Se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de la reforma urbanística más famosa de la historia de la arquitectura española: el ensanche de Barcelona (Cataluña, España). En el s.XIX la ciudad catalana precisaba de una nueva distribución espacial que pudiera hacerse cargo del crecimiento demográfico y las necesidades de salubridad de la población. Para solventarlo, Ildefonso Cerdá planteó un modelo de expansión reticular con patios internos y chaflanes que agrandaran las calles. El resultado: el Eixample de Barcelona, una solución modélica pensada para una ciudad al servicio de sus habitantes que este año festeja con diversas exposiciones y actuaciones su característica fisonomía.
La iniciativa parte del Ayuntamiento de Barcelona y tiene como fin celebrar el llamado Plan Cerdá, una intervención que dotó en su día a la Ciudad Condal de una configuración con la que aún hoy día convive y que constituye una de sus señas de identidad más destacadas. Ildefonso Cerdá planificó el ensanche como una oportunidad para desarrollar un crecimiento ordenado, con un tráfico fluido y espacios pensados para hacer la vida más cómoda y la imagen de la ciudad más despejada. Esta planificación ortogonal constituye a día de hoy un modelo de urbanismo y contribuye a generar un sentimiento de habitabilidad y modernidad, circunstancias todas ellas que ahora se celebran en la capital catalana mediante una serie de muestras y actividades que durarán hasta junio del 2010.
Más información: Any Cerdà
miércoles 25 de noviembre de 2009
¿Sabías que este 2009 se celebra el Año Cerdá?
Concurso de fotografía Arquitectura y Entorno
El Museo Guggenheim Bilbao (País Vasco, España) se apunta a la moda de Facebook con un concurso que se inserta en el marco de la exposición que la institución dedica al arquitecto Frank Lloyd Wright. Un certamen abierto a profesionales y amateurs de la fotografía que competirán cada semana con sus imágenes de edificios por uno de los premios en especie.
Ficha del certamen
Organiza: Museo Guggenheim Bilbao.
Categorías: Fotografía.
Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 30 de enero de 2010.
Límites de participación: Proyecto global, abierto tanto a profesionales como a aficionados a la fotografía, mayores de 15 años, de cualquier lugar del mundo,
Requisitos: Para poder participar tienes que crear tu perfil en Facebook.
Premios:
-Premio para la Foto de la Semana: además de ver tu foto publicada en el microsite del concurso, la imagen se proyectará en una pantalla Samsung en la sala 103B del Museo Guggenheim Bilbao y recibirás un Mp3 Samsung YP-Q2.
-Los creadores de las tres fotografías finalistas recibirán como regalo un Netbook Samsung N130 cada uno al final de la exposición de Frank Lloyd Wright.
Más información: Guggenheim Bilbao
IV Convocatoria Mulier, Mulieris 2010
Nueva convocatoria del concurso de temática femenina que cada año organiza el MUA (Alicante, España) con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. La participación está abierta sin embargo a todo artista que desee presentarse, sin distinción de sexo, y el premio consiste en una muestra colectiva y la posibilidad de una adquisición de obra.
Ficha del certamen
Organiza: Museo Universitario de Alicante.
Categorías: Artes plásticas.
Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 15 de diciembre de 2009.
Límites de participación: Esta convocatoria nace con vocación de pluralidad; está abierta a artistas de ambos sexos que se cuestionen el status de lo femenino, a la utilización de cualquier medio expresivo que implique una creación plástica (pintura, fotografía, vídeo, escultura, conjunción de varios medios, etc.), así como al tratamiento del tema desde una perspectiva personal o global.
Requisitos: Se podrá presentar una sola obra. En caso de no poder enviar la obra, se presentará un proyecto lo más detallado posible a fin de que el jurado tenga una visión completa del mismo. El tema guardará relación con el objeto de la convocatoria. La técnica será libre. Los formatos de las obras estarán condicionados al espacio que el Museo de la Universidad de Alicante haya establecido para su exposición. En caso de tratarse de obras con particularidades en el montaje, habrán de acompañarse las instrucciones correspondientes.
Documentación: Podrán presentar proyectos, de forma individual o colectiva, en cuyo caso deberán nombrar un representante, artistas de cualquier sexo, edad y nacionalidad. El autor o autores podrán presentar la obra y/o un proyecto detallado de la misma en el que se especifique:
-Memoria de la propuesta.
-Datos personales del artista/as así como fotocopia del DNI.
-Curriculum Vitae con los siguientes epígrafes: Formación, Becas y Premios, exposiciones Individuales, exposiciones Colectivas, Obras en Instituciones, Obras en Espacios Públicos indicando cual de ellas tiene catálogo editado.
-Ficha técnica de la obra: técnica, dimensiones, año y valor, así como imágenes de la misma para su reproducción en el catálogo.
El autor o autores se comprometen a autorizar su reproducción mediante los soportes que edite el Museo de la Universidad o a instancias de terceras personas para su divulgación. Toda la documentación adicional que el artista o artistas consideren oportuna.
Premios:
La obra de los artistas seleccionados que será expuesta de manera colectiva en los espacios del Museo de la Universidad de Alicante e incluida en un catálogo. La exposición formará parte de la programación de actividades que con motivo del Día Internacional de la Mujer se celebren en la Universidad de Alicante.
Se habilita una dotación económica para la adquisición de obra, sujeta a las retenciones marcadas por la legislación vigente.
Más información: MUA
Cosmética dogmática
El CaixaForum de Barcelona (España) acoge una exposición que cuenta con un doble atractivo: por un lado, la muestra de una parte de sus fondos de arte contemporáneo; por otro, el comisariado de un artista que ha impreso en la selección su particular mirada estética. Una exposición metadisciplinar que descubre la visión más personal de Luis Gordillo, alma mater de la conjunción generada.
La exposición forma parte del ciclo "La mirada del artista" y cuenta con obras de autores consolidados dentro del panorama artístico español actual, como Saura, Millares u Oteiza, al lado de piezas de reciente adquisición nunca antes exhibidas y una selección de obras emblemáticas del fondo de "La Caixa". Un centenar de piezas de más de setenta artistas, entre los que se encuentran nombres como Tàpies, Carlos Franco, Chema Cobo, Eduardo Arroyo, Pijoan, Jordi Colomer, Guinovart, Juan Uslé, Matt Mullican, Barceló, Pablo Palazuelo, Canogar, Reinhard Mucha, Runa Islam, Sergi Aguilar o Txomin Badiola.
Una muestra que, en palabras del propio Gordillo, se estructura en base a las "relaciones vitales [de las obras de arte]. Porque cada obra es un fragmento de vida, y se establecen relaciones dramáticas”. De esta manera, surge una propuesta única en el espacio y en el tiempo donde las piezas interactúan de una manera insospechada hasta la llegada de este especial comisario, quedando al descubierto sus paradojas y contradicciones.
Más información: CaixaForum Barcelona
Superflat. New Pop Culture
El famoso artista japonés Murakami continúa con su reivindicación pop traída por sus peculiares criaturas anime, en esta ocasión a disposición del público en Valencia (España). La Sala de exposiciones CAM "La Llotgeta" acoge una muestra donde podrá disfrutarse de una selección de 21 coloristas litografías, así como un pequeño grupo de esculturas de reducido tamaño.
Tradición y vanguardia se ponen en el disparadero una vez más a partir de la obra de Murakami, uno de los artistas con mayor proyección internacional en la actualidad. Y uno de los que más opiniones enfrentadas suscitan. Con "Superflat" regresa a la carga con un mundo ya conocido de personajes para dejar clara la idea de la democratización de lecturas que su obra posibilita. Una circunstancia originada por el hecho de que el espacio pictórico de sus obras es plano y carente de jerarquías visuales, lo que permite una comprensión homogénea desde cualquier punto de vista desde el que se observen.
La exposición forma parte de un ciclo dedicado a la cultura japonesa, donde se podrá disfrutar además de la historia del cine nipón, y cuenta con una selección de obras del artista, todas ellas en la línea acostumbrada: llamativas, juveniles y cercanas a la estética manga y pop. Sin embargo, no falta la crítica social, extrapolando la idea que conforma este nuevo género, el "superflat", para enfrentar la falta de profundidad emotiva de la sociedad japonesa contemporánea.
Más información: Obra Social CAM
TIM BURTON A flor de piel
Aunque ya hace tiempo que la animación pasó a engrosar la lista de géneros susceptibles de ser expuestos, la muestra de Tim Burton presente en el MOMA (Nueva York, EE.UU.) ha venido a abrir una nueva vertiente de reflexión: ¿existe un arte emocional? Las creaciones de Burton superan la mera consideración de "dibujo" y participan de un espíritu proveniente de la mejor tradición decimonónica. El Romanticismo inauguró el arte "sentimental", el goticismo depuró la estética; Burton representa la conexión de ambas tendencias y abre la puerta a la posibilidad de una evolución extrema en el s.XXI caracterizada por la exaltación de una forma que trata de comunicar un fondo cada vez más básico.
Las tendencias artísticas avanzan y la reinterpretación es la clave del desarrollo, más en un campo que se mueve al amparo de las modas cíclicas: en el XIX el Romanticismo instauró una forma de concebir el arte como el medio que podía constituirse en vehículo expresivo de las pulsiones humanas, todas ellas trágicas e inefables, la mayor parte de las veces. La evasión y la naturaleza se constituirán en los aliados perfectos de un contemporáneo cuya existencia está marcada por el "sufrimiento". Una característica que compartirán grupos posteriores, si bien la mayoría no han sido nunca prestigiados. La tendencia gótica tomará las notas básicas de este sufrimiento y lo rodeará de una apariencia: oscura, épica, mortal, este género como corriente artística ponderará el formalismo sobre el ánimo y se reducirá básicamente a manifestaciones fantásticas y al cómic.
En la actualidad ambas tendencias se han fusionado en un remedo llamado "Emotional" que encuentra en creadores como Tim Burton su estandarte. Si bien el dolor por el mundo no es algo nuevo, la estética que acompaña a este sentimiento sí lo es. Única, como Barton, asume influencias de diversos tipos para acabar generando una apariencia similar que, a pesar del contenido, posee una potencialidad aún no explorada, quizá por las propias peculiaridades del pensamiento. Pero, al igual que en su día los románticos fueron la punta visible y exagerada de la desazón (y hoy en día su calidad es incuestionable), existe la posibilidad de que surja a partir de aquí un arte nuevo e impredecible que genere manifestaciones de auténtico interés como reflejo del cambio que se está operando en el mundo.
lunes 23 de noviembre de 2009
John Henry Foley
John Henry Foley (24 de mayo 1818 - 27 de agosto 1874) fue un escultor irlandés, conocido por sus estatuas de Daniel O'Connell en Dublín y del príncipe Alberto en Londres. Ambas son todavía consideradas como íconos en cada ciudad.
El escultor J.H. Foley no tenía antecedentes artísticos. Era hijo de un comerciante de Dublin. Estudió arte en esa ciudad y fue un alumno muy aventajado lo que le dio acceso para ingresar en la RA SCHOOL en Londres. Realizó su primera exposición en la Royal Academy en 1839, donde sus obra Innocence and Death of Abel obtuvo una mención. A mediados de 1840 gozaba de una gran reputación y fue nombrado socio de la Real Academia en 1849 y miembro de la misma nueve años mas tarde. Continuó enviando trabajos a las exposiciones de la Real Academia hasta 1861, año en el que tuvo una discusión con el comité de la exposición por la forma en la que colocaban las obras. El comité, como siempre, se negó a dar su brazo a torcer, por lo tanto Foley se negó a volver a exhibir sus obras en la Academia
Quo Vadis Zapatero?
acto en madrid
Al más puro estilo americano
El PSOE se sube al carro del último grito en mítines políticos para presentar su apuesta por un nuevo modelo económico
22 Nov 2009 ... anunció este domingo que el viernes el Consejo de Ministros aprobará
el ... de lanzar sus proclamas estúpidas, en su mitin estúpido. ...
Zapatero hizo este anuncio en el acto central ''Nuevas Energías'', la campaña iniciada hace un mes por el PSOE para explicar la política económica del Gobierno.
El jefe del Ejecutivo afirmó que "por una vez" le gustaría contar con el apoyo del PP y pidió a este partido que "arrime el hombro en los grandes temas" y no se dedique sólo a salir en los medios a desgastar al Gobierno y de paso a no ayudar al país.
Además, advirtió al PP de que su crítica a la política del Gobierno se basa en plantear un "dilema" que es "falso e inmoral" porque el "esfuerzo individual" no es incompatible con tener una sociedad solidaria.
Zapatero ha comparecido arropado por toda la dirección de partido y presidentes autonómicos. El presidente ha cogido el testigo de la manifestación del sábado en Madrid y ha acentuado que quiere apoyar a la agricultura como ha hecho con otros sectores. El presidente ha señalado que la agricultura es un sector clave que tendrá peso durante la presidencia española de la Unión Europea.
El presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, acusó al PP de "exagerar irresponsablemente" su tarea de oposición y opinó que tanto esto como el hecho de que el PP hable "siempre" de sus "líos" internos se debe a que este partido no tiene "ni una sola idea ni un solo proyecto para España".
LA SER
"Zapatero, ¡no estás solo!"
El jefe del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, ha sido arropado, al grito de ¡no estás solo!, por dirigentes y militantes socialistas, entre ellos presidentes autonómicos, ex ministros, ministros y el ex presidente Felipe González.González no se prodiga en muchos actos junto a Zapatero, y la imagen de ambos, juntos y saludando a los asistentes a la convocatoria de Madrid para explicar la política económica del Gobierno, ha provocado uno de los mayores aplausos de la cita.Pasado y presente de la dirección socialista se han fundido en un abrazo del que han sido testigos, además de la práctica totalidad de los actuales ministros -excepto Miguel Angel Moratinos, Miguel Sebastián y Angeles González Sinde-, algunos de los que han formado parte de los gobiernos de González.Entre ellos, José Barrionuevo, Javier Saénz Cosculluela, Javier Moscoso, Tomás Quadra-Salcedo, Gustavo Súarez Pertierra, Claudio Aranzadi y Rosa Conde.También han participado "ex" recientes como Magdalena Alvarez y Mariano Fernández Bermejo, y los presidentes autonómicos socialistas excepto José Montilla y Patxi López.
diariovasco
MI COMENTARIO- Me pregunto quien asesora a esta gente. Todo un país "jodío", de norte a sur y nos aparecen dando una imagen de película americana con gritos de:
No estás solo!
No estás sólo!
¿Tan mal está el asunto para necesitar sacar al "Cesar" al escenario y darle apoyo moral?
El panorama es tristisimo "estos dan lástima y los otros ganas de llorar"
viernes 20 de noviembre de 2009
HAN GAN
c. 706-783) fue un pintor de la dinastía Tang.
Provenía de una familia pobre, ya sea en Chang'an, hoy en día Xi'an, Shaanxi; Lantian, hoy en día Shaanxi, o Daliang, hoy en día Kaifeng, Henan. Como un hombre joven, Han Gan fue reconocido por Wang Wei, un destacado poeta, que han patrocinado en el aprendizaje de las artes. Después de sus estudios, Han se convirtió en un pintor de la corte Tang.
Han pintado muchos retratos y pinturas Buddhistic tema durante su carrera, sin embargo, es más recordado por sus pinturas de caballos. Fue la reputación de ser capaz de retratar no sólo el cuerpo físico del caballo, sino también su espíritu. Su reputación aumentó y superó al de su maestro.
LA BARBACOA
Cómo preparar una buena barbacoa.
Nivel de dificultad: 3
Una vez que un hombre se ha decidido a hacer una barbacoa,
hay una serie de acciones encadenadas que
se ponen en marcha. . . .
1) La mujer compra la comida.
2) La mujer hace la ensalada, prepara la verdura y el
postre.
3) La mujer prepara la carne para la barbacoa, la pone en
una bandeja junto con los utensilios necesarios y la lleva al exterior, donde el hombre ya se encuentra sentado ante la barbacoa con una cerveza en la mano.
Ahora el punto culminante de la actividad.
4) EL HOMBRE PONE LA CARNE EN LA PARRILLA DE LA BARBACOA .
5) Siguen más actividades rutinarias: la mujer lleva los platos y cubiertos al
exterior.
6) La mujer informa al hombre que la carne se está quemando.
7) Él le agradece esta información vital y aprovecha para pedirle otra cervecita mientras se ocupa de la emergencia.
Y ahora. . . otro momento culminante!!!!!
8) EL HOMBRE RETIRA LA CARNE DE LA BARBACOA Y SE LA DA A LA
MUJER .
9) Más trabajos rutinarios: la mujer coloca los platos, la ensalada, el pan, los cubiertos, las servilletas y las salsas y lleva todo a la mesa .
10) Después de la comida, la mujer quita la mesa, friega los platos y. . . otro momento importante!!! :
11) TODOS FELICITAN AL HOMBRE POR SUS DOTES CULINARIAS Y LE AGRADECEN LA ESPLENDIDA COMIDA.
12) El hombre pregunta a su mujer qué le ha parecido el no tener que
cocinar. Cuando ve que ella se mosquea, llega a la conclusión de que no hay manera de entender a las mujeres.
jueves 19 de noviembre de 2009
UN XULGADO DE MADRID LLE NEGA A UNHA NAI GALEGA RETORNAR A VIGO COAS SÚAS FILLAS “PORQUE O ENSINO É EN GALEGO E ESTA LÍNGUA NON É ÚTIL
Santiago de Compostela, 17 novembro 09
O irmán da nai e portavoz da familia, Manuel López Rodríguez denunciou “o calvario o que se nos está sometendo, cunha evidente inxustiza por querer vivir en Galiza”.
Un xulgado de Madrid ameaza a unha nai galega con retirarlle a custodia das súas fillas por trasladarse de Alcorcón a Vigo, debido a que “o ensino é en galego e esta lingua non é útil”.
En concreto, o auto do xulgado de Alcorcón négalle á nai que se traslade a Vigo debido ao perigo de “desarraigo que se extiende a su ámbito escolar, pues las menores han estado escolarizadas desde hace muchos años en el Colegio Amanecer, de Alcorcón, para ahora verse escolarizadas en Centros Públicos, en Vigo, con inmersión en un sistema escolar en lengua gallega, una lengua distinta a la que han sido escolarizadas hasta ahora, que más allá del ámbito de aquella Comunidad Autónoma, no se aprecia tenga ninguna otra utilidad práctica”.
Manuel Rodríguez criticou os prexuízos do xuíz de Alcorcón e salientou que “as nenas están perfectamente integradas en Vigo e son felices”. Respecto á lingua galega, subliñou “que para nada tiveron ningún problema: desde pequenas escoitano na familia e enténdeno; a maior pódese acoller á exención de galego na selectividade e a pequena quitou en galego unha nota de 8,5, gústalle e mesmo empeza a falalo”.
Por iso, pediulle a todas as forzas políticas galegas é a Xunta de Galiza para que apoien a súa causa e, no caso da administración galega, “emita informes para que se teña en conta a opinión das rapazas, que viven felices e perfectamente integras en Vigo”.
"do punto de vista democrático e humano non se pode admitir que un xuíz lle denegue a unha nai separada que veña a vivir a Galiza polo feito de que teñamos lingua propia”.
MEU COMENTARIO
MANDA CARALLO!
miércoles 18 de noviembre de 2009
IV Premio de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler 2009
Certamen de fotografía abierto a todos los artistas que deseen participar con una obra inédita, independientemente de su nacionalidad. Convocado por la Fundación Cajasur, en colaboración con distintas instituciones cordobesas (Andalucía, España), está dotado con un primer y único premio de 15.000 €.
Ficha del certamen
Organiza: Ayuntamiento de Córdoba, Fundación Cajasur, Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí y Universidad de Córdoba.
Categorías: Fotografía.
Plazo de recepción de solicitudes: Del 26 de noviembre al 2 de diciembre de 2009.
Límites de participación: Podrá participar cualquier artista contemporáneo/a con independencia de su nacionalidad, teniendo en cuenta que el premio será otorgado considerando de modo especial su trayectoria artística y su inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.
Requisitos: Los/Las artistas participantes podrán presentar una sola obra fotográfica, producida expresamente para la presente convocatoria, que no haya sido premiada anteriormente en otro certamen, con entera libertad respecto al tema y la técnica, no excediendo en ningún caso de las medidas máximas de 200 x 200 cm.
Documentación: Los/Las artistas participantes deberán entregar inexcusablemente en sobre cerrado, la siguiente documentación:
1. Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado, adjunto con las presentes bases.
2. Fotocopia del D.N.I. o Pasaporte.
3. Ficha técnica de la obra en la que se incluya nombre del autor, título de la obra, medida, técnica, año y valoración. En el caso de que se presente en soporte definitivo los autores firmarán sus obras por el reverso.
4. Prueba de impresión de la obra presentada a concurso en el formato que el/la artista considere oportuno no excediendo unas medidas superiores al tamaño A3.
5. En todos los casos, y afectos de la edición del correspondiente catálogo se entregará un CD o DVD con la imagen de la fotografía presentada con las siguientes características: Modo CMYK (Cian Magenta Yello Black), formato TIFF con una resolución 300 dpi (definición por pulgada) en un tamaño A4.
6. Currículo en el que se incluirá un dossier gráfico con al menos doce imágenes de trabajos anteriores, en el tamaño que el/la artista considere oportuno. Dicho dossier se presentará tanto en formato digital como en formato impreso.
No se considerará documentación presentada aquella enviada a través de e-mail.
Optativamente se podrá presentar la obra en formato definitivo, no teniendo carácter obligatorio.
Dotación: Se concederá un único premio dotado con QUINCE MIL EUROS (15.000 Euros).
Más información: Premio Pilar Citoler
