domingo, 7 de mayo de 2017

CLASES DE CERAMICA




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jueves, 27 de abril de 2017

martes, 18 de abril de 2017

Martin K. Bulinya


 Bulinya - 5770
 Bulinya - 5768
  Bulinya - 5765
 Bulinya - 5761
Martin K. Bulinya nació en 1961 en Moiben, Kenya. Comenzó a dibujar cuando era niño. Ya descubrieron su talento en la escuela primaria. Estudió  en la Universidad de  Nairobi y expuso por primera vez en  el Instituto Goethe en 1986 y despues en el  the British Council en Nairobi en 1993. Martin Bulinya es un artista muy prolífico de obra sencilla y muy africana. Se inspira en  el pueblo Maasai. Antes de dedicarse a la pintura trabajó  como ilustrador para el  Kenya Times y la revista  True Love, así como para the Kenya Broadcasting Cooperation (KBC).

martes, 4 de abril de 2017

Wilson Bigaud





Wilson Bigaud (1931 – 2012)fue discípulo de  Hector Hyppolite a los  quince años y  entró en el Centro de Arte en  1946. Alcanzó el éxito con un mural que pintó para la catedral Episcopal Holy Trinity en Puert Príncipe "Las bodas de Caná". Una serie de enfermedades nerviosas entre  1957 y 1961 lo llevaron a un cambio de estilo. Su obra figura en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

lunes, 3 de abril de 2017

Hector Hyppolite




Hector Hyppolite (1894–1948)
 *Hector Hyppolite nació en 1894.  Es un pintor Haitiano, de St. Marc-  Fue aprendiz de zapatero y tambien trabajó como pintor de casas, decorador de muebles en contrucción de barcos, etc. 
Figura importante del arte naif en el arte haitiano. Se sabe poco sobre su vida, fue sacerdote vudú. Una  estancia de cinco años en Africa, en la casa de sus antepasados, fue trascendental para su expresión artística. En la década de 1940 empezó a pintar con la asociación en el centro de Arte de Puerto Principe,
Estos fueron años de creación prolífica que duraron hasta 1948. Sus temas eran cristianos, bodegones  y figuras del vudú. Durante los últimos años de su vida artística, sus obras llamaron la atención internacional, incluyendo la del Museo de Arte Moderno de Nueva York.



Hyppolite creó entre 250 y 600 pinturas durante los tres últimos años de vida

viernes, 31 de marzo de 2017

Florencio Molina Campos




 1891-1959
Florencio de los Ángeles Molina Campos nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1891. Hijo de don Florencio Molina Salas y de doña Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, miembros de una familia tradicional cuyos orígenes se remontan en el país a la época de la Colonia. 


En 1926, a los 35 años, a instancias de un amigo, inauguró su primera exposición en el Galpón Central de la Sociedad Rural. El Presidente Alvear visitó la muestra y adquirió dos de sus obras. Al año siguiente expuso en la vieja rambla de Mar del Plata. Desde 1931 a 1944 pintó los almanaques para la firma Alpargatas que conforman lo más difundido e importante de su obra.
Admirador del Molina Campos, Walt Disney lo contrató como asesor para varias de sus películas, pero el resultado de esta asociación no satisfizo a nuestro artista, porque veía desvirtuada la imagen del hombre de campo argentino.



 Molina Campos trabajaba preferentemente de noche y pintaba varias obras al mismo tiempo casi siempre en papel Canson Mongolfier de color, cuando no empleaba, para trabajos menores, cartón de cajas de ravioles. Los almanaques fueron pintados al agua - gouaches, acuarelas o témperas – con alguna intervención de tintas y lápices. Sus intentos con óleo no fueron los más logrados. Solía calcar algunas figuras que luego tomaba, invertidas, como base para otros personajes. 



 Autodidacta, sin una estrecha sino casual relación con los maestros de la época, con una postura tal vez excesivamente reverencial hacia la pintura, pudo armar, sin embargo, una originalísima forma de dicción apoyada en una excepcional capacidad comunicativa.



 Florencio Molina Campos se nos presenta como alguien indemne al olvido. Ya hombre maduro, lejos en el tiempo de los campos donde transcurrió su infancia, las visiones de entonces renacieron en su pintura, nítidas, sorprendentemente vivas: los rasgos de los paisanos que vio, su apostura y sus gestos, la vestimenta, la humilde intimidad de los ranchos, el aire al mismo tiempo inocente y medio bárbaro, ingenuo y socarrón de esos peones, puesteros, domadores, reseros, jugadores de truco y comedores de asado, en medio de sus rudas tareas en la silenciosa llanura, apenas interrumpida por algún monte de talas o eucaliptus empequeñecidos por la lejanía.
También la absoluta presencia del cielo y la desmesura de tales campos sin agricultura que hace concentrarse al hombre en sí mismo e intensifica la presencia de las cosas, la silueta de un pájaro, un perro lejano o un cardo.

Alfred Wallis




Devon 1855; Cornwall,  1942. Se crió en Penzance y embarcó como chico de camarotes y cocinero cuando tenía nueve años y despues de casarse en 1880 trabajó como marinero en Cornwall. En 1890, despues de la muerte de dos hijos, abrió una tienda en St Ives  para vender suministros para barcos. Despues de la muerte de su esposa, en 1922, se retiró y empezó a    pintar  para combatir la soledad. Pintaba de memoria, lo que imaginaba
 
Alfred Wallis painting - Newlyn
Fue descubierto por Ben Nicholson y Christopher Wood en 1928, dos conocidos artistas que pasaron por delante de una casa con las puertas abiertas y quedaron asombrados al ver aquellas pinturas pegadas a la pared. Wallis fue lanzado a un grupo de artistas, los mas progresistas de la década de 1930. 

A pesar de la admiración que despertaba en los artistas de su epoca, Wallis murió muy pobre, en un asilo. en 1942

jueves, 30 de marzo de 2017

Alyona Azernaya








Alyona Azernaya nació en 1966 en Ekaterinburg, Rusia, Siguiendo el ejemplo de su hermana  mayor se graduó en arquitectura en  St Petersburgo. En  1999 se graduó en la Academia Estatal de Artes Visuales del Ural



Experimenta en varias técnicas, un mundo personal, en el que las mitologías eslavas se mezclan con leyendas rusas y narrativas biblícas

martes, 28 de marzo de 2017

Manuel Gómez Arce




 Badajoz 1951
«Dando un gran salto y decidido a buscar mi propio estilo, un buen día me puse delante de un lienzo en blanco y ahí empezó la batalla y el disfrute al mismo tiempo que para una persona autodidacta como yo era un reto. Curiosamente empezaron a fluir recuerdos de una romeria vivida de pequeño y el lienzo empezó a tomar color. Ese primer cuadro, hoy en el Museo Internacional de Arte Naif de Jaén, y se ha convertido en punto de partida de esta larga carrera».


  Justifica su preferencia por el arte naïf «porque es con el que me siento más cómodo, pues sin tener ningún conocimiento técnico y siendo autodidacta me permite expresarme libremente, sin miedo a la perspectiva, a los colores. Me da mucha libertad». Desde que comenzara a exponer en 1988 ha participado en cerca de 200 exposiciones y cuenta con una veintena de galardones. «Todos los premios son importantes, pero cuando son del público se valoran mucho más. Ese lo consegui hace unos años en Madrid en la VIII Edición de la Muestra de Arte Naïf Europeo», opina.

 
En Clase

lunes, 27 de marzo de 2017



ARISTIDE CAILLAUD (1902-1990)


Aristide Caillaud nació en 1902 en Deux-Sèvres.  Se relaciona a menudo con el arte Naïve, y participó en la exposición "Art Brut" de Dubuffet en 1949. Sin embargo, su trabajo no puede ser identificado con este movimiento.



 Durante la segunda guerra mundial Caillaud fue capturado por el ejército alemán y encerrado en un oflag (campamento prisioneros). Alli comenzó a practicar realmente, pintura, para conseguir un poco de alegría y de  humanidad en el campo.
  El artista ha querido reunir a todo  el universo en su obra, buscado a los animales y los seres humanos evolucionando en un maravilloso mundo.  Sus obras  están pobladas de personajes fantásticos de los cuentos, de la mitología o populares e historias bíblicas.




Pasó su infancia, adolescencia y los últimos treinta años de su vida en Poitou. Por lo tanto, su unión con un país de tierras de cultivo,  agua,  bosques, y  también de leyendas, mitos, y religión tienen significado en su trabajo.

domingo, 26 de marzo de 2017

Ray Caesar




 Nacio en Londres, Inglaterra, en 1958, el más joven de cuatro hijos-Durante 17 años trabajó en el departamento de fotografía del hospital infantil de Toronto, desde 1980 hasta 1997. Trabajaba en la documentación de asuntos  como abuso infantil, reconstrucción quirúrgica, etc. Fueron años que jamas olvidaría, años de tristeza y grandes  milagros.  


El trabajo en el hospital era tedioso y aburrido y habia que trabajar duro antes de aparecer la informática. Tenía que pasar por la unidad de prematuros y por el departamento de los desgraciados animales de laboratorio...

Desde  1998 hasta 2001 trabajó como animador en GVFX en Toronto, donde practicó con impresoras  3D. Allí animó personajes para cine y televisión y fue nominado para los premios Emmy, Gemini y Monitor por un show llamado Total Recall 2070 para el que creó vistas aéreas de las ciudades futuristas de Blade Runner, de Philip K. Dick

Sus retratos frecuentemente muestran criaturas infantiles, a veces con deformidades físicas  y elementos grotescos.



"El procedimiento que utilizo es tridimensional, y más cercano a la escultura que a la pintura, ya que mi esfuerzo principal se dirige a crear muñecos móviles. Soy tan apasionado con mi medio como cualquier pintor. Salgo a caminar, a dar vueltas en mi mundo para crear, y realmente adoro eso. Hay momentos en los que siento que entro en otra dimensión mientras mis manos trabajan en un mundo virtual y amorosamente crean lo que sólo mi mente puede ver. Puedo esconder pequeñas fotografías en relicarios y guardar cartas en sobres escondidos en cajones que sólo yo sé que existen."