viernes, 16 de junio de 2017

XOSE LODEIRO, SEMPRE NA MEMORIA




Inconformista, bohemio y un trabajador incansable. Así era Xosé Lodeiro, (Vigo, 1930-1996),  uno de los artistas que en los sesenta insufló aires nuevos al arte gallego, una renovación que una década después culminarían los artistas de la generación de Atlántica, a la que el "pintor de Vigo", como él mismo le presentaba, también perteneció. Sin embargo, veinte años después de su muerte, el nombre de Lodeiro parece circunscribirse a los libros de historia del arte. Ahora, una muestra quiere romper este silencio.

Una muestra que se celebró el año pasado en Ferrol en la FUNDACIÓN EXPONAV



Comprometido, inconformista, combativo, Lodeiro fue, y es, un "pintor de pintores", prácticamente ignorado por la crítica, por la que él tampoco disimilaba su antipatía, y un gran desconocido para el público en general. "José era muy polémico, le gustaba mucho discutir y provocar.


 Sus viajes a países como Suiza -donde se marchó exiliado y donde conoció a su mujer, Víctoria Rodríguez-, Alemania, Argentina y México le servían para coger oxígeno y enriquecerse, pero también para satisfacer su necesidad de conocer otros lugares. "Era un eterno viajero", afirma Victoria. En México conoció a Luis Seoane, con quien entabló una buena relación de amistad, al igual que con Laxeiro, con quien compartió tertulias en Vigo, y con el poeta Carlos Oroza, a quien profesaba una gran admiración.


 Premio de la Crítica de Galicia en Artes Plásticas en 1993, Lodeiro perteneció a los movimientos Estampa Popular Gallega y Atlántica, en cuyas dos primeras exposiciones participó el artista. En Vigo, una placa en el edificio donde tuvo su estudio y unos jardines en la calle García Barbón recuerdan al pintor

Información FARO DE VIGO

Xaime Falcón







Falcón, pintor autodidacta, nace en Cambados (Pontevedra, España) en septiembre de 1942. En esta villa vive hasta la edad de ocho años, quedando vivamente impregnados en su memoria las tradiciones y los colores de la vida cotidiana popular gallega que constituyen la esencia de su pintura.

sábado, 10 de junio de 2017

Premi Joan Miró 2017



Premios / Dotación:

Premio
70.000 euros
Edición:
Cuándo : 07 nov de 2017 - 07 nov de 2017
Dónde: Barcelona, España
Organizada por: Fundació Joan Miró
Inscripción:
Inscripción abierta desde 07-11-2017 hasta 07-11-2017
Dirigido a: Artistas
Miembros del jurado: Alfred Pacquement, Iwona Blazwick, Magnus af Petersens



Descripción del Premio


La Fundació Joan Miró celebra la primera reunión del jurado del Premio Joan Miró 2017. Alfred Pacquement, Nimfa Bisbe, Rosa Maria Malet y los nuevos miembros del jurado Iwona Blazwick y Magnus af Petersens se han reunido por primera vez en la Fundació Joan Miró el 31 de marzo. El nombre del premiado se dará a conocer el 7 de noviembre de 2017 en una ceremonia que tendrá lugar en CaixaForum. Iwona Blazwick, directora de la Whitechapel Gallery (Londres) y Magnus af Petersens, director del Bonniers Konsthall (Estocolmo) son los nuevos miembros del jurado del Premio Joan Miró 2017. Se suman a Alfred Pacquement, ex director del Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou (París); Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró (Barcelona); y Nimfa Bisbe, directora de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación “la Caixa” como parte del grupo de profesionales de reconocido prestigio en el campo del arte contemporáneo que seleccionan al ganador valorando la innovación y la libertad creativa, valores que también caracterizaron la obra de Joan Miró. El jurado del Premio Joan Miró 2017 se ha reunido en la Fundació Joan Miró para estudiar a los candidatos que optan al galardón en la sexta edición del Premio, que se proclama cada dos años y que en ediciones anteriores ha distinguido a los artistas Olafur Eliasson, Pipilotti Rist, Mona Hatoum, Roni Horn e Ignasi Aballí. Con el prestigio de la institución impulsora, la Fundació Joan Miró, y el apoyo económico de la Obra Social “la Caixa” -que se hace cargo de la dotación de 70.000 euros del premio y de la producción de las exposiciones-, el premio Joan Miró se ha convertido en pocos años en uno de los reconocimientos artísticos más importantes del mundo. Además de recibir esta dotación económica, el artista protagonizará en 2018 una exposición monográfica en la Fundació Joan Miró de Barcelona. El premio se completa con un galardón concebido por el reconocido diseñador André Ricard. Para crearlo, se inspiró en el espíritu y la identidad de Joan Miró y de la Fundación. Con él quiere reflejar la voluntad de innovación y el dinamismo del premio y del artista que lleva su nombre.

IX Premio bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2017




Podrá participar cualquier artista visual contemporáneo con independencia de su nacionalidad, teniendo en cuenta que el IX PREMIO BIENAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA PILAR CITOLER 2017, será otorgado considerando de modo especial su trayectoria artística (mínimo diez años), proyección internacional e inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.

Documentos relacionados


Premios / Dotación:

Premio
15.000 euros, exposición individual y edición de una monografía
Edición: IX
Cuándo : 20 sep de 2017 - 20 oct de 2017
Dónde: Córdoba, España
Organizada por: Universidad de Córdoba
Inscripción:
Inscripción abierta desde 20-09-2017 hasta 20-10-2017
Bases de publicación Descargar bases
Dirigido a: Artistas
Enlaces oficiales Web 
Correo electrónico: premiopilarcitoler@uco.es   

sábado, 27 de mayo de 2017

VOTAR Y COBRAR-"Nos han robado 147.000 millones de euros"



 Al principio nadie les creyó, les tomaron por locos, pero no les importó porque tenían pruebas irrefutables. Lo ocurrido a partir de aquel momento se desgrana en “Votar y Cobrar”, un libro que consigue orquestar cada voz dentro de un coro que nos habla de corrupción, intereses creados y ambición desmesurada: “La irresponsabilidad de los gobiernos ha sido increíble, estamos en manos de incompetentes.” ¿Cómo se gestó la estafa? ¿Cómo permitieron que saliera a bolsa semejante agujero negro? ¿Por qué nadie denunció nada? Un manual ameno que relata cómo un grupo de activistas consiguió cambiar el guión de uno de los escándalos de corrupción más grandes vividos en nuestro país. Su objetivo: acabar con la impunidad. Y lo han conseguido.

- Pinchando en el siguiente enlace se puede escuchar el audio de la entrevista a SIMONA LEVI

http://cadenaser.com/programa/2017/05/26/a_vivir_que_son_dos_dias/1495810910_281690.html

domingo, 7 de mayo de 2017

CLASES DE CERAMICA




¿Quieres aprender a hacer tus piezas de cerámica?
Martes y Jueves en Casa Taller Pirucha tenemos clases de Iniciación. Estamos en San Miguel de Oia, en un taller chulo y luminoso:)
Más info: holaheyjuddy@gmail.com

sudadera Sputnik Sport



Xentiña feliz con súa sudadeira Sputnik Sport by HEY JUDDY
Disponibles en Mercado Progreso 41

Gentita feliz con su sudadera Sputnik Sport by HEY JUDDY
Disponibles no Mercado Progreso 41

jueves, 27 de abril de 2017

martes, 18 de abril de 2017

Martin K. Bulinya


 Bulinya - 5770
 Bulinya - 5768
  Bulinya - 5765
 Bulinya - 5761
Martin K. Bulinya nació en 1961 en Moiben, Kenya. Comenzó a dibujar cuando era niño. Ya descubrieron su talento en la escuela primaria. Estudió  en la Universidad de  Nairobi y expuso por primera vez en  el Instituto Goethe en 1986 y despues en el  the British Council en Nairobi en 1993. Martin Bulinya es un artista muy prolífico de obra sencilla y muy africana. Se inspira en  el pueblo Maasai. Antes de dedicarse a la pintura trabajó  como ilustrador para el  Kenya Times y la revista  True Love, así como para the Kenya Broadcasting Cooperation (KBC).

martes, 4 de abril de 2017

Wilson Bigaud





Wilson Bigaud (1931 – 2012)fue discípulo de  Hector Hyppolite a los  quince años y  entró en el Centro de Arte en  1946. Alcanzó el éxito con un mural que pintó para la catedral Episcopal Holy Trinity en Puert Príncipe "Las bodas de Caná". Una serie de enfermedades nerviosas entre  1957 y 1961 lo llevaron a un cambio de estilo. Su obra figura en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York.

lunes, 3 de abril de 2017

Hector Hyppolite




Hector Hyppolite (1894–1948)
 *Hector Hyppolite nació en 1894.  Es un pintor Haitiano, de St. Marc-  Fue aprendiz de zapatero y tambien trabajó como pintor de casas, decorador de muebles en contrucción de barcos, etc. 
Figura importante del arte naif en el arte haitiano. Se sabe poco sobre su vida, fue sacerdote vudú. Una  estancia de cinco años en Africa, en la casa de sus antepasados, fue trascendental para su expresión artística. En la década de 1940 empezó a pintar con la asociación en el centro de Arte de Puerto Principe,
Estos fueron años de creación prolífica que duraron hasta 1948. Sus temas eran cristianos, bodegones  y figuras del vudú. Durante los últimos años de su vida artística, sus obras llamaron la atención internacional, incluyendo la del Museo de Arte Moderno de Nueva York.



Hyppolite creó entre 250 y 600 pinturas durante los tres últimos años de vida

viernes, 31 de marzo de 2017

Florencio Molina Campos




 1891-1959
Florencio de los Ángeles Molina Campos nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1891. Hijo de don Florencio Molina Salas y de doña Josefina del Corazón de Jesús Campos y Campos, miembros de una familia tradicional cuyos orígenes se remontan en el país a la época de la Colonia. 


En 1926, a los 35 años, a instancias de un amigo, inauguró su primera exposición en el Galpón Central de la Sociedad Rural. El Presidente Alvear visitó la muestra y adquirió dos de sus obras. Al año siguiente expuso en la vieja rambla de Mar del Plata. Desde 1931 a 1944 pintó los almanaques para la firma Alpargatas que conforman lo más difundido e importante de su obra.
Admirador del Molina Campos, Walt Disney lo contrató como asesor para varias de sus películas, pero el resultado de esta asociación no satisfizo a nuestro artista, porque veía desvirtuada la imagen del hombre de campo argentino.



 Molina Campos trabajaba preferentemente de noche y pintaba varias obras al mismo tiempo casi siempre en papel Canson Mongolfier de color, cuando no empleaba, para trabajos menores, cartón de cajas de ravioles. Los almanaques fueron pintados al agua - gouaches, acuarelas o témperas – con alguna intervención de tintas y lápices. Sus intentos con óleo no fueron los más logrados. Solía calcar algunas figuras que luego tomaba, invertidas, como base para otros personajes. 



 Autodidacta, sin una estrecha sino casual relación con los maestros de la época, con una postura tal vez excesivamente reverencial hacia la pintura, pudo armar, sin embargo, una originalísima forma de dicción apoyada en una excepcional capacidad comunicativa.



 Florencio Molina Campos se nos presenta como alguien indemne al olvido. Ya hombre maduro, lejos en el tiempo de los campos donde transcurrió su infancia, las visiones de entonces renacieron en su pintura, nítidas, sorprendentemente vivas: los rasgos de los paisanos que vio, su apostura y sus gestos, la vestimenta, la humilde intimidad de los ranchos, el aire al mismo tiempo inocente y medio bárbaro, ingenuo y socarrón de esos peones, puesteros, domadores, reseros, jugadores de truco y comedores de asado, en medio de sus rudas tareas en la silenciosa llanura, apenas interrumpida por algún monte de talas o eucaliptus empequeñecidos por la lejanía.
También la absoluta presencia del cielo y la desmesura de tales campos sin agricultura que hace concentrarse al hombre en sí mismo e intensifica la presencia de las cosas, la silueta de un pájaro, un perro lejano o un cardo.

Alfred Wallis




Devon 1855; Cornwall,  1942. Se crió en Penzance y embarcó como chico de camarotes y cocinero cuando tenía nueve años y despues de casarse en 1880 trabajó como marinero en Cornwall. En 1890, despues de la muerte de dos hijos, abrió una tienda en St Ives  para vender suministros para barcos. Despues de la muerte de su esposa, en 1922, se retiró y empezó a    pintar  para combatir la soledad. Pintaba de memoria, lo que imaginaba
 
Alfred Wallis painting - Newlyn
Fue descubierto por Ben Nicholson y Christopher Wood en 1928, dos conocidos artistas que pasaron por delante de una casa con las puertas abiertas y quedaron asombrados al ver aquellas pinturas pegadas a la pared. Wallis fue lanzado a un grupo de artistas, los mas progresistas de la década de 1930. 

A pesar de la admiración que despertaba en los artistas de su epoca, Wallis murió muy pobre, en un asilo. en 1942

jueves, 30 de marzo de 2017

Alyona Azernaya








Alyona Azernaya nació en 1966 en Ekaterinburg, Rusia, Siguiendo el ejemplo de su hermana  mayor se graduó en arquitectura en  St Petersburgo. En  1999 se graduó en la Academia Estatal de Artes Visuales del Ural



Experimenta en varias técnicas, un mundo personal, en el que las mitologías eslavas se mezclan con leyendas rusas y narrativas biblícas