martes, 30 de septiembre de 2008

Geertgen tot Sint Jans






(c. 1465 – c. 1495), also known as Gerrit Gerritsz, Geertgen van Haarlem or Gerrit van Haarlem, was an Early Netherlandish painter from the northern Low Countries in the Holy Roman Empire. His life is not well documented. He was born around 1465, possibly in Leiden. He was probably a pupil of Albert van Ouwater and lived for many years in the monastery of the Knights of Saint John in Haarlem. He died, probably still in his twenties, around the year 1495, in Haarlem, where he was buried in the monastery.

He painted with oil paint on wood panels. His paintings depict scenes derived from the New Testament and belong to the early Dutch School. Some of his paintings were destroyed during the Reformation.

In 1604, Karel van Mander described him with a quotation, attributed to Albrecht Dürer: "Truly, he was a painter in his Mother's womb.", saying Geertgen was predestined to become a painter. He is considered to be one of the most important 15th century painters from Holland.

Nikolaj Nikolajewitsch Ge




Nikolai Ge (or Ghe or Gay, Russian: Николай Николаевич Ге; 27 February [O.S. 15 February] 1831 – 13 June [O.S. 1 June] 1894) was a Russian realist painter famous for his works on historical and religious motifs.

Louis Gauffier





Louis Gauffier (1761-1801) was a French painter.
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VII ENCONTRO INTERNACIONAL MARCHA MUNDIAL DAS MULLERES



VII Encontro Internacional na Galiza, Vigo 2008
Escrito por Marcha Mundial das Mulleres na Galiza

Os próximos 18 e 19 de outubro a Marcha Mundial das Mulleres, rede feminista internacional que agrupa a mulleres de mais de 150 países, dará un paso máis na súa loita contra a pobreza e a violencia. Delegadas dos cinco continentes acudirán a Vigo para celebrar o VII Encontro Internacional, nunhas xornadas cargadas de reflexión para seguir construindo un mundo onde sexan erradicadas a pobreza e a violencia.Todas as persoas, mulleres e homes, e colectivos, que comparten estes dous obxectivos, teñen un convite para acompañar ás mulleres vindas dos cinco continentes, a dar este paso na cidade de Vigo.


Celebrara-se un Foro e unha Feira de Soberanía Alimentaria, onde mediante debates, exposicións, mostra de productos, obradoiros e música, denunciaráse a utilización dos monocultivos intensivos, os agrotóxicos, a especulación do capital financieiro coa produción,transporte e venda dos alimentos...,e como todo isto afecta na vida das mulleres, das comunidades, dos povos e do planeta, sendo as mulleres maioria na producción e elaboración dos alimentos, ainda tendo só o 1% da propiedade da terra. No Foro e na Feira defenderáse o dereito que teñen os povos a decidir sobre a sua alimentación, a súa agricultura e pesca, sinalando o papel das mulheres como agentes de Soberania Alimentaria.

O domingo 19 de outubro, nunha praza da cidade de Vigo, realizara-se a construción dun milladoiro para o que contaremos coas pedras que as delegadas transportarán na súa viaxe a Galiza desde distintos puntos do planeta, simbolizando a unidade das mulleres e dos camiños na loita contra a violencia e a pobreza.Este proxecto artístico elaborado polas alumnas da Facultade de Belas Artes de Pontevedra, ficará en Vigo para dar testemuña ao longo do tempo da solidariedade vivida coas mulleres do mundo, na súa loita contra a pobreza e a violencia.

Ademais, poderemos compartir coas delegadas da M.M.M. as rúas de Vigo, na manifestación convocada para o domingo 19 de Outubro, baixo o lema "CAMBIAR A VIDA DAS MULLERES PARA CAMBIAR O MUNDO, CAMBIAR O MUNDO PARA CAMBIAR A VIDA DAS MULLERES".

Acode a Vigo o 18 e 19 de outubro para berrar con nós que este cambio é posíbel e para mostrar a tua solidariedade coas mulleres vindas de todo o mundo.

lunes, 29 de septiembre de 2008

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Joseph Gandy


(1771 – 1843) was an English artist

He was one of the greatest Romantic visionaries and architectural illustrators of his age, yet he died penniless and anonymous in a darkened asylum cell.

Fernando Gallego













Fernando Gallego (ca. 1440 - 1507); pintor español de la escuela hispano-flamenca

Se le tiene por nacido en la ciudad de Salamanca en torno al año 1440, aunque no se saben con exactitud los datos del lugar y el momento del nacimiento.

Se desconoce todo lo referente a su formación artística, pues aunque algunos han propuesto un viaje a Flandes, otros, que son más, descartan esta posibilidad y apuntan más bien a la formación aquí a través de los grabados que circulaban por aquella época procedentes de Flandes.

Las primeras referencias documentales le sitúan trabajando para la Catedral de Plasencia junto a un pintor desconocido llamado Juan Felipe. Años más tarde se le sitúa en Coria, habiéndosele encargado la realización de seis retablos. Ninguna de las obras citadas hasta ahora se conservan, lo que viene a aumentar las sombras de la forma de aprendizaje que debió de tener.

En 1486, se le cita como vecino de Ciudad Rodrigo, sin duda debido a que en esos momentos se encontraba trabajando para el retablo de la Catedral.

La última referencia documental que se tiene es del año 1507, que le sitúa realizando un encargo de la Universidad de Salamanca.

No se cree que pudiera vivir mucho más allá de aquel año, aunque la fecha de defunción tambien es desconocida.

Thomas Gainsborough







(Sudbury, Gran Bretaña, 1727-Londres, 1788) Pintor británico. De 1740 a 1748 residió en Londres, donde se formó con el grabador francés H. F. Gravelot, y en 1752 se estableció en Ipswich como retratista.

En esta época trabajó sobre todo para los comerciantes de la ciudad y los terratenientes de la zona, para los que realizó principalmente retratos de busto y de medio cuerpo.

Debía de ser ya un artista prestigioso cuando en 1759 se trasladó a Bath, la ciudad balnearia frecuentada por la sociedad elegante de la época, y allí desarrolló su estilo personal, consistente en retratos de cuerpo entero (muy poco habituales hasta entonces) ambientados sobre hermosos fondos de paisaje.

El propio Gainsborough reconoció en ocasiones que el paisaje era su verdadera pasión y que se dedicaba al retrato con un espíritu esencialmente profesional, es decir, para ganarse la vida. Pero logró compatibilizar la realización de retratos con obras de otros géneros, incluido el paisaje.

Sus paisajes (cuadros y numerosos dibujos) parecen realistas, porque están inspirados en lugares concretos, pero constituyen en realidad una transformación poética del dato real; entre los más conocidos se encuentran El abrevadero y Carreta para el mercado. Su vena creativa se manifestó también en las denominadas fancy pictures, de tema campesino idealizado, al igual que los paisajes.

Jan Fyt



Nacionalidad: Flandes
Amberes 1611 - Amberes 1661

El maestro de Jan Fyt fue Snyderst. Fyt trabajó el estilo típico del Barroco en Holanda: ampulosos bodegones de caza y flores, similares al círculo de Rubens.
Fyt presenta exuberantes piezas de caza junto a vajillas riquísimas, frutas, flores, etc. Más escasas fueron sus composiciones de flores únicamente, aunque también de una excelente factura y de sorprendente modernidad.
Fyt trabajó también sobre grabado al aguafuerte, un método de incrementar las ventas a partir de tiradas de un solo dibujo, que también dedicaba a trofeos cinegéticos: liebres, jabalíes, ciervos, palomos...
Pese a estar afincado sólidamente en el mercado de Amberes, muy floreciente, Fyt viajó bastante: recorrió toda Holanda, parte de Francia e Italia. El objetivo en todos sus viajes era doble. Por un lado, aprender técnicas y temas nuevos, por otro, buscar nuevos mercados para colocar su prolífica obra.

domingo, 28 de septiembre de 2008

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Johann Heinrich Füssli




Füssli nace en Zürich en 1741, hijo de un pintor retratista, Johann Caspar Füssli. Sus inicios fueron en el terreno de la literatura, tan sólo a partir de 1764, en Inglaterra, se dedicará de lleno a la pintura. En su juventud en Zürich se vinculó al Sturm und Drang, movimiento prerromántico que, en contraposición a la Ilustración, vuelve a la emoción y la fantasía, a la expresión de los sentimientos, los instintos y las pasiones del hombre. En casa del padre de Füssli se reunían los fundadores del movimiento en Suiza: Johann Jakob Bodmer y sus discípulos Lavater y Pestalozzi. Bodmer tradujo El paraíso perdido de Milton, que junto a la traducción de Shakespeare al alemán por parte de Wieland influenciarán a Füssli, que empieza a interesarse en la literatura inglesa (Shakespeare, Milton, Young, Shaftesbury).

La iniciación de Füssli fue temprana: de pequeño copió grabados suizos de los siglos XVI-XVII, escogiendo temas violentos, con fuertes claroscuros, haciendo figuras estilizadas, monumentales: Caída de los Titanes (1752). En su adolescencia cambia de temática, pasando a lo macabro y erótico, a lo satírico y burlesco; surge una dualidad en su obra: por una parte los temas eróticos y violentos, por otra una virtud y sencillez influida por Rousseau. En esta época comienza a afianzarse su estilo: en sus grabados de 1755-57 sobre Till Eulenspiegel refleja un estilo manierista barroco influido en Durero, combinando expresividad y realismo. Ese primer contacto con el manierismo suizo, combinado con las ideas del Sturm und Drang, marcará el estilo futuro de Füssli. Durante un corto período ejerció de pastor zwingliano, recibiendo la influencia de una teología emocional que marcará alguna de sus obras. Empieza a surgir en Füssli un pesimismo, una actitud trágica proveniente de las ideas de Rousseau sobre que la civilización había corrompido a la humanidad; Füssli tendrá desde entonces una preferencia temperamental por la visión trágica de la humanidad.

En 1763-64 viaja a Alemania, donde contacta con Klopstock y Spalding, escribiendo poemas líricos influidos en Young y dibujando algunos temas morales. Sus dibujos de esa época se inspiran en Poussin y Hogarth: Muerte de un húsar húngaro (1764). En 1764-70 se establece en Inglaterra, donde empieza a ilustrar a Shakespeare, y traduce Macbeth al alemán. En esa época se empieza a interpretar a Shakespeare de forma más apasionada, no tan realista como hasta entonces, y Füssli se hace eco de esa corriente, haciendo dibujos inspirados en los dramas del autor inglés, escogiendo las escenas más crueles y horripilantes, dándoles a veces un toque erótico. Su estilo deriva cada vez más hacia el manierismo, mientras que sus temas esbozan los que serán temas típicos del romanticismo: en 1769 pinta Bardo tocando el arpa, inspirado en el incipiente romanticismo escocés –aparecido entonces con el Ossian de Macpherson–, donde refleja rasgos de Rembrandt y de Salvatore Rosa, y una moda medieval inspirada en Pontormo y Bandinelli.

En 1770-78 se estableció en Roma, donde se concentró más que nunca al arte, e ilustró temas de Dante, Shakespeare, Milton y Gray. En 1772 pinta Muerte del cardenal Beaufort, inspirado en la Muerte de Germánico de Poussin. En 1772-74 ilustró la Divina Comedia, en una línea manierista-barroca. En Italia alcanza su estilo definitivo, basado en el manierismo, abandonando totalmente el realismo; es un estilo más abstracto, imaginativo, monumental, severo y esquemático. Empieza a influenciarse en Miguel Ángel: sus figuras pasan a ser alargadas, estilizadas, destacándolas sobre el conjunto, sin apenas espacio ni perspectiva, con horizontes bajos y pronunciados contrastes de luz y sombra. Se inspira en los manieristas italianos (Rosso, Bandinelli, Parmigianino, Beccafumi) y hace copias de Miguel Ángel (Antepasados, Profetas y Sibilas de la Capilla Sixtina). En una visita a Venecia se inspira en el manierismo tardío de Tintoretto: Moisés predicando en el Monte Sinaí (1776). En una composición de 1778-80, El artista desesperado ante la grandeza de las ruinas antiguas, refleja el sentimiento característico de la época de admiración por las ruinas clásicas, proveniente de Winckelmann.



De vuelta a Zürich (1779), pinta el Juramento en el Rütli, encargo de la Federación Suiza para conmemorar el alzamiento de los tres cantones (Uri, Schwyz, Unterwalden) contra la dominación austríaca. Las figuras llenan el espacio, sin fondo, en posturas violentas, resueltas con un contrapposto. Refleja un moralismo heroico que tiene cierto paralelo con el Juramento de los Horacios de David (1782-84). En 1779 regresa a Inglaterra, ingresando en la Royal Academy, primero como miembro ordinario, luego como profesor de pintura y, por último, como conservador vitalicio. En esta época pinta sus cuadros más importantes: ilustra temas de Shakespeare, Milton, Cowper, Homero, el Oberon de Wieland, el Cantar de los Nibelungos, etc. Además recibe la comisión de Alderman Boydell, para que ejecutase pinturas basadas en la obra dramática de Shakespeare, las cuales fueron utilizadas como base para ilustrar una gran edición impresa de este dramaturgo inglés, y se exhibieron por varios años en la Galería Boydell Shakespeare. Füssli remarca lo erótico e insiste cada vez más en lo demoníaco y satánico; no utiliza mucho el color, que suele ser gris-marrón, en tonos fríos y de tiza. Empieza a componer temas inventados, de carácter fantasmagórico: Miedo (1780-82), que apunta al expresionismo; La pesadilla, de la que hay varias versiones (1781, 1782, 1790-91), probablemente su obra más conocida, es donde presenta su torturado fondo psicológico de una manera más intimista; Soledad en el amanecer (1794-96), ilustración del Lycidas de Milton, reproduce una de las figuras de los Antepasados de Miguel Ángel (Naason); Silencio (1800), también reproduce otra figura de Miguel Ángel (Aminadab).

En esta época se empieza a inspirar en Tibaldi, del que imita figuras para cuadros como La caída de Ícaro (1795), Aquiles tratando de coger la sombra de Patroclo (1805) y Altea rezando por la muerte de Meleagro (1806), donde Meleagro sugiere tanto al Polifemo de Tibaldi como al Heliodoro de Rafael. En Ulises escapando de Polifemo (1805), inspirado en los frescos de Primaticcio de la Galerie d’Ulysse de Fontainebleau, Füssli cambia la composición, monumental y maciza, pero no tan violenta. En otra ilustración para la Ilíada, Aquiles ante la pira funeraria de Patroclo (1795-99), la figura de Aquiles es una versión del Marte de Rosso, de su serie de los Dioses. Continúa con los temas eróticos, e introduce temas fantásticos, como las ilustraciones para el Sueño de una noche de verano de Shakespeare y el Faerie Queen de Spenser. También hace algunos paisajes, resueltos de forma expresionista con unas pocas líneas principales; hace dibujos del Támesis y de Hastings y Ramsgate, sus lugares de veraneo. A partir de 1810 se intensifican las tendencias romántico-realistas, con un mayor sentido de lo pintoresco: Muchacha peinándose contemplada por un joven (1815), Joven encarcelada con un esqueleto, ilustración del Heptameron de Margarita de Navarra. En sus últimos años dibuja menos temas históricos y más de inspiración propia, con un tratamiento más realista, aportando una representación más humana de los sentimientos: El duende (1822), Liberación de una doncella (1810-20), El abrazo (1815). Muere en Londres en 1825.

Joseph von Führich


(9 de febrero de 1800 - 13 de marzo de 1876), pintor Austriaco, nacido en Kratzau en Bohemia. También conocido como Josef Ritter von Führich.



Muy impresionado desde niño por las pinturas que adornaban las capillas laterales en su país natal, su primer intento de crear fue un esbozo de la Natividad para el festival de Navidad en casa de su padre. Vivió para ver el día en que, siendo celebrado como creador de imágenes bíblicas, sus temas sagrados se reprodujeron en numerosas iglesias de Austria, donde humildes campesinos admirarían su arte que revivía los modelos de épocas pasadas.

Führich ha sido descrito como un nazareno, artista religioso que contribuyó a restablecer el antiguo espíritu de Durero, representando numerosos temas de las escrituras. Sin la fuerza de Cornelius ni la gracia de Overbeck, pintaba con gran habilidad. Era considerable su maestría de distribución, forma, movimiento y expresión.

Esencialmente creativo como un dibujante de paisajes, no tenía gran sentido por el color; y sus pinturas monumentales no eran tan afortunadas como las pequeñas. Su fama se extendió más allá de Viena, y se hicieron muy conocidas sus ilustraciones de la obra de Tieck Genoveva, la Oración del Señor, el Triunfo de Cristo, el Camino a Belén, la Sucesión de Cristo según Tomás de Kempis, el Hijo Pródigo, y los versos de los Salmos. Su Hijo Pródigo, en particular, es notable por la manera en que personifica el mal.

Führich ingresó como alumno en la Academia de Praga en 1816. Toma su primera inspiración de Durero y del Fausto de Cornelius, el primer resultado es la serie de Genoveva. En 1826 marchó a Roma, añadiendo tres frescos a los ya ejecutados por Cornelius y Overbeck en Casa Massimi. Sus temas se tomaron de la vida de Tasso, y son prácticamente los únicos ejemplos suyos en esta clase de composición.

En 1831 acabó el "Triunfo de Cristo" hoy en el palacio Raczynski de Berlín. En 1834 fue nombrado custos y en 1841 profesor de composición en la Academia de Viena. Después completó las pinturas monumentales de la Iglesia de San Nepomuceno, y en 1854-1861 una vasta serie de pinturas murales que cubren el interior de la iglesia Lerchenfeld en Viena. En 1872 obtuvo una pensión y fue nombrado caballero de la orden de Francisco José; 1875 es la fecha en la que ilustró los Salmos.

Heinrich Friedrich Füger





Heinrich Friedrich Füger (nacido en Heilbronn, Württemberg en 1751 - † 5 de noviembre de 1818), fue un pintor de género histórico.

Fue alumno de Nicolas Guibal en la Academia de Bellas Artes, en Stuttgart y de Adam Friedrich Oeser en Leipzig. Después viajó y pasó algún tiempo en Roma y Nápoles, donde pintó frescos en el Palazzo Caserta. A su regreso a Viena fue nombrado pintor de la corte, profesor y subdirector de la Academia, y en 1806 director de la Galería Belvedere.

Pintó al estilo clásico de David y Mengs y tenía cierta inclinación por la teatralidad. Fue director de la Academia de Viena cuando surgió la Hermandad de San Lucas

Francesco Furini





Francesco Furini, pintor barroco italiano, nace en Florencia en 1603. Aprendió con su padre - cuya obra no se ha conservado - pasando después al taller de Roselli. Se trasladó a Roma y a Venecia, donde realizó algunos trabajos, pero fue en su ciudad natal donde desarrolló la mayor parte de su actividad, gozando su pintura de notable admiración. Con 30 años se inició en el sacerdocio, aunque no abandonó la pintura, en la que abundan los desnudos femeninos de refinada sensualidad como apreciamos en Lot y sus hijas del Museo del Prado. Furini falleció en Florencia en 1646.