martes, 22 de agosto de 2017

PARQUE NACIONAL DE LAS ISLAS ATLANTICAS

PARQUE NACIONAL DAS ILLAS ATLANTICAS


Parque Nacional marítimo-terrestre de las islas Atlánticas de Galicia. Archipiélagos de Cíes, Ons, Sálvora y Cortegada.


  CIES

Situadas en la bocana de la ría de vigo se encuentra el archipiélago de las Cíes, compuesto por las islas Monteagudo, Faro y San Martiño, las dos primeras unidas por la playa de Rodas. Están incluídas en el Parque Nacional das Illas Atlánticas de Galicia desde 2002 

 

No llegó a haber un asentamiento en estas islas hasta la edad de bronce y de esta época data  el poblado de  las "las Hortas" en la ladera de Monte Faro. Los romanos las denominaron "islas de los dioses". Tras la invasión de suevos y musulmanes las islas fueron donadas en el año 899 a la catedral de Santiado por el rey Alfonso III y se instalaron allí unos monjes que ejercieron funciones de administración y control sobre una  pequeña población que se congregó allí. El abandono de las islas por la iglesia se debió en parte a los conflictos internos y tambien a los ataques piratas que tuvieron lugar ya entrado el siglo XVIII.

Las islas pasaron a depender de Vigo en  1840 y por estas fechas se instalaron fábricas de salazón pero la competencia de las conserveras   motivó el declive  de las salazoneras isleñas y en 1900 desaparecieron. Se mantuvo una pequeña población, originaria en su mayoría de Cangas, que fue decayendo hasta mediados del siglo XX

 

 ONS

 La isla de ONS aparece por primera vez en un documento en el año 899, cuando el rey Alfonso III dona las islas "Aones" al  Cabildo compostelano. En el siglo XVI la iglesia concedió  la isla en feudo a la familia Montenegro. Por las referencias escritas se sabe que estaba habitada y que había un templo parroquial.   Ya en el siglo XX D. Manuel Riobó compró la isla e instaló una sociedad mercantil con el nombre ISLA DE ONS dedicada al secado y comercialización del pulpo y congrio. Los isleños se especializaron en estas especies y toda su pesca se gestionaba a través de la sociedad. A principios de la guerra civil. D. Didio Riobó, heredero de la sociedad, se suicidó y dejó la isla sin gestión directa.  En 1940 fue expropiada por el Estado y posteriormente pasó por varias administraciones para su cuidado. Las transferencias del Estado a la comunidad Autónoma de Galicia en 1983-4  acabaron con la dependencia de las isla a la Consellería de Medio Ambiente


SALVORA


La Isla de Sálvora es la menos conocida de las que integran el Parque Nacional Marítimo Terrestre de las Islas Atlánticas de Galicia.

Lo primero que se conoce sobre esta isla data de la Edad Media, cuando  Sálvora fue donada a la iglesia compostelana por la corona.  La isla serviría de base para atacar la ría de Arousa por parte de los vikingos, sarracenos y por piratas y corsarios más adelante.

En el siglo XVI la iglesia entregó la isla a la nobleza, con un asaentamiento regido por el feudalismo, mediante el cual los habitantes entregarían una parte de sus cosechas y pesca.

 En 1770-1779 se instaló una factoría de salazón de pescado y en 1789 una pesquería de atún. Hoy podemos ver los restos de la aldea, lugar abandonado en la década de 1970.

En el primer cuarto del siglo XIX una familia se hizo con la propiedad de la isla y sería expropiada por el Estado en 1904 por motivos de defensa  hasta 1958. Durante este tiempo los habitantes pasaron a ser colonos del estado.  La familia Otero Goyanes consiguió recuperar la isla  y la vieja fábrica de salazón fue convertida en un pazo  frente al cual se encuentra una escultura con forma de sirena. 

Recientemente la isla fue adquirida por una entidad financiera y posteriormente fue recuperada por el Estado. Está regulada por las normativas para la gestión y conservación del “Parque Nacional de las Isla Atlánticas de Galicia.

 

CORTEGADA

 En Galicia hay una isla donde el bosque huele a laurel y a marisco, la más sabia combinación. Los bancos marisqueros de la Ría de Arousa aportan las almejas, los berberechos, las navajas…, y la isla de Cortegada pone el laurel necesario para aromatizar tan sabrosos productos del mar.

Árboles centenarios esconden prados y tierras que fueron cultivadas en otro tiempo. Una ermita que se desmorona, un pueblo fantasma sin habitantes, un cruceiro que lo contempla todo. El bosque de laureles y la isla de Cortegada respiran misterio

Como el resto de las islas que forman el Parque Nacional de las islas Atlánticas de Galicia, la isla de Cortegada fue donada a la iglesia compostelana. Al estar situada en la desembocadura del río Ulla era un paso estratégico para las incursiones normandas y musulmanas

En los siglos XV y XVI la peste negra asoló Galicia y se estableció en la isla un santuario para la curación de los enfermos. En 1596 se construyó un hospital-lazareto.  La isla se fue poblando y hoy podemos ver restos de viviendas. Los habitantes  se dedicaban a la pesca, marisqueo y al cultivo de maiz, viñas y hortalizas. 

En 1908 los ayuntamientos de Vilagarcía de Arousa y Carril donaron la isla al rey Alfonso  XIII. Durante la II república pasó a manos del Estado y recuperada por don Juan de Borbón en 1958 que la vendió a una promotora inmobiliaria en 1978.  Los vecinos de la zona frenaron la implantación de un complejo turístico y en 2002 sería incorporada al PARQUE NACIONAL y en 2007 fue comprada por la XUNTA DE GALICIA





 

miércoles, 5 de julio de 2017

                                     hey juddy

viernes, 16 de junio de 2017

XOSE LODEIRO, SEMPRE NA MEMORIA




Inconformista, bohemio y un trabajador incansable. Así era Xosé Lodeiro, (Vigo, 1930-1996),  uno de los artistas que en los sesenta insufló aires nuevos al arte gallego, una renovación que una década después culminarían los artistas de la generación de Atlántica, a la que el "pintor de Vigo", como él mismo le presentaba, también perteneció. Sin embargo, veinte años después de su muerte, el nombre de Lodeiro parece circunscribirse a los libros de historia del arte. Ahora, una muestra quiere romper este silencio.

Una muestra que se celebró el año pasado en Ferrol en la FUNDACIÓN EXPONAV



Comprometido, inconformista, combativo, Lodeiro fue, y es, un "pintor de pintores", prácticamente ignorado por la crítica, por la que él tampoco disimilaba su antipatía, y un gran desconocido para el público en general. "José era muy polémico, le gustaba mucho discutir y provocar.


 Sus viajes a países como Suiza -donde se marchó exiliado y donde conoció a su mujer, Víctoria Rodríguez-, Alemania, Argentina y México le servían para coger oxígeno y enriquecerse, pero también para satisfacer su necesidad de conocer otros lugares. "Era un eterno viajero", afirma Victoria. En México conoció a Luis Seoane, con quien entabló una buena relación de amistad, al igual que con Laxeiro, con quien compartió tertulias en Vigo, y con el poeta Carlos Oroza, a quien profesaba una gran admiración.


 Premio de la Crítica de Galicia en Artes Plásticas en 1993, Lodeiro perteneció a los movimientos Estampa Popular Gallega y Atlántica, en cuyas dos primeras exposiciones participó el artista. En Vigo, una placa en el edificio donde tuvo su estudio y unos jardines en la calle García Barbón recuerdan al pintor

Información FARO DE VIGO

Xaime Falcón







Falcón, pintor autodidacta, nace en Cambados (Pontevedra, España) en septiembre de 1942. En esta villa vive hasta la edad de ocho años, quedando vivamente impregnados en su memoria las tradiciones y los colores de la vida cotidiana popular gallega que constituyen la esencia de su pintura.

sábado, 10 de junio de 2017

Premi Joan Miró 2017



Premios / Dotación:

Premio
70.000 euros
Edición:
Cuándo : 07 nov de 2017 - 07 nov de 2017
Dónde: Barcelona, España
Organizada por: Fundació Joan Miró
Inscripción:
Inscripción abierta desde 07-11-2017 hasta 07-11-2017
Dirigido a: Artistas
Miembros del jurado: Alfred Pacquement, Iwona Blazwick, Magnus af Petersens



Descripción del Premio


La Fundació Joan Miró celebra la primera reunión del jurado del Premio Joan Miró 2017. Alfred Pacquement, Nimfa Bisbe, Rosa Maria Malet y los nuevos miembros del jurado Iwona Blazwick y Magnus af Petersens se han reunido por primera vez en la Fundació Joan Miró el 31 de marzo. El nombre del premiado se dará a conocer el 7 de noviembre de 2017 en una ceremonia que tendrá lugar en CaixaForum. Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery (Londres) y Magnus af Petersens, director del Bonniers Konsthall (Estocolmo) son los nuevos miembros del jurado del Premio Joan Miró 2017. Se suman a Alfred Pacquement, ex director del Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou (París); Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona); y Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa” como parte del grupo de profesionales de reconocido prestigio en el campo del arte contemporáneo que seleccionan al ganador valorando la innovación y la libertad creativa, valores que también caracterizaron la obra de Joan Miró. El jurado del Premio Joan Miró 2017 se ha reunido en la Fundació Joan Miró para estudiar a los candidatos que optan al galardón en la sexta edición del Premio, que se proclama cada dos años y que en ediciones anteriores ha distinguido a los artistas Olafur Eliasson, Pipilotti Rist, Mona Hatoum, Roni Horn e Ignasi Aballí. Con el prestigio de la institución impulsora, la Fundació Joan Miró, y el apoyo económico de la Obra Social “la Caixa” -que se hace cargo de la dotación de 70.000 euros del premio y de la producción de las exposiciones-, el premio Joan Miró se ha convertido en pocos años en uno de los reconocimientos artísticos más importantes del mundo. Además de recibir esta dotación económica, el artista protagonizará en 2018 una exposición monográfica en la Fundació Joan Miró de Barcelona. El premio se completa con un galardón concebido por el reconocido diseñador André Ricard. Para crearlo, se inspiró en el espíritu y la identidad de Joan Miró y de la Fundación. Con él quiere reflejar la voluntad de innovación y el dinamismo del premio y del artista que lleva su nombre.

IX Premio bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2017




Podrá participar cualquier artista visual contemporáneo con independencia de su nacionalidad, teniendo en cuenta que el IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2017, será otorgado considerando de modo especial su trayectoria artística (mínimo diez años), proyección internacional e inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.

Documentos relacionados


Premios / Dotación:

Premio
15.000 euros, exposición individual y edición de una monografía
Edición: IX
Cuándo : 20 sep de 2017 - 20 oct de 2017
Dónde: Córdoba, España
Organizada por: Universidad de Córdoba
Inscripción:
Inscripción abierta desde 20-09-2017 hasta 20-10-2017
Bases de publicación Descargar bases
Dirigido a: Artistas
Enlaces oficiales Web 
Correo electrónico: premiopilarcitoler@uco.es   

sábado, 27 de mayo de 2017

VOTAR Y COBRAR-"Nos han robado 147.000 millones de euros"



 Al principio nadie les creyó, les tomaron por locos, pero no les importó porque tenían pruebas irrefutables. Lo ocurrido a partir de aquel momento se desgrana en “Votar y Cobrar”, un libro que consigue orquestar cada voz dentro de un coro que nos habla de corrupción, intereses creados y ambición desmesurada: “La irresponsabilidad de los gobiernos ha sido increíble, estamos en manos de incompetentes.” ¿Cómo se gestó la estafa? ¿Cómo permitieron que saliera a bolsa semejante agujero negro? ¿Por qué nadie denunció nada? Un manual ameno que relata cómo un grupo de activistas consiguió cambiar el guión de uno de los escándalos de corrupción más grandes vividos en nuestro país. Su objetivo: acabar con la impunidad. Y lo han conseguido.

- Pinchando en el siguiente enlace se puede escuchar el audio de la entrevista a SIMONA LEVI

http://cadenaser.com/programa/2017/05/26/a_vivir_que_son_dos_dias/1495810910_281690.html

domingo, 7 de mayo de 2017

CLASES DE CERAMICA




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jueves, 27 de abril de 2017

martes, 18 de abril de 2017

Martin K. Bulinya


 Bulinya - 5770
 Bulinya - 5768
  Bulinya - 5765
 Bulinya - 5761
Martin K. Bulinya nació en 1961 en Moiben, Kenya. Comenzó a dibujar cuando era niño. Ya descubrieron su talento en la escuela primaria. Estudió  en la Universidad de  Nairobi y expuso por primera vez en  el Instituto Goethe en 1986 y despues en el  the British Council en Nairobi en 1993. Martin Bulinya es un artista muy prolífico de obra sencilla y muy africana. Se inspira en  el pueblo Maasai. Antes de dedicarse a la pintura trabajó  como ilustrador para el  Kenya Times y la revista  True Love, así como para the Kenya Broadcasting Cooperation (KBC).

martes, 4 de abril de 2017

Wilson Bigaud





Wilson Bigaud (1931 – 2012)fue discípulo de  Hector Hyppolite a los  quince años y  entró en el Centro de Arte en  1946. Alcanzó el éxito con un mural que pintó para la catedral Episcopal Holy Trinity en Puert Príncipe "Las bodas de Caná". Una serie de enfermedades nerviosas entre  1957 y 1961 lo llevaron a un cambio de estilo. Su obra figura en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

lunes, 3 de abril de 2017

Hector Hyppolite




Hector Hyppolite (1894–1948)
 *Hector Hyppolite nació en 1894.  Es un pintor Haitiano, de St. Marc-  Fue aprendiz de zapatero y tambien trabajó como pintor de casas, decorador de muebles en contrucción de barcos, etc. 
Figura importante del arte naif en el arte haitiano. Se sabe poco sobre su vida, fue sacerdote vudú. Una  estancia de cinco años en Africa, en la casa de sus antepasados, fue trascendental para su expresión artística. En la década de 1940 empezó a pintar con la asociación en el centro de Arte de Puerto Principe,
Estos fueron años de creación prolífica que duraron hasta 1948. Sus temas eran cristianos, bodegones  y figuras del vudú. Durante los últimos años de su vida artística, sus obras llamaron la atención internacional, incluyendo la del Museo de Arte Moderno de Nueva York.



Hyppolite creó entre 250 y 600 pinturas durante los tres últimos años de vida

viernes, 31 de marzo de 2017

Florencio Molina Campos




 1891-1959
Florencio de los Ángeles Molina Campos nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1891. Hijo de don Florencio Molina Salas y de doña Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, miembros de una familia tradicional cuyos orígenes se remontan en el país a la época de la Colonia. 


En 1926, a los 35 años, a instancias de un amigo, inauguró su primera exposición en el Galpón Central de la Sociedad Rural. El Presidente Alvear visitó la muestra y adquirió dos de sus obras. Al año siguiente expuso en la vieja rambla de Mar del Plata. Desde 1931 a 1944 pintó los almanaques para la firma Alpargatas que conforman lo más difundido e importante de su obra.
Admirador del Molina Campos, Walt Disney lo contrató como asesor para varias de sus películas, pero el resultado de esta asociación no satisfizo a nuestro artista, porque veía desvirtuada la imagen del hombre de campo argentino.



 Molina Campos trabajaba preferentemente de noche y pintaba varias obras al mismo tiempo casi siempre en papel Canson Mongolfier de color, cuando no empleaba, para trabajos menores, cartón de cajas de ravioles. Los almanaques fueron pintados al agua - gouaches, acuarelas o témperas – con alguna intervención de tintas y lápices. Sus intentos con óleo no fueron los más logrados. Solía calcar algunas figuras que luego tomaba, invertidas, como base para otros personajes. 



 Autodidacta, sin una estrecha sino casual relación con los maestros de la época, con una postura tal vez excesivamente reverencial hacia la pintura, pudo armar, sin embargo, una originalísima forma de dicción apoyada en una excepcional capacidad comunicativa.



 Florencio Molina Campos se nos presenta como alguien indemne al olvido. Ya hombre maduro, lejos en el tiempo de los campos donde transcurrió su infancia, las visiones de entonces renacieron en su pintura, nítidas, sorprendentemente vivas: los rasgos de los paisanos que vio, su apostura y sus gestos, la vestimenta, la humilde intimidad de los ranchos, el aire al mismo tiempo inocente y medio bárbaro, ingenuo y socarrón de esos peones, puesteros, domadores, reseros, jugadores de truco y comedores de asado, en medio de sus rudas tareas en la silenciosa llanura, apenas interrumpida por algún monte de talas o eucaliptus empequeñecidos por la lejanía.
También la absoluta presencia del cielo y la desmesura de tales campos sin agricultura que hace concentrarse al hombre en sí mismo e intensifica la presencia de las cosas, la silueta de un pájaro, un perro lejano o un cardo.