jueves, 30 de septiembre de 2010

Alexander Cozens





Alexander Cozens (San Petersburgo, 1717 - Londres, 1786) fue un dibujante y acuarelista, y un teórico del arte, inglés de origen ruso. En 1746 realizó un viaje a Italia, donde trabajó en el taller de Horace Vernet. Posteriormente se estableció en Londres, donde trabajó como profesor de dibujo. En 1785 publicó un tratado sobre pintura de paisaje (Nuevo método para asesorar a la inventiva al dibujar composiciones paisajísticas originales) que recogía las nuevas aportaciones realizadas en el terreno de la estética por los filósofos empiristas, en especial en relación con la categoría de lo pintoresco.

Cozens introdujo la idea de la “invención” de la naturaleza: en vez de imitarla, el artista recrea una noción ideal de la naturaleza, que es el medio expresivo de la emotividad del artista. Influido por la pintura china, elaboró obras donde, a partir de unas manchas de tinta sobre el lienzo, elaboraba un paisaje de naturaleza fantástica. Su hijo John Robert Cozens fue también artista.

VII CERTAMEN SECUENCIACERO- PRODUCE O VERBUM MUSEO



video

Los sindicatos paralizan Vigo





ESTA ES LA NOTICIA QUE DA HOY "FARO DE VIGO"- Totalmente cierta- VIGO AYER PARECIA "UNA CIUDAD FANTASMA"


Pero si vamos a la VOZ DE GALICIA....TITULAR: La huelga en Galicia cerró industrias, pero no la Administración ni el comercio gallego

Pero si vamos por partes ....PRA MORRER DA RISA...

Paro casi total en Vigo

Neumáticos ardiendo en A Coruña

El centro de Santiago, paralizado

Industria y comercio de Ferrol pararon

En Ourense sin actividad por la mañana



VIDEO DE LA VOZ DE GALICIA

miércoles, 29 de septiembre de 2010








"As mulleres e os homes vemos o mesmo, pero miramos de maneira distinta" (Virxinia Woolf)

MI PAN DE HUELGA


Querida amiga Cris. Ya sabes, esta ciudad está paralizada, ni siquiera el ruido de los autobuses se escucha. En mi casa solo la música de Jose Luis, el CHECHÉ rompe la paz. Está empeñado que todos los vecinos "disfrutemos" de su musica ambiental. Yo cada vez que lo encuentro en el Portal, aparte de pedirme para la COCACOLA, me pregunta siempre si me llega bien el sonido o si la pone más alto. Su padre está en el "cielo" y nos lo ha dejado de herencia. ¿Te acuerdas cuando me consoló? "No sufras que está con mi padre en el cielo" dijo-, hasta que a los pocos días reaccionó y me preguntó: Eh, ¿iba a misa? Pues no - contesté. Dentro de mi tragedia, no tuve más remedio que reirme cuando lo veo gritando y saltando por toda la calle..."LA JODIO, TIA, LA JODIO, ASI ES IMPOSIBLE QUE ESTÉ CON MI PADRE". En ese momento, recordé unas palabras...¿Te imaginas estar en el otro mundo con el padre de Jose Luis machacandote la cabeza todo el tiempo? Ehhhh, que has pisado la raya continua. (Frase que le decía continuamente cuando metía el coche en el garaje).

Pero a lo que iba nena, que he hecho el pan como me sugeriste cuando te dije esta mañana que estaba todo cerrado. Muy chulita tu con eso de "acuerdate de nuestras abuelas que hacían el pan en casa". Yo muy animada me fui al milagroso libro de la THERMOMIX y busqué "PAN"...A ver - harina de fuerza- ¿que coño es harina de fuerza?- Cogí un paquete que andaba por la cocina y medi once cacitos y medio.- Dos cucharaditas de sal (eso me pareció demasiado, así que simplemente una pizquita)- Levadura prensada (um, encontré un sobre de esos Royal que habia sobrado de un posible postre de navidad)...al bote! Ahhhhhh Dios! Tenía que haber empezado por el azucar y la sal ocho segundos en velocidad seis. Pues mira, ya esta, la ciencia dice QUE EL ORDEN DE LOS FACTORES NO ALTERA EL PRODUCTO...Acabo de sacar mi PAN del horno...el resultado final es una especie de SUELA COLORADA...no estoy muy segura si se le podrá hincar el diente a esto nena...

martes, 28 de septiembre de 2010

VII CERTAMEN SECUENCIACERO- PRODUCE O VERBUM MUSEO




http://ineselo69.blogspot.com/2009/02/tono-carbajo-villaverde.html


Quiero agradecer desde estas páginas la colaboración que nos prestan estos artistas: Tono Carbajo y Pelucas, en este CERTAMEN

GRACIAS

Michel Ange Houasse








París 1680 - Arpajón 1730

La llegada de Felipe V al trono español motivó el desembarco de numerosos pintores franceses que destacarán en los últimos años del Barroco Francés. Entre ellos cabe señalar a Michel-Ange Houasse. Nació en París en 1680, formándose con su padre, Rene Antoine Houasse. En 1715 llegó a Madrid como pintor de cámara de Felipe V, realizando numerosos retratos de personas de la familia real, cargo que ocupó hasta su fallecimiento. Houasse introdujo en España las escenas campestres tomadas del Barroco Flamenco, dotando a algunas de ellas - La Bacanal - de un aire mitológico. Falleció en Arpajón en 1730.



La luz es más antigua que el amor (Seix Barral) de Ricardo Menédez Salmón


"Con La luz es más antigua que el amor tenemos la oportunidad de acercarnos a un Menéndez Salmón que se siente más que cómodo en un juego metaliterario. El Premio Librería Sintagma 2007 siente de manera personal una necesidad intrínseca de respirar a través del arte. Por lo menos, de sentir coordinada esa respiración, por lo que se vale de la ficción y la reflexión para confesar la deuda e intentar invitarnos a esa anomalía tan vital. La sensación es la necesidad de la emoción como catalizador de lo diario. La búsqueda del orden creativo en el desorden natural"

MI COMENTARIO- Lo escuché en la SER, si, al autor, y...... me encantó, estaría horas escuchandolo. Pues me voy a comprar el libro y espero que no me defraude

Premio Ciudad de Palma 'Antonio Gelabert' de Artes Visuales 2010


El Ayuntamiento de Palma ( Islas Baleares, España ) es el convocante de este certamen de artes visuales al que pueden presentarse todos los artistas que lo deseen. El concurso cuenta con una dotación indivisible de 18.000 €, destinados a la adquisición de la obra ganadora, que pasará a propiedad municipal. La admisión de proyectos tendrá lugar de lunes a viernes en la Fundación Palma Espai d´Art, en el Casal Solleric.


Ficha del certamen

Organiza: Ayuntamiento de Palma.

Categorías: Artes visuales

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 15 de octubre de 2010.

Documentación: Los artistas interesados en participar en el Premi han de presentar un dossier en el que se debe incluir:

.- un currículum académico y profesional en que figuren el nombre y los apellidos, el NIF, la dirección y el teléfono
.- una propuesta concreta de un máximo de cinco obras que se presenten al Premi, con la ficha técnica correspondiente
.- fotografías de las obras realizadas a lo largo de los últimos años con la ficha técnica correspondiente
.- catálogos de las exposiciones realizadas en los últimos años
.- copias de las reseñas bibliográficas y críticas que se consideren oportunas

Premios: 18.000€ para la obra ganadora

BASES DEL CERTAMEN
http://www.tacostamlacultura.cat/documentos/D_495.pdf

La belleza de lo grotesco. James Ensor







James Ensor ha pasado a la historia por su expresionismo de vanguardia, peculiar y teatral, en el que se mezclan los sombríos temas de la corriente alemana con la viveza de la francesa. Una obra muy personal que encontrará en piezas como Entrada de Cristo en Bruselas uno de sus mayores adalides. La Fundación Carlos de Amberes ( Madrid, España ) celebra el 150 aniversario de su nacimiento con una exposición donde se recogen sus grabados completos y algunas de las pinturas más representativas de este artista de estilo propio.


Así, la muestra recoge toda la producción de Ensor como grabador -que ha dado lugar además a un catálogo razonado elaborado por el comisario Xavier Tricot- junto con una selección de pinturas, entre las que se encuentran los tres únicos óleos del artista pertenecientes a colecciones españolas (el Museo de Bellas Artes de Bilbao y el Museo Thyssen-Bornemisza). Alrededor de 150 obras -contando algunas máscaras de carnaval que se exponen- que se articulan en torno a algunos de los temas más recurrentes de Ensor. Cuatro secciones que recogen desde la religión al carnaval, su ciudad natal o el tratamiento de la imagen del propio artista, y que se vertebran de la siguiente manera: "Retratos y autorretratos", "Paisajes y marinas", "La religión", "Máscaras, esqueletos, ironía".

Un recorrido a lo largo del que es posible apreciar toda la ironía y el sarcasmo de este precursor del dadaísmo, el expresionismo y el surrealismo , y disfrutar de algunas de sus obras más famosas e icónicas, caso de La entrada de Cristo en Bruselas, ahora recogida en grabado y dibujo en las diversas versiones que se exhiben. Además, la muestra propone un acercamiento a facetas menos conocidas de Ensor: como su vertiente paisajista, que, ahora, puede apreciarse en sus representaciones del mar de Ostente y las naturalezas típicas de Bélgica.



Más información: Fundación Carlos de Amberes

Los paisajes americanos de Asher B. Durand (1796-1886)




En los siglos pasados de la Edad Contemporánea se convertiría en una práctica habitual que la burguesía viajara con el fin de aproximarse un poco más al conocimiento de las raíces de su cultura. De esta manera, quedan un buen número de cuadernos de viajes ilustrados de la época que, en muchos casos, pertenecieron a personajes de relevancia artística. La Fundación Juan March ( Madrid, España ) se ocupa ahora de uno de estos autores en un monográfico pionero en Europa: el que expone la obra de Asher B. Durand, considerado uno de los paisajistas y grabadores norteamericanos más influyentes del s.XIX.



La exposición supone la primera muestra dedicada a Durand fuera de las fronteras estadounidenses, y recoge las dos vertientes de su obra: la física y la espiritual. Así, la muestra incluye no sólo geografías reales pintadas por Durand, literales, como las montañas Catskill o las Adirondacks, sino que es también una ventana a sus otros paisajes, los intelectuales; y es que "la de Durand es la América espiritualizada y naturalista de Thoreau, Emerson y Whitman, la de la emergente conciencia de nación con un destino y la del creciente cosmopolitismo de la Nueva York en torno a 1800, la de las influencias europeas y su transformación en tradiciones culturales –y también artísticas– vernáculas".

Un rico y complejo contexto que queda circunscrito a la estudiada selección de obras ahora expuestas, la mayoría de las cuales provienen de la colección de la New-York Historical Society. Una institución clave para la comprensión de la historia de la América moderna y guardiana, además, de la mayor colección de obras de un autor que, siglos después de su primer viaje "al viejo continente", regresa a Europa en una muestra que supone un puente entre culturas al tiempo que un viaje iniciático de retorno al pasado y a los propios cimientos.



Más información: Fundación Juan March

Sólo Gauguin


La pintura moderna, aquélla que se gestaría a lo largo del s.XX e incluso finales del XIX, ha disfrutado de varios padres, en concepto y forma: los precursores, sin los que el arte tal y como se conoce a día de hoy no sería posible. Pioneros que, en muchos casos, serán vanguardistas y canónicos, modernos y tradicionales al tiempo. Gauguin responderá a una de estas definiciones, con una obra que se postulará entre la ruptura y el primitivismo, desarrollada siempre a costa de una concepción del color que resultará determinante en el desarrollo del posterior fauvismo. Un pintor que creará su propia leyenda, aventurera y mítica, cuya explosiva plástica se convierte ahora en la Tate Modern ( Londres ) en objeto de exposición de la primera muestra que Gran Bretaña dedica al genio francés en 50 años.
Junto con las exposiciones ya finalizadas dedicadas a autores como Picasso, Matisse, o la más reciente en torno a la obra de un menos conocido Henri Rousseau, la presente muestra vendría a completar un ciclo concebido por la Tate para homenajear a los grandes precedentes clásicos de la modernidad.


Grandes artistas cuyo conocimiento es obligado para comprender el desarrollo y la creación de todo el arte de vanguardia, los istmos del s.XX, y la posterior evolución de éste hasta la actualidad. Así, con "Gauguin" se recoge una de las producciones clave de esta nueva plasticidad que estaba naciendo a comienzos del siglo pasado y se ofrece una oportunidad para redescubrir al postimpresionista en todas sus facetas, desde las más típicas -como las que lo asocian al exotismo de los Mares del Sur y al mito- hasta otras mucho más tradicionales, en las que se recupera a un Gauguin interesado en los paisajes de la Bretaña francesa.


Un autor que la Tate muestra ahora desde la actualidad no sólo de su obra, plenamente vigente aún, sino del propio hecho artístico y la concepción de su identidad como creador. Una posición que el museo logra entroncar con nombres como Damien Hirst o Gilbert y George, quienes, al margen del abismo estético, han creado igualmente su propio mito. Un discurso que sirve de pretexto para mostrar algunas de las piezas más famosas del francés, al tiempo que explorar los diversos roles aceptados por Gauguin. Una muestra excepcional, la primera de importancia dedicada al artista en el país en medio siglo, en la que no podían faltar como reclamo principal el color, la energía, la vida y las famosas mujeres tahitianas de un hombre que nunca dejó de buscarse.



Más información: Tate Modern

lunes, 27 de septiembre de 2010

Bartolomeo Cavarozzi








Pintor genérico Cavarozzi, Bartolomeo
Nacionalidad: Italia
Viterbo 1590 h. - Roma 1625

Bartolomeo Cavarozzi, pintor barroco italiano, nació en Viterbo hacia 1590. Se trasladó a Roma, donde fue protegido por la familia Crescenzi, interesándose por la pintura de Caravaggio. En 1617 se traslada a España con Giovanni Battista Crescenzi, obteniendo un importante éxito con sus obras, a juzgar por las numerosas copias que se realizaron, contribuyendo a extender el naturalismo tenebrista por el país. Regresó a Roma, falleciendo en esa ciudad en 1625.

ref- ARTEHISTORIA

FOLGA XERAL O 29 DE SETEMBRO


A noticia é de Cangas,pero está pasando en mais concellos :
"Los sindicatos quieren cerrar el Concello y que no se les descuente el día de huelga general"

COMENTARIO- Escribe Ana Pintens no VIGOBLOG, esta noticia que que o CONCELLO ¿Cal era? ¿O de Cangas?... vai pechar e así "é un día de vacacións". Pois non sabía que o ían facer nalgún concello, pero en EMPRESAS si. ¿Como o chamamos? FOLGA OU VACACIONS OBRIGADAS?

Ahhh Padavila ¿Onde venden esas participacións da LA BOX DE GALIZA? (Coño, mola mazo ese name!) ahhhh é preguntar por preguntar porque se hai que aforrar mal o levo...

Tomemos en serio la revolución, pero no nos tomemos en serio a nosotros mismos-DIA DE LA FLOR



Dicen que hoy es el día de la flor- a mi ya me las han enviado- y yo os las envío a todos, pero ESTA ES UNA FLOR REVOLUCIONARIA porque leyendo frases del "68" nos damos cuenta que a la "mínima tregua" LOS ADOQUINES VUELVEN A SU SITIO. No podemos ver a "nuestro alrededor" sin morirnos de vergüeza. Dejamos que nos metan en guerras disfrazadas de "misión de paz", no nos importa utilizar alta tecnología sabiendo que cuesta vidas en Africa, los políticos llamados de izquierdas llevan a cabo acciones conservadoras, el gobierno judío sigue permitiendo asentamientos en Cisjordania y en la ONU solo les preocupa el "caso IRAN"...los ejemplos serían interminables, por eso voy a recordar alguna de aquellas CELEBRES FRASES REVOLUCIONARIAS, pero aqui -entre nosotros- PAZ Y AMOR

UN BESO

"Graciosos señores de la política: ocultáis detrás de vuestras miradas vidriosas un mundo en vías de destrucción. Gritad, gritad; nunca se sabrá lo suficiente que habéis sido castrados."

"Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición."


"Sean realistas: pidan lo imposible"

"Un pensamiento que se estanca es un pensamiento que se pudre."

"No queremos un mundo donde la garantía de no morir de hambre se compensa por la garantía de morir de aburrimiento."


"Olvídense de todo lo que han aprendido. Comiencen a soñar."

"Para poder discutir la sociedad en que se vive, es necesario antes ser capaz de discutirse a sí mismo."

"No puede volver a dormir tranquilo aquel que una vez abrió los ojos."

"Y sin embargo todo el mundo quiere respirar y nadie puede respirar; y muchos dicen 'respiraremos más tarde'. Y la mayor parte no mueren porque ya están muertos".

"Un policía duerme en cada uno de nosotros, es necesario matarlo."

"No me liberen, yo basto para eso." (Aprovecho este apartado para decir que JURO QUE ME NIEGO a escuchar al político que diga, amigo/a, ciudadano/a, "miembro/a", dejennos en paz!) Basta de utilización! à la merde! ...Entonces no escucharé a ninguno, claro y....ohhhhhhh viviré feliz para siempre.

"Queremos las estructuras al servicio del hombre y no al hombre al servicio de las estructuras. Queremos tener el placer de vivir y nunca más el mal de vivir."

"Nuestra esperanza sólo puede venir de los sin esperanza."

"Pensar juntos, no. Empujar juntos, sí."

"No es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal"

"Viole su alma mater"

"Tomemos en serio la revolución, pero no nos tomemos en serio a nosotros mismos"

domingo, 26 de septiembre de 2010

SELECCIONADOS PARA EL CERTAMEN SECUENCIACERO


http://secuenciacero-secuenciacero.blogspot.com/


En el museo Verbum, de Vigo, estos dias de Octubre os esperamos



Patrocina el 7º Certamen

* Museo Verbum

Colaboran

* Cándido Pazó
* Deputación de Pontevedra
* El pelucas
* Elite musical
* Marrónglace
* Sinatura publicidade
* Talaso Atlántico
* Tono Carbajo



Selección 7º Certamen de Secuenciacero
Apartado documental:

Botando por fora de Carmen Calvo
La larga noche de Ferrán Brooks
Tres tristes tigres de David Muñoz
Yakutos de José Ignacio Simón Ruiz


Apartado videocreación:

Ex libris de María Trénor Colomar
Fermenta de Salwa Olalla Azzam López
La nube inversa de Luna Ausina Alonso
Mi vida en tus manos de Xosé Zapata Pérez
The homogenics de Gerard Freixes Ribera


Apartado cortometraje:

Amona putz! de Telmo Esnal
Amistad de Alejandro Marzoa Blasco
Atroz de Francisco Álvarez Pérez
Cine social de David Galán Galindo
Fábrica de muñecas de Ainhoa Menéndez
I love cine Rambla de Josep Queralt & Caye Casas
La rubia de Pinos Puente de Vicente Villanueva
Las 5 muertes de Ibrahim Gonsález de Pablo Aragüés Millán
Pichis de Marta Aledo
Protopartículas de Chema García Ibarra
Uyuni de Zac&Mac

*Secuenciacero quiere daros a todos las gracias por vuestra participación. Siempre nos cuesta llegar a este punto y ahora el Jurado oficial tiene la palabra.

Suerte a todos y de nuevo... gracias.*

a new visitor from Mali.



WELCOME

Jan van Bike Miel


Jan Miel, o Jan van Bike Miel, llamado «Il Cavaliere Gioo», (c. 1599 – 1664), fue un pintor y grabador de origen flamenco, nacido en Amberes, y establecido en Italia donde realizó el grueso de su obra conocida.


Documentado en Roma al menos desde 1633, formó parte de la corriente de los bamboccianti o bambochantes, dedicado a la realización de pequeñas escenas de género en las que reflejó el ambiente callejero de Roma y sus alrededores. Seguidor en este aspecto del holandés Pieter van Laer, algunos de cuyos cuadros copió, será no obstante, junto con Michelangelo Cerquozzi, el responsable de la evolución del género, al potenciar el desarrollo de la anécdota en perjuicio del paisaje, como pintor, principalmente, de figuras.


Sus obras más conocidas en este género son las que reflejan la animación de los carnavales romano (Carnaval en Piazza Colonna, 1645, Wadsworth Atheneum, Hartford y Carnaval en Roma, 1653, Museo del Prado). Desde su inicial adscripción al género bamboccianti Miel evolucionó hacia el clasicismo, colaborando en algunas obras de Andrea Sacchi. También colaboró con Viviano Codazzi pintando las figuras de sus paisajes y perspectivas arquitectónicas.


Ingresó en la Academia de San Lucas de Roma y se dedicó al final de su carrera a la pintura religiosa, dejando algunas obras en iglesias romanas y participando en la decoración del Palacio del Quirinal, donde en 1656 pintó el fresco del Paso del Mar Rojo. En 1658 se trasladó a Turín, donde trabjó al servicio del duque de Saboya, falleciendo en esta ciudad.


De su trabajo como grabador se conocen los ejecutados para De Bello Belgico, obra de Famiano Strada editada en Roma en 1647 destinada a conmemorar las campañas militares de Alejandro Farnesio en los Países Bajos al servicio del rey de España. Un retrato del cardenal Maffeo Barberini para la Academia de San Lucas fue grabado por Claude Mellan.

Algunas de sus «bambochadas» se conservan en el Museo del Prado (La merienda, El barbero del lugar, Escenas populares, Cabaña con sus habitantes, Parada de cazadores, procedentes todas de la colección real), el Hermitage (Charlatán, Cazadores en reposo) y la Royal Collection de Inglaterra (Campesinos junto a la taberna).