XI Edición Becas Endesa para Artes Plásticas

La Fundación Endesa y la Diputación de Teruel (Aragón, España) convocan este certamen de artes plásticas dirigido a todos aquellos creadores españoles o residentes que deseen participar, sin límite de edad. Cinco becas de dos años de duración y una dotación de 24.000 euros cada una es el atractivo premio del concurso.


Ficha del certamen

Organiza: Fundación Endesa; Diputación de Teruel

Categoría: Artes Plásticas

Plazo de recepción de solicitudes: Antes del 30 de mayo de 2009

Límites de participación: Pueden participar todos los artistas españoles o residentes en España, sin límite de edad.

Documentación:

1.- Curriculum vitae abreviado del solicitante, donde se indiquen estudios y otras actividades realizadas (exposiciones, premios, otras becas, etc.), así como datos personales y dirección de contacto.

2.- Documentación fotográfica de las obras del artista solicitante, consistente en al menos ocho fotografías (o impresiones digitales) que reflejen exactamente las características de las obras. Se incluirá también una ficha descriptiva de cada una de ellas con la técnica utilizada, dimensiones y fecha de realización.

3.- Fotocopia del D. N. I. o pasaporte.

4.- Las carpetas que se presenten se ajustarán al formato Din A4 y no podrán contener obras originales. En caso contrario serán devueltas al remitente a portes debidos, sin que los convocantes asuman ninguna responsabilidad sobre su conservación.

Dotación: Se concederán cinco becas, de dos años de duración, dotadas cada una con 24.000 € distribuidos de la siguiente manera:

* 12.000 € en el momento de la concesión.
* 10.000 € cuando se cumpla un año del disfrute de la beca, tras el informe favorable de la Comisión de Seguimiento y una vez realizada la primera selección de las obras.
* 2.000 € al finalizar el disfrute de la beca y después de haber realizado la segunda y última selección de las obras.



Más información: Fundación Endesa

Carlos IV. Mecenas y coleccionista

El Palacio Real de Madrid (España) presenta hasta el 19 de julio de 2009 una muestra sobre una de las facetas menos conocidas de Carlos IV: la de coleccionista. A través de una recopilación de algunos de los objetos y piezas que conformaron el gabinete de antigüedades del monarca puede establecerse su labor como mecenas y su importancia en el desarrollo y el impulso de las artes del momento.


Un rey con muy "buen gusto"

Hombre de temperamento reformista y una desconocida -prácticamente hasta esta exposición- sensibilidad artística, Carlos IV fue un apasionado de las artes. A él se debe la colección de violines Stradivarius que actualmente se conservan en el Palacio Real de Madrid y el nombramiento de Goya como Pintor de Cámara en 1789, posicionándole su inclinación hacia las bellas artes a la altura de la pareja de mecenas reales más famosa de la Historia de España, Felipe II y Felipe IV.

Heterogénea colección

Ahora, coincidiendo con la celebración del año de Carlos IV, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, en colaboración con Patrimonio Nacional, presenta una exposición que acerca la faceta de mecenas del rey al gran público: alrededor de 180 obras -procedentes de las colecciones de Patrimonio Nacional, así como de otras instituciones nacionales y extranjeras- han sido las seleccionadas para la muestra. Un conjunto de piezas entre las que se incluyen pinturas, esculturas, mobiliario, libros, dibujos y estampas, sedas, alfombras y tapices, piedras duras, piezas de bronce, porcelana, relojes, marfiles y un largo etcétera.

No más héroes. La Colección VIII

Frente al héroe -que acapara en la contemporaneidad prácticamente todos los ámbitos de nuestro imaginario-, el protagonismo individual como fuerza potencial de transformación del mundo. Ésta es la reivindicación que propone, hasta el 20 de septiembre de 2009, el museo de arte contemporáneo Artium (Vitoria, España) por medio de una original propuesta concebida a partir de los fondos del centro, en la que supone la octava presentación de su colección permanente.


Héroe vs. Individuo

No podría ser más interesante la idea de la que parte la presente exposición: una reflexión acerca de cómo la existencia del héroe condiciona nuestros impulsos e induce a la pasividad que surge de la propia minusvaloración como agente de cambio social. Una tesis ésta que entra en contradicción con los valores asociados de forma genérica a la figura del héroe y a la condición heroica. Así, frente a la idea del héroe como el individuo en el que -y sólo en el que- residen las virtudes necesarias para acometer un cambio (que se presupone faraónico y sólo abarcable por alguien "extraordinario"), la propuesta del Artium acerca una reflexión que busca el descubrimiento de la capacidad de cada individuo para erigirse en componente activo de esta transformación (y no sólo en pasivo espectador a la espera de un primer acontecimiento). Una mirada sobre los estereotipos inculcados por nuestra cultura que impulsa a un análisis más profundo de nuestra responsabilidad como componentes sociales.

Sesenta de los grandes

Para apoyar este hilo temático, el Artium ha realizado una selección de parte de sus fondos (a estas alturas la octava presentación de su colección permanente); sesenta obras entre las que se pueden encontrar artistas de la talla de Benjamín Palencia, Jorge Oteiza, Vik Muniz, Picasso, Joan Brossa, Luis Gordillo o Juan Muñoz, entre otros. Junto con esto hay que destacar, como actividades organizadas de forma paralela a la exposición, la celebración de un ciclo de películas a cargo de Juanma Bajo Ulloa (con clásicos como La vida de Brian, La naranja mecánica o Yojimbo), así como un taller de teatro dirigido por el actor Antonio Tagliarini bajo el título "¿Héroes por accidente?":

Brad Pitt hecho arte (si no lo era ya...)

Ni es la primera vez que un famoso sirve de excusa para aumentar la promoción de un evento ni será la última. En el caso de VOOM Portraits asistimos a un proyecto de carácter netamente americano, donde lo comercial y la practicidad subyacen bajo un depurado esteticismo. No podemos por menos que alegrarnos, sin embargo, si ello supone la posibilidad de disfrutar de una propuesta como la de Robert Wilson, donde la fotografía, el videoarte, el diseño y la actuación, entre otros, conviven y se manifiestan a través de la imagen de personajes como Brad Pitt, Winona Ryder, Isabella Rosellini o Dita von Teese. Una interesante propuesta que estará a disposición del público hasta el 31 de mayo de 2009 en diversas salas de exposiciones de la ciudad de Valladolid (Castilla-León, España).


"VOOM Portraits. Robert Wilson" recala en España, en una itinerancia que atravesará medio mundo, para ofrecernos la extraordinaria sensibilidad estética del director de teatro y artista Robert Wilson. Una muestra hecha por encargo -el productor es la empresa de televisión VOOM HD- que permite un acercamiento a un género tan peculiar como es el del "video retrato". Para este proyecto, que comenzaría en 2004 como una colaboración artística entre Wilson y VOOM destinada a mostrar las bondades de la televisión de alta definición, el autor seleccionó como protagonistas a toda una serie de personajes famosos, principalmente del mundo de las artes escénicas, al lado de los cuales puede verse ahora en exposición un grupo más reducido de retratos de animales
Brad Pitt perdido en una calle lluviosa en un lloro remedo de Man Ray, Winona Ryder en recuerdo de la Winnie de Los días felices de Beckett, Robert Downey Jr. convertido en el protagonista de una obra de Rembrandt, Isabella Rosellini transmutada en una colorista e inquietante muñeca de juguete o Dita von Teese a la manera de una melancólica pin up que se columpia; éstas son sólo algunas de las propuestas de la muestra, a las que hay que añadir las imágenes de personalidades, como el premio nobel Gao Xingjian o la princesa Carolina de Mónaco, que se codean con auténticos desconocidos en una propuesta donde el estatus se centra en la interpretación y es repartido de forma equitativa.


Todos ellos comparten una misma cualidad: la lentitud, que se constituye en el medio por el cual el fondo se doblega a la forma. Wilson ha dirigido a sus personajes bajo la consigna de "no pensar en nada"; el resultado son una serie de actuaciones en las que el movimiento es limitadísimo (son escenas casi estáticas). De esta manera el acto pierde importancia frente a la estética, en la cual se centra toda la atención. Una serie de piezas que, en palabras de su creador, "se pueden ver de numerosas maneras. Se pueden ver en espacios de museos. Se pueden ver en paradas de metro.[...] Podrían ser una imagen en tu casa. Podrían estar en una pared. Podrían estar en una chimenea" y se convierten en "una ventana que nos muestra otro mundo. Algo muy personal. Un documento de nuestro tiempo".


Centros de exposición:

SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DEL MUSEO DE PASIÓN, c/ Pasión, s/n. VALLADOLID
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE LA IGLESIA DE LAS FRANCESAS, c/ Santiago, s/n. VALLADOLID
SALA MUNICIPAL DE EXPOSICIONES DE SAN BENITO, c/ San Benito, s/n. VALLADOLID

ALEXANDER JOHN WHITE

Allegheny, Pennsylvania
Died May 31, 1915
Nationality American







Alexander was born in Allegheny, Pennsylvania, now a part of Pittsburgh, Pennsylvania. Orphaned in infancy, he was reared by his grandparents and at the age of 12 became a telegraph boy in Pittsburgh. His talent at drawing attracted the attention of one of his employers, who assisted him to develop them. He moved to New York at the age of eighteen and worked in an office at Harper's Weekly, where he was an illustrator and political cartoonist at the same time that Abbey, Pennell, Pyle, and other celebrated illustrators labored there. After an apprenticeship of three years, he travelled to Munich for his first formal training. Owing to the lack of funds, he removed to the village of Polling, Bavaria, and worked with Frank Duveneck. They travelled to Venice, where he profited by the advice of Whistler, and then he continued his studies in Florence, the Netherlands, and Paris.



n 1881 he returned to New York and speedily achieved great success in portraiture, numbering among his sitters Oliver Wendell Holmes, John Burroughs, Walt Whitman, Henry G. Marquand, R. A. L. Stevenson, and president McCosh of Princeton University. His first exhibition in the Paris Salon of 1893 was a brilliant success and was followed by his immediate election to the Société Nationale des Beaux Arts. Many additional honors were bestowed on him. In 1901 he was named Chevalier of the Legion of Honor, and in 1902 he became a member of the National Academy of Design. He was a member of the American Academy of Arts and Letters, and President of the National Society of Mural Painters. Among the gold medals received by him were those of the Paris Exposition (1900) and the World's Fair at St. Louis (1904).


Alexander was married to Elizabeth Alexander Alexander, to whom he was introduced in part because of their shared last name. Elizabeth was the daughter of James Waddell Alexander, President of the Equitable Life Assurance Society at the time of the Hyde Ball scandal. The Alexanders had one child, the mathematician James Waddell Alexander II.

Entre las más deseadas Carme Chacón ?

Por primera vez, una ministra española se ha colado en la lista de las 100 mujeres más deseadas del mundo, según los españoles.

Los lectores de 'FHM' se han visto influenciados por la 'erótica del poder' y han votado a la titular de defensa, Carme Chacón, entre sus preferidas.

Chacón ocupa el puesto número 97 y la publicación destaca de ella su capacidad de mantener la femineidad pese a estar al frente de un ministerio tradicionalmente reservado a los hombres. "No es sólo una joven y eficientísima política. También es una mujer estupenda", señala sobre Chacón la revista masculina que realiza cada año esta encuesta entre sus lectores. En esta edición han votado casi 700.000 hombres que han decidido incluir a la ministra entre las más sexys, aunque todavía no alcance el 'top-ten'.

Los primeros puestos están reservados para las jóvenes estrellas del cine y la televisión: Pilar Rubio se ha convertido por segundo año consecutivo en la mujer más sexy para los españoles, que destacan sus ojos y las piernas como sus puntos fuertes. Le sigue Elsa Pataky, otra habitual de este tipo de ránkings, al igual que Amaia Salamanca, que ocupa el tercer puesto.



Comentarios
1 Viernes, 24 de Abril de 2009 13:03 Juanki
Ay que ver como esta el patio... Me cuesta creer que 700.000 hombres estén tan salidos.


MI COMENTARIO- Ja, ja. Hoy por la mañana la vi en la Tele, le hicieron una pregunta sobre que hacían las tropas españolas en Afganistán y tragó saliva varias veces....esta ministra aún no está muy acostumbrada a mentir....pero pronto "cogerá tablas"


De http://www.cuentamealgoquenosepa.com/

LA MUJER EN EL ARTE

Preste Juan ha dejado un nuevo comentario en su entrada "LA MUJER EN EL ARTE":

¡Qué deliciosa elección para una entrada del blog! Felicidades. De hecho, me ha recordado los nombres de algunas mujeres olvidadas por la historia a las que deberíamos hacer justicia. Espero encontrar el momento...
Gracias.



Publicado por Preste Juan para lembranzas a las 26 de abril de 2009 20:56


MI COMENTARIO- ¿Sabes una cosa? Sólo encontrar personas como tu que valoran la belleza, YA ME VALE LA PENA EL ESFUERZO- Gracias

LAS MUJERES DEL RENACIMIENTO

Frederic Leighton, 1st Baron Leighton

Scarborough 1830 - Londres 1896
Hijo de un médico, su familia pasaba largas temporadas en el continente, estudiando en Berlín y Florencia. Los Leighton se establecieron en Frankfurt durante el año 1846 y Frederick entró en el taller de Edward von Steinle, realizando sus primeras obras importantes. Se trasladó a París en 1855, viviendo tres años en la capital francesa para establecerse después en Londres. Se sintió rechazado en un primer momento por las instancias artísticas oficiales pero tampoco se integró en la Hermandad de los Prerrafaelitas. Se interesó especialmente por los asuntos clásicos, históricos y mitológicos. En 1868 fue elegido académico de número y diez años después presidió la Royal Academy, ejerciendo una gran influencia en el ambiente artístico oficial. Sus esculturas manifiestan más su gusto por el eclecticismo.

Nicolas de Larguillière

Francia
París 1656 - París 1746
Nicolás de Larguilliere, pintor barroco francés, nació en París en 1656, pero muy pronto marchó a Amberes, lugar en el que fue cautivado por la obra de Rubens. En 1672 fue admitido en el Gremio de Pintores (La Guilda) de esa ciudad. Decidió marcharse a Londres, ingresando en el taller de Peter Lely, ayudándole hasta 1680. Dos años después regresó a París para convertirse en el pintor oficial del municipio y en el retratista más solicitado por la aristocracia, as como por la casa real francesa, llegando a realizar algún retrato de las hijas de Felipe V - María Ana Victoria de Borbón - . Llegó a ostentar el cargo de director de la Academia de París, ciudad en la que falleció en 1746.

VILANOVA DE CERVEIRA

Son las 12.55...teniendo en cuenta que en Portugal es una hora menos, me voy a VILANOVA DE CERVEIRA. Preciosa villa a orillas del Padre Miño. Si, se llama Cerveira por los Ciervos. Alli ha comprado casa mi amigo James Salter y ya se sabe que estos guiris son muy listos para instalar sus chozas. Bueno me voy que la LAMPREA está dando sus últimos coletazos, a ver si aún queda un trozo

JAMES
http://idadedaauga.blogspot.com

HeyJuddy no Festival do Norte -VilaGarcía

Haberá un postiño HeyJuddy! no mercadiño do Festival do Norte, en VilaGarcía,
o finde do 1 e 2 de Maio.
Espero que ninguén se enfade porque OllosdeBotón ocupe o lugar da popeira que
hai realmente no cartel:)

Habrá un puestito HeyJuddy! en el mercadillo del Festival del Norte, en VilaGarcía,
el finde del 1 y 2 de Mayo.
Espero que nadie se enfade porque OllosdeBotón ocupe el lugar de la popera que
hay realmente en el cartel:)

Por el bulevard de los sueños rotos

Ramón Maciá Gómez ha dejado un nuevo comentario en su entrada "CHAVELA CUMPLE 90 AÑOS":

"...se escapó de una cárcel de amor, de un delirio de alcohol, de mil noches en vela. Se dejó el corazón en Madrid; quien supiera reir como llora Chavela..."

"Por el bulevard de los sueños rotos", de J. Sabina.



Publicado por Ramón Maciá Gómez para ines a las 24 de abril de 2009 15:14

MI COMENTARIO- GRACIAS RAMON

educación e subvención

LOS CENTROS QUE SEGREGAN POR SEXO CONFIAN EN QUE EL NUEVO GOBIERNO RENUEVE SUS CONCIERTOS (?)


So acaba de chegar o novo goberno e coma voitres xa se están tirando as gorxas.

As subvencións, penso eu, teñen que darse a quen acata as normas.

Claro que os pais son moi libres de mandar aos seus fillos ao colexio que máis lles guste Sr Domenech, pero si vostede quere un ensino "a carta"- TEN QUE PAGALO VOSTEDE CON SEUS CARTOS.

Separar a os nenos das nenas xa desde o ensino básico é DISCRIMINAR. ¿Non pretenderán vostedes que cos cartos que pagamos todos axudemos a unha práctica tan antidemocrática non?

un favorcito porfa

A las 3.00 A.M., suena el timbre de la casa; abre la puerta el dueño y
al abrir se encuentra con un completo desconocido y borracho
diciéndole:

-¿¿ Señor, por favor, me haría el favor de empujarme un poco, que... ?

El señor le interrumpe indignado:

-Pero como se atreve a tocar a mi puerta a las 3 AM? ! Yo a usted ni
lo conozco y en tres horas me tengo que levantar para irme a trabajar.
Deje de molestarme y váyase de mi casa!

El borracho se disculpa y se va obediente y cabizbajo. El dueño
regresa a su cuarto, muy molesto; se queda insomne y empieza a sentir
un poco de remordimiento de conciencia y piensa:

"Y si me hubiera pasado a mi? Si mi coche se quedara tirado en medio
de la madrugada y nadie me ayudara a empujarle? Debemos ayudar al
prójimo... ¡sabe Dios lo lejos que estará de su casa... ¡ Hay que ser
solidario.

Total, que decide salir a buscar al borracho. Abrió su puerta y ya no
había nadie, no vio más que el parque de enfrente medio a oscuras, y
decidió gritar:

- ¿ Donde esta el que necesita que le empujeeeeeeee??

... ... .. ..

Y en eso se oye a lo lejos al borracho:


- Aquiiiiiiiiiiiiiiiiii!!!... En los columpioooossss!!!

Emile Munier

Emile Munier (Francia, 1840-1895)


Nació en París el 2 de junio de 1840. Su padre, Pierre François Munier, era un artista tapicero de la Manufacture Nationale des Gobelins, y su madre, Marie Louise Carpentier, era pulidora de cashmere en un molino de telas.

Emile y su hermano mayor François Joseph, nacido en 1839, iban a la escuela comunal local. Su hermano menor, Florimond Louis, nació el 11 de septiembre de 1851. Por esos años la riqueza familiar había mejorado mucho, lo que permitió que todos los hermanos se matricularan en una buena escuela. Los tres compartían desde muy jóvenes un gran interés por la pintura, tanto que entre ellos se regalaron, cuando contaban entre 13 y 14 años, unos autorretratos. El de Emile está fechado en 1854.

Emile Munier asistía a clases de dibujo, pintura, anatomía, prespectiva y química, pero siempre en relación con el teñido de lana, dirigiendo sus estudios hacia el arte de la tapicería para seguir los pasos de su padre. Clases de flores y ornamentos, de química, de ingeniería y de manufactura eran también complementos para seguir ese camino.


Durante ese periodo Emie conoció a Henriette Lucas, hija Abel Lucas, profesor suyo, y se casaron el 10 de agosto de 1861 en la capilla de Gobelins. Emile Munier era en aquel entonces un artista de la tapicería, sin embargo pintaba también al lado de su suegro pintura de corte académico. En la década de 1860, y gracias a los avances que fue cosechando en ese camino, Munier recibió tres medallas de las Bellas Artes, exponiendo en el Salón de Bellas Artes en el año 1869. Munier era un gran admirador de los académicos y seguidor de Bouguereau, a quien imitaba a la hora de crear sus propias obras.


El 28 de agosto de 1867 Henriette dio a luz a un niño al que llamaron Emile Henri. Aproximadamente diez semanas después del nacimiento de su hijo, Henriette contrajo reumatismo severo y murió prematuramente. En 1871 Munier abandonó su carrera en el Gobelins y se dedicó solamente a la pintura, actividad que completaba dando clases tres noches a la semana.


Emile pronto se volvió a casar con una joven profesora de pintura, Sargines Angrand-Campenon, célebre retratista, junto a quien montó un estudio en París, cerca de los estudios de Fantin-Latour y Corot. Por aquel tiempo, Emile entra en contacto por fin con Bouguereau, convirtiéndose en alumno suyo. Esta relación se entrechó tanto que logró ser muy amigo del artista que más admiraba.