La multinacional Häagen Dazs, con la colaboración de ARCOmadrird, y el objetivo de incentivar el arte contemporáneo y la creación de jóvenes talentos para robustecer el panorama artístico nacional y promover la innovación, convoca un premio dotado de 15.000 euros al que podrán optar participantes españoles o residentes en el país, mayores de 16 años, con una obra única.
Requisitos
El certamen está destinado a artistas residentes en España, mayores de 16 años neófitos que no hayan realizado nunca una exposición individual en una galería de arte contemporáneo. Deberán presentar una única obra inédita, y deberá ser avalada por alguna de las galerías participantes en la sección ARCO40, para incentivar el contacto entre jóvenes artistas y galerías. La técnica empleada para la elaboración de la obra será libre, al igual que el soporte y disciplina: instalación, pintura, escultura, fotografía, dibujo, audio, newmedia, etcétera. Premios
Un jurado internacional de especialistas en arte contemporáneo seleccionará diez obras finalistas que pasarán a formar parte de una exposición abierta al público previa al fallo definitivo. Finalmente se librará un único premio de 15.000 euros. La obra ganadora y las finalistas cederán los derechos de exposición, reproducción y comunicación pública durante dos años a Häagen-Dazs.
Siete décadas después de que se expusieran en la trémula Madrid del 36, la Fundación MAPFRE exhibirá en la capital española los originales de la novela collage del surrealista Max Ernst, Une semaine de bonté –guardados celosamente por el coleccionista Daniel Filipacchi durante años–, que llega después de haber visitado el Albertina vienés, el Max Ernst Museum de Brühl y la Kunsthalle de Hamburgo. Esta obra, elaborada como respuesta al nacionalsocialismo en ciernes propiciado con el ascenso de Hitler al poder, se expone como uno de los testimonios capitales del surrealismo y una reacción ante el ambiente enrarecido de la época.
El collage: compromiso y crítica
“Une semaine de bonté nace en un periodo en el que todo empieza a oler mal. Ernst me dijo que un artista debía comprometerse”, Spies, uno de los mayores expertos en la obra del artista alemán, recuerda el motivo que propulsó la creación de esta novela de collage hoy expuesta en Madrid, ciudad a la que vuelve después de que las 184 piezas pertenecientes a esta obra se presentaran en 1936, en un contexto de preguerra donde algunos de los collages fueron censurados. La idea de Ernst era que “cada espectador le ponga su propia voz y encuentre la angustia que contienen las obras”: obras sin texto ni leyenda que obligan a crear una narrativa subjetiva e individual. Los collages muestran la descontextualización de imágenes insertadas en ambientes que no les son propios, creando escenas irreales e inquietantes a modo de crítica social y cultural. La apurada técnica de composición utilizada para la elaboración de tales piezas camufla la intervención de la mano humana en esas escenas surrealistas: “Comparable al crimen perfecto, el collage intenta dificultar el hallazgo de indicios y pretende que se descarte la actuación de tijeras y cuchillas. Para alcanzar este objetivo se borran todas las huellas que permitan inferir la conclusión de que se trata realmente de un collage”, explica Spies. Siete series
La exposición se organiza análogamente a las divisiones de la novela collage de Max Ernst, adecuándose fielmente a la idea del artista. Siete series correspondientes a los días de la semana, con un color asignado para cada una, un elemento que las representa y un ejemplo particular. Así, el primer día representado es el domingo, con el púrpura, el barro y el león de Belfort como ejemplo: una sátira contra la burguesía de principios de siglo y una muestra del anticlericalismo que Ernst esgrime a lo largo de la serie. Así, el violeta simboliza la oposición a la doctrina dictaminada por la Iglesia; el verde lo utiliza refiriéndose al agua y la destrucción metafórica ocasionada por los diluvios; el rojo se une al fuego mostrando “catástrofes terribles”; el azul es “signo de la sangre” según el propio Ernst; el amarillo simboliza la ambición eterna, según Snipes, “lo que no se percibe con la vista, sino con los ojos de la imaginación”.
La muestra organizada por el MACBA (Barcelona, España) sobre el alemán Thomas Bayrle, pretende acercar al espectador a la práctica de un artísta inimitable que intentó plasmar la realidad de un periodo convulso, después de la Segunda Guerra Mundial, y dar forma plástica a las expectativas y esperanzas de una sociedad desorientada. La alusión a nuevos referentes, la apertura a otras culturas, los problemas globales de la época –como la guerra de Vietnam, la ocupación americana de Alemania o la situación de Próximo Oriente- se adhieren a la preocupación artística y humana de Bayrle, ayudando a conformar una revisión ideológica de los fundamentos estéticos y tradicionales del arte y la sociedad, buscando vías por las que discurrir. Se busca la adecuación a la realidad del momento, siempre desde una perspectiva positiva, anhelando un horizonte en el que se solventen los conflictos y las dicotomías.
Sondeando el horizonte
Desde la preocupación por la realidad social y la cultura de masas, Thomas Bayrle ha denunciado los pecados de un contexto y de una situación, ha estudiado las fluctuaciones de cada momento, se ha preocupado por los conflictos de su época y ha intentado aprehender el carácter del nuevo modelo cultural y social que se abría en la década de los cincuenta, así como la progresiva tecnificación de un mundo en plena ebullición capitalista. Sus obras refieren a las contrariedades del propio ser humano y a los obstáculos con los que se topa, las barreras que le limitan, las dificultades de un entramado global a menudo incomprensible. Un ejemplo de ello es su obra SARS Formation, que alude al síndrome de respiración aguda severa diagnosticada por vez primera en Asia en el 2003. La crítica social, la audaz descripción de las circunstancias, la investigación de las posibilidades de cambio y la conquista de nuevos límites, sirven para elaborar una obra que le ha valido el nombre de "El Warhol alemán". Obra multidisciplinar
Thomas Bayrle. Me temo que ya no estamos en Kansas es la primera retrospectiva del artista alemán en España, para ello el MACBA ha reunido 300 obras entre las que se pueden encontrar maquetas pintadas al óleo, collages fotográficos, películas o escenas articuladas, mostrando la práctica artística de un icono del arte contemporáneo que va más allá del pop-art en el que habitualmente se le encasilla. Su vinculación con los acontecimientos de un mundo en constante cambio, se evidencian en su carácter multidisciplinario, pues, además de la multitud de medios en los que ha dado rienda suelta a su creatividad artística, también ha sido diseñador de la empresa Ferrero,y ha estado vinculado a la cibernética, a la nanotecnología y a la revolución digital. La exposición presentada ofrece, además del inherente interés artístico de sus obras, la visión aguda de un hombre perspicaz que ha dedicado una vida a intentar comprender el mundo en le que vivimos y ofrecer alternativas ante los defectos de éste.
Venía hoy para casa escuchando la radio del coche y de pronto repiten una declaración del Sr Touriño- PRESIDENTE DE NUESTRO PAIS-
"NUNCA ME VERÁN EN UN RESTAURANTE DE LUJO"
Sé que no me debo indignar, me afecta mucho al estómago pero sinceramente esas palabras me suenan a las palabras de UN PATAN. Si señor Touriño de un inculto que no me representa.
¿Que es para usted un "restaurante de lujo"? ¿Es el arte un lujo? ¿Es la cultura un lujo?
LA COCINA ES ARTE y dice mucho del desarrollo de un país. Indudablemente todos podemos comer unos huevos con patatas, chorizo u oreja y sentirnos como príncipes pero La COCINA ELABORADA, realizada por profesionales de prestigio tiene un precio y eso NO ES UN LUJO y más para el Sr que preside NUESTRO GOBIERNO que de vez en cuando tendrá que obsequiar a invitados que vienen a visitarnos.
No confunda Usted la AUSTERIDAD, (cosa que debería usted practicar más) con la incultura gastronómica
A campaña de difamación e mentiras impulsada polo PP e a súa plataforma mediática contra o BNG non cesa e ten como obxectivo a desmobilización dos sectores sociais obxectivamente interesados en que se aprofunden as políticas transformadoras impulsadas polo nacionalismo desde a súa chegada ao Goberno en 2005.
É preciso estar armados de argumentos para, no contacto social, desvendar as mentiras do PP e da súa plataforma mediática.
É moi útil termos en conta todos e todas as seguintes informacións:
Encontro cos maiores en Oia. A plataforma mediática do PP presenta este encontro como un mítin organizado polo BNG. Primeira falsedade. Foi un acto organizado pola Confederación Galega de Maiores. A seguir dise que os maiores foron levados a Oia enganados polo BNG. Segunda falsedade. Só un 5 por cento dos maiores que se desprazaron a Oia non coñecían que no seu programa de actividades estaba contemplada unha charla de Anxo Quintana. A responsabilidade dese descoñecemento só se lle pode imputar aos organizadores do acto, a Confederación Galega de Maiores, e nunca ao BNG como as plataformas mediáticas e o PP fan sistematicamente.
Anxo Quintana, aínda que o BNG non tiña nengunha responsabilidade na organización do evento, non tivo o menor reparo en apresentar as súas desculpas ás persoas, moi poucas, que se puidesen sentir incomodadas pola súa presenza.
Fotografía de Anxo Quintana con Jacinto Rey. Esta fotografía foi apresentada fraudulentamente polas plataformas mediáticas do PP como tomada no verán pasado. Falsedade absoluta. A fotografía ten máis de catro anos e xa fora publicada en 2005 polo Correo Gallego sen que daquela producise o menor balbordo. É obvio que o líder do nacionalismo galego ten non o dereito, senón a obriga de se relacionar cos empresarios máis relevantes do País co obxectivo de os comprometer a criar riqueza en Galiza. Jacinto Rey foi cualificado polo candidato do PSdeG-PSOE á presidencia da Xunta como “amizade perigosa”. Ese criterio non o comparten o Goberno do Estado nen o concello nen a comunidade de Madrid que acaban de adxudicar á empresa de Jacinto Rey a operación urbanística de maior orzamento da historia.
Fraude do gabinete de prensa do PP Para máis inri, as fotografías de Anxo Quintana con Jacinto Rey foron transmitidas a todos os medios de comunicación por un xornalista do gabinete de prensa do PP. Este xornalista elaborou un power point con esas fotografías, mais cometeu un erro: non eliminou o seu nome do documento (ficou gravado nas propiedades do power point). E non contento con iso criou fraudulentamente un correo en gmail usurpando o nome da nosa organización: enviou o power point desde un bng.madrid@gmail.com. Sobre este asunto, o gabinete xurídico do BNG está a estudar a adopción das iniciativas legais ás que houber lugar.
Accidente de Anxo Quintana A suxa campaña do PP contra o BNG alcanzou o paroxismo o mércores, cando fontaneiros dese partido hackearon a páxina web de Europa Press para pendurar unha noticia falsa, a de que Anxo Quintana sufrira un accidente e, consecuentemente, se vira obrigado a suspender a súa axenda matinal, que incluía un encontro con mozos. Pretendíase así sabotar a participación dos xóvenes neste encontro. Europa Press nunca sufrira a sabotaxe da súa páxina web.
É de interese que vexades a seguinte entrevista que lle fixeron ao Portavo Nacional, hoxe venres en “La Mirada Crítica” de Tele 5, onde enriquece e amplía a información que se proporciona neste documento.
Baltar había insinuado durante un mitin que Anxo Quintana era un maltratador. «Se Touriño tivera vergoña a este señor tería que cesalo porque non hai dereito que con quen é o encargado de cuidar das mulleres se dean os feitos que se dan. Algúns xa saben do que falo. Puxemos o rato a coidar do queixo», dijo. Además, el presidente del PP en Ourense había llamado «maricón, sinvergüenza y miserable» al conselleiro de Medio Ambiente y cabeza de lista del PsdeG por Ourense, Manuel Vázquez.
MEU COMENTARIO.- ¡Non todo vale! Os galegos xa temos senso dabondo para saber que a vida privada, é privada. Unha mala campaña do PP, a última hora estragarona.
Spencer Tunick, fotógrafo estadounidense nacido en Middletown (Condado de Orange (Nueva York) el 1 de enero de 1967. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988.
Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones entre los conceptos de lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido o lo individual y lo colectivo.
En su segunda novela, “Guinea” Fernando Gamboa quiere denunciar la falta de derechos humanos en Guinea Ecuatorial. La protagonista es Blanca Idoia, una cooperante de Vitoria Gasteiz que se encuentra trabajando para UNICEF en Guinea Ecuatorial. Desde la primera línea el argumento se desarrolla de manera trepidante. Idoia es detenida en un control. Sin pruebas es torturada, juzgada y encarcelada....
En Verin los carnavales son también muy sonados. Son fiestas de interés turístico nacional. El cigarrón es el personaje central. Este traje pesa sobre 25 kilos y los que lo portan lo llevan en la sangre, una tradición que se transmite de padres a hijos. Se parece bastante al peliqueiro de Laza, pero son distintas. Para Xerardo Dasairas "gardan certas concomitancias con outras máscaras de Asturias como os guirrios ou zamarrones, e mesmo outras máis afastadas como as de Navarra (zamarrareo) o de Ciudad Rodrigo (zarragón)" Algunas teorías las situan en el siglo XVI cuando el Conde de Monterrey ejercicia su poder en la comarca y los situan como cobradores, aunque otros hablan de levantadores de la caza, por las chocas. En esta máscara la mitra se elabora a partir de madera de abedul, la parte superior remata con una tira hecha de hoja de lata engalanada, como puede verse, por motivos animales o vegetales. La vestimenta es muy rica en colorido. Camisa blanca con corbata y chaqueta con galones y las llamadas charreteiras. A la cintura el cinto con las chocas por detrás. Viste además un calzón corto y medias. El complemento es la fusta, llamada zamarra, con la que los cigarrones fustigan a aquellas personas que no mantienen el orden en los desfiles del carnaval.
1874-1939 Nacido en Owosso, Michigan, Frederick Frieseke estudió en el Instituto de Arte de Chicago a partir de 1893, antes de ir a Oriente el Art Students League de Nueva York en 1897, y luego a París en 1898. Allí estudió en la Acadamie Julián, y con James Abbott McNeill Whistler durante un corto período en el Acadamie Carmen.
George Luks nació en 1867. Después de viajar por Europa, regresó a los Estados Unidos en 1894 y se convirtió en un ilustrador de prensa en el Filadelfia Press.
Luks en 1896 se trasladó a Nueva York donde se hizo amigo de Robert Henri y John Sloan. Más tarde se asoció con lo que Arte Joven describió como the Ash can School. Henri, que dio clases en la New York School of Art, fue el líder del grupo, y sostuvo que el arte debe ser "una fuerza social que crea un revuelo en el mundo". Henri también instó a los artistas a utilizar el "rico tema que proporciona la vida urbana moderna".
Luks contribuyó a la exposición de los Ocho en 1907 y el Armory Show en 1913. Al igual que Robert Henri y John Sloan, Luks se identificó con las clases más pobres y en la temática de sus pinturas a menudo refleja su intento de reflejar los problemas contemporáneos. George Luks, que enseñó durante muchos años en la Liga de Estudiantes de Artes, falleció en 1933.
Frederick Childe Hassam (b. October 17, 1859, Dorchester, Boston, Massachusetts – d. August 27, 1935, East Hampton, New York) Nacido de linaje impecable bostoniano, su nombre era Frederick Childe Hassam. Después de firmar sus primeras obras como "Fred C. Hassam," eliminó "Fred C." y empezó a utilizar "F. Childe" a instancias de una artista amiga, Celia Thaxter, quien consideró su segundo nombre, más memorable y comercial. A partir de 1883, todos los derivados de "Frederick" desaparecieron, y fue estrictamente "Childe Hassam" de allí en adelante. Hassam, que había mostrado una temprana vocación por el arte, escapó de la vida de un simple contable después de semanas en esa carrera. Se formó en el grabado en madera, pero pronto se pasó a la acuarela y posteriormente a la ilustración. Sus estudios en París, en la Académie Julian dejó un impacto mínimo en su arte, ya que el estaba mucho más interesado en los impresionistas. Aunque no se consideraba a sí mismo un impresionista, es más conocido por el mismo uso del color, la luz y la pincelada
LALIN PORK ART Esta vaca la pinté ya hace tiempo, en el 2007, en la Cow Parade que se hizo en Vigo. Aún no la había puesto en el blog, lo hago porque al poner el cerdo de la Lalín Pork Art me trajo recuerdos de esta otra exposición animal:) Esta en concreto fue patrocinada por Coca-Cola.
