Paul Revere

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Paul Revere

(Boston, 1735- id., 1818) Patriota y orfebre estadounidense. Tomó parte en los sucesos revolucionarios de Boston. Se hizo célebre por una gran cabalgada nocturna en 1775 para anunciar a los patriotas de Lexington la llegada de las tropas británicas. Platero y grabador, su obra se conserva en diversos museos estadounidenses.

Charles Willson Peale

Charles Willson Peale (15 de abril de 1741 - 22 de febrero de 1827) fue un pintor y naturalista estadounidense.

Está considerado como el fundador del primer gran museo de los Estados Unidos, el Peale Museum de Baltimore.

El Puerto ampliará el muelle de cruceros 350 metros y A Laxe albergará un puerto deportivo

La obra permitirá el atraque de tres trasatlánticos a la vez y se habilitará el dique de comercio para el amarre de un cuarto barco

ALBERTO BLANCO Las directrices para reordenar el espacio portuario ya están definidas. El Plan de Usos modificado por la presidenta del Puerto, Corina Porro, es ya una realidad que incluye notables diferencias respecto al proyectado por el anterior titular de la Autoridad Portuaria, Jesús Paz que, entre otras cosas, sí contemplaba el desarrollo del Plan Nouvel, ahora descartado. La nueva planificación reduce el espacio para el atraque de trasatlánticos previsto inicialmente. Los 550 metros planteados de ampliación longitudinal del muelle de cruceros se recortan hasta los 350;_la propuesta del arquitecto francés de dotar a Vigo de un dique de 1,1 kilómetros de largo se queda en el tintero;_la línea de amarre será finalmente de 900 metros. Porro defiende estos cambios: "Permitirá el atraque de hasta tres trasatlánticos de forma simultánea y al mismo tiempo evitaremos el impacto visual sobre la Ría de un muelle más largo". El Consejo del Puerto analizará mañana este documento que, en caso de su aprobación, será remitido al Ministerio de Medio_Ambiente.
El Puerto pretende compensar el recorte en la línea de atraque de trasatlánticos con la adecuación de la terminal de comercio para el amarre de un cuarto crucero. "Con la modificación logramos que los buques puedan maniobrar para acceder al dique comercial, que podrá ser utilizado por trasatlánticos de menor tamaño cuando coincidan en Vigo cuatro barcos al mismo tiempo", explica Porro.
La presidenta del Puerto asume que esta obra, al igual que el resto de ampliaciones, se ejecutarán de forma que la afección medioambiental a la Ría sea "nula o mínima". "La intención es que se estudien todos los mecanismos posibles como los pilotes, estacas o láminas para no hacer rellenos", explica. "Con la modificación del Plan de Usos logramos evitar que esto hubiera ocurrido en 40.000 metros cuadrados que sí se preveían cubrir con en el Plan Nouvel", añade.

Uso comercial
Los 900 metros de amarre del futuro muelle de trasatlánticos se reservarán exclusivamente para uso comercial en su cantil exterior, mientras que en su cara interna se habilitará el espacio ampliado para usos portuarios complementarios. Asimismo, según el Puerto, los ciudadanos ganarán una zona de esparcimiento en la terminal de cableros, algo que se recogía ya en el documento promovido por Paz.
La modificación realizada ahora por Porro elimina de este enclave la Estación de Ría, cuya ubicación se contemplaba en el plan de reordenación. La negativa de los armadores de ubicar en esa zona el transporte marítimo por temor a perder espacio de trabajo en la dársena fue escuchada. "El plan está elaborado bajo la premisa de no eliminar ningún puesto de trabajo ni actividad. No queríamos hacer florituras", argumenta la presidenta.
El nuevo Plan de Utilización de Espacios Portuarios transformará además la dársena de A Laxe, que se dedicará casi en exclusiva al amarre de embarcaciones deportivas. El Puerto eliminará de este espacio el atraque de los buques de transporte de ría y derivará a otra zona a los remolcadores, que actualmente amarran en la cara interior del muelle de trasatlánticos más próxima al centro comercial. De esta forma, el proyecto permitirá ganar 200 nuevas plazas que se sumarán a las 436 existentes.
Ésta planificación reduce a la mitad los 400 atraques para embarcaciones previstos en el Plan Nouvel que incluía una reforma integral del actual puerto deportivo. Éste, además, estaría conectado con el muelle de trasatlánticos a través de una pasarela que derivaba en el monolito planificado en el proyecto "Peirao XXI". "La creación de amarres deportivos no es una prioridad del Puerto, que opta por primar el servicio a los usuarios", explica Porro.
El espacio para los nuevos 200 barcos deportivos se ganará con la construcción de un pantalán paralelo a la línea de atraque interior del muelle de trasatlánticos y que se prolongará en paralelo al centro comercial de A Laxe, dejando así libre la vertiente donde atracan en la actualidad los barcos del transporte de ría. El presidente del Real Club Náutico, Franco Cobas, aprobó este planteamiento y destacó que "permitirá prestar un mejor servicio y ofrecer mayor comodidad a los usuarios".
El Plan de Usos permitirá ganar espacio para los ciudadanos en la fachada marítima. Desde el muelle de comercio, que se habilitará para el atraque de trasatlánticos, se dibujará una senda de espacio público que pasará a través del paseo de As Avenidas y llegará hasta el muelle de cruceros, donde se habilitarán zonas de esparcimiento a ambos lados del edificio de la Estación Marítima.
"Por fin los vigueses tendrán su encuentro con el mar. El anterior plan no lo hacía y además se tapaba con un monolito", enfatiza Porro. La presidenta portuaria cifra en casi 78.000 metros cuadrados el espacio de disfrute ciudadano que se reserva en el documento. que promueve "En la anterior planificación se contemplaban menos espacios públicos, que no alcanzaba los 65.000 metros cuadrados", asegura.

La escollera de O Berbés se transforma en un muelle de atraque de casi un kilómetro
La modificación del Plan de Usos contempla también la transformación de la escollera de O Berbés en muelle, como se reflejaba en el documento inicial. No obstante, la reforma será más amplia de la prevista y la línea de atraque que se conseguirá rozará un kilómetro de longitud.
El nuevo documento contempla también la conversión de escollera en muelle de los 140 metros ubicados en uno de sus laterales. Una intervención que no se planificaba en el royecto inicial, que contemplaba sólo la transformación de los 775 metros de escollera frontales.
A parte de la reserva de este espacio para el atraque de buques, el Puerto introduce otra utilización desde la mitad del dique hasta la zona más próxima al muelle de trasatlánticos. Este espacio de, de unos 300 metros de longitud, se empleará también para reparaciones navales.
En la dársena número 2 -tras el centro comercial A Laxe- el plan respeta la petición de los armadores de reducir el espacio dotacional que se contemplaba en el Plan Nouvel en la zona de las viejas casetas de O Berbés. El plan reduce a más de la mitad la zona reservada inicialmente para esparcimiento. Asimismo, la modificación mantiene la reserva de uso exclusivo de pesqueros en la línea de atraque pegada la avenida de Beiramar.

El muelle de Areal crece en 77.000 metros cuadrados para
En el muelle de Areal se se proyecta una ampliación en dos fases. La primera, de 49.000 metros cuadrados, ha sido ya licitada, mientras que la segunda está en periodo de estudios ambientales. El Puerto ha decidido arrancar con ambas al considerarlas prioritarias. Ambas están planificadas para ganar calado, línea de atraque y superficie destinada al tráfico de mercancías generales. Algunos buques se trasladan ahora a Guixar cuando no hay espacio en el muelle Transversal y Areal, con lo que la terminal de contenedores también quedará completamente liberada tras las obras. La primera ampliación arranca a finales de año, y estará terminada, si se cumple el calendario, en 2012. Costará 56,4 millones de euros, de los que la mitad provendrán de los fondos de cohesión europeos. El sistema utilizado es el de pilotes, que facilita la circulación del agua. La segunda fase todavía no tiene fecha, aunque el Puerto ya ha iniciado los estudios. Con la actuación la línea de atraque en el Transversal y Areal sumará más de 1.100 metros. El calado oscilará entre los 14 y los 15,5 metros. El Plan de Usos contempla la desafectación de los terrenos de Adif en Areal, que se produciría mediante la firma de un convenio con el ente administrador ferroviario.

El relleno de 21.000 metros cuadrados en Punta Chapelisa se elimina
El nuevo Plan de Usos prescinde del relleno de Punta Chapelisa, una ampliación de 21.000 metros cuadrados en dos fases planteada en una zona donde está asentada la industria frigorífica. El anterior presidente, Jesús Paz, renunció a la explanada de Duchess (Rande), que generó un gran rechazo social, pero mantuvo la obra en Chapelisa, al calificarla de "vital" para evitar la deslocalización de la potente industria del congelado. La actuación incluía una ordenación en tierra para incrementar el espacio útil. Porro suprime en el documento de planificación portuaria que aprobará el consejo de administración esta obra al considerar que no es imprescindible, y descarta de ese modo ganar terreno al mar. Las ampliaciones se proyectan, así, en Areal, O Berbés –en este caso con la conversión de la escollera en muelle–, y Bouzas, donde se construirán nuevas rampas para el tráfico ro-ro. También en esta última explanada donde ya han empezado a acometerse obras, se prevé abrir una paseo a lo largo de la escollera, de tal modo que se continúe con el actual y dedique la zona a disfrute ciudadano. En Duchess, el Puerto plantea la creación de un espacio de ocio relacionada con la naturaleza con la conversión del antiguo cargadero de mineral en un mirador.

MI COMENTARIO- A la espera de las conclusiones de MEDIO AMBIENTE-

Tengamos a las algas en paz

EL HABER ALGAS EN LAS PLAYAS NO SIGNIFICA SUCIEDAD!!!


La Concejalía de Medio Ambiente de Vigo pondrá en marcha una campaña de sensibilización sobre la importancia de mantener las algas en las playas, con el objetivo de concienciar a la ciudadanía de que forman parte del entorno.
Tengamos a las algas en paz

La campaña fue presentada por la concejala responsable del área, María Jesús Lago, que anunció que se instalarán carteles informativos en las principales playas viguesas y que se editarán 5.000 copias de un tríptico para distribuirlo entre los usuarios.

El vicepresidente de ADEAC, entidad de encargada de la concesión de banderas azules en España, definió la campaña de "modélica" y mostró su intención de exportarla a otras zonas de España.

En rueda de prensa, la edil destacó la importancia que tienen las algas en el ecosistema de una playa, al tiempo que incidió en los riesgos que supone la retirada de las mismas utilizando medios mecánicos.

En el desarrollo de la campaña, el Ayuntamiento cuenta con el apoyo de ADEAC, la Asociación de Oceanógrafos de Galicia, la Facultad de Ciencias del Mar de la Universidad de Vigo y el Grupo de Investigación de Salvamento y Socorrismo de la Universidad de Coruña.

EFE

30 de julio de 2009.

CONCURSO Premio Caja España Fotografía Color 2009

La entidad Caja España convoca durante los próximos meses, y hasta septiembre, una serie de premios culturales destinados a la promoción de las diversas manifestaciones artísticas. Su certamen de fotografía está abierto a artistas de todo el mundo -cada uno podrá concursar con cuatro imágenes a color- y cuenta con un premio de 4.500 €.


Ficha del certamen

Organiza: Caja España.

Categorías: Fotografía color.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 1 al 15 de septiembre de 2009.

Límites de participación: Podrán participar fotógrafos de todo el mundo, con trabajos realizados en color.

Requisitos:

-Cada autor podrá enviar cuatro obras como máximo, siempre que no hayan sido publicadas o premiadas en otros concursos.
-Tema de las obras: Libre.
-Tamaño: 30 x 40/45 cm. sin montar.
-Al dorso de cada obra se hará figurar el nombre del participante, su dirección y el título, concordante este último con el que figure en el boletín de inscripción.

Documentación: Se cumplimentará el Boletín de Inscripción, en todos sus apartados, debiendo acompañar al mismo la siguiente documentación:

a.- Fotocopia del D.N.I. o equivalente.
b.- Breve historial profesional.
c.- Declaración firmada del autor en la que haga constar que la obra es original e inédita, los datos técnicos de las mismas y la fecha de su realización.

Dotación: Se establece un Premio de cuatro mil quinientos euros (4.500,00 €).


Más información: Obra Social Caja España

El siglo del jazz

El Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (Cataluña, España) explora las relaciones existentes entre una de las manifestaciones musicales más representativas de la era moderna, el jazz, y el resto de las artes en una exposición que se vertebra a partir de géneros tan diversos como pueden ser la literatura, la fotografía o los dibujos animados.

"Siguiendo la huella de este hilo conductor musical" el CCCB acoge una exposición que se convierte en varias y alternativas muestras, donde tienen cabida desde los creadores de ambientes (y nadie mejor que él para contextualizar la época) del calibre de Scott Fitzgerald hasta fotógrafos de las vanguardias como Man Ray, cineastas encabezados por Jean Cocteau o pintores tan diametralmente opuestos como George Grosz y Picasso. Sin olvidar a los catalanes Tàpies, Tharrats o Guinovart, presentes en producción en los "Salones de jazz" barceloneses de los años 50.

La muestra se articula en base a un división cronológica: aquí están presentes los predecesores (antes de 1917, fecha consensuada de "surgimiento" de este fenómeno musical); la era del jazz en la América inmediatamente posterior, que alcanza hasta poco después del crack del 29; la denominada Harlem Renaissance; el jazz en la Europa de 1917-30; la era del Swing; el tiempo de la II Guerra Mundial; el bebop, con su contrapunto "blanco" de la costa Oeste; y la revolución Free jazz de los sesenta y ochenta. Una exposición impresionantes culminada por un final alcanzado finalmente en el s.XXI, con el testimonio de las obras de Basquiat, Lorna Simpson o David Hammons.


Más información: CCCB

Christo YJeanne-Claude. Obras en la colección Würth

Continuando con la campaña de reivindicación de la co-autoría de su mujer, Christo, el famoso artista que envuelve objetos, llega al Museo Würth La Rioja (España). La institución presenta una retrospectiva del trabajo generado por el tándem Christo & Jeanne-Claude mediante la muestra de algunos de sus proyectos más emblemáticos.

Puentes envueltos, sombrillas omnipresentes, inmensas telas que cruzan brechas naturales... los trabajos artísticos de esta pareja de creadores se inscribe dentro del sector más controvertido del arte efímero. Su justificación planea entre la percepción y la reflexión, una reflexión encaminada a dejar al descubierto un concepto de la libertad propio e increíblemente inteligente. El punto de encuentro: las grandes telas, una constante que, junto con los peculiares nudos que se emplean para fijarlas, constituye la firma de la casa, presente en casi cada uno de sus complejos proyectos.

Dada la peculiaridad de su obra existen pocas oportunidades de poder disfrutar in situ de las monumentales y asombrosas intervenciones de Christo y Jeanne-Claude, sin embargo, todo su trabajo es sometido a un exhaustivo proceso de documentación que se constituye posteriormente en una parte de su legado artístico. Es este fondo el que ahora puede visionarse en el Würth La Rioja (institución, por otra parte, muy ligada a la obra de ambos y que ya en 1995 fue objeto de una de sus instalaciones) en una muestra que supone una oportunidad única para conocer en profundidad la obra de la pareja probablemente más interesante de toda la comunidad artística.


Más información: Museo Würth

Razón pura EXPOSICION

Se cumplen 90 años de la simplicidad, la lógica constructiva y los volúmenes geométricos. Noventa años que vienen a celebrar los postulados del racionalismo, de las enseñanzas de un visionario Mies van der Rohe y de la arquitectura diseñada para ser habitada y habitable: la Bauhaus está de aniversario. La célebre escuela creada por Walter Gropius cumple este 2009 ya casi cien años, pero sus principios no han perdido ni un ápice de la modernidad inherente a sus comienzos. Y para celebrarlo, en Berlín (Alemania), las tres principales instituciones dedicadas a la Bauhaus han dado origen a una exposición que presenta la historia y los proyectos de un centro, hoy día ya un icono, que albergó a nombres de la talla de Kandinsky, Moholy-Nagy o Paul Klee. HASTA EL 4 DE OCTUBRE DE 2009.


Fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, la Escuela de la Bauhaus comprenderá una trayectoria pendulante entre la "artesanía constructiva" y el diseño industrial, no siendo, curiosamente, hasta unos años después de su creación cuando las enseñanzas de arquitectura posean una integración completa en el centro. Clausurada en 1933 por el régimen nazi, tras establecerse en Berlín de la mano de van der Rohe, la Bauhaus se convertirá rápidamente en el centro ejemplificador de la nueva arquitectura racionalista desarrollada a comienzos del s.XX. Una corriente que apostaba por la simplicidad de las formas y la funcionalidad del espacio y que se constituirá en el germen de buena parte de la arquitectura posterior contemporánea.

La muestra conjunta "El modelo de la Bauhaus" -surgida de la iniciativa del Archivo y Museo Bauhaus de Berlín, la Fundación Bauhaus de Dessau (segunda ubicación de la escuela) y la Fundación Clásicos de Weimar- celebra los noventa años de su creación por medio de una muestra destinada a presentar la trayectoria de la institución, así como parte de los trabajos de los diversos alumnos y profesores que pasaron por sus aulas. Junto con ello, es importante destacar la necesidad de revalorización, que la exposición desea llevar a cabo, de la influencia posterior que tuvo en la arquitectura, en un intento de profundización del contexto en el que surgirá y sus posteriores repercusiones.


Más información: Martin-Gropius-Bau

Santa Marta de Ribarteme y la procesión de ataúdes

- ja ja, esta foto es buenisima ¿no deberían haberle puesto aire acondicionado a la caja?






El municipio de As Neves celebra hoy uno de los eventos que no dejan indiferente a nadie

GALICIA: Unha terra, un pobo e unha fala....

MEU COMENTARIO- Non é sorpresa, creo, que para ninguén o informe devastador que nos acaba de presentar "ecologistas en acción". Mentras non entendamos que o progreso ten que ser sostible imos moi mal. Os nosos políticos pensan que o conservar non da votos. Non nos queda outra que os que aínda nos queda un pouco de amor pola terra MOVILIZARNOS

Legalizada una urbanización con sentencia de derribo

El Concello de Vigo otorgará la licencia a los dueños de las 178 viviendas al concluir los técnicos que puede ajustarse al Plan Xeral

MI COMENTARIO- Y así nos va....Me pregunto hasta cuando. ¿No seria posible sacar una ley que responsabilizara directamente a los políticos que conceden permisos o licencias ilegales y no que tengamos que ser siempre los ciudadanos los que paguemos las consecuencias? Digo tanto de concesiones como no paralizar obras ilegales a pesar de denuncias

Atacado por Gaspar en aguas coruñesas

MI COMENTARIO- Si veis los vídeos que os pongo a continuación os dareis cuenta que este animal solo quiere jugar. Si a este señor le ha roto un brazo ha sido simplemente una fatalidad. Se encontraron en el agua, Gaspar le dió un empujón y el no calcula su fuerza, SIMPLEMENTE ESO.

Confío que no te hayas equivocado Gaspar y el haber escogido al ser humano como amigo no te cueste la vida



Jugando con el delfin



el juego del delfin gaspar


GASPAR DANDO AMARRAS


EL DELFÍN GASPAR EN BUEU



El delfín Gaspar en el puerto de Sada al anochecer






Atacado por Gaspar en aguas coruñesas

El delfín Gaspar cogió a un hombre por detrás y lo levantó de un empujón. Los golpes que le asestó con el hocico los que le fracturaron un brazo.


MI COMENTARIO- Veo por el vídeo de la VOZ que el "presunto atacado por Gaspar" crea una cierta alarma social diciendo "que a ver cual va a ser la próxima desgracia que va a provocar el delfín". ¿Cuando se vio que un delfín ataque a un ser humano? Yo creo que Gaspar lo único que quiere es jugar. Cuando estuvo en la Ría de Vigo metía la cabeza, practicamente, en los barquitos de vela. Si los de A CORUÑA no lo quieren QUE NOS LO DEVUELVAN

AZNAR ESE HOMBRE

Dios!!!! Meu Deus!!! Si es todo músculo....

La costa gallega es la que tiene más puntos negros de España

Ecologistas en Acción constata que se ha producido una mayor degradación del litoral en el último año

La costa de Galicia vuelve a teñirse de negro. Solo que el nuevo Prestige llega ahora en forma de agresiones urbanísticas, vertidos contaminantes, aguas sin depurar, amarres deportivos, piscifactorías, regeneraciones de playas con áridos de cantera o falta de ordenación del territorio. Así al menos lo considera la organización Ecologistas en Acción, que ha concedido al litoral de la comunidad 55 banderas negras (impactos irreversibles) y 102 puntos negros (agresiones que pueden revertirse), con lo que Galicia encabeza el ránking nacional de degradación medioambiental de la costa. El nuevo examen, que corrobora otro previo elaborado por Greenpeace, concluye: «Podemos resumir la triste realidad en dos hechos muy claros: los puntos negros y las banderas negras del año pasado siguen ahí, y aún tenemos que añadir otras».

«Este año -denuncia Ecologistas en Acción- seguimos sin planificación del territorio, a pesar de que el Gobierno bipartito redactara sus directrices de ordenación del territorio».

El Plan Director de Instalaciones Náutico-Deportivas, que prevé la instalación de nuevos amarres, es otro de los aspectos más criticados por la organización, ya que, a su juicio, es «absolutamente desvertebrador y destrozador del territorio». «Estas instalaciones -recoge el informe- significan importar un modelo que crea pobreza en la economía local a medio y largo plazo, porque afectará de forma irreversible a las playas y a los bancos marisqueros».

Tras Galicia, Andalucía (51 y 63), la Comunidad Valenciana (34 y 40) y Murcia (32 y 36) son las costas más amenazadas.

COMUNICADO DO BNG

Vigo, 28 de xullo de 2009.- O tenente de alcalde, Santi Domínguez, agarda que o proxecto de ampliación do peirao do Areal que se ven de licitar estes días se substente sobre criterios medio ambientais. O nacionalista reiterou hoxe que “o BNG non vai apoiar ningunha actuación que dane a Ría”, aínda que amosou a súa disposición a chegar a acordos que permitan favorecer o crecemento do Porto e garantir a súa competividade. Santi Domínguez teme, sen embargo, as decisións que adopte Corina Porro buscando só a rendabilidade a curto prazo do cargo que ocupa.

Santi Domínguez lembra que aínda está pendente de concretar o Plan de Utilización de Espazos Portuarios, unha vella reivindicación do BNG, que ata o momento non ten pasado dos anuncios. O tenente de alcalde agarda que o proxecto que agora se anuncia para o Areal estea xustificado no Plan de Usos e conte con todos os estudos medio ambientais que garantan a preservación da ría. “Non coñecemos o proxecto e queremos agardar a dispoñer de toda a información para avalialo, pero mantemos o mesmo punto de partida de sempre: que o desenvolvemento do Porto debe ser compatible co respecto ao noso ben máis preciado que é a Ría”, afirmou.

De todas formas, o tenente de alcalde amosa a súa preocupación polas presas que parece ter a actual presidenta da Autoridade Portuaria. Sospeita que tras elas o que se agocha é “o feito de que vai ser unha presidenta interina, que xestiona o Porto coa visión a curto prazo dos dous anos que vai estar no cargo, porque como ela mesma e o seu partido teñen anunciado vai ser a candidata a Alcaldía”.

Santi Domínguez cre que esa é a súa preocupación prioritaria, mentras que o futuro portuario é unha cuestión que para ela ocupa un segundo lugar. A este respecto puxo como exemplo o que está a acontecer coa Plataforma Loxística de Salvaterra-As Neves, que se deseñou como unha peza fundamental para o desenvolvemento do Porto. O nacionalista asegurou que a Plisan “está completamente paralizada, nomeadamente a parte da actuación que depende da Autoridade Portuaria”.

O tenente de alcalde sinala que desde que tomou posesión do seu cargo a presidenta Corina Porro nada ten anunciado sobre os pasos dados para desbloquear a paralización da Plisan. “Parece que a súa única preocupación é o que se ve e se pode vender, pero non outros proxectos dos que pensa que non poderá tirar rendabilidade política”, indicou.

Santi Domínguez insistiu na necesidade de que calquera actuación que se faga no Porto conte co maior consenso e estea avalada por todos os documentos que esixe a lei. Ademáis do Plan de Usos, o nacionalista lembrou que tamén son necesarios o Plan Director de Infraestruturas e o Plan Estratéxico do Porto, dos que aínda nada se sabe.

Joaquim Sunyer

Sitges, (1874 - 1956)

Criado en el ambiente liberal y creativo de una familia de la burguesía catalana acomodada, pinta sus primeras telas hacia el año 1889 bajo la tutela de su tío abuelo Joaquín de Miró, representante de la escuela luminista de Sitges, entrando a estudiar en la escuela de la Llotja de Barcelona en el año 1890. Allí, entabla amistad con sus compañeros de estudios, Nonell, Mir, Canals o Torres García con quienes comparte admiración y entusiasmo por los dibujantes de Montmartre, como Steinlen y Daumier y que mas adelante serán conocidos como la "Colla del Sofrà", cuyo principal nexo fue, su interés por la modernidad.

En torno al año 1896, colabora con La Vanguardia con dibujos agrupados bajo el título "Escenas populares", ese mismo año y tras la muerte de su madre, se traslada a París, marchándose en condición de prófugo con veintiún años de edad. Los primeros momentos en la capital fueron de absoluta miseria hasta que comienza a realizar ilustraciones, marcadas estilísticamente hablando, por un tránsito hacia el simbolismo. Consolidada su reputación como ilustrador, en 1903 tras participar en dos volúmenes de "Les Minutes Parisiennes", el marchante Vollard adquiere algunos de sus óleos. Desde este momento su participación en el Salon d'Automme, será constante año tras año En 1908, regresa a España y comienza a trabajar en su serie de paisajes rurales de Sitges, al modo de Cézanne en Aix-en-Provence, tratando de agotar las posibilidades de soluciones estéticas a partir de un mismo motivo.

Desde 1912 hasta 1917 queda inmerso en la investigación cubista, aplicando sus soluciones tanto en paisajes como retratos, siendo las obras emblemáticas de este periodo, "Las Costureras" y "Cala Forn". Siempre atento a todo lo que suponga ir mas allá de lo establecido, comienza desde 1923 y hasta 1936 a trabajar dentro de la estética de la Nueva Objetividad. Con obras presentes en museos de París, Madrid, Barcelona o Bilbao, el estallido de la guerra civil le obliga a establecerse en el sur de Francia y mas tarde en de nuevo en París, de donde no regresará hasta el final de la contienda, no sin tener que pasar por amargos momentos en los que se le pidieron responsabilidades políticas.

En su tierra natal, continua pintando paisajes y retratos, desde la calma de una persona que ha "vivido", es el momento del reconocimiento absoluto a través de exposiciones y homenajes como el Gran Premio a la Vida y a la Obra de un Artista que en 1954 le concede la Bienal de Arte de la Habana.

Luis Ricardo Falero

Luis Ricardo Falero (Granada, Andalucía, 1851-Londres 1896) fue un pintor español del siglo XIX. Estudió en Richmond, Inglaterra, y en Francia, donde desarrolló una pintura de diversas figuras femeninas, destacandose sus desnudos, basada en lo fantástico y lo oriental.


Falero was born in Granada, Spain and studied in Paris, working as a portraitist. He settled in London in the 1880s, dying there in 1896 at the age of 45. Falero specialised in the female nude in a mythological or fantasy setting.

Herbert James Draper

Herbert James Draper (1863 – 1920) pintor inglés de la época victoriana. Estudió en la Art the Royal Academy de Londres y realizo varios viajes de estudios a Roma y Paris, entre 188 y 1892. Trabajó tambien como ilustrador. En 1891 se casó con su mujer Ida con la que tuvo una hija.

1894 fue el comienzo de la epoca mas productiva de Draper. Enfocó los temas de sus pinturas a la mitología de la antigua Grecia. Por su cuadro "The Lament For Icarus" obtuvo la medalla de oro en la exposición Universal de Paris 1900.

Durante su vida Draper fue bastante conocido e incluso famoso pero en los últimos años su fama se ha desvanecido y hoy en dia esta casi olvidado.

CARLOS DE HAES

Carlos de Haes era un pintor español de origen belga (Bruselas, 25 de enero de 1829 - Madrid, 17 de junio de 1898). Se le puede clasificar como un paisajista, dentro de la tendencia general del Realismo. Fue catedrático de Pintura de Paisaje en la Escuela de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857.

Yulia Biriukova

Rusia, 1897 Toronto, Ontario, 1972

Yulia Biriukova nació en St. Petersburgo. Primero se matriculó en una escuela de bellas artes en St. Petersburgo a los 22 años. En 1920 su familia se trasladó a Hong Kong, y más tarde en 1922 se establecieron en Roma. Biriukova continuó sus estudios en la Royal Academy of Art. En 1929 se trasladó a Toronto. Biriukova trabajó en la Escuela tecnica (Central Technical School) y luego en el Upper Canada College, donde dio clases durante 21 años.

ISLA DE ONS

La isla de Ons es una isla situada en la provincia de Pontevedra en Galicia. Compone, junto a su vecina Onzeta u Onza y otros pequeños islostes, el archipiélago de las Ons. Con las Islas Cíes, el archipiélago de Sálvora y el de Cortegada, forman el Parque Nacional de las Islas Atlánticas de Galicia.

1 DE AGOSTO, NOVA MANIFESTACIÓN CONTRA O PORTO DEPORTIVO DE MASSÓ

Sábado 1 de agosto, ás 20 horas, dende a Alameda Vella de Cangas
MANIFESTACIÓN
CONTRA O PORTO DEPORTIVO DE MASSÓ


Porto ilegal
sen licencia municipal
sen Plan de Usos
sen Plan Especial
sen PXOM
Destrúe postos de traballo
destrúe a ría
ameaza ao pequeno comercio
Para beneficio duns poucos
saltando leis e acordos de goberno
con represión policial brutal
PARALIZACIÓN XA!!

www.cangasnonsevende.org

RECHEOS?

El Puerto de Vigo licita la ampliación del muelle de Areal
Contará con 49.190 metros cuadrados más de superficie y se invertirán 56,4 millones de euros

HUMOR

TEO- HEY JUDDY

Greenpeace pide a paralización das obras do porto deportivo de Massó e demanda un proceso de diálogo ao Concello e á autoridade portuaria

Greenpeace pide a paralización das obras do porto deportivo de Massó e demanda un proceso de diálogo ao Concello e á autoridade portuaria

En relación coa actual situación xerada en Cangas polas obras do porto deportivo de Massó, a organización ecoloxista Greenpeace pide a paralización inmediata das mesmas polo grave impacto ecolóxico que o recheo ocasionará na área, e as perdas irreversibles para a explotación pesqueira e marisqueira. Greenpeace pediu ás autoridades, en relación coa detención de dezaseis veciños o pasado luns, que deixe de perseguirse aos que defenden o medio ambiente.

A pesar do seu gran impacto e as manifestas irregularidades na tramitación administrativa, Residencial Mariña Atlántica comezou as obras de recheo para a construción dun porto deportivo de 420 prazas, nunha zona pesqueira e marisqueira de gran valor biolóxico na que a Confraría de Pescadores de Cangas ten autorización para faenar (extráese sobre todo ameixa loura e navalla)desde 1972.

A Confraría de Pescadores denunciou xa en reiteradas ocasións que a zona de recheo é un criadeiro natural de nécoras, camaróns, ostras e peixes, na que, ademais, está demostrada a presenza de fondos de Maërl, cuxa protección especial esixe a Unión Europea a través do Anexo V da directiva 92/43 CEE, do Consello de 21 de Maio de 1992, relativa á conservación dos hábitats naturais e da fauna e flora silvestres.

Greenpeace pide que se abra un proceso de diálogo entre autoridade portuaria e o concello coa participación dos axentes sociais sobre o futuro do Salgueirón tanto no que respecta ao porto deportivo como á urbanización proxectada en terra e aclárense todas as irregularidades relacionadas con esta actuación, entre elas:

* Existe un contencioso administrativo contra o recheo do Salgueirón interposto pola Confraría de Cangas ante ao Tribunal Superior de Xustiza desde 2005. A pesar de que está aínda sen resolver, as obras comezaron.

* A Autoridade Portuaria de Vigo aínda non aprobou un Plan de Usos nin o Plan Especial do Porto de Vigo no Concello de Cangas, polo que a tramitación da concesión da obraes ilegal.

* As obras non contan con licenza municipal, exixible en todas as actuacións que non sexan estritamente portuarias ou de interese xeral. O proxecto inclúe ademais do porto, construcións de servizos portuarios e hostaleiros, entre eles un restaurante encima do mar.

* Parte da obra afecta directamente ao espazo natural Barra, Cabo Home, que goza de protección desde o 20 de xuño do 91.

* A actuación tampouco está recollida dentro das normas urbanísticas vixentes aprobadas en 1994 que cualifica a zona como chan industrial cun 10% reservado a zona residencial.

SARDINAS PLATO UNICO

Me llama Merchi, SARDINAS PLATO UNICO, si quieres venir a comer a Vilaza, ahhhh y que venga Encarna.

Llamo a la "vice de empresarios", "presi de comerciantes" "viguesa distinguida" y no se cuantos títulos más y le transmito la invitación.

Por más que yo le explico a Encarnita que la vida no empieza a las seis de la mañana para todo el mundo, NO LO ENTIENDE. Cuando le dije que lo lógico sería ir a las dos de la tarde "como personas civilizadas" no fue capaz de comprenderlo, así que me llamó por telefono a las 10 de "la madrugada" para planificar:

- Cojo el telefono de la mesilla - ¿Que estás haciendo? ¿No estarás en cama aún?

-(Yo mirando para el auricular) (la transcripcion de los pensamientos no la pongo)Si, estoy en cama, no se me pierde nada por ahi....

- ¿Y a que hora nos vamos? Es que si vamos a las dos comeremos a las cinco....

-Ayyyyyy Señor dame paciencia!!!!!! Vale pues nos vamos a la una

Resumen: Llegamos, puerta cerrada. Llamamos por telefono a la anfitriona y salió el contestador

Bueno, dice mi amiga viguesa distinguida "os invito a un pulpo"

Al cabo de un rato Merchi, recien despertada de su letargo llama ¿No hay nadie ahi? ¿Como no hay nadie?- Aaaaaaah, pues habrá ido Luis a buscar el pan.

La llegada de mi amiga Merchi apoteosica como siempre....llena de bolsas y preguntado a Luis: estarán hechas las brasas, ¿no? A continuacion se mete en la cocina, cuece unos cachelos y unos mejillones, revuelve una ensalada de lechuga, saca las sardinas de la nevera y grita: ¿Luiiiiiis, no le has echado sal a las sardinas?

Luis balbucea: yo he hecho la brasa pero no me dijiste nada de la sal ni de las sardinas.....

Las mujeres empezamos a hablar de la falta de inicitiva de los hombres y de la capacidad de que pudiesen hacer dos cosas a la vez (tema manido e imposible que nos llevara a algun sitio)

Ya colocadas las viandas en la mesa, decidimos pasar al "plato estrella" SARDINAS ASADAS..... y de repente oimos los gritos otra vez

- ¿Esto que es? ¿Has quemado dos palitos?.....y para esto he mandado traer dos trailers le leña!

Respuesta lógica de Luis: No sabía que teniamos una fiesta! Yo tendría que conocer anticipadamente el numero de sardinas que ibamos a asar, o si eran sardinas y corderos!!!

Mientras saboreabamos los mejillones, un poco de empanada y el descubrimiento de lo bueno que resulta mezclar cachelos con trozos de lechuga veiamos la silueta de Mercedes entre el humo en el cobertizo.....

Anda Merchi que invitarnos a plato unico SARDINAS y tener que comer verdura cruda con patatas es mucho!!!!!!!

La comida duró hasta las diez de la noche y entre hoja de lechuga y espera se intercalaba el vino y como resumen AUN ME DUELEN LAS TRIPAS DE REIRME. A las diez nos retiramos, le dije a Merchi que teníamos que devolver a Encarna a su casa "por si las malas lenguas" (ja ja)

MERCEDES CASTRO, SI NO EXISTIERAS HABRIA QUE INVENTARTE!!!
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Anónimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "SARDINAS PLATO UNICO":

Queridas amigas:A pesar de lo que diga INES, OS ASEGURO QUE HAGO LAS SARDINAS DE CINE ,CUANDO NO TENGO COLABORADORES XY YA CONTESTARÉ MÁS AMPLIAMENTE PARA DEFENDER MI HONORABILIDAD, AUNQUE EN ESTE CASO HALLA METIDO LA PATA BICOS MERCHI



Publicado por Anónimo para lembranzas a las 26 de julio de 2009 18:02


MI COMENTARIO- Mi propuesta es simplemente "planificación". La hacemos, paso a paso.... ya sabes: coge unos palitos...a continuación una cerilla, comienzo de la faena once de la mañana... (si puede ser acompañado todo de fotografías) y dejamos que los hombres asen. Las chicas apareceremos a una hora prudente a mesa puesta.

Bicos

DIA DA PATRIA GALEGA

Abel Caballero realizó una vez más un "imaginario" recorrido por los ejes vertebradores de la economía de la ciudad. (Se olvidaron de llevarle las maquetas)


Inició el presidente su intervención con una frase textual del que denominó «pai da conciencia galega» (Castelao): «A quenes rifan connosco por razóns de universalismos, é ben dicirlles que endexamais ollamos a ningún paxaro tropezar en ninguna fronteira». Le sirvió para subrayar que las ciudades no solo no fueron nunca una amenaza para un país de esencias campesinas, sino que Vigo fue o «gran berce do galeguismo urbano», el que aquel día de hace 79 años se burlaba de las fronteras y era capaz de unirlos a todos.



Miles de manifestantes llenaron las calles de Compostela (Fotos: Jessica Barcala. AGN)


Nuñez Feijóo bajo el botafumeiro


El "soltero de oro" es el que aún tiene el pelo negro



























¿Era alguno de estos el pilotado por Caballero?

Estoy en reflexión. Salgo yo poco de casa ahora y de repente salgo tres días seguidos y me ha producido "una sobredosis". Asistí al DIA DE GALICIA EN CASTRELOS. Menos mal que fui con mi amiga Encarna, "viguesa distinguida" y personalidad considerada en la urbe y me sentaron entre las autoridades porque fue tal la afluencia de publico que para escuchar el concierto previo a los "petiscos e viño" que la mitad de la gente estaba de pie.

Terminado el aperitivo musical subió al estrado nuestro insigne alcalde y nos dio un discurso en gallego acastrapado como lógica a un señor procedente de una villa como "puentearenas", pero la emoción aún me produce lágrimas, de repente nuestro presidente "el soltero de oro", con voz firme nos convence como "dicia o noso insigne Castelao" da galeguidade, dos paxaros que voan sen fronteiras como xa el profetizara- Caballero mirandolo arrobado, piel brillante y colorada- (yo pensando que era tanta la catarsis que se estaba produciendo en ese momento, que le iba a saltar al cuello y besarlo)- Cuando los del benejé estabamos tan abraiados que pensabamos que nos habíamos equivocado de sitio, nos metió "España, España"! y yo me dije, exhalando el aire que había acumulado en los pulmones y aparato digestivo- "Menos mal, estamos donde estabamos, no es alucinación!"

Cada cual aplaudió a su candidato, procurando destacar la duración de los mismos y "todos a la caza del canapé" Ohhhhh vana ilusión! Algo de vino pasaba por nuestras narices, refrescos tambien, ¿pero sólido? Yo dije "Juan por un poco de jamón te compensaría"....No te creas, salió disparado a buscar, pero tarea imposible, así que nos fuimos a tomar unos pescaditos a Bouzas.

TOPONIMIA DE GALIZA

Xa sabedes que Wikipedia está chea de erros no caso da toponimia galega. Exemplos que chaman poderosamente a atención son:

Sangenjo por Sanxenxo

Viana del Bollo por Viana do Bolo

Arteijo por Arteixo

Puerto del Son por Porto do Son

Oya por Oia

etc.
etc.

Algunha das fontes consultadas sobre o erro din que si Londres é London en inglés os nomes en galego tamén teñen un simil en castelán Ah, pois de facelo que o fagan ben. Preguntome eu - Porto do Son sería PUERTO DEL SONIDO EN CASTELAN? Arteixo Arte del Eje? Desculpen a miña ignorancia!!

Eu digo que si alguén quere consultar a nosa toponimia teñen unha enciclopedia en Línea que os sacarán de dúbidas: Galipedia

Caballero obsequia al presidente de la Xunta, Alberto Núñez, con una serigrafía del cubano Nelson Villalobos.

Sofonisba Anguissola

Sofonisba nació en 1532, en Cremona en el seno de una familia de la nobleza. Todas las hermanas estaban dotadas para las expresiones atísticas por lo cual su padre decidió que desarrollasen esa vocación. Es así como sofonisba recibe la educación a travésde los grandes maestros de su ciudad y comienza una actividad bastante particular. realizó numerosas pinturas reliigosas y retratos pero no percibió nunca dinero alguno por ellas porque, en esos tiempos estaba muy mal visto que una mujer cobrara dinero. Pero sí recibían obsequios, casi siempre muy valiosos, a cambio de sus trabajos.


luego de pasar un tiempo en Roma recibiendo formación del pintor Miguel Ángel; el rey Felipe II la llama a su corte. Este rey acababa de contraer matrimonio con Isabel de Valois. Como a la joven reina le gustaban mucho las artes, Felipe II decide traer a Sofonisba, quien contaba con 27 años. Como era de sangre noble, llegó coomo dama de honor de la reina. Tuvo una vida muy activa porque le daba clases de pintura a la reina y pintaba a la familia real. Supo reflejar la introspección el rey, la alegría de Isabel y la bella frialdad de Ana de Austria. Pero sus cuadors fueron atribuidos a pintores como Antonio Moro o Tiziano, hasta que se descubrió su autoría hace poco tiempo.


Cuando murió Isabel de Valois con tan sólo 22 años, lo lógico hubiera sido que sofonisba abandonara la corte como las demás damas de honor pero Felipe II decidió que se quedara cuatro años más, ayudando en la crianza de sus dos hijas. También se encargó de asegurarle el porvenir. Así fue como el rey la casó, a los 40 años, con un noble siciliano. La boda se hizo por poderes pero, al poco tiempo, abandonó Madrid, manteniendo estrechos lazos con la familia real.

Cinco años después de casarse, enviudó pero se reucperópronto del golpe porque, mientras viajaba a Cremona para reunirse con su familia, conoció a Orazio Lomellini. Su familia y los representantes del rey en Italia se oponían a la boda porque el hombre no pertenecía a la nobleza, era mucho más joven que Sofonisba y no tenía dinero. Ella se mantuvo firme y se casó finalmente.


Tenía cincuenta años cuando se casó por segunda vez y vivió otros cuarenta y cinco años más, toda una hazaña para esos tiempos. Se dedicó a vivir tranquilamente con su marido, pintar mientras su vista se lo permitió y entregada en cuerpo y alma al arte. La hihstoria fue muy injusta con ella al ignorarla pero, por fin, las cosas vuelven a su lugar y sofonisba Anguissola es reconocida como una de las randes pintoras de su tiempo.

estilosalta.com

COLABORACION HEYJUDDY - WESTPEAK

HeyJuddy ha diseñado dos camisetas para la tienda de WestPeak, para
celebrar el aniversario de la tienda.
Se trata de una edición limitada de camisetas, así que si consigues una
estarás de suerte:)
Hay unas 50 unidades de cada modelo (hay 2 modelos).

[Gal.]
HeyJuddy deseñou duas camisetas para a tenda WestPeak, para festexar o seu
aniversario.
Tratase dunha edición limitada de camisetas, así que se consegues unha, estarás
de sorte:)
Hai unhas 50 unidades de cada modelo (hai 2 modelos).


www.westpeak.es

FELIZ DIA DE GALIZA A TODOS

LETRA

Que din os rumorosos
na costa verdescente,
ao raio transparente
do prácido luar?
Que din as altas copas
de escuro arume arpado
co seu ben compasado
monótono fungar?

-Do teu verdor cinguido
e de benignos astros
confin dos verdes castros
e valeroso chan,
non des a esquecemento
da inxuria o rudo encono;
desperta do teu sono
Fogar de Breogan.

Os bos e xenerosos
a nosa voz entenden
e con arroubo atenden
o noso rouco son,
mais sóo os ignorantes
e férridos e duros
imbéciles e escuros
non nos entenden, non.

Os tempos son chegados
dos bardos das edades
que as vosas vaguedades
cumprido fin terán;
pois, dondequer, xigante
a nosa voz pregoa
a redezón da boa
Nazón de Breogán.






25 de Xullo de 1932


Poucas e sinxelas verbas abondan, pra decir a ledecia que n-este dia enche os peitos galegos. A festa cívica da Terra xunta a todol-os capaces de fé, e a todol-os abertos a espranza.

Porque a de hoxe é pra nos unha diada de optimismo. A sua emoción fai tremer as frebas sensibles da nosa xente, dispersa por todol-os confins do mundo.

De ano a ano o Dia de Galicia vai adequerindo un volumen espritoal insospeitado. O que denantes era data saudosa de evocación da Terra, par-os que lonxe d-ela labran rudamente o seu pan, é xa efemérides da universalidade galega, conscentemente festexada por cantos na propia Terra arelan dias tinguidos d-unha nova luz, da luz d-aquel hourizonte exprendoroso onde a prosperidade e a cultura de Galicia han de lograr folgadamente unha realidade efectiva.

Ateigada de fervor, mais que nunca chea de confianza no trunfo, sai hoxe A NOSA TERRA. Par-os que dende hai dezaseis anos veñen tendo n-estas paxinas o seu breviario espiritoal, o noso saudo de amigos que sempre se atopan na mesma estrada, empurrados pol-a mesma fé. Par-os que chegan a cotío, como forzas de renovamento, as fías do galeguismo, a nosa aberta cordialidade, e a seguranza de que n-esta banda, a comprensión, a lealtade e a cobiza de perfeición nunca serán desprazadas.

E a todol-os galegos, ainda a-os que se teñan por nosos nemigos, n-este Dia xubiloso, agarimo e saude.

E sempre, Terra e Liberdade!

ISLAS CIES - VIGO

Cies It's a paradise



ISLAS CIES- VIGO- FOTOS vigoenfotos- CANTA UXIA- REALIZACION INES

Duccio di Buoninsegna

Duccio di Buoninsegna (c. 1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena) fue probablemente el artista más influyente de Siena, Italia, en su tiempo. Se le considera como uno de los más influyentes en la formación del estilo gótico internacional.

EL HOTEL TALASO ATLANTICO YA ES SPONSOR DE SECUENCIACERO

GRACIAS





http://www.talasoatlantico.com/

nuevos bocetos tablas de surf HEY JUDDY

FESTIVAL AEREO EN VIGO- EL ALCALDE HA SOBREVIVIDO

NOTICIAS VIGOBLOG

Confírmase: Caballero pilota o Boeing 52, superbombardeiro USA que foi a sorpresa deste ano no festival aéreo de Bagdag, perdón, de Vigo. Temos as imaxes:



Que disgusto me acaban de dar los de VIGOBLOG. He visto las imagenes de nuestro alcalde pilotando el BOEING y al final se estrella.... TRANQUILOS!!!! Vean el vídeo que he puesto yo, observen una cabeza que aparece entre las hierbas..... ESTA VIVO!!!

ALELUYAAAAAAAAAAA

CARTELES

Me interesa Juan. Ponte en contacto conmigo si puedo llevar mi propia plantación


Joer! Todos hemos visto los letreros esos que estás pendiente de cuando te salta un ciervo, una vaca, un toro... encima del coche, pero prioridad borrachos ¿donde estan?


(?) Paso humano? Un segundo que consulto....Vaya!!! esta es la respuesta que me da INTERNET...





SIN PALABRAS....


Y yo me pregunto ¿Tiene Esteban un orto tan famoso que lo tienen que señalizar?


jaja, NO HE CONSEGUIDO LEERLA!!!


Está la cosa jodida, no? Mejor que digan claramente quien puede entrar y que no se anden con circunloquios (esta palabra la he buscado en internet, queda chulísima ahí)


La nueva política del CORTE INGLES- Llevate una, si quieres dos serás penalizado por consumo excesivo!!!


Ays!!


El culo del mundo (también "el quinto coño", el quinto "pino" o "la quinta puñeta") es un lugar que nadie sabe muy bien dónde está, pero que con toda seguridad está lejos. Su ubicación es uno de los grandes misterios de la geografía y del conocimiento humano en general, como la Atlántida, las minas del rey Salomón o La casa de la pradera.


y para bajar por donde? por la subida ?


menos mal que este restaurante esta en alemania, que si llega a estar en cualquier pais de habla hispana no entra ni el tato.


ya sabes, si los animales te empiezan a mirar 'con cariño'...echa a correr.



Tener las piernas rotas ¿Impide fumar?


cartel en la playa de matalascañas ( españa), yo me lo pienso antes de entrar, y si entro con el culo bien pegadito a la pared- Firmado PEPE


Umm ¿Y como le viene siendo la sopa? ¿Templada?


¿Y si alguno acaba de artista?


aunque no lo creais existe ese pueblo y esta en austria, y es una de las señales mas robadas en el pais, pero seguro que les salia mas barato cambiar el nombre al pueblo que comprar miles de carteles al año


A mi siempre me ha hecho ilusión tener una mercería pero eso de los horarios fijos no me gustaba nada.....SOLUCION!!!!


esto se llama conocer bien a la clientela


aunque no quieras vas a terminar en ronda de dalt....


Todo el mundo sabe que Shit en ingles es mierda... todo el mundo menos los dueños de esta empresa supongo.


Sin espinas? De verdad que alucino.... sandías cuadradas, melones sin pipas y ahora... ¿Pollos sin espinas?



Y no es publicidad engañosa!!! Dice toda la verdad y nada mas que la verdad

CRISIS

ROMA DE NOCHE

ROMA DE NOITE

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Premio Caja España de Escultura 2009

La entidad Caja España convoca, dentro de sus "Premios Culturales 2009", este certamen de carácter bienal dirigido a todos los escultores españoles o extranjeros residentes en España. Una sola obra, original e inédita, será la ganadora de los 21.000 € establecidos en concepto de premio único.


Ficha del certamen

Organiza: Caja España.

Categorías: Escultura.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 17 al 22 de septiembre de 2009.

Límites de participación: Podrán presentarse a este Premio todos los artistas españoles o extranjeros con residencia en España.

Requisitos:

- Cada artista podrá presentar una única obra, en materia definitiva, original e inédita, no pudiendo haber sido presentada en otros Premios o Concursos, incluida en catálogos o publicaciones, ni difundida por cualquier medio, admitiéndose todas las tendencias y corrientes estéticas.
- La medida de la obra no excederá de 100 cm. en cualquiera de sus dimensiones (ancho, alto, fondo).

Documentación: Se cumplimentará el Boletín de Inscripción, en todos sus apartados, debiendo acompañar al mismo la siguiente documentación:

a.- Fotocopia del D.N.I. o equivalente.
b.- Breve historial profesional.
c.- Fotografía de 13 x 18 cm. de la obra presentada, en el reverso de la cual figurará su título y los datos del autor, indicando la parte inferior de la misma.
d.- Declaración firmada del autor en la que haga constar que la obra es original e inédita y la fecha de su realización.

El cuerpo N° 3 del Boletín deberá fijarse en el reverso de la obra.
La omisión o falsedad de cualquiera de los datos a incluir en el Boletín de Inscripción y/o en la documentación complementaria supondrá la exclusión del Premio.

Dotación: Se establece un único premio, dotado con veintiún mil euros (21.000,00 €).


Más información: Obra Social Caja España

Un paseo por la escultura moderna

La Fundación Canal de Madrid acoge la muestra “El bosque de las esculturas”, que exhibe la colección particular del coleccionista italiano Simon Spierer. Desde Brancusi a Moore, pasando por Ernst, Julio González o Giacometti, la exposición se presenta como una magnífica ocasión para recorrer los hitos de la escultura moderna.


Simon Spierer, un perfecto hombre de negocios metido de lleno en la industria del tabaco, se interesó pronto y apasionadamente por el mundo del arte . Tanteó con la compraventa de obras de arte, pero no fue hasta 1980 cuando empezó a coleccionar esculturas. En este año abrió una galería de arte en Ginebra y su entusiasmo le llevó a colaborar en la colonia de artistas de Boissano (Italia). De este período de intensa actividad, data el retrato que Andy Warhol le dedicó a Spierer (y a sus dos incansables galgos) y que, oportunamente, se exhibe en la muestra en primer término. Después de la muerte de su esposa, Spierer cerró la galería y donó su colección íntegramente al Hessischen Landesmuseum, en Alemania, que la incluyó en sus fondos permanentes.

El bosque de las esculturas

El retrato de Spierer pintado por Warhol inicia el recorrido por una colección de esculturas que traza la historia de la escultura durante el siglo XX, redescubriendo así las principales corrientes artísticas en cada una de las 40 piezas que integran la colección. Atendiendo a su predilección por las formas verticales y totémicas, Spierer fue recopilando un conjunto de esculturas que coincidían, en un modo fascinante, en su linealidad vertical, creando un auténtico “bosque de esculturas”. El espectador puede pasearse por esta arboleda escultórica y admirar piezas de Julio González y Brancussi, padres de la escultura moderna; revisitar el surrealismo de la mano de Germaine Richier y Max Ernst, o el nuevo realismo de César Baldaccini y Daniel Spoerri.

Más información: Fundación Canal

Arte y activismo - EXPOSICION

En los márgenes del arte . Creación y compromiso político


El Museu d’Art Contemporani de Barcelona (España) muestra una selección de más de 200 ejemplares de revistas, libros de artista, octavillas y carteles, reunidos bajo tres constantes: creación artística, activismo político y difusión impresa. La exposición cuenta con creaciones de 150 artistas, entre ellos André Breton, Diego Rivera, Paul Eluard, Edgardo Antonio Vigo o Hans Haacke.


Cuando el activismo encontró al arte

Desde la difusión que permitían, a partir de la década de los sesenta, las publicaciones de contenido político-cultural de diversos grupos y colectivos, el arte y el compromiso político han encontrado múltiples expresiones conjuntas. También otros soportes impresos –como el cartel, la octavilla o la postal– han sido vehículos de expresión de esta alianza, y todos ellos están representados en la muestra. De acuerdo con un criterio cronológico, el itinerario se inicia con dos tracts surrealistas (de 1936 y 1939), antecedentes históricos del arte activista. A continuación, el visitante se sitúa ya en los años sesenta para descubrir la actividad de colectivos y movimientos político-culturales, como el provo holandés y su revista Konkret o las publicaciones y papeles volantes de la Internacional Situacionista. El malestar y las protestas de numerosos colectivos en la década de los años sesenta e inicios de la década siguiente tuvieron su respaldo artístico en acciones tales como el diseño de carteles y su distribución desde la Escuela de Bellas Artes de París, o la publicación del “Boletín del Festival 200” durante un festival celebrado en Charlottenbrug, ideado por el anarquista Troels Andersen.

El uso de un lenguaje que subvertía las convenciones lingüísticas –como la poesía visual, el collage, o la manipulación y combinación tipográfica– confluían con una poderosa plástica visual, y con el mensaje (unas veces, simple y virulento; y otras, sutil y trabajado). Los materiales del colectivo Textruction y la revista uruguaya Ovum son perfectos testimonios de ello. Otros grupos representados en la muestra son el emblemático Black Panthers, defensores de los derechos de la población afroamericana, o el grupo Guerrilla Girls, cuyas reivindicaciones se dirigían hacia la igualdad de género. La exposición también refleja la expresión del pacto entre el arte y el compromiso en las más recientes causas sociales y políticas, como la crítica al imperio de los mass media, la ecología, la lucha contra el sida o, el rechazo a la guerra de Iraq.

Más información: Museu d’Art Contemporani de Barcelona

Arte y tecnología

La reintegración de la escisión producida en época del Romanticismo entre arte y tecnología es relativamente reciente -remonta aproximadamente a la época de las vanguardias si hablamos de teorización; años sesenta en ejercicio- si bien en las últimas décadas ha acortado distancias a pasos agigantados. La revolución informática consolidará la conciencia de arte total, donde la ciencia pase a ser un componente integrador más que permitirá alcanzar formas de expresión paralelas a la sociedad. Un avance que se ha visto apoyado por las actuaciones de centros e instituciones dedicados a gestionar y generar colecciones que ejemplifican esta evolución, y entre las que encontramos en España, como un ejemplo a destacar, a la Fundación Telefónica (con su programa "Arte y Tecnología").

Si hace tiempo ya que los soportes tradicionales resultaban insuficientes para una sociedad evolucionada a una distancia años luz del momento en el que fueron establecidas las normas y tipologías del arte, en un ámbito tecnológico la multidisciplinareidad es mucho más probable y se acerca con mayor efectividad a un arte cuya difusión y funciones, por fuerza, han tenido que cambiar. De esta manera, los esfuerzos comenzados por movimientos como el Fluxus, el grupo ZERO o el videoarte se van concretando cada vez más en nuestra contemporaneidad, en la que los recursos han despegado las posibilidades técnicas y conceptuales, ambas estrechamente relacionadas.

En este contexto la Fundación Telefónica se muestra fuertemente comprometida con la difusión del arte tecnológico, acogiendo manifestaciones de distinto carácter que tipifican los nuevos aires que el arte comienza a demandar. Y, junto a las diversas colecciones que la fundación posee, destaca en este sentido la conformada a partir de las diferentes ediciones celebradas de su certamen VIDA; un concurso destinado a premiar "obras de arte que tengan comportamientos emergentes, que evolucionen con el tiempo, que reaccionen a su entorno y que parezcan tener vida propia, junto con proyectos que relacionen lo tecnológico con lo biológico, y que investiguen las características sintéticas de la vida contemporánea".


Más información: Fundación Telefónica

HEY JUDDY NA CORUÑA

HeyJuddy! ahora también en La Casa de tu Vieja!
Rúa Cordelería 47, A Coruña
Tel: 981899337
Horario: L-S de 10 a 14h y de 17 a 20:30h

SECUENCIACERO

http://www.secuenciacero.com/

AVISO- EL PLAZO DE RECEPCIÓN DE OBRAS SE CIERRA EL 15 de agosto

VILANOVA DE CERVEIRA

En Vilanova de Cerveira acaban de recuperar uns muiños - moinhos da Gavea.


Os moinhos encontram-se profundamente ligados aos saberes e formas de vida das nossas populações e constituem uma das formas de arquitectura tradicional mais comuns no Alto Minho. Com o objectivo de os dar a conhecer, o Núcleo Interpretativo dos Moinhos da Gávea reparte-se por 5 moinhos recuperados, onde são tratados temas relacionados com a molinoligia, que vão desde o ciclo dos cereais, com particular atenção ao milho, até ao dia a dia do moleiro, passando pela história da molinologia, os diferentes sistemas de moagem e terminando nos moinhos de rodízio.

BIENAL DE ARTE EN VILANOVA DE CERVEIRA

A CULTURA DO PODER OU O PODER DA CULTURA

Utagawa Hiroshige - (Ando Hiroshige)

 

 

 

 

Japón. (1797-1858)

Ando Hiroshige nació en Edo (la actual Tokyo) y en un comienzo fue bombero, como su padre. Se dice que fueron los grabados de Hokusai los que encendieron inicialmente en él el deseo de convertirse en artista, y así fue como ingresó en el estudio de Utagawa Toyohiro, un renombrado pintor, como aprendiz. En 1812 Hiroshige tomó el nombre de su maestro (en señal de graduación), firmando sus obras como Utagawa Hiroshige. Su carrera se divide aproximadamente en tres períodos. Desde 1811 hasta 1830 creó grabados de temas tradicionales como jóvenes mujeres y actores. Durante los 15 años siguientes logró la fama como paisajista, alcanzando el pico de su éxito en 1833, cuando fue publicada su obra maestra, la serie "Cincuenta y tres estaciones del Tocado" (escenas de la carretera conectando Edo y Kyoto). Mantuvo este alto nivel en otras series de viajes, incluyendo "Lugares célebres en Japón" y "Setenta y nueve estaciones en la ruta Kiso" . Los trabajos del tercer período, los últimos años de su vida, son a veces de menor calidad, pareciendo que se apuraba para cumplir con las demandas de su popularidad.

Fue conocido especialmente por sus grabados de paisajes. Como la última gran figura de la escuela Ukiyo-e (mundo flotante) llamado así porque retrataba las cambiantes modas e inestables vidas de la gente común y de actores, cortesanos y otras habitantes del distrito de entretenimiento de Edo (actualmente Tokyo). Esta escuela coincide con el período más próspero de Edo, entre 1603 y 1867, cuando los plebeyos podían afrontar la compra de obras de arte de precios moderados. Hiroshige, transmutó paisajes cotidianos en escenas íntimas y líricas que lo hicieron más famoso aún que su contemporáneo, Hokusai.

Con Hokusai, Hiroshige dominó el arte popular del Japón en la primera mitad del siglo XIX. Su obra no fue tan arriesgada o innovadora como la del maestro antecesor, pero él capturó en una forma poética y gentil que todos podían apreciar, la experiencia de las personas ordinarias frente a los paisajes japoneses al igual que los modos variados de sitios memorables en diferentes épocas. Su producción total es inmensa, llegando a unos 5400 grabados.

Murió de cólera el 12 de octubre de 1858, en Edo.Japón. (1797-1858)

PLAYA DE SAMIL- VIGO

De las más de 40 playas del municipio de Vigo, Samil es la más concurrida y conocida. Un amplio arenal con pinares, con una longitud de casi 2 km y 35 mts de anchura media.

Está equipada con piscinas para niños, toboganes, merenderos, paseos, parques de recreo, un circuito de automodelismo, pista de patinaje, pistas deportivas..........

LAS FOTOS SON DE http://www.vigoenfotos.com

CANTA- UXIA

FESTIGAL 09

CONCIERTO DE ALFEIZAR

Hola de amigos y amigas!
Nos es grato comunicaros que este sábado 18 de julio de 2009 a las 23:30 estaremos de nuevo dándolo todo sobre el escenario.
Regaladnos vuestra presencia, y os llevareis una sonrisa para casa, o para donde os lleve el viento.
Os esperamos en A Salgueira, en el Festival Pecheche 2009. Además de conciertos habrá múltiples actividades al aire libre, motivo por el cual podéis traer a vuestros pequeños sin problema.
Hasta el sábado entonces.
Alféizar.
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Caelso ha dejado un nuevo comentario en su entrada "CONCIERTO DE ALFEIZAR":

ese peaaaaso concert!!!...a ver cando podo ver un dunha pt vez!



Publicado por Caelso para lembranzas a las 16 de julio de 2009 21:40

MEU COMENTARIO- Ja, ja, Eu tamén morro por velos

manifesto plataforma sanidad publica hospital vigo

*ACORDO DA PLATAFORMA PARA A DEFENSA DA SANIDADE PUBLICA DE VIGO SOBRE O NOVO HOSPITAL* Ante a información procedente da Consellería de Sanidade de que se van a introducir importantes cambios e recortes no proxecto do Novo Complexo Hospitalario de Vigo, as organizacións que integramos a Plataforma queremos expor á opinión pública e aos traballadores sanitarios o noso acordo para que:

1.- Se respecte o Plan Funcional e o Proxecto Arquitectónico actualmente existentes que foron elaborados coa colaboración e participación activa de todos os profesionais do Complexo Hospitalario e que contempla unha dotación de unhas 1.400 camas, equipamento tecnolóxico e servizos de referencia.

2.- O Complexo Hospitalario debera ter unha porta única para todas as urxencias da área que garanta a mesma calidade asistencial a todas as persoas da área e que acabe coa desigualdade que soportan os cidadáns de Coia, Valmiñor, Cangas e Moaña.

3.- Se proceda de xeito inmediato á licitación do proxecto, expropiación de terreos e inicio das obras, para que o novo hospital este en marcha antes de finalizar o presente ano, como estaba previsto.

4.- O seu financiamento sexa público a través da Sociedade Pública de Investimentos como estaba previsto e orzado, e non de financiamento privado como se pretende pola actual Xunta de Galicia. Rexeitamos rotundamente que o Complexo Hospitalario quede en mans dunha alianza de empresas construtoras, aseguradoras privadas e bancos, que fagan negocio coa saúde das persoas de Vigo e da súa Área Metropolitana.

5.- POVISA debera deixar de gozar do Concerto Singular que lle asigna a asistencia hospitalaria de Cangas, Moaña, Coia e Valmiñor, o que discrimina á poboación desta parte da área, que non ten a mesma oferta de servizos e soporta maiores listas de espera que o resto de cidadáns da área. Consideramos que este centro deberá prestar unha atención sanitaria complementaria da pública como o resto de Hospitais privados de Galicia. As organizacións cidadás, sindicais e profesionais que integramos esta Plataforma acordamos que no caso de que a Administración siga cos seus actuais plans de recortar o proxecto do Novo Complexo Hospitalario, privatizar a súa construción e xestión e manter os privilexios de POVISA, iniciaremos un proceso de información e mobilización no que buscaremos a implicación das autoridades municipais,organizacións e axentes sociais de Vigo e da súa Área Metropolitana, para as que o novo hospital é un recurso fundamental tanto para a asistencia sanitaria como para o seu desenvolvemento económico.

Vigo 13 de Xullo de 2009.

Federacion de Asociacions de Vecinos “Eduardo Chao” de Vigo, CC.OO., CIG-Saude, Asociacion para a Defensa da Sanidade Pública, Plataforma Sanidade Pública de Moaña, A Voz do Usuario de Cangas, BNG, PSE de G- PSOE

Andrea Palladio

MAGNIFICOS VIDEOS- NO OS LOS PERDAIS!!!




Andrea di Pietro della Góndola (Padua, 1508 - Vicenza, 1580) fue un reconocido arquitecto italiano del Manierismo. Más conocido como Andrea Palladio, trabajó en el norte de Italia en Venecia y sus alrededores.

Se le considera un autor del Manierismo y sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en el Neoclasicismo.

Jeff Koons en la Serpentine Gallery

Puppys, langostas, flores o conejos, en el imaginario del rey del kitsch cabe casi cualquier cosa. Ahora le ha llegado el turno al mayor comedor de espinacas de toda la historia de los dibujos animados: la Serpentine Gallery (Londres, Inglaterra) presenta, en una de las muestras más importantes del artista realizada en una galería privada en Inglaterra, la última serie del norteamericano Jeff Koons, dedicada, en esta ocasión, a Popeye.

Esta serie, comenzada en 2002, se muestra ahora en una exposición donde podrán visionarse asimismo algunas de las obras y objetos típicos de Koons, los cuales dan lugar a todo un conjunto de esculturas de corte surrealista que reafirman una vez más el interés del artista por la cultura del consumo y lo lúdico. Así, los juguetes inflables, reproducidos en aluminio, y los personajes de cómic pasan a formar parte del imaginario artístico de la exhibición, en una clave tan exageradamente pop que deja atrás la búsqueda de Warhol y avanza un paso más en el absurdo, la repetición y la iconoclastia. En la exposición, que recoge obras de colecciones privadas y públicas, se mostrarán por primera vez, además, obras nunca antes expuestas. HASTA EL 13 DE SEPTIEMBRE DE 2009.


Más información: Serpentine Gallery

¿Sabías que Bansky vuelve a verse en un museo?

Una vez más el artista callejero más afamado de la actualidad le ha echado un pulso al arte institucionalizado y, de nuevo, la suya ha sido entendida como una expresión merecedora del reconocimiento que otorgan los museos. Ahora, la provocación y la inspiración llegan al Museo de Bristol (Inglaterra) de la mano de uno de los graffiteros más considerados del momento en la muestra "Banksy versus Bristol Museum".

Así, la ciudad natal de Banksy, con la que el artista mantiene desde hace tiempo ya una relación de amor-odio, se ha convertido en espectadora privilegiada de una obra que por primera vez se muestra con las credenciales que otorga la aceptación de los gurús del arte académico. Y es que, en esta ocasión, como bien ha dicho el propio Banksy, "el dinero de los contribuyentes se ha empleado para mostrar sus creaciones, en lugar de para borrarlas".

Una obra en la que el humor, la controversia y la reivindicación son las notas a destacar en medio de una exposición única en el tiempo y en el espacio, que se ha llevado a cabo con un secretismo total y donde la implicación del artista ha sido completa. Durante las próximas semanas el Museo de Bristol, transmutada su usual apariencia, será el anfitrión no sólo de murales y graffitis ideados por Banksy sino también de sus peculiares montajes y las "reinterpretaciones" que el artista de la calle ha realizado de obras clásicas (haciendo "suya" con ironía la frase de Picasso "Los malos artistas imitan, los grandes artistas roban").


Más información: Bristol Museum

III Premio Nacional de Pintura Banco Central 2009

El Banco Central de la República Argentina convoca este concurso destinado a artistas argentinos y residentes en el país en las categorías "Artistas mayores de 35 años" y "Menores de 35 años". Cada artista participante podrá optar con una única obra original e inédita a uno de los dos premios establecidos para cada categoría, que suman un total de $150.000.


Ficha del certamen

Organiza: Banco Central de la República Argentina.

Categorías: Pintura, en las categorías de participación "Artistas mayores de 35 años. Por Concurso" y "Artistas menores de 35 años. Por Concurso".

Plazo de recepción de solicitudes: Del 6 al 14 de agosto de 2009.

Límites de participación: Podrán optar a este premio los artistas plásticos argentinos y extranjeros con un mínimo de 3 años de residencia en el país,

Requisitos:

- Cada artista participará con 1 (una) obra original e inédita y no premiada en otros concursos.
- El formato y/o medidas de la obra a presentar no deberán exceder en su base los 1,80 mts. y no será inferior de 1 mts. Entre estas medidas cualquier formato es válido.
- La obra a presentar estará enmarcada o montada sobre un bastidor y/o con un sistema que facilite su montaje y exposición.
- Si las pinturas tuvieran como soporte el papel, deberán ser protegidas por material adecuado para preservarlas de posibles deterioros.

Documentación: Los artistas deberán presentar y/o remitir una carpeta formato A4 con los siguientes contenidos:

1. 3 (tres) fotografías de alta resolución formato 18 x 24 cm de 3 (tres) obras diferentes cuya fecha de realización no sea anterior al año 2007. Al dorso de las mismas se especificará el título de la obra, medidas, técnica, año de realización y la orientación para su colgado. Una de las obras propuestas será seleccionada por el Jurado de Selección, para su participación en el Concurso.
2. La ficha de Inscripción completa que se adjunta, las bases y fotocopia de documento de identidad, debidamente firmadas. Los datos consignados tendrán carácter de Declaración Jurada.
3. Un CV con una síntesis de formación, trayectoria y exposiciones que no exceda 25 líneas.

Dotación: Se establecen lo siguientes Premios según cada Categoría:

1er. Premio Adquisición | $50.000
2do. Premio Adquisición | $40.000

1er. Premio artista joven Adquisición | $30.000
2do. Premio artista joven Adquisición | $30.000


Más información: Banco Central de la República Argentina

Premios y Becas Pilar Juncosa y Sotheby’s 2009

Premio de carácter bienal que convoca la Fundació Pilar i Joan Miró (Mallorca, España) para incentivar los valores creativos contemporáneos y ayudar a las nuevas generaciones artísticas. Para ello, ha dotado el certamen con un fondo de 30.000 €, cantidad a la que hay que sumar una cifra pareja correspondiente a las restantes categorías de investigación, innovación, educación y formación establecidas por la fundación.


Ficha del certamen

Organiza: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca.

Categorías: Intervención artística, investigación, educación, innovación, formación.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 31 de agosto de 2009.

Documentación: Se mandará o entregará la siguiente documentación, mecanografiada y redactada en catalán, castellano o inglés, agrupada en un único dossier y/o CD:

-Solicitud de participación y aceptación expresa de las bases de la presente convocatoria, cumplimentando el formulario adjunto.
-Fotocopia del DNI, pasaporte o carta de nacionalidad.
-Curriculum vitae del autor o autores. Se podrá solicitar acreditación.
-Un proyecto, propuesta o memoria (cada categoría detalla las condiciones específicas).
Sinopsis de 10 líneas como máximo (tanto para los premios como para las becas).

Dotación:

Premio Pilar Juncosa y Sotheby´s 2009: 30.000 €.
Premio Pilar Juncosa de Investigación sobre Miró y su contexto artístico-cultural: hasta 6.000 €.
Premio Pilar Juncosa para un Proyecto educativo: 6.000 €.
Premio Pilar Juncosa a la Innovación: 8.000 €.
Becas de Formación y Experimentación y Creación en los Talleres de obra gráfica de Miró:

* Opción A. 5 Becas para participar en los Talleres y Cursos de la Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca: matrícula gratuita a uno de los cursos-taller organizados a lo largo del año siguiente, y hasta 1.500 € como bolsa de viaje, previa presentación de los gastos.
* Opción B. Becas de Formación en Colaboración con otras entidades: The Slade School of Fine Arts, University College London (3.000 €); Beca de formación en centros nacionales o internacionales (3.000€).


Más información: Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca

Annie Leibovitz

Annie Leivobitz en PhotoEspaña 09

Organizada por el Museo de Brooklyn y en colaboración con la Consejería de Cultura, Deporte y Turismo de la Comunidad de Madrid, la exposición “Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa, 1990-2005” exhibe, en el marco de PhotoEspaña 09, una colección de unas 200 fotografías de una de las retratistas más influyentes y destacadas del mundo.


El álbum familiar de la "fotógrafa de las estrellas"

Fotógrafa mundialmente alabada, Annie Leibovitz (Connecticut, 1949) es quizá más conocida por sus retratos de celebridades y altos cargos políticos. En nuestras retinas perduran, por ejemplo, la última instantánea de John Lennon en que aparece abrazado a Yoko Ono, la icónica portada de Vanity Fair con una Demi Moore desnuda y embarazada, o la imagen de Isabel II, tomada con motivo de su viaje a EEUU y que generó una intensa polémica. Los reportajes fotográficos y las campañas publicitarias de Leibovitz disfrutan siempre de una prestigiosa reputación y, su trabajo artístico en publicaciones como Vanity Fair, Vogue o Rolling Stones es fundamental. No obstante, en consonancia con el tema de esta edición de PhotoEspaña –el universo de lo cotidiano– la muestra de fotografías de Annie Leibovitz recoge, además de algunas de sus obras por encargo más conocidas, imágenes de su vida personal y familiar. A la vez que un soberbio homenaje a su familia y amigos, que se ven retratados en reuniones familiares o excursiones, el conjunto de instantáneas presenta un recorrido esencial e íntimo por la vida de “la fotógrafa de las estrellas”. Así, al lado de las impresionantes imágenes que muestran la muerte de su padre y de su compañera, la escritora Susan Santog, se pueden ver instantáneas del nacimiento de sus hijas y, fotografías de paisajes y de sus viajes a Sarajevo, Venecia, Berlín, Kyoto y El Cairo.

Esta exposición integral se puede ver en la sala Alcalá 31 de Madrid, y ya ha pasado por Nueva York, París, Londres y Berlín. Las 200 fotografías que se exhiben –obras en gran formato, paisajes monocromos o retratos de pequeñas dimensiones ordenados temática y cronológicamente– han sido seleccionadas entre las que integran el libro “Annie Leibovitz. Vida de una fotógrafa. 1990-2005”, el primer libro de la fotógrafa estadounidense publicado en castellano que, a su vez, sirve como catálogo de la muestra.

Más información: PhotoEspaña 09

Palladio, el Arquitecto- EXPOSICION

Con motivo de la conmemoración del quinto centenario del nacimiento del arquitecto italiano Andrea Palladio, CaixaForum Barcelona (Barcelona, España) acoge la muestra más exhaustiva jamás producida sobre el artista. En ella se revisan sus años de formación, la trayectoria profesional y la enorme influencia que sus obras han ejercido a lo largo de la historia de la arquitectura.




El arquitecto de los arquitectos


Conocido como “el arquitecto de los arquitectos” y autor del célebre tratado “Los cuatro libros de arquitectura”, Andrea Palladio supone un nombre fundamental para la arquitectura. Su relación con el humanista Giangiorgio Trissino, su mentor y mecenas, acabó de enlazarlo con las tendencias intelectuales y artísticas del humanismo. Ya desde sus primeras obras, Palladio reivindica la recuperación del clasicismo y, gracias a un intenso estudio de obras de la antigüedad clásica, es capaz de adaptar con maestría el lenguaje arquitectónico propio de la Antigua Roma a las necesidades funcionales y a la estética de la época. Palladio creó una nueva concepción de la arquitectura, que, con ánimo democratizador, extendió tanto a construcciones domésticas como a edificios públicos, palacios e iglesias. En las obras de Palladio la imaginación y la modernidad confluyen en un estilo renacentista, materializado en una sencilla sintaxis constructiva y en el equilibrio y la armonía compositiva de sus fachadas.

Más de cinco años de investigación han permitido que “Palladio, el Arquitecto (1508-1580)” sea la exposición más completa y exhaustiva sobre el arquitecto humanista. La muestra ha sido organizada en colaboración con el Centro di Studi di Arquitettura Andrea Palladio y la Royal Academy of Arts. Se ha podido ver en Londres y en Vicenza y, posteriormente se trasladará a CaixaForum Madrid.
La exposición está compuesta por más de 190 piezas.


Entre ellas destacan 70 dibujos originales del arquitecto y catorce maquetas de grandes dimensiones, además de otras de menor dimensión que reproducen relieves y detalles de los edificios. Se incluyen también lienzos de Tiziano, Veronés, Canaletto y El Greco, testimonios de la colaboración de Palladio con estos artistas. Por último, la extraordinaria influencia que ha ejercido la obra del italiano se manifiesta y analiza en las reflexiones personales (en forma de ensayo audiovisual y entrevista) que sobre él hacen arquitectos contemporáneos como Jiménez Torrecillas, David Chipperfield o Arata Isozaki.

Más información: Obra Social Fundación "la Caixa"

REMITIDO POLO BNG

Á Mesa do Parlamento

O Grupo Parlamentar do Bloque Nacionalista Galego (BNG), por iniciativa de Isabel Sánchez Montenegro, Henrique Viéitez Alonso e María Carme Adán Villamarín, ao abeiro do disposto no Regulamento da Cámara, presenta a seguinte Proposición non de lei para tratar en Pleno, relativa a nova estación depuradora de augas residuais no concello de Vigo.

O 15 de decembro do 2005 a sala do Tribunal de Xustiza das Comunidades Europeas ditaba sentenza na que declaraba que o Estado Español incumprira ás obrigas que lle correspondían en virtude do artigo 5 da Directiva 79/923/CEE do Consello Europeo, do 30 de outubro do 1979, relativa á calidade esixida ás augas para a cría de moluscos, ao non adoptar un programa de redución da contaminación das augas para a cría de moluscos para a ría de Vigo. Dita sentenza obrigaba a elaboración dun programa de redución da contaminación para asegurar que as augas declaradas deberán adecuarse aos valores fixados no anexo de dita Directiva.

Como consecuencia o anterior goberno galego asina un Protocolo de Colaboración co Ministerio de Medio Ambiente no que, baixo o titulo de Estudio de alternativas e anteproxecto do sistema de depuración da ría de Vigo, ten como obxectivo a definición dun esquema xeral de saneamento de Vigo cos documentos técnicos necesarios para a elaboración dos anteproxectos das obras necesarias, entre elas a estación depuradora de augas residuais de Vigo, que abordaría as necesidades de tratamento fixadas pola normativa e polas restricións impostas polos usos e características ambientais da propia ría de Vigo, como son os usos pesqueiros e o carácter protexido da mesma.

O 17 de novembro 2008 presentábase o anteproxecto da nova EDAR de Vigo baixo un deseño compacto, semisoterrado e cuberto, permitindo a integración paisaxística e complementada por un cinto ambiental de uso público e por unha zona de recuperación ambiental da xunqueira do Lagares. Ademais, contemplase a execución dun emisario submarino.

O conxunto de actuacións achegase a un investimento de 235 millóns de euros, do que o Ministerio asumirá 112 millóns, a Consellería 73 millóns de euros, mentres que o Concello de Vigo costeará o 10 por cento da actuación, achegando un total de 18 millóns de euros. A estas cantidades haberá que sumar os 30 millóns necesarios para a construción do emisario submarino e os 11 millóns reservados para a expropiación dos terreos.

A pesar da necesidade urxente de proceder coas obras para evitar a multa de 20 millóns de euros se non se cumpren cos prazos, o Goberno Galego ben de anunciar que non asume a súa parte de financiamento nos prazos estipulados, o que xera unha incertidume sobre o futuro de dita EDAR, o que motiva que presentamos a seguinte proposición non de lei:

O Parlamento de Galiza insta ao Goberno Galego para que asuma os compromisos orzamentarios plurianuais necesarios para poder construír a estación depuradora de augas residuais de Vigo no tempo comprometido coa Unión Europea ao obxecto de evitar a multa e non influír no deterioro da calidade das augas da ría de Vigo

Santiago de Compostela, 07 de Xullo do 2009

Asdo. Isabel Sánchez Montenegro
Carme Adán Villamaría
Henrique Viéitez Alonso

IMOS POÑERLLE MUSICA A CANDACOL

NO TALASO, FESTA HAWAIANA ESTE VENRES

Talaso invited you to "Fiesta Hawaiana" on Friday, July 17 at 11:30pm. Event: Fiesta HawaianaWhat: Cocktail PartyHost: Hotel Talaso AtlánticoStart Time: Friday, July 17 at 11:30pmEnd Time: Saturday, July 18 at 3:30amWhere: Terraza del hotel Talaso Atlántico

Antón van Dyck

Flandes. (1599-1641)

Pintor flamenco, nació el 22 de marzo de 1599 en Amberes, fue uno de los retratistas más importantes y prolíficos del siglo XVII, y uno de los más brillantes en el manejo del color.

Ningún pintor de la época superó a Van Dyck en los blancos tornasolados de los satenes, los azules suaves de las sedas o el carmesí de los terciopelos.

Van Dyck fue uno de los pintores más influyentes del siglo XVII. Renovó el estilo flamenco y fundó la escuela inglesa de pintura; Joshua Reynolds y Thomas Gainsborough, retratistas pertenecientes a dicha escuela, fueron sus herederos artísticos. Fue nombrado pintor de cámara del Rey Carlos I de Inglaterra.

Falleció en agosto de 1641 en Londres, víctima de una afección pulmonar.

RASCUDA IS ON FIRE

http://arquitecturavigo.blogspot.com/
Futuro del puerto de Vigo

mirade como está RASCUDA..... RASCUDA IS ON FIRE!!!

CIUDAD YA TAN LEJANA

Meu amigo Mostafa olla para o mar e soña
soña con outros mundos, outras terras

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Ciudad
ya tan lejana!

Lejana junto al mar: tardes de puerto
y desamparo errante de los muelles.
Se obstinarán crecientes las mareas
por las horas de allá.

Y serán un rumor,
un pálpito que puja endormeciéndose:
cuando asoman las luces de la noche
sobre el mar.

Más, cada vez más honda
conmigo vas, ciudad,
como un amor hundido,
irreparable.

A veces ola y otra vez silencio.


GIL DE BIEZMA

VIGO E O MEDIO AMBIENTE

La nueva depuradora de Vigo entrará en funcionamiento en 2011

Esta é unha foto do 2.008- Agora miren o informe técnico...

Carlos Punzón
Fecha de publicación:
14/8/2008


Según el cronograma con el que trabajan los técnicos, habrá que elegir de inmediato una de las alternativas dadas por la empresa encargada de analizar los posibles modelos de depuradora a instalar en Vigo, para poder convocar antes de fin de año el concurso para la elaboración del anteproyecto definitivo y después la ejecución de la obra. Dicho anteproyecto, cuyo plazo rondará los diez meses, es indispensable para a su vez proceder a un deslinde de los terrenos necesarios para ocupar por la vía de la expropiación, trámite que sería difícil comenzar antes de finales del 2009, aunque se declare el proyecto de interés supramunicipal. Las exposiciones públicas, alegaciones, declaración de impacto ambiental y demás pasos administrativos se demorarán hasta finales del 2010, según las previsiones técnicas, con lo que hasta entonces no podrían comenzar unas obras cuya duración cuenta con una previsión de entre 36 y 38 meses.

- NON É PARA DESESPERARSE MIRANDOLLE AS CARAS?





Estou a ler sobre os verquidos de lixo das obras que se están a facer en Vigo, esas do plan E, sen control. A nova é do País, que ninguén pense que sae dun "diario enimigo".

As veces sinto tanto noxo que até penso en emigrar, por iso de "ollos que non ven corazón que non sinte" pero xa probei de marchar e non podo estar moito tempo sen mirar a ría.

Tódolos días aturando ao noso máximo rexidor anunciando cousas que soñou pola noite. Iso non sería problema si non nos custara cartos. Pero os arquitectos famosos hai que pagalos, que non veñen aqui de balde.

O pasado vernes, nunha cea de amigos, un que sabe como facer que me ferva o sangue dicía: "O proxecto Moneo vai ser moi bo para todos os do casco vello...moito vos vai beneficiar" (a resposta non a poño porque non se entendería)

O caso é que levamos non sei canto tempo así anunciando "cousiñas e cousiñas"....o Proxecto Nouvelle, o ensanche da Ponte de Rande "que cuando el ingeniero jefe que lo contruyó desaconseja ampliar el puente por las características de los pilares", o señor Caballero di, bah, bah, e así un montón de cousas, "fume tódolos días". O caso é que a noso alcalde so lle gustan AS GRANDES OBRAS, so pensa na inmortalidade, que as seguintes xeracións de vigueses o veneren pero despois esas pequenas cousas como a depuradora non é cousa súa.

Estou FARTA, moito. Os políticos, TODOS, rinse de nós, O POBO.

Non se planifica, so é sair do paso e o que veña detrás que arree. O outro día fun buscar a Teo, que está nun campamento urbano no polígono de Navia. Fun nun taxi e fiquei abraida. Iso está a ser unha nova cidade, miles de persoas van vivir alí. Ao meternos dentro do devandito polígono comenteille ao taxista que se estaba a construir moitas casas pero que non vía eu unha saída axeitada para tanta poboación e me dí: "Bueno, xa se fará pouco a pouco". Por suposto non me vou poller a discutir co taxista sobre vías de circulación, pero o problema é evidente.

E o da depuradora "manda carallo". A ría ten un grave problema de contaminación polas augas residuais. Hai unha sentencia da UE do 2005 na que se esixe o cumprimento da directiva europea e eludiuse unha sanción de 20 millóns de euros pola promesa de ter feita unha nova depuradora para o 2011.

E???????????

Pois xa saben: O DE SEMPRE

- Mira estos que malos, nosotros ya lo ibamos a hacer, pero como el pueblo nos echó...


...QUEN TEN A CULPA DE TODO? - N Ó S -

GOYA, PINTOR DE LUCES Y SOMBRAS

XV CERVEIRA BIENNIAL

THE CULTURE OF THE POWER OR THE POWER OF THE CULTURE

Culture changes mentalities. However, power is afraid of social transformations which are not dictated by it.
There are several forms of power: the political power, which establishes the rules of economy; the power of habits and traditions, which resists change and the power of the market, which is subdued to these previous powers.
There is also the power of information (or the lack of it) that conditions all powers to the “policy of the strongest”. All these powers act as a garrotte to creativity.
The creator who expresses himself through a verbal, written, sonorous or visual language, needs a vehicle to communicate and to break the habits and traditions to improve mentalities, and this vehicle is both in the hands of the politicians and of the mass media.
The ones who hold economic power manipulate the political power and the mass media and, consequently, the mentalities. It is a vicious circle where the creator either sells more to the person who offers, or has the door of the “marginality” (to be understood as the edge of…) to express himself.
The Biennial of Cerveira has always intended to be this door, against those who try to “institutionalize” it at the service of “the ones who give more”.
Questioning itself on the role of these creators in the concept of this Biennial that celebrates 30 years old this year, could be the subject of the XV Biennial of Cerveira, as well as the subject of debate between several powers and the people who have devoted themselves to develop a new concept of values between material values and knowledge.

Henrique Silva
April 2008

Bienal de Cerveira

LA CULTURA TRANSFORMA LAS MENTALIDADES, PERO EL PODER TIENE MIEDO DE LAS TRANSFORMACIONES SOCIALES QUE NO SEAN DICTADAS POR ELLOS



A CULTURA DO PODER OU O PODER DA CULTURA

A cultura transforma as mentalidades, mas o poder tem medo das transformações sociais que não sejam ditadas por eles.
Há várias formas de poder, desde o poder político que estabelece as regras da economia, o poder dos usos e costumes que tem resistência á mudança e o poder de mercado que está sujeito a esses poderes.
Há ainda o poder da informação (ou desinformação) que condiciona todos os poderes à política do mais forte.
Todos estes poderes funcionam como um garrote à criatividade.
O criador que se exprime através de uma linguagem verbal, ou escrita, ou sonora ou visual, precisa de um veículo para comunicar e romper os usos e costumes para melhorar as mentalidades, cujo veículo está nas mãos dos poderes políticos e dos órgãos de informação.
Quem detém o poder económico manipula o poder político e os órgãos de informação, e, por consequência, as mentalidades. Pescadinha de rabo na boca onde o criador só tem a porta da “marginalidade” (entenda-se como à margem de…) para se exprimir, ou se vender ao mais ofertante.
A Bienal de Cerveira pretendeu desde sempre ser essa porta, contra os que pretendem “institucionaliza-la” ao serviço de “quem dá mais”.
Interrogar-se sobre o papel dos criadores no conceito desta Bienal, que faz 30 anos este ano, poderá ser tema da XV Bienal de Cerveira e tema de debate entre os vários poderes e os que se tem dedicado a desenvolver um novo conceito de valores entre os valores materiais e o conhecimento.

Henrique silva
Abril 2008

Laxeiro nas coleccións privadas- EXPOSICION

NA FUNDACION LAXEIRO- CASA DE ARTES- VIGO

Estriptís a caballo en la primera «Feria erótico Medieval»

¿Sabeis como ir? Un momento que os indico








Drag queens y transformistas, conviven con los saltimbanquis en Vila Nova de Gaia




«Los portugueses y los gallegos estamos diez años por detrás que el resto de los españoles en términos de erotismo». Con esta premisa, acuñada por el gerente de la cadena de restauración The Lingerie, arrancó el jueves en Vila Nova de Gaia el primer Festival Erótico-Medieval.

Ellos son los organizadores del encuentro con el que se pretende «cambiar mentalidades y promover el erotismo en Portugal y en Galicia», explicó Luis de Almeida. La mezcla semeja tan excéntrica como innovadora. Pero, habida cuenta de la proliferación de fiestas medievales que inundan los calendarios y salpican los municipios de la Eurorregión, era cuestión de tiempo que alguien las enfocara desde una perspectiva distinta. Nadie se la esperaba tan singular, aunque a sus promotores se les antoja lógica. Ellos, veteranos en eso de servir comida «picante», aseguran que «en la época medieval existía un fuerte componente erótico».

Nadie lo duda. O sí, pero la excusa es tan válida como cualquiera para asistir. Cientos de portugueses y decenas de gallegos se han acercado ya al recinto para comprobarlo, aunque el lleno se espera para el fin de semana. El primero en cruzar el Miño, ha sido Rubén Otero, quien asegura que se apunta «a cualquier tipo de evento o idea revolucionaria». No es de extrañar que se haya embarcado en ésta. Natural de Lugo, Rubén es el responsable del único servicio de gastronomía en el recinto de 5.000 metros cuadrados, ubicado detrás del restaurante «The Langeri» de Gaia.


Quince euros la entrada individual, veinte la pareja y acceso libre para todos los públicos (menores acompañados). En total 67 expositores de distintos países en los que se puede encontrar de todo lo que se pueda necesitar. Sus promotores acosejan vestirse de época, «para entrar en ambiente». En el del recinto, tres palcos en servicio desde media tarde hasta la madrugada. En el «G.L.S», el de gays, lesbianas y simpatizantes, drag queens y transformistas.


En el principal, shows de estriptís con «acróbatas vaginales» como Sonia Baby, cabeza de cartel del evento, que intentará batir un récord mundial al sacar 150 metros de cinta de sus partes íntimas. El tercero, solo para lesbianas. Hay además una zona habilitada para swingers, o intercambio de parejas y otra para presenciar las luchas de barro. El programa incluye por el mismo precio, una visita al picadero, con estriptís a caballo incluido o un recorrido por el zoco de las mil y una bebidas afrodisíacas y juguetes.

«Alborada de Brasil» NUEVO DISCO DE CARLOS NUÑEZ

Carlos Núñez fusiona la música celta y la brasileña en su último disco, «Alborada de Brasil»

Las 150 recetas favoritas de Benigno

Las 150 recetas favoritas de Benigno

Editado por Galaxia, llega hoy a las librerías «A cocina de Larpeiros», un recetario que compendia la creatividad culinaria de Benigno Campos

MI COMENTARIO-Mi amigo Benigno "o larpeiro" se nos ha hecho famoso. Empezó haciendo cenitas para los amigos, despues los amigos le pedían que les cocinara para sus fiestitas y así comenzó la historia. Hoy es como "el Arguiñano gallego"

UN MONTON DE BICOS BENIGNO E SORTE

«Marido a domicilio»

Una empresa de Vigo ofrece un esposo por horas para realizar todo tipo de chapuzas domésticas, a la vista del aumento de los hogares monoparentales



Una mujer con rulos plancha la ropa en el hogar, agobiada y rodeada de niños. Sobre su cabeza, hay un bocadillo: «Hija mía, nunca te cases con un marido». La viñeta es de Antonio Fraguas, Forges, y retrata los sinsabores domésticos del matrimonio. Pero esta caricatura es historia, recurriendo al servicio que ha creado en Vigo Fernando Bonilla, y que se publicita por la ciudad: «Marido a domicilio».

La idea, un hallazgo en tiempos de crisis, consiste en alquilar a un «esposo por horas», que ejecutará las principales actividades que se valoran en un marido, sin tener que soportar ninguno de sus inconvenientes.

«El mundo ha cambiado mucho», explica el fundador de la empresa, «hoy hay muchas familias uniparentales, en las que no hay a quién recurrir para hacer esos arreglos caseros de los que, tradicionalmente, se encargaba el hombre».

Sustituir un enchufe, cambiar un grifo, pintar una habitación, arreglar un interruptor? El cliché muestra al esposo dispuesto a tirar de caja de herramientas y solucionar cualquier chapuza doméstica. Ahora, con «Marido a domicilio», estas cosas se pueden contratar fuera.

«Me he dado cuenta de que, además, hay muchos hombres que no saben; hoy, ya no se pide a la mujer que sepa guisar y al esposo que sea un manitas», afirma Fernando Bonilla, «a menudo, sucede al revés, que la mujer es la que mejor arregla un enchufe y, en la cocina, el que se maneja es el marido». Bonilla ha distribuido carteles por Vigo con el lema «Marido a domicilio», en los que ofrece un número de teléfono «24 horas» y una dirección de correo: maridoadomicilio@gmail.com .

Para ilustrar el cartel, aparece la imagen de Pepe Gotera, pareja laboral de Otilio, «chapuzas a domicilio». La elección del personaje de Ibáñez, y no del fornido repartidor de Cocacola del anuncio, deja claro que los servicios se limitan estrictamente a las faenas domésticas. Bonilla lo deja claro: ¿se incluyen otras actividades que también puedan ser valoradas en un marido?. «Extras puede haber», bromea el fundador del servicio, «pero no en mi caso, que estoy casado y ejerzo de marido en casa; pero si alguno se brinda, es cosa suya».

Bonilla descarta también que esta publicidad pueda parecer sexista: «Hoy hay mujeres fontaneras, electricistas, caldereras, albañiles; he trabajado con muchas, que hacen el mismo trabajo, o mejor, que los hombres; el servicio está dirigido al hogar, no en exclusiva a las mujeres».

En realidad, la interpretación es un prejuicio: tras la reforma de la Ley de Matrimonio, un marido puede serlo de otro marido, lo que supone que también puede ser contratado el servicio por hombres, sin desvirtuar la idea

Lo que justifica «Marido a domicilio» es su gancho publicitario en época de crisis. Fernando Bonilla, nacido en Uruguay hace 32 años, y con siete de residencia en Vigo, buscaba promocionar sus servicios de arreglos y reparaciones. «Esto no deja de ser márketing», explica, «hay que buscarse la vida en estos tiempos difíciles, y se me ocurrió generar un poco de polémica, y recurrir al humor, como promoción: Lo importante es que trabajamos bien, y barato».

Pero, sin duda, en muchos hogares seducirá la idea de tener un esposo por horas.


MI COMENTARIO- Que tengo yo esa impresión que "todo me llega tarde"....

Ahora hay esperma a la carta:

¿Como lo quieres? Vale pues puestos a elegir, que me salga rubio, de 1,80 y con la "tableta de barriga" y de serie y para la proxima ya les diré como quiero la niña...

Y ESTA NOTICIA DE "MARIDO A DOMICILIO" es una noticia bueniiiiiiiiisima ¿O no chicas? Supongo que el pedido es como el de la piza, en vez de pedir 4 quesos puedes....

-"Uno que me arregle la lavadora, pero si puede ser moreno de ojos verdes y bien dotado", digo yo, que para eso pagas ¿O no?

JUAN MUÑOZ Museo Reina Sofía RevistaDeArte com LOGOPRESS

HILTON BROTHERS

The Hilton Brothers
Viva La Vida LIFE IS GOOD



Preview of Warhol China Documentary



At the Villa Paderna, in Marbella, Spain












Con el título genérico de Mistaken identity, el centro de arte madrileño La Casa Encendida inaugura el próximo 10 de julio la primera exposición retrospectiva del binomio artístico formado por Christopher Makos y Paul Solberg o, lo que es lo mismo, The Hilton Brothers, una pareja de hecho que ha conseguido hacer de su alegría de vivir el alimento perfecto para su obra. "Nuestra vida es nuestro arte tanto como lo que somos capaces de expresar en papel", afirman The Hilton Brothers. "Nos gusta divertirnos con nuestra propia identidad y, de esa manera, divertir a otros".

Ambos artistas se conocieron en 2004 durante un viaje y se dieron cuenta de que les interesaban los mismos temas y, como juego, decidieron empezar a fotografiar las mismas cosas. Empezaron así a crear una serie de dípticos en los que fotografiaban dos objetos por separado para luego unirlos en la misma impresión.

Compendio de Crónicas, de Rashid al-Din. Conquista mongol de Bagdad

Rashid al-Din Tabib also Rashid ad-Din Fadhlullah Hamadani (1247–1318) , was a Persian physician of Jewish origin, polymath and historian, who wrote an enormous Islamic history, the Jami al tawarikh in the Persian language often considered a landmark in intercultural historiograhy and a key document on the Ilkhanids (13th and 14th century). In 1980, an illuminated version of this manuscript in Arabic was sold at Sotheby's to Nasser David Khalili for £850,000, the then highest price ever paid for an Arabic manuscript.

His encyclopedic knowledge of a wide range of cultures from Mongolia to China to the Steppes of Central Eurasia to Persia, the Arab lands, and Europe, provide the most direct access to information on the late Mongol era. His descriptions also highlight the manner in which the Mongol Empire and its emphasis on trade resulted in an atmosphere of cultural and religious exchange and intellectual ferment, resulting in the transmission of a host of ideas from East to West and vice versa. Historian Morris Rossabi calls Rashid-al-Din: "arguably the most distinguished figure in Persia during Mongolian rule".

Biography
Rashid al-Din Monafiq was born into a Jewish family at Hamadan. His grandfather had been a courtier to the founder Ilkhanate ruler Hulagu Khan and Rashid al-Din's father was an apothecary in the court. He converted to Islam around the age of thirty.

Rashid was trained as a physician and started service under Hulagu's son Abaqa. He rose to become the Grand Vizier Ilkhanid court at Soltaniyeh, near Qazvin. He served as vizier and physician under the Ilkhanate emperors Mahmud Ghazan, Oljeitu, before he fell to court intrigues under Abu Sa'id, who had him killed at the age of seventy.

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Polymath

A polymath is a person whose knowledge is not restricted to one subject area. In less formal terms, a polymath may simply refer to someone who is very knowledgeable....
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The Jami al-tawarikh or Universal History is an Iranian work of literature and history written by Rashid al-Din at the start of the 14th century....
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Historiography

Historiography is the aspect of semiotics that is the study of how knowledge of the past, recent or distant, is obtained and transmitted. Broadly speaking, historiography examines the writing of history and the use of historical methods, drawing upon such elements such as authorship, sourcing, interpretation, style, bias, and audience....
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Nasser David Khalili

Professor Nasser David Khalili is a British Iranian property developer, art collector, and philanthropist, based in London. He holds both United Kingdom and United States citizenship....

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Mongol Empire

The Mongol Empire was the List of largest empires#Contiguous Empires empire and the largest bar none. It emerged from the unification of Mongols and Turkic peoples tribes in modern day Mongolia, and grew through Mongol invasions, after Genghis Khan had been proclaimed ruler of all Mongols in 1206....
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Hulagu Khan

Hulagu Khan, also known as Hulagu, H?leg? or Hulegu , was a Mongols ruler who conquered much of Southwest Asia. Son of Tolui and the Kerait princess Sorghaghtani Beki, he was a grandson of Genghis Khan, and the brother of Arik Boke, M?ngke Khan and Kublai Khan....
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Grand Vizier

Grand Vizier, in Turkish language Sadr-i Azam or Serdar-i Ekrem , deriving from the Arabic language word wazir 'vizier' , was the greatest minister of the Sultan, with absolute power of attorney and, in principle, dismissable only by the Sultan himself....
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Soltaniyeh

Soltaniyeh situated in the Zanjan Province of Iran, some 240 km to the north-west from Tehran, used to be the capital of Ilkhanid rulers of Persia in the 14th century....
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Qazvin

Qazvin is the largest city and capital of the Qazvin province in Iran with an estimated population of 331,409 in 2005. ...
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Vizier

A Vizier , is a term for a high-ranking political advisor or minister, often to a Muslim monarch such as a Caliph, or Sultan. It sometimes refers to ministers and advisors of the Persian Empire's Shahs....
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Mahmud Ghazan

Mahmud Ghazan or Qazaan the Khan of the Tartars , was the seventh ruler of the Mongol Empire Ilkhanate division in Iran from 1295 to 1304. Western chroniclers sometimes referred to him as Casanus or Cassanus....

Werner van den Valckert

Artista Holandés siglo XVI-XVII

Crispin van den Broeck

Crispin van den Broeck (1523-1591) fue un pintor flamenco. Nació en Mechelen. Formaba parte de una familia de artistas y fue probablemente preparado por su padre. Era hermano de Willem van den Broeck and Hendrick van den Broeck. Trabajó como pintor, dibujante y grabador. Éntró en el gremio de San Luke de Antwerp en 155-6, donde se convirtió en ciudadano en 1559
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Crispin van den Broeck (1523-1591) was a Flemish painter. He was born in Mechelen. He came from a family of artists, was probably trained by his father, and was the brother of Willem van den Broeck and Hendrick van den Broeck. He worked as a painter, draftsman and engraver. He was enlisted as a master in the Guild of St. Luke of Antwerp in 1555–6, where he became a citizen in 1559.

Adriaen Brouwer

Adriaen Brouwer (Oudenaarde, 1605 - ), pintor belga de representaciones cotidianas, activo en Flandes y las Provincias Unidas en el siglo XVII.

Su padre, dibujante de tapices, murió cuando Brouwer tenía 15 años y su madre le envíó a Holanda al taller de Frans Hals. El maestro no le trató bien, obligándolo a copiar cuadros para venderlos a bajo precio. Por ello Brouwer huyó a Ámsterdam donde permaneció cuatro años. En 1631 se encontraba en Amberes, donde murió en 1638. En los últimos años de su vida fue encarcelado sin conocerse las causas. Anteriormente había tenido problemas por haber falsificado diversas obras. El propio Rubens, gran admirador suyo, se pronunció en su contra y le reconoció culpable. En la cárcel trabó amistad con un panadero, Joost van Craesbeeck, que será su único discípulo.



CUADROS DE SU ALUMNO
Joost van Craesbeeck

Martin van Cleve

Martin Van Cleve (born Antwerp in 1520; died in 1570) was a Flemish painter, the son of the painter William (the younger William) and was throughout his life closely associated with his brother Henry, who exerted great influence over his artistic career.

Jan Harmensz. van Bijlert

Dutch painter, Utrecht school (b. 1597/98, Utrecht, d. 1671, Utrecht)

FALDA DISEÑADA POR CANDACOL-HEYJUDDY

Primera falda diseñada entre Candacol y HeyJuddy. Las fotos son de móvil, por lo
que son bastante malas, pero como la acabamos ayer no podiamos esperar a tener
imagenes mejores aqui teneis.
El dibujo nos representa a nosotras dos (Finu: Candacol e Inés: HeyJuddy), con
nuestros sueños de tijeras e hilos....

Primeira falda deseñada entre Candacol e HeyJuddy. As fotos son de móvil, polo
que son bastante malas, pero como a rematamos onte e non podiamos esperar a telas
mellores aqui tedes.
O debuxo representanos as dúas (Finu: Candacol e Inés: Heyjuddy), cos nosos
soños de tesoiras e fios...

James Ensor en el MOMA

El periodo más creativo de James Ensor puede disfrutarse durante los próximos meses en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) en una exposición que recoge parte de la producción realizada por el "artista de las máscaras" en 1880 y 1890. Destacado representante del expresionismo, en sus obras se vislumbran el desequilibrio y la genialidad a partes iguales. Grotescos, fantásticos y potentes, sus personajes, transmutados en una reflexión acerca del hombre y su naturaleza, aún mantienen a día de hoy una modernidad plenamente vigente.

El mundo fantástico de Ensor estará presente en el museo neoyorquino hasta el 21 de septiembre de 2009, por medio de alrededor de 120 de sus pinturas y dibujos, la mayoría correspondientes al que ha sido denominado como su "pico creativo": de 1880 a mediados de la década de 1890. En la exposición podrán contemplarse algunas de sus obras más conocidas, como La entrada de Cristo en Jerusalén, sus famosas obras satíricas o sus autorretratos. La muestra está concebida dentro de una itinerancia y podrá visitarse en el Museo d'Orsay (París, Francia) a partir de octubre de 2009 y hasta febrero de 2010.


Más información: MOMA

Becas Centro de Investigaciones Artísticas

El Centro de Investigaciones Artísticas (Argentina) ofrece 20 becas en materia de investigación y desarrollo asociadas a su amplio programa de actividades. La convocatoria está abierta a artistas de todas las procedencias que posean un dominio fluido del castellano y cubren la participación en los talleres y cursos del Centro.


Ficha del certamen

Organiza: Centro de Investigaciones Artísticas.

Categorías: La convocatoria está abierta a practicantes de diferentes disciplinas: arquitectura, teatro, danza, performance, video, cine, fotografía, pintura, escultura, video, instalación, intervención urbana, escritura, música, sonido, net-art, multimedia y otros medios.

Plazo de recepción de solicitudes: Prorrogado hasta el 21 de julio de 2009.

Límites de participación: Podrán postularse personas de todas las procedencias geográficas que posean fluido dominio del castellano, sin límite de edad ni requerimiento de títulos. Sin embargo, la orientación general así como los docentes y programas de talleres, dirigen a artistas que posean cierto desarrollo significativo en sus experiencias.

Documentación: La presentación de proyectos únicamente es online, desde el Formulario de registración que se encontrará en la web del Centro de Investigaciones Artísticas.

Dotación: Estas becas cubren exclusivamente la participación de talleres y cursos. La producción de obra, viajes, alojamiento, sostenimiento de los artistas, seguro médico, viáticos o cualquier otro rubro, no están incluidos.


Más información: Centro de Investigaciones Artísticas

Beca Ramón Acín 2009

La Diputación de Huesca (Aragón, España) convoca, dentro de sus becas de artes visuales, este certamen destinado a ofrecer un apoyo formativo y logístico a creadores noveles. La beca posee una dotación de 15.000 € y está destinada a artistas españoles o residentes en el país.


Ficha del certamen

Organiza: Diputación de Huesca.

Categorías: Artes visuales.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 17 de agosto de 2009.

Límites de participación: Podrán acogerse a la presente convocatoria todos los artistas visuales españoles o residentes en España que acrediten su residencia mediante certificado de empadronamiento expedido por el Ayuntamiento, sin límite de edad, y que cumplan con los requisitos exigidos en la presente convocatoria.

Documentación:

- Fotocopia del DNI
- Impreso de solicitud adjunto a estas bases (ANEXO I), debidamente cumplimentado y firmado.
- Memoria detallada del proyecto, presentada por escrito (máximo 5 folios)
- Resumen de objetivos y conceptos teóricos (máximo 1 folio)
- Si el proyecto se encuentra en fase de realización, se adjuntarán imágenes representativas del trabajo. En caso de que el trabajo no se haya iniciado, se adjuntará imágenes de obras que definan la trayectoria del autor.
- Curriculum académico y profesional debidamente acreditado documentalmente.
- Presupuesto orientativo. En caso de que dicho presupuesto supere la dotación económica de las Becas se deberá adjuntar una carta firmada por el solicitante en la que se comprometa a asumir los costes adicionales para la realización del proyecto.

Dotación: Se concederá una beca al mejor proyecto y/o propuesta de formación, con una dotación de hasta 15.000 euros.


Más información: Diputación de Huesca

La génesis de la Colección Guggenheim- EXPOSICION

La exposición “De lo privado a lo público: las colecciones Guggenheim”, que se puede visitar en el Museo Guggenheim Bilbao (España), reúne más de un centenar de las obras más destacadas que integraron las seis colecciones privadas, origen del museo homónimo neoyorquino. La exposición, organizada por la Solomon R. Guggenheim Foundation de Nueva York, propone, a la vez que un análisis de los puntos de encuentro entre los coleccionistas de arte que formaron la Colección Permanente del Guggenheim, una revisión única de las vanguardias artísticas de finales del XIX y principios del XX y del Arte Contemporáneo .


Historia de una colección

En 1959 se celebraba la apertura del Museo Guggenheim de Nueva York. Veintidós años antes un empresario industrial de origen judío, Solomon R. Guggenheim había creado una Fundación con el fin último de instituir un museo para conservar y exhibir públicamente los fondos de su colección privada. En la inauguración del museo se mostró un conjunto de obras de arte abstracto que, desde 1966, Solomon R. Guggenheim había ido reuniendo. Producciones de Kandinsky, Bauer o Klee formaban parte de aquella colección confeccionada a partir de un gusto absolutamente personal. En los años posteriores, la colección Guggenheim fue incrementándose con las adquisiciones de obras propiedad de varios coleccionistas privados y galeristas: la colección de expresionismo alemán y de arte expresionista abstracto primitivo del galerista Kart Nierendorf, el conjunto de pintura y escultura abstracta y surrealista de Peggy Guggenheim, la serie de creaciones impresionistas, post-impresionistas y obras maestras modernas primitivas de Justin K. Thannhauser y, varias obras destacadas de las colecciones de Hilla Rebay y Katherine S. Dreier. La esencia y evolución de la Colección Permanente del Guggenheim de Nueva York se entiende desde el encuentro y el diálogo durante décadas de estos apasionados del arte. A pesar de las preferencias personales de cada coleccionista, la voluntad de promocionar el nuevo arte moderno unió sus intereses y permitió la génesis de lo que en la actualidad es una espectacular colección de más de 7.000 obras de arte de vanguardia y contemporáneo.

“De lo privado a lo público: colecciones Guggenheim” reúne un centenar de obras maestras de destacados artistas para proponer un recorrido por los movimientos artísticos más importantes del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX. El visitante podrá contemplar obras capitales de Van Gogh, Cézanne, Chagall, Klee, Picasso o Pollock. La muestra se completa con una selección de obras de la donación que la Fundación Bohen hizo a la Solomon R. Guggenheim Foundation en 2001. Son fotografías, vídeos, pinturas e instalaciones de, entre otros, Sophie Calle, Jac Leirner o Hiroshi Sugimoti, todas realizadas a partir de los años noventa.

Más información: Museo Guggenheim Bilbao

Rafael de Penagos. Los años del charlestón- EXPOSICION

Desde el 11 de junio se puede visitar la exposición “Rafael de Penagos. Los años del charlestón” en el Centro Cultural Universidad Católica de Quito (Quito, Ecuador), organizada en colaboración con la Fundación Mapfre, propietaria de la colección más importante del ilustrador español.

Ilustrar la modernidad

En sus dibujos Rafael de Penagos (Madrid, 1889-1954) introdujo los discursos de la modernidad convirtiéndose en el creador del Art-Déco en España, además de contribuir en el campo de la ilustración con importantes innovaciones gráficas. El artista español plasmó en sus dibujos un nuevo prototipo de mujer –la llamada “mujer Penagos”– que, acorde con la importancia de las ideas de lo urbano y el progreso, representaba la nueva mujer de las décadas de los veinte y treinta, caracterizada por la elegancia y la estilización, la sofisticación en el vestir y el desenfado en su comportamiento. El maquillaje, las nuevas formas de ocio, el turismo, el deporte, la publicidad o la playa son temas recurrentes en los dibujos de Penagos, que se convierte en un excepcional testimonio de la nueva y más moderna imagen internacional que España exportó en los años veinte y treinta.



La colección que posee la Fundación Mapfre está compuesta por más de cien obras, entre ilustraciones originales y primeras ediciones publicadas de sus dibujos. La exposición “Rafael de Penagos. Los años del charlestón” está compuesta por una selección de casi un centenar de las obras más representativas de la modernidad y el cosmopolitismo que impactaron en los dibujos del artista español. Con el objetivo de ofrecer una panorámica completa del estilo de vida de los años 20 y 30 del siglo XX y de la imagen de la mujer que Penagos contribuyó a difundir, la muestra se completa con una serie de libros, revistas, fotografías, vestidos y accesorios femeninos.

Más información: Fundación Mapfre

DUA 2

DUA 2 EN ART VILNIUS 09

Estimados Amigos:

Nos complace comunicaros que nuestra galería ha sido seleccionada para participar en ARTVILNIUS-09 que tendrá lugar del.8 AL 12 de Julio. en Vilnius (Lituania) dentro de los actos que se celebran en esta ciudad con motivo de ser la "Capital de la Cultura Europea2009".

ARTVILNIUS 09 se presenta como una importante feria internacional de arte a la que acudirán galerías de numerosos países y en ella dispondremos de un espacio para dar a conocer nuestra propuesta.

Saludos cordiales

Silvia y Juana

Denis van Alsloot

Bruselas 1550 - 1615

Denis van Alsloot tiene un estilo que se le puede situar en la línea de Pieter Bruegel el viejo .
Como características suyas básicas son el aspecto romántico y su gusto por las fiestas populares encuadrados en ambientes llenos de figuras. Un ejemplo de sus obras fueron La Fiesta de Nuestra Señora del Bosque. Estuvo al servicio de la archiduque Alberto. El Museo del Prado acoge una importante representación de su obra con lienzos como la Procesión de los gremios y oficios de Amberes o Mascarada patinando.

Tiberio Titi

Tiberio di Tito o Tiberio Titi (Florencia, 1578 - Florencia, 1627), fue un pintor italiano, hijo del también pintor Santi di Tito.

Según la "Notizie de’ Professori del Disegno da Cimabue in qua" de Filippo Baldinucci, comenzó a trabajar en el taller de su padre. A su muerte, parece que terminó algunas obras de éste que habían quedado inconclusas.

Tiberio fue un consumado especialista en el retrato, aunque su estilo es algo hierático y formal. Los Grandes Duques de Toscana hicieron de él su retratista oficial.

FESTA DA LANGOSTA E DA COCIÑA MARIÑEIRA

La Festa da langosta e da cociña mariñeira tendrá lugar del 4 y 5 julio en el puerto A Guarda en Galicia. La fiesta tendrá nuevamente como marisco estrella a la langosta, la reina del mar.

CASTILLO DE VILLASOBROSO

El Castillo de Sobroso, (en gallego, Castelo de Sobroso) es un castillo medieval construído entre los siglos IX y XI que se encuentra en el municipio de Mondariz. En el 1117 doña Urraca fue cercada en este castillo por los partidarios de su hijo, con el que estaba enfrentada, pero consiguió escapar y volver a Santiago de Compostela, tal y como se relata en la Historia Compostelana. Fue prácticamente destruído en el 1467 durante las Guerras Irmandiñas y posteriormente reconstruído en el siglo XV por Pedro Madruga. Paulatinamente su importancia estratégica se fue reduciendo y a partir del siglo XVII quedó abandonado arruinándose con el paso de los años. En 1923 es adquirido por Alejo Carrera Muñoz, un vecino de Villasobroso, que dedica gran cantidad de esfuerzo y dinero propio a la restauración de este monumento para Galicia. Posteriormente el ayuntamiento de Puenteareas lo compró en 1981 a sus herederos para terminar de restaurado y crear en él un museo histórico y etnográfico de la Comarca del Condado.

Actualmente es la sede del Centro de Recuperación e Difusión da Cultura Popular del municipio de Puenteareas en el que desde el año 1998 se mantienen varias exposiciones sobre oficios tracionales como la del proceso tradicional de confección del lino, la del oficio de cestero, la de zoqueiro, etc., y una colección de trajes regionales de la zona del sur de la provincia de Pontevedra. El castillo y las exposiciones pueden ser visitados pagando una pequeña entrada.


Está situado en Villasobroso, entidad local menor del municipio de Mondariz, perteneciente a la comarca del Condado. Se sitúa en lo alto de una colina llamada Landín, con vistas sobre el territorio de Villasobroso y el valle del Condado hasta la frontera de Portugal. Gracias a su situación estratégica y su fortaleza fue denominado a chave forte do antigo Reino de Galicia, (en castellano, la llave fuerte del antiguo Reino de Galicia).


El lugar que ocupa era tierra de sobreiras, nombre en gallego de los alcornoques, que le dieron el nombre al castillo y a su villa. Existió en su lugar un castro prerromano. Los orígenes del castillo se remontan posiblemente a la época de la expansión cristiana hacia el sur de la península ibérica, pero la primera referencia sobre el castillo no se encuentra hasta el siglo X cuando el rey Bermudo II se refugia en la fortaleza durante la batalla de Portela Arenaria, en el año 983, entre sus partidarios y tropas de Ramiro II, rey de León. En tiempos de Alfonso V es conquistado y saqueado por Almanzor. La histórica villa, donde se localiza el castillo aparece por primera vez documentalmente citada bajo el título de Villa de San Martini de Portela subcastelo de Suveroso en el año 1170 en una escritura de donación Real de Fernando II de León al obispo de Tuy.

Muchos historiadores retrasan su construcción a los siglos IX, X y XI. Desde entonces se convirtió en un importante baluarte del sur de Galicia.

Por sus estancias pasó la reina Urraca, su hijo el rey Afonso VII (que fue coronado en este castillo), y los Sobroso, familia propietaria del castillo, emparentados con el rey Alfonso IX. En el año 1117 doña Urraca, tras su segundo matrimonio con Alfonso I de Aragón, fue cercada por el ejército de los partidarios de su hijo. Asediada por el conde de Traba y Teresa de Portugal, la reina supuestamente huyó por un pasadizo que la llevó hasta la ribera del Tea exiliándose a León, donde comenzó las negociaciones con el obispo Diego Gelmírez, hechos éstes narrados en la Historia Compostelana.

En el año 1190 el rey Fernando II nombra tenens del castillo a Pedro Muñiz. También aquí se celebró la boda del rey de Portugal, Dinis I, con Isabel, hija de Pedro III de Aragón, más tarde canonizada como santa Isabel de Portugal. En el año 1275, María Alfonso, siendo monja en el convento de Tabara, dio su parte del castillo al Abad Gómez Fernández que regía el monasterio de Melón. En el año 1368 el castillo es posesión de Don Álvaro Pires de Castro, hermano de Inés de Castro, representante en Galicia de Pedro I de Castilla, el Cruel, que después del triunfo de Henrique II se ve obligado a refugiarse en Portugal, donde recibe en nombre del rey Fernando I de Portugal los condados de Arraiolos y de Viana de Foz de Lima. La fortaleza le fue otorgada a Pedro Ruíz Sarmiento, adelantado mayor de Galicia y señor de Ribadavia, por el rey Juán I, en el año 1379.

Las páginas más relevantes de su historia tuvieron lugar en los siglos XV y XVI, con las familias Sarmiento y Soutomaior. Álvaro Páez, hermano de Madruga, asedió el castillo y llevó allí a García Sarmiento, hijo de Diego Paéz. Se dice que le tenía atado de manos sobre una mesa a la visita de los defensores, pidiéndoles que le entregasen el castillo, pues de lo contrario le cortaría la cabeza, a lo que le respondieron que lo podía matar que no le iban a dejar entrar.

Las Revueltas irmandiñas tuvieron lugar en este castillo un destacado protagonismo. Tras sofocarse la revuelta, Diego García Sarmiento reconstruye el castillo pero poco después Pedro Madruga se apoderó de Sobroso, y lo perdió durante su cautiverio en Benavente (1477-1478).Una vez libre, trató infructuosamente de recuperarlo con 5.000 infantes y 1000 caballeros, por lo que levantó el vecino castillo de la Picaraña.

Los Reyes Católicos ordenaron su derrumbe dos veces en 1481 y 1486, pero no se llevó a cabo y la fortaleza pasó a manos de los Sarmiento, señores de Sobroso y Salvatierra , a la cabeza de una amplia jurisdicción ante el siglo XVIII. Fue perdiendo paulatinamente su papel defensivo, que fue seguido de un periodo de abandono y progresiva ruina de doscientos años.

Al principio del siglo XX, quedó en poder de la familia de los Hijar y, más tarde, del Conde de Torrecedeira, que en 1923 vendió sus ruinas por 5.000 pesetas a un periodista vecino de Villasobroso llamado Alejo Carrera, primer pedáneo de la identidad local menor de Villasobroso. Alejo Carrera, que se autoproclamó señor de Sobroso, empleó toda su fortuna en la restauración de las torres poco a poco. Organizaba actividades culturales y literarias y el castillo estaba abierto a las visitas. Alejo Carrera está enterrado junto a la entrada del castillo. Posteriormente el castillo fue adquirido por 30 millones de pesetas por el ayuntamiento de Puenteareas en el año 1981 a Zita Teresa Carrera Ferreira, la única hija heredera de Alejo Carrera. El ayuntamiento realizó nuevas obras de restauración a partir del año 1995.


De pequeñas dimensiones y planta poligonal irregular ocupa un espacio de 360 metros cuadrados. Se rodea de un camino empinado que formaba parte de su defensa. Este amplio camino de ronda atraviesa el ángulo nordeste del recinto interior, sostenido por canecillo de piedra. Su estilo es de arte románico. Se compone de tres cuerpos: cerca exterior, cuerpo residencial y la torre de homenaje. Edificada en buenos perpiaños conserva buena parte de los muros, la entrada de alguna torre defensiva, de planta circular. Se protege por los lados vulnerables con taludes en declive. La muralla exterior en forma ovalada en su lado norte y sigue el primitivo trazo medieval y en el resto forma poligonal resultado de la reconstrucción llevada a cabo en el siglo XV. Los elementos más antiguos conservados son la galería gótica en la esquina norte de la crujía (arquitectura) rectangular, que parece original y no da restauración hecha en el siglo XIX, y el trazado de las murallas en cremallera que dejó de usarse a finales de siglo XV. En las obras de restauración apareció un escudo del reino de Galicia que hoy corona la entrada principal del espacio amurado. En la puerta situada en el este se encuentra un escudo de los Sarmientos y los Valladares. También se conserva la capilla, de estilo románico y planta rectangular, en el lado norte del patio de armas.


La torre del homenaje tiene forma de L y se sitúa al oeste, pegada al cuerpo poligonal. Con una altura de trece metros, está realizada en perpiaños que conservan gran cantidad de marcas de canteros y blasones. Los muros llegaban a tener un espesor de metro y medio. Termina con un parapeto volado de compleja moldura y garitas cilíndricas en las esquinas apoyadas en canecillos escalonados en tronco de cono de estructura similar, en la base, las letrinas de la torre homenaje del castillo de Puebla de Sanabria, que son de influencia castellana y también se pueden ver en Monterrey, Castro Caldelas y Tebra y con almenas montadas sobre un pretil ciego que se apoya sobre un pequeño voladizo un modo de moldura en cincha.




Presenta planta poligonal irregular y se divide internamente en dos andares. El inferior recoge el cuerpo de guardia y presenta aperturas a modo de troneras defensivas. En el interior, en el espacio habitacional destaca la estancia más noble, la sala de los señores, hoy en día preparada para la celebración de actos sociales y culturales. De esa parte una escalera que lleva una muralla interna compuesta de muros perforados por troneras. Conserva una cocina con lareira, y un decorado dormitorio en lino.

En la actualidad se encuentra un excelente estado de conservación y es propiedad del ayuntamiento de Puenteareas aunque está situado dentro de la identidad local menor de Villasobroso, que pertenece al ayuntamiento de Mondariz. Se ha convertido en un lugar en el que se ha recreado la vida medieval y una tradicional casa rural, con lugares dedicados a exponer la artesanía del lino (incluso se puede ver un batán), y otros oficios artesanales configurando un Museo etnográfico, además de un significativo Museo del Traje Gallego y un centro de recuperación de la cultura popular. El conjunto se denomina Centro de Recuperación e Difusión da Cultura Popular. En los arlededores se pueden encontrar hasta sesenta y seis especies arbóreas autóctonas, con el protagonismo de robles y alcornoques.

A FORNAZA

En los lugares de los que se olvidó la codicia humana sobrevive la Galicia más auténtica. Unos de esos paraísos olvidados en A Fonsagrada es A Fornaza, una aldea rehabilitada del concello donde se puede ver el cañón del río Navia.

A bocinazos contra la censura

PP, PSOE y Move Gondomar presentaron la moción de censura...

Los concejales del PP en Gondomar -excepto el ex alcalde Carlos Silva-, así como los cuatro ediles del PSdeG, y el independiente Manuel Núñez Sestelo, de Move Gondomar, presentaron una moción de censura para desbancar de la alcaldía a Antón Araúxo, del BNG.

CARLOS BUNGA EN EL MARCO

Carlos Bunga convierte a Vigo en metáfora de ciudad contemporánea

El artista portugués inauguró ayer en el espacio Anexo del Marco una muestra en la que reflexiona sobre la urbe

POLITICA LINGÜISTICA

Los equipos de normalización lingüística y el PP, preocupados por la caída de gallegohablantes

Vázquez: "O maior perigo para o galego é Feijóo"


MEU COMENTARIO: ¿NON ERA O CASTELAN O QUE CORRIA PERIGO?

lucha contra el fuego

La Xunta espera que 600 voluntarios participen en la defensa del monte gallego

Las Consellerías de Traballo y Medio Rural pondrán en marcha el próximo 11 de julio la campaña de voluntariado.

INVITACION TALASO ATLANTICO