jueves, 23 de marzo de 2017

CRISALDO MORAIS

 

1932 (Brasil / Pernambuco / Recife) | 1997  (Brasil / Pernambuco / Recife) 
 Se formó en económicas y emigró a los Estados Unidos, donde vivió cuatro años en Nueva York.  Al volver fijó su residencia en  Sao Paulo trabajando en la compañía aerea Varig como responsable de relaciones públicas, practicando la pintura en sus ratos libres.

En 1968 comenzó a presentar sus obras en la Feria de la Plaza de la República, reuniendose con otros pintores naif de Sao Paulo. A partir de los años 70 comenzó a exponer por Europa, París, Dusseldorf, Morges, Venecia, etc. El experto en arte Anatole Jakovzky lo incluyó en el libro "Diccionario de Pintores Naif del mundo entero" y lo invitó a ilustrar el libro 
“Les Proverbes vus par les Peintres Naïfs
La pintura de Morais, de buena ejecución, se enfoca a la tradición popular afro-brasileira.  En 1975 organizó una gran exposición colectiva en el Masp que viajó a Londres y Bruselas.  En 1986 abrió una galería de Arte en Recife

miércoles, 22 de marzo de 2017

Henri Rousseau



Henri Rousseau (1844-1910)

Henri Julien Félix Rousseau, también llamado «el aduanero» fue uno de esos artistas con muy poca o nula formación académica, pero gran frescura, que es exactamente lo que necesitaba el arte moderno definales del siglo XIX.
Un arte, el naíf (ingenuo), que combina la ingenuidad formal con una cierta sofisticación temática y compositiva, y que acabaría influyendo notablemente en vanguardias como el fauvismo o el surrealismo, con el mismísimo Picasso a la cabeza.



Rousseau no se dedicó a la pintura hasta 1893 (49 años). Antes fue empleado de las oficinas fiscales municipales de París (de ahí su sobrenombre). Una vez abandonado su puesto y metido en el mundo de la pintura fue alabado por sus colegas, pero ignorado o directamente ridiculizado por los críticos. Vivía de una pequeña pensión y de los retratos que pintaba a sus vecinos.
Picasso, celebró en 1908 en su taller del Bateau-Lavoir una velada en su honor como una mezcla de burla y homenaje (una soirée como en la película «La cena de los idiotas»). El aduanero, varias copas después dijo al español: «Somos los dos pintores más grandes de nuestra época, tú en el estilo egipcio y yo en el moderno…».

Su pintura destaca por un enorme detallismo (después de todo, Rousseau admiraba el arte académico), el uso de colores intensos y modulados sutilmente, la perspectiva acientífica y la temática exótica o directamente onírica. Esta forma de representar los sueños fue muy alabada por los surrealistas años después.
Debido a esta falta de academicismo, esa forma de pintar nacida en realidad de su ignorancia, fue precisamente su sello característico y lo que le valió la inmortalidad.

Pintar sin saber pintar (quizás si un poquito)… Y a la mierda 5 siglos de tradición pictórica.

Historia del Arte

Séraphine Louis




Séraphine Louis (1864-1942)
 Nació en Arsy, Francia en 1864. Su madre murió cuando ella tenía solo un año, su padre se volvió a casar pero murió tambien cuando ella tenía seis años. A los 17 años entró como criada en un convento en Clermont y allí permaneció durante 20 años. En 1901 decidió irse porque la Virgen y los angeles le dijeron que se dedicara a la pintura. Se trasladó a Senlis y se convirtió en ama de llaves de unas personas que no la trataban con respeto. Solamente encontraba placer en contacto con la naturaleza. En 1912, un milagro cambió su vida, Wilhelm Uhde, un coleccionista alemán que ya había descubierto a grandes pintores, descubrió sus cuadros y se enamoró de la obra. Declaró que era un genio- Murió en 1942 a los 78 años de edad en circunstancias terribles y desoladoras a causa de las dosis masivas de tranquilizantes y casi en la inanición, en el centro psiquiátrico donde había sido internada años antes. En 1945 se celebró en París la primera exposición consagrada a Séraphine Louis a petición de Uhde. Su obra se encuentra entre los museos de Maillol en París y los museos de Senlis, el de arte naif de Niza y el Georges Pompidou en París

André Bauchant



 André Bauchant nació en Touraine, Francia y vivió la mayor parte de su vida en esta pequeña ciudad, entre Tours y Blois. Dejó la escuela a los  14 años para trabajar en una granja, pero continuó educandose leyendo y viajando por Francia.



 Fue reclutado para la Primera Guerra Mundial. Su experiencia en el ejército lo animaron a seguir una carrera artística, así que a los 45 años decidió ser  pintor- Volvió a Touraine para trabajar como jardinero y en su tiempo libre pintaba. El crítico Wilhelm Uhde lo promocionó y mostró su obra junto a Bombois, Séraphine Louis, Henri Rousseau y Louis Vivin, pintores conocidos como el grupo del  “Sacred Heart” -  Los artistas naif franceses más conocidos del siglo XX

... Camille Bombois

...
 Camille Bombois nació cerca de Troyes, Francia, en 1883 y murió en 1970. Pintor naif conocido internacionalmente. Desde niño le gustaba pintar pero como pertenecía a una familia muy humilde se vio obligado a trabajar desde muy joven, primero como criado agrario, luchador en un circo, marinero y obrero en los túneles del metro. En su tiempo libre pintaba pero sus cuadros no despertaban ningún interés. Fue reclutado para la Primera Guerra Mundial y al volver se sorprendió al saber que su esposa había conseguido vender algunos de sus cuadros y esto lo animó a trabajar de noche y pintar de día.

En 1928 el coleccionista y crítico alemán Wilhelm Uhde organizó la primera exposición de arte naif en París, reuniendo obras de Rousseau, Luis Vivin, Séraphine de Senlis, André Bauchan y Camille Bombois. Mas adelante, el Museo de Arte Moderno de París dedicó una de sus salas exclusivamente al arte NAIF



Louis Vivin


 1861, Hadol, 1936  Paris
 Pintor autodidacta francés, representativo del arte naif. Ya desde muy joven mostró su interés por la pintura. Trabajó hasta 1922 como empleado de correos, hasta que llegó al puesto de inspector, situación que le permitia tener tiempo libre para pintar. El crítico Wilhelm Uhde descubrió su talento, lo que le permitió establecerse  a tiempo completo en el arte.



Sus  obras son esencialmente urbanas, especialmente de la ciudad de París. Fue contemporáneo de Henri Rousseau, Camille Bombois, André Bauchant y  Séraphine Louis, grupo conocido como los "pintores del Corazón de Jesus" (Montmartre), reconocidos como maesatros del arte naif francés.

martes, 21 de marzo de 2017

Thomas Chambers





Thomas Chambers (1808-1869) Artista naif itinerante, redescubierto a mediados del siglo XX.
Aunque sus marinas aparecen en muchas colecciones, se sabe poco de la vida de este americano nacido en Inglaterra, que llegó a Nueva Orleans en  1832 y desaparecido a mediados de la década de  1860- Dejó muchas obras del Nueva York rural y de Massachusetts. Su trabajo ricamente ilustrado no parece ser simplemente el de un pintor itinerante sino que parece haber tenido una relación con el mundo del arte. Chambers trabajó fuera de los círculos académicos, reflejando solo la cultura popular. Desempeñó un papel pionero en la expansión del arte naif estadounidense, que consistía casi exclusivamente en el retrato, incluyendo el paisaje y las marinas.

poemas de ausencia



 Hoxe desexo, tanto coma Ulises, atopar unha barca que me leve
ás costas de Galicia. Son prisioneiro dunha forza estraña.
Navegamos a cegas por ríos diferentes
e o noso canto retumba nas confíns da saudade,
os dous loitamos con yatagáns de aceiro contra o tempo,
o teu xa tan precioso, o meu aínda vago, fuxidío
que me acoitela en tódolos recantos.
 
¡E esa dor de non verte, meu amigo!


Antón Avilés de Taramancos

lunes, 20 de marzo de 2017

Erastus Salisbury Field



Erastus Salisbury Field
Erastus Salisbury Field
 Nació en 1895 en Leverett Mass, en una granja aislada.  Mostró talento artístico desde niño y lo enviaron al estudio de Samuel F. B. Morse para estudiar en Nueva York. Morse había finalizado una gran pintura histórica y le habían encargado el retrato del general Lafayette. A los tres meses de su llegada a Nueva York la mujer de Morse murió y el estudio se cerró y Field regresó a casa.


Durante una década viajó  haciendo retratos por 4, y 5 dólares por adultos y 1,50 por niños. En 1841 se trasladó a Greenwich Villagein, donde se cree que estudió fotografía que, en aquel momento, representaba una rivalidad para los pintores. Volvió a Massachusetts y se anunció como "daguerrotipista"- Comenzó a pintar paisajes fantasticos de temas biblícos e históricos


Portrait of Thankful Field
Portrait of Thankful Field


 Desde 1865 hasta 1885 se dedicó a pintar lo que el consideró su obra maestra
 Historical Monument of the American Republic.


 
Field lo interpretaba desde dos puntos de vista. Primero, sería exhibido en  la Exposición Internacional de 1976 en Filadelfia y segunda, hacía una interpretación de la torres conectadas por puentes de ferrocarril como una narración de la historia de America. La obra no fue aceptada, solo sus vecinos fueron a felicitarlo.



                          Elizabeth Billings Ashley

Murió en  1990, a los 95 años, su HISTORICAL MONUMENT OF THE AMERICAN REPUBLIC fue encontrado enrollado en un desván en 1933. En ese momento la actitud hacia el arte naif americano comenzaba a cambiar, Abby Aldrich Rockefeller se llevó dos obras al Museo de Arte Moderno de Nueva York para  una exposición de 1932. Despues los llevaron a Bruselas para la Feria Mundial de 1958. Ahora su obra está expuesta en  el Museo de Bellas Artes de Springfield

sábado, 18 de marzo de 2017

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA



                            
                  Infanta María Amalia Federica Augusta de Sajonia

                              Isabel II niña
 (Valencia, 1772-Madrid, 1850). Pintor español. Nacido en Valencia el 19 de septiembre de 1772, inició su formación artística como discípulo del franciscano Antonio de Villanueva en la Academia de San Carlos de Valencia, institución en la que obtuvo en 1789 el premio de primera clase con el lienzo El rey Ezequías haciendo ostentación de sus riquezas (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), dotado con 40 pesos y una pensión para estudiar en Madrid.
Doña María Cristina de Borbón, reina de España (cuarta esposa de Fernando VII

  Ya en la corte, consigue al año siguiente el primer puesto en el concurso de la Academia de San Fernando con el cuadro Los Reyes Católicos recibiendo una embajada del rey de Fez (Academia de San Fernando, Madrid), y allí asimila con extraordinaria fidelidad las enseñanzas académicas heredadas de Mengs a través fundamentalmente de Mariano Salvador Maella, de quien Vicente López recoge el sentido barroco y colorista de sus composiciones y el gusto por el dibujo, preciso y analítico, como método de estudio previo de sus pinturas, quedando igualmente deslumbrado por la fastuosidad barroca de los frescos de Luca Giordano y ­Corrado Giaquinto, que contempla en los sitios reales, y que influirán de manera decisiva en el lenguaje estético de sus composiciones.



                               Carlos IV y su familia
  
Vuelto en 1792 a su ciudad natal como pintor de prestigio, realiza en esos años numerosos encargos, sobre todo cuadros religiosos y conjuntos murales para iglesias valencianas, además de retratos, proyectos de monumentos y gran cantidad de dibujos para grabar, permaneciendo en Valencia durante la Guerra de la Independencia, época en la que, además de realizar el retrato de cuerpo entero de Fernando VII con el hábito de la orden de Carlos III (Ayuntamiento de Valencia y Museo Municipal de Játiva, Valencia), retratará en varias ocasiones al mariscal Soult y a otros militares franceses.


                   María Josefa Amalia de Sajonia, reina de España

 
El estilo retratístico de Vicente López, respetuoso y objetivo con sus personajes, captados con un personal sentido realista -heredado de la tradición naturalista valenciana, a través de los lienzos de Ribalta y Ribera-, junto a su extraordinaria maestría en la reproducción de las calidades de los tejidos y en la suntuosidad de las joyas y oropeles, hicieron que el 26 de julio de 1814 Fernando VII reclamara al artista valenciano a la corte, nombrándole el 1 de marzo del año siguiente su primer pintor de cámara.




                               María Isabel de Braganza, reina de España


 Desde entonces se convertirá en el pintor más solicitado de la aristocracia y burguesía adinerada madrileñas, alternando su trabajo en Palacio con su actividad docente, los puestos oficiales y sus encargos particulares. En 1818 pinta la espectacular Alegoría de la donación del casino a la reina Isabel de Braganza por el Ayuntamiento de Madrid (Prado), contribuyendo decisivamente en esos años al proyecto del Real Museo de Pinturas, designado por la Corona para seleccionar y restaurar los cuadros que habían de constituirlo, y cuya dirección artística asumirá desde 1823. 


                              Duque de Sotomayor

Tres años después realiza su soberbio retrato El pintor Francisco de Goya y Lucientes (Prado), sin duda, su obra más conocida y la efigie más emblemática del pintor aragonés, con destino a la galería de artistas contemporáneos del Museo. Director del programa decorativo del Palacio Real de Madrid, pinta en 1828 para uno de sus techos la Alegoría de la institución de la orden de Carlos III, multiplicándose en esos años su actividad retratística. En 1831 termina el retrato de Fernando VII con el hábito de la orden del Toisón de Oro para la Embajada de España ante la Santa Sede, quizá la efigie más imponente y sobrecogedora de este monarca, mientras que su personalísimo estilo se va acomodando al lenguaje formal, que no al espíritu, del pujante romanticismo de la época isabelina. 


                            retrato de Goya

Fiel a su estética y formación, y como primer pintor de cámara de la joven Isabel II, inicia en esos años por encargo real una monumental pintura de la historia clásica con el tema de Ciro el Grande ante los cadáveres de Abradato y Pantea, obra ambiciosa y singular, hoy desaparecida, que dejó inconclusa. Hasta su vejez, conserva inalterables sus excepcionales dotes técnicas, que le permiten continuar su incansable actividad de pintor y dibujante hasta pocos días antes de su muerte, en que concluye el retrato del General Narváez (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), y fallece en Madrid el 22 de julio de 1850.

Museo del Prado

jueves, 16 de marzo de 2017

UN PAÍS DE SINVERGÜENZAS


El juez imputa a Narcís Serra por un agujero de 720 millones en Catalunya Caixa



Fernández Ordóñez llega a la Audiencia Nacional para declarar por el caso Bankia

(Pongo estos casos porque están en la prensa de hoy, pero las ratas pululan por todos los juzgados)



Un país de sinvergüenzas. El problema es que nos lo han metido en la sangre y para las cosas más simples escuchas eso de "tengo que hablar con".  

Otra cosa en la que nos han machacado es lo "de la desigualdad". Si  un político cobra tres o cuatro sueldos es que se lo merece, que si no lo hacen  se van- QUE VALEN MUCHO.  Todo el mérito, muchas veces, es que han ganado una oposición importante. Es un mérito si, pero eso solo demuestra una gran capacidad de memoria, ante la vida puede ser un completo LELO.


Nos engañan con migajas, como eso de "la página de transparencia".  ¿Me dice alguien como se ve eso de cuantos "asesores" se llevan los políticos? 

El sinsentido de los sueldos públicos. Casi 300 altos cargos del Gobierno cobran más que Rajoy




Bueno, estoy enfadada, se nota. Habría que vivir en la selva, apartada de todo, para que la sangre no te hierva solo con poner un pie en el suelo.  

Lo de la BANCA es algo que tendrán que estudiar futuras generaciones.  Como han saqueado las CAJAS DE AHORROS e intentaron que el PUEBLO cargara con las deudas mediante preferentes y otros engaños.

¿Donde está la rebelión?  Una, que ya duda de todo,  no sabe si se crearía PODEMOS para encauzar la ira. Entre UNIDOS PODEMOS y LA FAMILIA han logrado que la gente "interiorice el fracaso" Porque muchos reducen todo esto a  SU PROPIO FRACASO PERSONAL, se culpabilizan y si les quedan fuerzas emigran

 Los pueblos quedan abandonados-Casi cinco mil gallegos se sumaron a la emigración al extranjero en el 2015. 8.000 gallegos emigraron en 2016, de ellos 551 vigueses. La colonia gallega en el extranjero no deja de crecer. Por primera vez en la historia el número de gallegos en el exterior supera al medio millón de personas.

La ONU encarga a un vigués que investigue la desigualdad en el mundo

Estudia las consecuencias de las diferencias económicas, la pobreza y la discriminación

 ¿Le llegará una vida para investigar tanto?