sábado, 30 de abril de 2011

Duccio di Buoninsegna


Duccio di Buoninsegna (c. 1255/1260, Siena - c. 1318/1319, Siena)
La mayoría de las catedrales italianas han formado un pequeño museo episcopal, donde se han reunido preciosas reliquias artísticas. El museo del Duomo de Siena posee, entre varias otras cosas notabilísimas, un gran retablo que en otro tiempo había constituido el altar mayor de la catedral. Esta pintura, que hoy se expone dividida en fragmentos, atrae por su encanto irresistible. Es obra de un maestro de la propia ciudad, llamado Duccio di Buoninsegna, contemporáneo de los florentinos Cimabue y Giotto. Al pie de la Virgen, que ocupa el lugar principal del magnífico icono, puso él mismo su firma con estas palabras: "Madre Santa de Dios, procura a Siena la paz y sé Tú, vida para Duccio, el que así te ha pintado".

La invocación a la paz que el artista imploraba para su patria no era impertinente, porque las ciudades italianas, durante los siglos XIII y XIV, se destruían unas a otras sin piedad, con odios irreductibles, y formando sólo confederaciones y alianzas para poder con más fuerza aniquilar a sus vecinas rivales. Siena, la tranquila población cuya vida sosegada apenas altera en el presente el paso rápido de los turistas, a principios del siglo XIV se disputaba con Florencia la hegemonía de Toscana.


Duccio trabajó en el nuevo altar por espacio de dos años; el día 11 de junio de 1311 la pintura fue trasladada en un desfile solemne, desde el taller del artista, que estaba instalado en una casa fuera de las puertas, a la catedral, en medio del júbilo de todo el pueblo. La obra de Duccio permaneció en el presbiterio de la catedral hasta el siglo XVI, en que, descontentos los canónigos de esta simple belleza del retablo del gran maestro, la sustituyeron por un rico altar de mármoles.
Al analizar esta pintura, se ve una obra capital de la escuela de Siena.


En el centro está la Virgen sentada en un trono de mármol, rodeada de ángeles y santos, de donde su tradicional nombre popular: la Maestá. La acompañan los otros patronos de la ciudad: San Juan Evangelista y San Juan Bautista, los apóstoles San Pedro y San Pablo, Santa Inés y Santa Catalina, con los cuatro santos mártires de Siena, o sea Sabino, Ansanio (o Sano), Crescencio y Víctor. Todas estas figuras, que ocupaban la parte anterior del retablo son de belleza más suave, más fina y aristocrática que los personajes del maestro florentino paralelo a Duccio, el gran Giotto.


Los ángeles de Duccio, que en el cuadro de Siena forman un grupo de veinte figuras, tienen una gracia y una novedad maravillosas. Los que están detrás del trono de la Virgen apoyan la cabeza sobre la mano, colocada en el mármol del dosel, asomándose como para contemplar también, desde la parte posterior, la divina imagen de María. El gran retablo se pintó también en su parte posterior porque el altar, aislado, se veía por ambas caras; y como la madera era suficientemente gruesa, al deshacerse el altar fue aserrada, y hoy, en el museo de la catedral, el reverso de la tabla se halla como una pintura separada.

Esta segunda parte del altar de Duccio deja ver la iconografía bizantina de aquel arte y cómo Duccio la modificó, sin embargo, añadiéndole la distinguida belleza "sienesa". Esta parte posterior no tiene una composición general de grandes figuras, como la de delante, sino que está dividida por líneas rectas en recuadros con escenas de la Pasión. La iconografía de las representaciones es casi bizantina. Duccio no hace más en esto que repetir los modelos de las tablas que llegaban de Oriente, donde había en varios compartimientos las fiestas del año o calendarios con representaciones evangélicas.

Es interesante comparar también esta serie de representaciones evangélicas del retablo de Duccio con las paralelas que Giotto pintó en la capilla de Padua. Ambas series tienen un mismo modelo, que son los tipos consagrados del arte cristiano oriental; ambas se presentan rejuvenecidas con la savia nueva de las poblaciones itálicas renacientes, pero Giotto y Duccio infunden cada uno la vida en sus imágenes con los distintos sentimientos que acabarán por formar dos grandes escuelas.

HISTORIA DEL ARTE

LA BODA REAL INGLESA- ASI LA VI
















padres de kate-middleton



PRINCIPES Asturias


Carole Middleton, la suegra del príncipe Guillermo


Elton John llegó con su marido, David Furnish


Victoria y David Beckham, realeza plebeya


Victoria de Suecia y su marido plebeyo, Daniel Westling


Alberto de Mónaco y su prometida, Charlene Wittstock


Beatriz y Eugenia, las primas audaces

OS HABEIS DADO CUENTA........



Los belgas lo han demostrado: un país puede seguir existiendo tranquilamente sin Ejecutivo, un año después de las elecciones. Un Gobierno limitado a los asuntos cotidianos tiene incluso sus ventajas, considera De Standaard:

No sólo hemos logrado finalmente ser campeones del mundo en una disciplina, sino que, gracias al primer ministro dimisionario, Yves Leterme, y a su Gobierno a cargo de gestionar el día a día, Bélgica incluso sale beneficiada con esta crisis política.

La gran ventaja de un Gobierno con atribuciones limitadas es el rigor de la política presupuestaria conocida como las “doceavas provisionales”: hasta que no se aprueba un presupuesto anual, los ministros sólo reciben mensualmente una doceava parte de la partida que les había sido asignada el año anterior. En la práctica, esta situación puede contribuir al ahorro, pues los ministros no están autorizados a adoptar “nuevas iniciativas”. La prohibición de actuar en tiempos de precariedad presupuestaria es lo mejor que puede ocurrirle a este país.
Guardianes del país y de la prosperidad

Por otro lado, las administraciones también se benefician de la situación. Por ejemplo, en el plano de la imagen. Pues ¿quién ha mantenido en funcionamiento el país? ¿Quién ha seguido fiel en su puesto, garantizando el buen funcionamiento del sistema y la continuidad en la prestación de servicios? Justamente, los funcionarios. ¿Que son unos tipos anticuados e irritantes? Al contrario: ¡son los guardianes del país y de la prosperidad!

Las administraciones han ido incluso más lejos. Estos últimos meses, han aprovechado la ocasión para realizar de urgencia todas las cosas que estaban pendientes pero que habían tenido que esperar por causa de la prioridad otorgada a pequeños proyectos políticos. Como por ejemplo la puesta a punto de los dosieres electrónicos de las pensiones individuales.

El Gobierno dimisionario y el servicio público también han hecho puntos presidiendo con éxito la Unión Europea [de julio a diciembre de 2010]. Ello nos ha permitido mejorar nuestra imagen en el escenario internacional, pues los ministros federales encargados de los asuntos corrientes disponían de todo el tiempo necesario para ellos.
¿Preparar comisiones? ¿Redactar documentos de trabajo? ¿Hacer lobby? ¿Organizar un buen buffet para diversas reuniones? Los ministros se han hecho cargo de todo. Y con gran entusiasmo. Hasta el punto de que al final algunos sufren incluso de una especie de “depresión post-presidencia”.
Inmovilidad de las administraciones

Sin embargo, un Gobierno reducido al día a día tiene también sus inconvenientes. Y son numerosos. De entrada, la política de nombramientos está totalmente detenida. En el conjunto de todas las administraciones, hay 300 promociones y nombramientos bloqueados. A menudo, estas personas deben hacer igualmente el trabajo, sin recibir el sueldo que les corresponde por la promoción obtenida. Luego, hay decenas de cargos de alta responsabilidad vacantes.

Si los tres patrones del SNCB [los ferrocarriles belgas] hubieran sido ya nombrados, los trenes (tal vez) llegarían a tiempo hoy. Por otro lado, la reforma de ciertas administraciones ha quedado suspendida. Por ejemplo, la del Servicio Público Federal de Finanzas. Los servicios públicos también sufren como consecuencia del modo “asuntos cotidianos”: Interior confía, por ejemplo, en que no se declare ningún incendio grave, pues los bomberos están movilizados desde hace años para reclamar una mejora de condiciones laborales.

La ministra del Interior de aquel entonces había aceptado un consenso sobre esta cuestión, pero el gobierno cayó pocos días antes de la firma. Por último, en relación con los asuntos exteriores, se cruzan los dedos para que Sudán del Sur no sea inmediatamente reconocido como un Estado soberano. Sabiendo que un Gobierno encargado de los asuntos cotidianos no puede establecer nuevas relaciones diplomáticas, el reconocimiento de dicho Estado podría resultar embarazosa. ¿Qué hacer, por ejemplo, si un diplomático viene de visita? Imposible recibirle, pues eso supondría un reconocimiento oficial. ¿Habrá que dejarle en la puerta?


REFERENCIAS
vía ¿Para qué hace falta un Gobierno? | Presseurop – Español.
Fuentes:

Atomium, Brussels por ironmanixs, en Flickr
http://www.belgiewereldkampioen.be/Belgie_Wereldkampioen/FRANCAIS.html
http://www.presseurop.eu/es/content/art…507211-para-que-hace-falta-un-gobierno

http://www.pajareo.com/9314-asi-lo-hacen-en-belgica-sin-gobierno-mejor

francescoverdi73 nos ha enviado un vídeo: "Francesco Verdi "L'artista e la luna""



Francesco Verdi "L'artista e la luna"
catalogo virtuale in musica, dipinti di Francesco verdi, musica di Francesco Verdi, arrangiamenti Ronny Aglietti, regia Gianni Carin

videospalmeral NOS HA ENVIADO UN VIDEO



**Entrevista al artista plástico Palmeral en el MACA
Entrevista al pintor alicantino Palmeral en el MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante) por Myriam Ramos, presentadora del programa Culturarte, Asociación Cultural (Valencia). Pintor, escritor y poeta: Ramón Fernández Palmeral.

madauxu nos ha enviado un video con una petición




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viernes, 29 de abril de 2011

UE: 2 dias para salvar los remedios naturales


Es difícil de creer, pero si un niño cae enfermo y existe un remedio herbal natural seguro para curar su enfermedad, podría ser prácticamente imposible conseguir ese remedio.

El 1 de mayo la Directiva europea creará importantes barreras a los remedios herbales manufacturados, exigiendo enormes costos, años de esfuerzos, y larguísimos procedimientos técnicos para que cada producto sea aprobado individualmente. Las grandes farmacéuticas tienen los recursos para sortear fácilmente dichas trabas, pero miles de compañías medianas y pequeñas de medicina herbal en Europa y en el mundo irán a la quiebra.

Pero podemos detener esto. La Directiva fue adoptada casi a escondidas, entre las sombras de la burocracia, pero no debería resistir la luz de un escrutinio democrático. La Comisión Europea tiene el poder de retirarla o introducir modificaciones, y de hecho ya se ha iniciado una acción legal en este sentido. Si los ciudadanos a lo largo y ancho de la Unión Europea nos unimos ahora, dicha acción recibirá una legitimidad aún mayor, añadiendo presión a la Comisión.

(Si estás de acuerdo, pincha en la foto, a la derecha, y firma)

MI COMENTARIO-

Aprovecho esta entrada para contaros algo personal.

Cuando yo tenía tres años me negué a comer. Mis padres estaban desesperados, no sabían que hacer. Me preguntaban todos los días que quería comer y yo me inventaba cosas como "un pollito recién nacido", que por supuesto compraban y me lo preparaban que yo -por supuesto- no comía. Mi padre recurrió a la familia. Las hermanas de mi madre aún me recuerdan hoy en día como las obligaba a ir al mercado a comprar "caracoques" y yo andaba con un berberecho todo el día en la mano. Tambien me hablan, riendose, del día que en venganza por no cumplir uno de mis caprichos tiré el anillo que llevaba en un dedo y que nunca pudieron encontrar.

Cuando en la cara ya no me quedaban más que ojos, mis padres ya desesperados, me llevaron a la aldea con mis abuelos. Mi padre se sorprendía mucho cuando yo le decía que recordaba mi desesperación cuando me arrancaron de los brazos de mi madre. De nada valieron mis gritos: "Aquí no me quiero quedar, no hay telefono ni nada"- Mi abuela para enfadarme más decía "non te preocupes, falas por un calacú"
Cuando me levanté al día siguiente me pusieron en la mesa una taza de papas de maíz y no me preguntaron si me gustaban o no. Pronto me di cuenta que "era lo que había" y comí.

En la casa de mi abuela Adelaida y de mi abuelo José, no había telefono, ni luz, ni agua, pero había vacas, ovejas, cerdos, gallinas y abejas. Apenas era necesario comprar nada...aceite, azucar, pocas cosas más.

La abuela adelaida tenía unas ideas firmes- "el agua no es buena para nada"- y me daban vino, eso si, "natural" del que se hacía en casa, y de merienda- sopas de pan de maiz con vino y miel. Fruta había todo el año porque se guardaba en la "barra", entre paja- manzanas, peras, naranjas... y en invierno podías coger las castañas, nueces y avellanas que caían de los árboles.

Aquella casa ya estaba "viva" desde las seis de la mañana porque había que trabajar mucho, pero sorprendentemente no recuerdo conversaciones sobre dolores de cabeza o de huesos y yo- las pocas veces que me quejé de algo "ya no me quedaron ganas" porque todo se solucionaba con friegas de aguardiente, beber hierbajos y agua de carabaña y en caso de dolor de cabeza un paño de vinagre.

Mi único problema fue cuando volví a la ciudad y me metieron en un colegio de "señoritas"- YO SOLO HABLABA GALLEGO- y me llamaron CABEZA DE SAL...pero tampoco me ha quedado ningún trauma- Nunca dije nada, porque en la aldea tambien aprendí que "uno tiene que defenderse uno mismo"

Poco antes de morir mi padre me dijo que siempre le había quedado la duda de si se había equivocado por haberme mandado a la aldea- Le sonreí y le dije: "NO PAPA, ME SALVASTE"

Toda esta historia viene a que estoy convencida que tenemos que defender con uñas y dientes "lo natural". No sé si será casualidad pero yo - a mis años- conocí el otro día a mi médico de cabecera y fui para pedirle una cita para el oftalmólogo. Era una chica joven y se moría de risa. Mira le dije: "cuando me muera, que abran la ventana para que salga el alma, por si acaso existe"- mientras tanto, a poder ser, ni una aspirina, que si te duele la cabeza pasa con un paño de vinagre, eso si, NATURAL.

jueves, 28 de abril de 2011

Ovidio Murguía de Castro




Ovidio Murguía de Castro (Lestrove (Dodro), 1871 - ?, 1900) fue un pintor gallego. Hijo de los escritores Rosalía de Castro, de quien hereda su sentimiento artístico, y Manuel Murguía, queda huérfano de madre a los 14 años hecho que sin duda afectará a su evolución pictórica.

Comenzó a pintar en Santiago de Compostela, en la Real Sociedad Económica de Amigos del País, de la que era profesor José Fenollera. En 1895 se traslada a Madrid, pero no sigue los caminos habituales ingresando en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ni solicitando las posibles pensiones para Roma, entonces poco menos que imprescindible para hacer carrera oficial.


Su parentesco con el novelista Alejandro Pérez Lugín, en cuya casa reside, le permite asistir a tertulias literarias y relacionarse con artistas. Sale al campo, a la zona de la sierra de Guadarrama, a pintar paisaje del natural, y acude con frecuencia al Museo del Prado, donde realiza copias de grandes maestros, para ejercitarse en el oficio de pintor.

Su padre, hombre ambicioso, le relaciona con políticos influyentes de la época para los que ha de realizar escenas de género, muy en boga entonces, y decoraciones murales para sus palacios. Ovidio cumple estos encargos, aunque a regañadientes, hasta que decide liberarse de ellos por completo y vivir alegremente, a la bohemia, una vida que su precaria salud no le tolera.


Concurrió a algunas exposiciones, pero su cortísima vida no le permitió cuajar la obra a la que sin duda su temperamento estaba destinado.

La pintura de Ovidio Murguía figura en los museos de Galicia, especialmente en los de Pontevedra y La Coruña, donde está la más representativa.

Falleció prematuramente de tuberculosis en 1900 con tan solo 28 años de edad, hecho que más tarde haría que fuese encuadrado dentro de la denominada Generación Doliente gallega.

ASAMBLEA DEMOCRACIA REAL YA - VIGO


EL VIERNES 29 HABRÁ UNA BREVE ASAMBLEA CON EL FIN DE INFORMAR Y COORDINAR ESFUERZOS PARA EL ÉXITO DE LA CONVOCATORIA DEL DÍA 15 -

MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo

Viernes 29 de abril · 7:30pm - 10:00pm

Falta muy poco para el día de la manifestación y la desinformación gobierna en las ciudades gracias al bombardeo de información como Barça-Madrid hasta la saciedad y demás noticias de relleno que son entretenidas pero que no aportan nada más que "sopa boba"

TODOS LOS VIERNES A LAS 17:30 ESTADO DEL MALESTAR SE REÚNE en Calle Príncipe para concienciar a los ciudadanos de la realidad actual que es: "Que el estado del bienestar no existe y que es vital que la política vuelva a estar enfocada hacia las personas y no los mercados"

Vemos necesaria una asamblea a la que asistan el mayor número de personas, para enfocar de manera correcta la manifestación que será llevada a cabo el 15 de Mayo, y coordinar de manera eficiente todos los esfuerzos que estamos haciendo en ambos grupos para concienciar a la gente, difundir los movimientos y demás iniciativas que quiera poner en práctica la gente que asista.

ES VITAL QUE SI TE INDIGNAS, REACCIONES Y TE ORGANICES CON NOSOTR@S. Tod@s tenemos vidas propias pero no podemos esperar que espontáneamente y a saber como, salga de Vigo una convocatoria que tenga la repercusión que se merece.

Pasa este evento a quien quieras, no te calles, habla, protesta, reacciona, no te quedes mirando y no pienses que protestar no sirve para nada porque ni lo has intentado, no pierdas batallas sin luchar y sobre todo no tengas miedo.

Si no puedes asistir no te pares. Contacta con nosotros, por Facebook, email... Toma tu la iniciativa, pásate por www.democraciarealya.es y toma el material que necesites.

Mi contacto es:

ruben.alen@gmail.com
625668421

Solo entre tod@s podemos conseguirlo.
Un saludo.

miércoles, 27 de abril de 2011

Exposición de Belén Padrón



Exposición de Belén Padrón

El próximo Viernes 29 de Abril, a partir de las 20 h., inauguraremos la Exposición de Belén Padrón

Titulada:" La efigie del solitario"

martes, 26 de abril de 2011

Biagio d'Antonio


Biagio d'Antonio Tucci (Florencia, 1446 - Florencia, 1 de junio de 1516) fue un pintor italiano activo durante el Renacimiento.
Biagio ha sido un pintor desconocido hasta los años 30 del siglo XX. Esto es debido a que su figura fue confundida con la de otros artistas coetáneos que al igual que él, trabajaron en Faenza a finales del siglo XV.

Se conocen pocos detalles de su formación, aunque sus primeras obras parecen acercarle al estilo de Pesellino y Fra Filippo Lippi; en su período de madurez acusará fuertemente el influjo del arte de Verrocchio (cuyo taller parece que frecuentó en la década de 1470) y Domenico Ghirlandaio. Biagio es un artista ecléctico que fue capaz de incorporar con fluidez las novedades de los más destacados pintores florentinos de su tiempo.

Buena parte de su producción consistió en la decoración de cassone, arcas de madera a menudo realizadas con propósito nupcial. Estas obras, con las que Biagio comenzó a hacerse un nombre como artista en sus primeros tiempos, solían representar escenas mitológicas o de la antigüedad clásica, con gran profusión de figuras de pequeño tamaño. Parece que Tucci colaboró con otros artistas en la realización de este tipo de trabajos: hasta 1470 parece que compartió taller con Bernardo di Stefano Roselli y probablemente, con Jacopo del Sellaio hacia 1472.

Posteriormente trabajó durante muchos años en Faenza (1476 - 1504), donde creó una activa bottega que recibió encargos de las más importantes iglesias de esta ciudad. En 1481-1482 colaboró con Cosimo Rosselli en las decoraciones al fresco de la Capilla Sixtina del Vaticano. Algunos autores atribuyen a su mano la escena con El Paso del Mar Rojo y otras menores como el Prendimiento de Cristo o la Crucifixión. Fue asistente del Perugino en la decoración del Palazzo Vecchio de Florencia.

Niccolò Betti


Niccolò Betti (c. 1550 - 1617) fue un pintor italiano del renacimiento, integrado en el movimiento manierista.

Parece que su formación tuvo lugar primeramente con Michele Tosini, para después situarse bajo la férula de Giorgio Vasari. Como ayudante y colaborador de éste último, tomo parte en el proyecto decorativo del Studiolo de Francisco I en el Palazzo Vecchio de Florencia (1571-1572), para el que contribuyó con un liezo, Saqueo de una ciudad.


Betti también participó en el proyecto de decoración del Monasterio de las Descalzas en Valladolid, junto a otros pintores florentinos. Dichos lienzos fueron un regalo (1610) de Cosme II de Toscana y su esposa Magdalena de Austria, hermana de la reina Margarita de Austria, patrona del convento castellano.




Pintor de biografía y obra en gran parte desconocida, tiene repartidas por diversas colecciones particulares e iglesias de la Toscana obras de carácter devocional.


Bertoia


Giacomo Zanguidi, conocido como Bertoia (Parma, 22 de julio de 1544 - Roma, 1574), fue un pintor italiano manierista.

Natural de Parma, fue uno de los pocos que supo mantener el estilo del Parmigianino, aunque con una imaginación más sofisticada, tendente a lo fantástico.


Estudió en Bolonia, al parecer con Lorenzo Sabatini y tal vez con Ercole Procaccini. Su primer encargo de importancia, un estandarte con la Virgen de la Misericordia (1564, Galleria de Parma), parece revelar en buena medida esta formación boloñesa.

Al año siguiente Bertoia recibe el encargo de pintar un fresco con la Coronación de la Virgen (acabado a mediados de 1566), sobre la fachada del viejo Palazzo del Comune. Aunque actualmente esta obra está prácticamente destruida, se puede observar todavía en ella la asimilación del estilo de Parmigianino. Parece que Zanguidi tuvo que trabajar sobre antiguos diseños del maestro, y a partir de aquí adoptó su maniera.

En su siguiente obra Bertoia incorporá su propia creatividad al estilo aprendido. La Sala del Baccio (Palazzo del Giardino, Parma 1566-71) contiene una de las mejores muestras de la fantasía decorativa del manierismo del norte de Italia. Arquitecturas imposibles, salones de falsas columnas de cristal poblados de figuras voluptuosas, muestran un ingenio virtuosista. Por su calidad y género, es lo más parecido que puede encontrarse a las decoraciones del palacio de Fontainebleau, de autores como Niccolò dell'Abbate, aunque no tan sujetos al clasicismo manierista.


Sin embargo, Zanguidi era capaz de adaptar su estilo a las circunstancias y salirse de los excesos manieristas cuando el encargo así lo requería. A partir de 1568 entra al servicio de Ottavio Farnese y divide su actividad entre Parma y Roma, donde anteriormente ya había estado brevemente. En la Ciudad de los Papas moderó su estilo, algo extravagante para el gusto local y acentuó las tendencias clásicas de su arte. El Oratorio del Gonfalone (ejecutada en dos períodos: 1568-69 y 1572) contiene su Entrada de Cristo en Jerusalén. Su contribución en este proyecto, que se reveló como uno de los más importantes del manierismo romano, no pudo ser mayor, debido a los constantes requerimientos del cardenal Alejandro Farnese, para quien decoró la Villa Farnese de Caprarola, sustituyendo a Federico Zuccaro, con quien había colaborado (1569) en la Sala di Ercole del citado palacio parmesano. Allí pintó (1571-72 y 1573-74) las bóvedas de las salas del Giudizio, della Penitenza y dei Sogni y la Anticamera degli Angeli. Lamentablemente, el acento parmesano en estas obras es muy débil y se circunscriben en un estilo romano más sofisticado pero tal vez menos personal.


La obra de Bertoia fue una de las últimas manifestaciones genuinamente creadoras del manierismo parmesano, que a partir de su muerte sufrió un considerable descenso de calidad e inspiración en manos de artistas como Pomponio Allegri, el hijo de Correggio, y Alessandro Mazzola, Giovanni Battista Tinti o Giulio Cesare Amidano.