identidade e diferenza na literatura
Obradoiros Se o vello Cunqueiro viñese ao Verbum...
XV Congreso Ponte... nas Ondas!
Festival Sinsalaudio Oneohtrix Point Never
De todos estes eventos tes cumprida información na nosa páxina web: www.verbum.vigo.org

CONTESTADOR DE LLAMADAS TELEFÓNICO DE LOS ABUELOS

- Buenos días.


- En este momento no estamos en casa pero, por favor, déjenos su mensaje después de oir la señal sonora...beeeppp...


- Si es un de nuestros hijos, marque 1

- Si necesita que nos quedemos con los chicos, marque 2

- Si quieren que le prestemos el coche, marque 3

- Si quieren que les lavemos y planchemos la ropa, marque 4

- Si quieren que los chicos duerman aquí en casa, marque 5

- Si quieren que vayamos a buscar los chicos a la escuela, marque 6

- Si quieren que preparemos una comida para el domingo, marque 7

- Si quieren venir a comer aquí, a casa, marque 8

- Si precisan dinero, marque 9

- Si es uno de nuestros amigos, "puede hablar"

NUEVA SEÑAL DE TRAFICO

II Bienal de pintura de Guayaquil

El Museo Luis Adolfo Noboa Naranjo ( Ecuador ) acoge la segunda convocatoria de este certamen de pintura abierto a todos los artistas de los cinco continentes que deseen concurrir con un máximo de dos obras inéditas y originales. Un concurso que cuenta con un Primer Premio Adquisición de veinte mil dólares, junto con otros quince mil más repartidos entre el segundo y tercer premio.


Ficha del certamen

Categorías: Pintura.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 28 abril de 2010.

Requisitos:

- Podran participar todos los artistas plasticos de los cinco continentes : America , Europa , Asia , Oceania y Africa .

- Se aceptaran todas las propuestas temáticas que hagan uso de las técnicas de género pintura en sus variadas expresiones.

- Las obras deberán ser originales, de buen oficio y perdurabilidad museable. No se aceptaran obras exhibidas al público en otros certámenes dentro o fuera del país.

- Los artistas podrán participar en la II Bienal hasta con dos obras y deben ser remitidas con sus correspondientes marcos o bastidores, listas para ser exhibidas y tendrán una dimensión de 0,50 x 0,60 cm. como mínimo y 1,60 x 1,60cm como máximo.


Documentación: Los artistas entregaran junto a sus obras una carpeta con su curriculum, ficha técnica de la obra (Titulo, medida, técnica), un texto explicativo sobre el marco conceptual de la obra y fotografía impresa. Además deberan adjuntar un archivo digital en CD de lo antes mencionado.


Premios: Los premios son adquisición, 1er premio Alvaro Noboa de $20.000.00, 2do premio $ 10.000.00 y 3er premio $ 5.000.00


Más información: Museo Luis Noboa Naranjo

Ayudas a la producción de artes plásticas 2010

La Comunidad de Madrid ( España ) establece una cuantía de 92.000 € destinados a subvenciones para la realización de proyectos de creación en el campo de las artes plásticas. Podrán optar a las ayudas todos los residentes en la capital en los dos últimos años que presenten un proyecto en cualquiera de los campos de la pintura, el dibujo , el cómic, el grabado, la escultura, las técnicas mixtas, la fotografía, el vídeo, las instalaciones o las técnicas multimedia.


Ficha del certamen

Organiza: Comunidad de Madrid.

Categorías: Artes plásticas, entendiéndose por tales la pintura, el dibujo, el cómic, el grabado, la escultura, las técnicas mixtas, la fotografía, el vídeo, las instalaciones y las técnicas multimedia.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 28 de abril de 2010.

Requisitos:

1. Personas físicas, individualmente o como agrupación o colectivo sin personalidad jurídica, que hayan residido en la Comunidad de Madrid al menos dos años de los cuatro anteriores a la fecha de publicación de las respectivas convocatorias y que estén actualmente empadronados en esta Comunidad, lo que se acreditará mediante el certificado de empadronamiento correspondiente.

2. No podrán obtener la condición de beneficiario aquellos en quienes concurra alguna de las prohibiciones para ser beneficiario de subvención previstas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, a cuyo efecto suscribirán la oportuna declaración responsable.

3. No podrán ser beneficiarios quienes tengan deudas en período ejecutivo de pago con la Comunidad de Madrid, salvo que las mismas estuvieran debidamente garantizadas.

4. Los beneficiarios deberán mantener los requisitos que les permitieron acceder a tal consideración al menos hasta el momento en que justifiquen la aplicación de los fondos de la subvención.


Documentación:

- Solicitud (ver apartado gestión)

a) Documento nacional de identidad, en caso de ser ciudadano español, o tarjeta o certificado de residencia en España, en caso de tratarse de ciudadanos de los demás países.

b) Certificado de empadronamiento de cualquiera de los Ayuntamientos de la Comunidad deMadrid en el que conste que el solicitante ha residido en esta Comunidad al menos dos años de los cuatro anteriores a la fecha de publicación de las respectivas convocatorias y que está actualmente empadronado en la misma.

c) Declaración responsable de no hallarse incurso en alguna de las causas de prohibición para ser beneficiario de subvenciones previstas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones (Anexo II).

d) Documentación acreditativa de estar al corriente en el cumplimiento de obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social:

— Certificación de la Agencia Estatal de Administración Tributaria.

— Certificación de la Tesorería de la Seguridad Social.

Las certificaciones deberán estar expedidas de forma genérica o a efectos de obtención de subvenciones, por lo que no se admitirán las emitidas para cualquier otra finalidad.

Igualmente, se considerarán cumplidas las anteriores obligaciones cuando las deudas estén aplazadas, fraccionadas o se hubiera acordado su suspensión como consecuencia de impugnación, extremos que deberán acreditarse mediante la presentación de copia de la resolución en la que se concedan los aplazamientos o fraccionamientos o se acuerde la suspensión.

e) Declaración responsable de las ayudas o subvenciones solicitadas u obtenidas para el proyecto presentado, o manifestación contraria de tales extremos (Anexo III).

f) Declaración responsable donde conste que el proyecto es de autoría propia, inédito, no premiado ni subvencionado con anterioridad y que se llevará a cabo con la subvención de la Comunidad de Madrid (Anexo IV).

g) Currículum vítae, abreviado en 50 líneas, con especial referencia a la actividad desarrollada en el área de las Artes Plásticas.

h) Dosier en fotocopias en color donde figure la trayectoria artística del solicitante, en un máximo de 20 folios.

i) Dosier compuesto por dibujos o fotografías del proyecto, esquemas y bocetos, planos, fotografías de maquetas y prototipos y cuanto material se estime oportuno. El material se presentará necesariamente en formato de papel DIN A-4. Si se tratara de proyectos audiovisuales, se presentará una cinta de vídeo VHS, DVD o CD-Rom junto con el dosier.

j) Presupuesto desglosado del proyecto.

k) En el caso de que la solicitud fuera presentada por una agrupación de personas o colectivo sin personalidad, se presentará la siguiente documentación:

— Solicitud cumplimentada y firmada por todos sus miembros.

— Documento nacional de identidad, declaración responsable de no estar incurso en prohibición para obtener subvenciones, certificación de empadronamiento y certificación de estar al corriente de pago de las obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social de cada uno de los miembros.

— Documento privado o público de constitución de la agrupación. Salvo que se disponga otra cosa, se entenderá que los compromisos de ejecución de cada miembro se asumen a partes iguales.

— Escrito suscrito por los miembros de la agrupación en el que se haga constar el importe de la subvención a aplicar por cada uno de ellos.

— Escrito suscrito por los miembros de la agrupación mediante el que nombran un representante o apoderado único responsable del cumplimiento de las obligaciones que como beneficiario, en su caso, correspondan a la agrupación.

— La documentación prevista en los epígrafes e) hasta j) se presentará de forma conjunta por la agrupación.



Más información: Comunidad de Madrid

Otaku

La Fundación Jorge Federico Klemm ( Argentina ) presenta la obra de un grupo de artistas nacionales en los que las influencias del manga y anime han repercutido de forma importante. La muestra acoge perfiles tan distintos como los que suponen las niñas ilusorias de Mercedes Vásquez, las cerámicas de Ernesto Arellano o los estereotipos de otakus de Sebastián Guajardo.


Se presenta de esta manera un grupo heterogéneo, formado por autores de edades y trayectorias dispares, que trabaja con diversas aproximaciones a la estética nipona y cuyas piezas, tan diferentes en presentación formatos y modalidades, ofrecen una visualidad muy peculiar en el enfrentamiento y la interacción. Así, en los trabajos de Maximiliano Aduki la analogía lineal con algunos manga es una realidad, mientras que los objetos multicolores de Fabián Bercic comprenden un hechicero componente de realidad. Flavia Da Rin reproduce las tipologías formales del anime en sus autorretratos de ojos ovaloides y Estanislao Florido confluye con la obra de maestros del género, como Hayao Miyazaki, mientras grandes naves, coloridos robots y gusanos tecnológicos irrumpen en las pinturas de Martín Di Paola.

Un conjunto que ofrece una aproximación en una personal clave a un género en el que los temas y los géneros se entremezclan, alejándose de la animación clásica, en un tránsito hacia parajes aún inexplorados por el dibujo occidental. Una peculiaridad cuya repercusión se aborda en una muestra que recoge las diferentes áreas plásticas de importancia en las que se mueve una tipología cuya influencia alcanza muchas y muy diversas formas de expresión, desde la pintura a la escultura o la fotografía.


Más información: Fundación Jorge Federico Klemm

Exposiciones Hombres como Dioses. Esperanza d'Ors

La madrileña Esperanza d'Ors lanza al aire una pregunta -¿qué sucedería si los antiguos héroes se personificaran en humanos?- en una propuesta que conjuga la mejor tradición realista de la escultura y las últimas tendencias objetivas del género. El Museo Würth ( La Rioja, España ) se convierte ahora en huésped de excepción de este punto de partida postulante entre el arte , la filosofía y los clásicos.


Calificada por la crítica como una autora neoclásica y al tiempo posmoderna, Esperanza d'Ors antropomorfiza el deseo y los temores del hombre a través de sus conjuntos de figuras humanas, siempre desnudas, andróginas y rodeadas de elementos que se constituyen en un apoyo de la narración conceptual. Prometeo, Afrodita, Sísifo, Narciso e Ícaro protagonizan sus reinterpretaciones, en las que lleva a cabo una personal lectura de los mitos clásicos, cuyo carácter los aleja del realismo para adentrarse en las veredas de la emoción y la subjetividad.

La obra de Esperanza d'Ors posee una voluntad pública, de arte al servicio de todos, surgiendo de esta concepción de la estatuaria composiciones pensadas para integrarse en las propias ciudades, como sucede con sus "Alas para Coco Chanel" -Kyoto, Japón-, "Afrodita para Kolbe" -Amberes, Bélgica-, o los conjuntos realizados para distintas localidades españolas. La exposición que ahora presenta el Museo Würth se articula en torno a tres series escultóricas, y comprende 18 esculturas de diferentes tamaños procedentes de los fondos de la Colección Würth España y de colecciones privadas, así como un vídeo en el que se muestra la obra pública de la autora.


Más información: Museo Würth La Rioja

San Jorge: la leyenda

En origen, la estirpe de guerreros santos de la cristiandad representaba cada uno de los momentos clave de la lucha de la religión: San Miguel Arcángel y el mal, Santiago Matamoros y la Reconquista, o San Jorge y la fe de los primeros cristianos perseguidos. Sin embargo, con el tiempo, la "historia" dará paso a la leyenda, las más de las veces a través de recopilaciones hagiográficas. Así, una obra clave como la famosa Leyenda dorada convertirá al romano Jorge de Capadocia en un caballero enfrentado a un dragón. Una historia entremezclada con el paganismo cuya derivación ha finalizado en nuestros días en la asociación de la figura del santo al 23 de abril, fecha en la que se celebra en toda España el Día del Libro.


La leyenda comienza en el s.IV, con el martirio del soldado romano Jorge de Capadocia a manos del emperador Diocleciano, cuya fama ha trascendido por culpa de la cruenta campaña de represión que llevaría a cabo contra las primeras comunidades de cristianos en los dominios de Roma. Así, religión, martirio y conversión de neófitos mediante, la figura de Jorge se asumirá, al igual que todos los muertos por la fe, en estandarte de la causa. Y, menos de un siglo después, San Jorge poseía ya, en la actual Lod (Israel), un punto de veneración importante que, por medio de las peregrinaciones, se comenzará a extender en siglos posteriores por el Imperio Romano de Oriente (prácticamente toda la cuenca mediterránea). El paso siguiente lo dará en el s.V el papa Gelasio, quien va a canonizar al soldado cristiano en un momento en el que la propia figura del santo comienza a sufrir interferencias con las diversas historias apócrifas que circulan sobre su vida y milagros y la asimilación del personaje realizada por otras religiones del Libro.

Este primer estadio en el desarrollo del mito, originario de la Passio Georgii, experimentará una continuación en época medieval, con la asimilación de la historia y consiguiente iconografía actuales. Santiago de la Vorágine, dominico que llegará a ser arzobispo de Génova, recogerá en su famoso libro de vidas de santos, La leyenda dorada, un episodio relativo a San Jorge que es culpable de su identificación hoy día como un héroe matadragones (y que poseerá una versión posterior en la tradición catalana). Según la historia transcrita por el italiano, el santo salvó a la princesa de Silca o Silena (Libia) de morir sacrificada al dragón que habitaba en el lago cercano y, en su honor, se habría construido una iglesia al pie de cuyo altar surgió una fuente sanadora. Si bien hay que reconocer el mérito y la intención compilatoria de Santiago de la Vorágine, lo cierto es que lo sobrenatural y la mitología acompañan las intenciones adoctrinantes de una obra cuya veracidad no puede aceptarse al pie de la letra, pero que supone un magnífico ejemplo de la fama que el santo poseería ya en la Edad Media, época en la que su iconografía de soldado se ampliará a cruzado caballero libertador.

Este modelo de leyenda, origen seguramente de todos los cuentos de princesas y dragones posteriores, ha llegado hasta la actualidad, en la que la fiesta de veneración al santo ha sufrido un sincretismo y ha pasado a coincidir con la celebración del Día del Libro, antiguamente celebrado en España el 7 de octubre en conmemoración del nacimiento de Cervantes. Será en la década de los 30 cuando la onomástica de San Jorge se haga coincidente con este día especial, pasando en regiones como Cataluña a diluirse la importancia de éste frente al patrón de la ciudad y adaptándose la propia leyenda a la tradición popular (que marca el homenaje a hombres y mujeres con libros y flores, respectivamente, en recuerdo del rescate llevado a cabo por el santo).


Más información: Wikipedia España

SALONCIÑO

CARTIER-BRESSON, Henri

(1908-2004) Nació en Chanteloup, Seine et Marne, Francia. Pertenecía a una familia de la alta burguesía que le inculcó el gusto por el Arte, a sus padres sólo les interesaba la pintura, por este motivo fue educado en el Lycée Condorcet de París. En 1931 después de una larga enfermedad se intereso por la fotografía. La primera Leica la obtuvo en el 1933, con la que conseguía fotografiar al sujeto de una forma discreta sin distraerlo.


Su primera exposición la inauguró en 1932 en la Galería Julien Levy de Nueva York, además ese mismo año publicó también su primer reportaje en la revista Vu. Hablando de su técnica jamás recorta los negativos, se positivan completos, sin encuadrar ni cortar nada. Es un fotógrafo que sabe componer con rigor, observando los gestos, las yuxtaposiciones de elementos y dispara en el breve instante en que todo ello crea un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.



En 1937 empezó a trabajar para varias revistas y periódicos como reportero gráfico. Fue llamado a filas en 1940, para la Unidad de cine y fotografía del ejército francés, durante la II Guerra Mundial le detuvieron los alemanes durante 35 meses. Después de tres intentos escapó de la prisión de Wuttemberg dirigiéndose a París, allí trabajó para la Resistencia en 1943. Organizó la filmación y fotografió la Ocupación y la Liberación de París. En 1945 dirigió, para la oficina de información bélica de Estado Unidos, el documental Le retour (El retorno). Volvió a Estados Unidos en 1946, donde conoció y fotografió a numerosos escritores y artistas como William Faulkner,

Alfred Stieglitz o Saul Steinberg. Destacar como anécdota que en este año asistió a la exposición que el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) le había organizado después de creerle muerto en la guerra. En 1947 junto a Capa, Saymour y Rodger fundaron la Agencia Mágnum y durante veinte años se recorrió todo el mundo siendo considerado uno de los reporteros más importantes de su época. Cartier documentó actos tan importantes como el funeral de Gandhi, la Guerra Civil en China, entre otros... Su primer libro fue publicado en 1952 titulado Images à la Sauvette. En 1955, por invitación expresa del Museo de Louvre de París, fue el primer fotógrafo que expuso su obra allí. Abandonó Mágnum en 1966 volviendo al dibujo y la pintura, aunque siguió con la fotografía.
Para él "La fotografía es, en un mismo instante, el reconocimiento simultáneo de la significación de un hecho y de la organización rigurosa de las formas, percibidas visualmente, que expresan y significan ese hecho". Gracias a las exposiciones del Centro Internacional de Fotografía a partir del 1979 sus imágenes han recorrido todo el mundo. Algunas de sus colecciones son: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968), Henri Cartier-Bresson (1980), Henri Cartier-Bresson: The Early Work publicado por Peter Glassi en Nueva York (1987).

Muere a los 95 años de edad el día 3 de Agosto del 2004 en su residencia "Le Claux" al norte de Marsella-Francia .