miércoles, 20 de octubre de 2010

SECUENCIACERO NO XORNAL



O certame Secuencia Cero conta con 20 producións audiovisuais

A sétima edición ten lugar entre o 21 e o 21 de outubro no museo Verbum de Vigo

Un total de 20 traballos audiovisuais, seleccionados de entre máis de 700 obras recibidas, poderán contemplarse no marco do certame de video Secuencia Cero, que celebra a súa sétima edición entre o 21 e o 23 de outubro no museo Verbum de Vigo.

As obras divídense nas categorías de videocreación, documental e curtametraxe e serán proxectadas de forma gratuíta. Tamén se poderá contemplar a videoinstalación 'Samil Plurinihista', do artista Pelucas; e a actuación do actor vigués Cándido Pazó. A entrega de premios das obras gañadoras realizarase o sábado día 23, a partir das 21.30 horas.

O concelleiro de Cultura, Xesús López, presentou este martes o certame e asegurou que este evento vai en consonancia dos obxectivos que ten o seu departamento para "achegar as plataformas necesarias para o lanzamento dos novos creadores". A xuízo do dirixente local, coa celebración de Secuencia Cero, Vigo converterase "no centro da creación de audiovisuais do noso país".

martes, 19 de octubre de 2010

SECUENCIACERO EN ATLANTICO DIARIO



GALICIA
Un total de 20 trabajos audiovisuales se podrán contemplar en el certamen Secuencia Cero

EUROPA PRESS - VIGO - 19-10-2010

Un total de 20 trabajos audiovisuales, seleccionados de entre más de 700 obras recibidas, podrán contemplarse en el marco del certamen de video Secuencia Cero, que celebra su séptima edición entre el 21 y el 23 de octubre en el museo Verbum de Vigo.


Las obras se dividen en las categorías de videocreación, documental y cortometraje y serán proyectadas de forma gratuita. También se podrá contemplar la videoinstalación 'Samil Plurinihista', del artista Pelucas; y la actuación del actor vigués Cándido Pazó. La entrega de premios de las obras ganadoras se realizará el sábado día 23, a partir de las 21.30 horas.

El concejal de Cultura, Xesús López, ha presentado este martes el certamen y ha asegurado que este evento va en consonancia de los objetivos que tiene su departamento para 'aportar las plataformas necesarias para el lanzamiento de los nuevos creadores'. A juicio del dirigente local, con la celebración de Secuencia Cero, Vigo se convertirá 'en el centro de la creación de audiovisuales de nuestro país'.

VIRXILIO VIEITEZ NO MARCO




Exposición en el MUSEO MARCO DE VIGO A PARTIR DEL DIA 22 DE OCTUBRE




Virgilio Viéitez Bértolo (Forcarey 1930 – 2008).

Nació en Soutelo de Montes en el municipio pontevedrés de Forcarey en 1930. Comenzó a trabajar en la construcción con dieciseis años y emigró a Cataluña para ejercer similar trabajo. En Palamós conoció a Julio Pallí que le enseñó el oficio de la fotografía.

Comenzó a trabajar de fotógrafo en la Costa Brava haciendo retratos a los turistas, en 1955 regresó a Galicia y poco después abrió un estudio fotográfico en su pueblo natal, de ese modo tuvo ocasión de retratar a muchas generaciones de vecinos de la Tierra de Montes de forma casi anónima.


Sus fotografías son retratos de personas y grupos en actos sociales como comuniones, velatorios o bautizos, pero también en actividades cotidianas, con relación a su técnica la mayoría de sus fotos son en blanco y negro aunque en los años setenta realizó alguna en color.

Abandonó la actividad fotográfica en los años ochenta, pero en los noventa su obra fue revalorizada protagonizando la representación de la fotografía gallega en la VIII edición de la Fotobienal de Vigo en 1998 y después en el Museo de Arte Contemporánea MARCO, en la Sala de Exposiciones Caixanova de Vigo, en la exposición “150 años de fotografía en España” seleccionada por Publio López Mondéjar que estuvo en La Coruña y Orense, en la muestra Al gust de Cartier-Bresson en Barcelona, en Ámsterdam y en Nueva York.

Falleció en la misma villa en que nació el 15 de julio de 2008.

SECUENCIACERO NA VOZ DE GALICIA






Vigo | Del 21 al 23 de octubre La séptima edición del certamen Secuenciacero ofrecerá veinte películas


Jorge Lamas
Localidad:
vigo/la voz.
Fecha de publicación:
19/10/2010

La séptima edición del certamen Secuenciacero ofrecerá veinte creaciones a partir del jueves en el Museo Verbum. El festival se desarrollará hasta el sábado 23 de octubre, en sesiones de tarde,

El certamen está dividido en tres secciones dedicadas al documental, la videocreación y el cortometraje. La primera de las secciones ha sido este año la que presenta menor número de concursantes, con cinco títulos: Larga noche , de Ferrán Brooks; Yakutos , de José Ignacio Simón Ruiz; Tres tristes tigres , de David Muñoz; y Botando por fóra , de Carmen Calvo.

Al apartado de videocreación se han presentado La nube inversa , de Luna Ansina; Ex libris , de María Trenor; Mi vida en tus manos , de Xosé Zapata; Fermenta , de Salwa Azzam; y The homegenics , de Gerard Freixes.

La sección más numerosa ha sido la correspondiente a los cortometrajes: Las 5 muertes de Ibrahim González , de Pablo Aragüey; Fábrica de muñecas , Ainhoa Menéndez; Uyuni , Zaa and Mac; I love cine rambla , de Josep Queralt; Protoparticulas , de Chema García; Atroz , de Francisco Álvarez; La rubia de Pinos Puente , de Vicente Villanueva; Pichis , de Marta Aledo; Amona Putz , de Telma Esnal; Cine social , de David Galán; y Amistad , de Alejandro Maiza.

Los premios han sido donados este año por el pintor Tono Carbajo.

POEMA DE ENRIC


Después de oír tu voz no cabe duda
de que seas sirena en ese mar
o ninfa en ese bosque por andar
que deleita el oído a quien acuda

hasta allí, a su puerta, y al llamar
descubra una voz cálida y menuda
que suena consonante sin ayuda
en timbres en los versos por rimar.

Sal de sirena, tierra de espesura
alzada por la ninfa con la arcilla
de manos y mejillas de hermosura

en la arena en las noches en la orilla,
en las olas, en lunas, en locura...
transformando este mundo en maravilla.


Y un beso en tu arte por el arte,
enric

FUTURO EN ESPAÑA

Certamen Bienal Internacional de Caricatura y Dibujo humorístico 2010


Casi 30.000 € en premios se repartirán los ganadores de este certamen organizado por el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife ( Canarias, España ). La participación es libre y las obras deberán adecuarse al tema propuesto este año: “COLGADOS EN LA RED ( la influencia de las redes sociales en Internet )”. Los ganadores del primer premio tanto de "Caricatura personal" como "Dibujo humorístico" recibirán cada uno 10.000 €.


Ficha del certamen

Organiza: Organismo Autónomo de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Categorías: Caricatura personal y dibujo humorístico

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 29 de octubre de 2010.

Requisitos: Los participantes en la sección de dibujo Humorístico deberán enviar un máximo de una obra con el tema único. Para el año 2010 el tema será “COLGADOS EN LA RED (la influencia de las redes sociales en Internet)”. Para convocatorias posteriores, en el caso de que se prorroguen las presentes bases, el tema será decidido, mediante Resolución expresa del Presidente/a del Organismo Autónomo de Cultura
Las obras deberán ser originales y realizadas en cualquier técnica pictórica. Tendrán un formato único de 35 x 50 cm, sin marco y comprendido su eventual “passe partout”.
No podrán concurrir en el Certamen los artistas que, en ediciones anteriores, hayan sido distinguidos con el PRIMER PREMIO.

Documentación: Las obras deberán venir firmadas en lugar no visible y acompañadas de un Sobre Cerrado en que conste en su interior:

• El nombre y apellidos del autor.
• Modalidad artística en la que participe.
• Fotocopia de su Documento Nacional de Identidad, pasaporte o tarjeta de residente comunitario.
• Datos actualizados de su domicilio, teléfono, correo electrónico.
• Currículum Vitae.
• Deberá de rellenarse, obligatoriamente, un boletín oficial de inscripción que el Organismo Autónomo de Cultura pondrá a disposición de los participantes en la Ventanilla Única de dicho Organismo, cuya copia registrada servirá de resguardo de deposito.
• Declaración Jurada sobre la originalidad de la obra y que ostenta todos los derechos de propiedad intelectual sobre la misma.
• En caso de presentarse obras o trabajos a través de un colectivo artístico deberá figurar identificada una persona física a efectos de acreditación y fiscalización, en caso de resultar premiado.

Premios:

Caricatura Personal:

Primer premio:
10.000,00 euros.

Segundo premio:
1.800,00 euros.

Tercer premio:
1.200,00 euros.

Dibujo Humorístico:

Primer premio:
10.000,00 euros.

Segundo premio:
1.800,00 euros.

Tercer premio:
1.200,00 euros.


Más información: Ayuntamiento Stª Cruz de Tenerife

Premios 'Provincia de Guadalajara' de Fotografía 2010


La Diputación Provincial de Guadalajara ( España ) es la convocante de este certamen de fotografía al que pueden presentarse todos los fotógrafos, aficionados o profesionales, no premiados en la convocatoria anterior, que residan en España. El concurso cuenta con un primer premio de 2.000 € a la mejor colección de tres fotografías y un premio especial de 1.000 € para una colección cuyo tema sea la provincia de Guadalajara.


Ficha del certamen

Organiza: Diputación Provincial de Guadalajara.

Categorías: Fotografía.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 30 de octubre de 2010.

Requisitos:

- Podrán concurrir todos los fotógrafos aficionados o profesionales de la fotografía, residentes en territorio español, excepto aquellos que hayan sido premiados en la convocatoria inmediatamente anterior.
- El tema, procedimiento y tamaño de la imagen serán totalmente libres (excepto transparencias y reproducciones). Las fotografías deberán estar realizadas sobre soporte fotográfico y tratamiento químico. Para facilitar su exposición, las fotografías deberán ir montadas en passe-partout de 40 x 50 cm en vertical, para después ser expuestas en marcos de cristal. Asimismo, los concursantes deberán presentar sus fotografías con las más elementales normas de fijado y estabilizado, de forma que garanticen su óptima conservación museística.
- Las fotografías, TRES por concursante, deberán ser rigurosamente inéditas y no publicadas. Los premios se concederán al conjunto de TRES fotografías, sin que necesariamente deban tener unidad temática.

Documentación: Al dorso de cada obra figurará el título o lema de la misma y, en sobre cerrado, aparte, con el mismo lema, irán el nombre del autor o autora, los dos apellidos, el nº del D.N.I., domicilio, teléfono de contacto y e-mail, así como un breve “curriculum vitae”.

Premios: Se instituyen dos premios:

* Primero, de DOS MIL euros, a la mejor colección de TRES fotografías.
* Y un premio especial de MIL euros a una colección de TRES fotografías cuyo tema sea la provincia de Guadalajara, sin que ello quiera decir que este tema esté expresamente excluido del premio anterior.


Más información: Boletín Oficial de la Provincia de Guadalajara

Pasión por Renoir. La colección del Sterling and Francine Clark Art Institute



Como buen impresionista, el paisaje será un tema destacado en la obra de Renoir; sin embargo, donde el maestro francés se hará realmente grande será en la representación de sus mujeres. El amor que Renoir sentirá a lo largo de su vida por la figura femenina quedará plasmado en múltiples obras, consiguiendo que la adoración traspase la frontera del lienzo. El Museo del Prado ( Madrid, España ) presenta ahora una muestra que ofrece la oportunidad de disfrutar del maestro galo 'de cerca' a través de la que fue la principal de sus pasiones: la propia pintura.


Las obras proceden de la colección de pintura del Clark Art Institute y corresponden al conjunto de obras impresionistas que Sterling y Francine Clark adquirieron a lo largo de cuatro décadas. Gracias a ello, y a la admiración que ambos profesaban por Renoir, es posible hoy día disfrutar de una exposición que reúne un conjunto heterogéneo de piezas del francés; desde obras de corte mucho más expresivo que el tono general de su pintura, como su Autorretrato, fechado hacia 1875, hasta obras correspondientes a su mejor periodo impresionista, caso de La barca-lavadero de Bas-Medudon o El puente de Chatou. Un conjunto en el que no faltan géneros como las naturales muertas o un ejemplo de sus típicas series de bañistas (representadas por creaciones como Bañista peinándose, "una de las figuras de dibujo más preciso y exquisito y el punto culminante de su superación de la técnica impresionista").



Alrededor de una treintena de obras -la práctica totalidad de la colección impresionista del Clark Institute- que por primera vez se exhiben de forma conjunta en España, ofreciendo la posibilidad de realizar un recorrido por uno de los momentos plásticos más valorados de la carrera de Renoir: el que media entre los años 1874 y 1900. Una retrospectiva que aúna la diversidad de tipologías tratadas por el francés y permite apreciar el amor de Renoir por los maestros y la pintura del pasado, así como la vanguardia de un creador que no se prodiga en las salas de exposiciones españolas con frecuencia.



Más información: Museo del Prado

MADE IN USA: Arte americano de la Phillips Collection


Un recorrido por los orígenes del Arte Contemporáneo norteamericano es la propuesta que ofrece la Fundación Mapfre ( Madrid, España ) en una exposición que recoge puntos tan desconocidos como interesantes de este periodo. Desde el impresionismo americano -cuya sola existencia sorprende- hasta famosos artistas abstractos de la calidad de Rothko, realistas tristes como Hopper o 'patrióticos' al estilo de Edward Bruce, los autores y obras expuestos suponen un descubrimiento artístico y social que ahonda en una América no tan conocida.


La exposición abarca un periodo de cien años, los que median entre el nacimiento del espíritu de modernidad a finales del s.XIX y la pintura de posguerra de mitad del XX. Un siglo de arte recogido en las casi cien obras de más de 60 artistas integrantes de la Phillips Collection de Washington D.C., institución considerada el primer museo de arte moderno de América. Una colección cuya política de adquisiciones y promoción del Arte Contemporáneo ha posibilitado que, a día de hoy, se encuentre reunido un selecto grupo de personalidades profundamente individuales que, al tiempo, permiten marcar una línea evolutiva en la pintura estadounidense del s.XX.


Diez secciones integran una muestra que acoge desde el romanticismo y el realismo hasta las visiones del mundo urbano y cosmopolitas, la naturaleza, la representación de la propia memoria, condicionada por la identidad, la abstracción y la herencia cubista, el impresionismo o, finalmente, una corriente tan representativa del arte americano como el expresionismo abstracto. Todo un periodo de entreguerras reunido ahora en una exposición que ofrece una privilegiada visión; la que supone ver reunidos a artistas como Hopper, O'Keeffe, Pollock, Rothko, Gottlieb o Motherwell, al lado de otro buen número de nombres mucho menos conocidos pero que procurarán más de una sorpresa al visitante.



Más información: Fundación Mapfre

lunes, 18 de octubre de 2010

Antonio Moro


Willem I van Nassau

Antonio Moro (nacido en Utrecht h. 1520, Países Bajos, y muerto entre 1576 y 1578, en Amberes, Bélgica) fue un pintor de retratos holandés. Debido a su fama internacional, su nombre se adaptó a diversos idiomas como Sir Anthony More, Anthonis Mor, Antoon Van Dashort Mor o Antonis Mor Van Dashorst. Su fundamental labor fue como retratista. En 1552 pinto al emperador Carlos V. En 1554 estuvo en Londres pintando un retrato de María Tudor.

Retrato del Duque de Alba

De sus primeros años sólo se sabe que su educación artística comenzó bajo Jan van Scorel, y que su obra más temprana debe ser un retrato que hay en Estocolmo, datado de 1538. Entre sus primeras obras, aunque su autenticidad no se ha probado, se encuentran el retrato de un grupo de caballeros de San Juan, en Utrecht (alrededor de 1541), un cuadro de dos peregrinos en Berlín (1544), y retrato de una mujer desconocida, en el Museo de Bellas Artes de Lille. Trabajó en Amberes y en Bruselas.

Retrato de FelipeII

En 1547, fue recibido como miembro de la Venerable guilda de San Lucas en Amberes, y poco después, alrededor de 1548, llamó la atención del Cardenal Granvela, Obispo de Arras, que se hizo su mecenas, y lo presentó al emperador Carlos V. Entró así al servicio de la corona española, lo que con el tiempo le obligó a viajar a Roma, Lisboa, Madrid y Londres. Durante los retratos que pintó al comienzo de la protección otorgada por Granvela se encuentran dos destacados: uno del propio Granvela y otro de Fernando Álvarez de Toledo, duque de Alba.

Retrato de Margarita de Parma

Probablemente visitó Italia por vez primera en 1550, donde copió algunas obras de Tiziano, en particular su Danae. Fue enviado por la reina María de Hungría a Portugal, sin duda su primera visita a ese país, y entre sus destacados resultados se encuentran un retrato de la infanta María y otro de la reina Catalina de Portugal del prado, así como los del rey Juan III y su esposa, Catalina, conservados en Lisboa. Después de esto regresó a Madrid, donde pintó el retrato de Maximiliano de Bohemia. Estaba de vuelta en Roma en 1552.

Desde Roma, marchó a Génova, y de nuevo a Madrid. En 1553 fue enviado a Inglaterra, donde pintó el retrato de María Tudor, quizá su obra maestra, que iba a servir de presente de la desposada. Por esta obra recibió la paga correspondiente a una anualidad y el honor de ser nombrado caballero.


Retrato de Metgen, esposa del pintor, 1554, Museo del Prado, Madrid.

De este viaje a Inglaterra son, con toda probabilidad, los retratos de sir Henry Sidney, y del embajador Simon Renard. El de la esposa de Renard no se pintó hasta tres años más tarde. A este período debe atribuirse la miniatura de María Tudor que se encuentra en la colección del Duque de Buccleuch, dos retratos de Isabel a los 21 años, uno de los cuales en tiempos perteneció al Dr. Propert, y otro aún más notable, de Roger Ascham, en la colección de Pierpont Morgan. Fue en tiempos propiedad del colegio Ascham y, más tarde, del Marqués de Hastings.

Fue el retratista preferido por el príncipe Felipe. En España trabajó principalmente entre 1550 y 1554.


Retrato del Cardenal Granvela, 1549.

Por esta época, Moro se casó, pero se sabe poco de su esposa, salvo el nombre, Metgen, y que se supone que era una viuda. Se hizo un hombre de amplios recursos, adquirió propiedades, y fue conocido como Moro van Dashorst cuando residía en Utrecht. Tuvo un hijo, Philip, más tarde canónigo, y dos hijas.


Retrato de la reina María Tudor (1554)

En 1558 marchó de España para dirigirse a Flandes, donde siguió trabajando como pintor para Felipe II. En 1568 se instaló en Amberes. El último documento que se refiere a él es uno emitido en Amberes, en 1573. Las referencias que existen sobre él y los numerosos estudios sobre su carrera, se han resumido por Henry Hymans en su memoria de Moro (Bruselas, 1910).

Fuente-wikipedia

jueves, 14 de octubre de 2010

IX Premio de Pintura 'Delegación del Gobierno en Aragón"



La Delegación del Gobierno en Aragón ( España ), con el patrocinio de Ibercaja, es el convocante de este premio de pintura destinado a la promoción del arte aragonés dotado con 18.000 € en concepto de fondo para adquisiciones. Pueden concursar todos los nacidos o residentes en la provincia de Aragón con un máximo de dos obras inéditas, de tema y técnica libres, que serán valoradas para su compra.


Ficha del certamen

Organiza: La Delegación del Gobierno en Aragón, con el patrocinio de Ibercaja

Categorías: Pintura

Plazo de recepción de solicitudes: Del 18 al 29 de octubre de 2010.

Requisitos:

- Podrán participar en este concurso:
a) Todos los ciudadanos españoles nacidos o residentes en Aragón.
b) Los ciudadanos extranjeros residentes en Aragón.

- El tema para concurrir a la presente convocatoria y la técnica empleada son libres.

- Es indispensable que las obras se presenten enmarcadas con un listón de madera, sin cristal y en perfecto estado de conservación. Su formato –sin incluir el listón– no será superior a 2 metros, ni inferior a 1 metro por cualquiera de sus lados, si bien se admitirá hasta una variación de 5 cm como máximo en ambos casos.

- Los artistas podrán participar con un máximo de dos obras, siempre que sean inéditas y no premiadas en ningún otro concurso anterior, circunstancia que deberán hacer constar mediante declaración jurada.

Documentación: Los cuadros deberán presentarse mediante el procedimiento de lema y plica, por lo que ninguna inscripción o firma deberá identificar a su autor, y se acompañarán de la siguiente documentación:

A) Una fotografía de la pintura presentada, en cuyo reverso figure su título, técnica empleada, medidas, el seudónimo o lema elegido por el autor y el precio que fija para la adquisición de su obra.

B) Un sobre cerrado en cuyo exterior deberá indicar: «Premio Bienal de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón» año 2010. En el interior de ese sobre se incluirá:

a) Breve currículo artístico.
b) Declaración jurada en la que conste que la obra es original e inédita y no premiada en ningún otro concurso.
c) El boletín de inscripción debidamente cumplimentado que figura al final de estas bases.
d) Asimismo es indispensable incluir su documento de identidad:
–Los españoles, aportarán fotocopia del DNI.
–Los nacionales de los Países de la Unión Europea, certificado de empadronamiento, y sus familiares, la Tarjeta de Familiar de Residente Comunitario, o el justificante de haberla solicitado.
–Los ciudadanos extranjeros de terceros países, la Tarjeta de Residencia en vigor o el justificante de tenerla en trámite de renovación.

Premios: El Premio se dotará con un fondo de hasta 18.000 euros, destinado a la adquisición de obras de entre las seleccionadas por el Jurado y conforme al precio previamente establecido.
Con el objeto de premiar especialmente la obra adquirida en primer lugar, se adjudicará una dotación económica extra sobre el valor de adquisición fijado por su autor, de 2.000 euros.
A todos los participantes, cuya obra haya sido seleccionada, se les hará entrega de un Diploma.


Más información: Ibercaja

El retrato español en el Prado. Del Greco a Sorolla


Del Carlos V de Juan Pantoja de la Cruz a los niños de Sorolla, cada uno de los retratos correspondientes a la pintura española de la Edad Moderna supone un punto de conocimiento en la evolución de la misma. Un género, el del retrato, que, desde la corte de Felipe II hasta el realismo y naturalismo de ecos franceses, ha alumbrado algunas de las más excepcionales piezas de todo el arte patrio. Ahora el Museo Nacional del Prado ( Madrid, España ) presenta una cuidada selección de la tipología en una muestra que, desde el 1 de octubre, puede disfrutarse en Santa Cruz de Tenerife ( Islas Canarias, España ), en el Espacio Cultural Cajacanarias.


El cambio de mentalidad del teocentrismo medieval al humanismo renacentista, en el que el hombre será la medida de todas las cosas, conllevará de forma inevitable el auge de determinados géneros artísticos, como el retrato. En España, será la corte, como en la mayor parte de Europa, el escenario de su desarrollo como tipología con entidad, empleándose como una herramienta de difusión y un medio para la fijación del esplendor real y sus circunstancias de gobierno. El retrato sufrirá entonces, desde estos comienzos de la Edad Moderna en que su existencia debía adecuarse a unas nociones de inmutabilidad y poder regios, una amplia evolución que correrá pareja al desarrollo social y tecnológico (la fotografía será una herramienta que cambie de forma sustancial la forma de representación). Así, el género retratístico se constituye a día de hoy en un excepcional, elocuente y prolífico documento gráfico que expone no sólo los cambios artísticos de un amplio periodo cronológico -prácticamente todo el arte considerado "moderno"- sino del devenir de la propia historia.


El Museo del Prado, en atención a su carácter de pinacoteca más grande de España, ofrece ahora una muestra en la que, mediante una selección de piezas de grandes autores de los s.XVI al XIX, se realiza un recorrido por esta evolución, que incluye no sólo la propia sino que abarca un ámbito europeo mucho más amplio. Un total de 73 óleos, escogidos de entre todos los que integran la enorme colección de retratos del museo, muestran la variedad estilística y la calidad de un género que incluye a autores como Velázquez, Sánchez Coello, Goya, Federico de Madrazo, Sorolla, Tiziano o Antonio Moro.



Más información: Museo del Prado

La Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca del Städel Museum


El arte flamenco parece, desde la distancia, un arte de colores fríos y emociones apagadas, externo por completo a día de hoy a la comprensión general de su nacimiento y sentido. Sin embargo, las piezas surgidas en los Países Bajos en el XVII, costumbristas y delicadas al tiempo, rebosan exactitud y calidez en el tratamiento de las escenas, tan susceptibles de sorprender al espectador actual como a la burguesía contratante. El Museo Guggenheim Bilbao ofrece en una muestra espectacular -que cuenta cómo no con grandes como Rembrant- las claves artísticas de la época mediante la Colección Städel.


El museo vasco acogerá a lo largo de las próximas semanas una serie de obras maestras de la Edad de Oro de la pintura holandesa y flamenca proveniente del Städel Museum de Frankfurt, una institución europea de referencia al hablar de este periodo artístico, que alberga una excepcional colección de pintura de ambas corrientes del s.XVII, fecha de mayor hegemonía neerlandesa. La muestra ha sido posible gracias al patrocinio de la Fundación BBVA y ofrece al visitante un recorrido por 130 piezas clave de este periodo, en muchos casos inéditas en España, que recogen los diferentes géneros, gustos y estilos de la época, desde los lienzos de bodegones hasta el paisaje, pasando por el retrato o la pintura de género.



Así, las obras en exposición son representativas de las diferentes alternativas temáticas y son producto del pincel de más de 80 artistas, entre los que hay que destacar maestros tan relevantes como Rembrandt, Jan Vermeer, Frans Hals, Rubens, Brueghel, Jordaens y Teniers, Cornelis de Heem o Dirck van Baburen. Entre las mismas el visitante podrá asistir además al visionado de cuadros icónicos como Joven cantante, de van Baburen; Mar de Haarlem, obra de Jan van Goyen; El geógrafo, pintado por Jan Vermeer; o Interior con pintor, dama leyendo y sirvienta limpiando, reconocible lienzo de Pieter Janssens Elinga.



Más información: Guggenheim Bilbao

Venecia: Canaletto y sus rivales


Canaletto

La comparación, en términos plásticos, siempre supone un paso adelante: es el medio para la evolución y el aprendizaje. El maestro de los canales venecianos por excelencia es el objeto ahora de un interesante enfrentamiento, propuesto por la National Gallery ( Londres ) con el fin de alargar la sombra de Canaletto y recoger el currículo artístico de cualitativos pero menos conocidos pintores como Luca Carlevarijs, Michele Marieschi, Bernardo Bellotto o Francesco Guardi. Una exposición que, a través del hilo conductor que supone la ciudad véneta, presenta grandes piezas maestras del arte italiano del XVIII.


Bernardo Belloto

Una generación de artistas, que se convertirán en referentes de la pintura veneciana en la Historia, que ahora recala en la National Gallery londinense mediante la muestra de alrededor de medio centenar de obras, cedidas en préstamo por importantes colecciones públicas y privadas de Europa, Norteamérica y Reino Unido. La exposición "Venecia: Canaletto y sus rivales" incluye piezas maestras de grandes artistas del periodo y pone de relieve la extraordinaria variedad del género mediante la yuxtaposición de su cabeza artística más reconocible y las obras clave de artistas menos renombrados.


Luca Carlevarijis


Así, pueden encontrarse obras del siglo XVIII tan destacadas como una de las primeras vistas de la ciudad, un género que se convertirá en emblema y objeto souvenir del conocido como "Gran Tour" italiano, antecedente del moderno turismo. Un mercado que alcanzará su desarrollo más floreciente hacia 1740, favorecido por el tráfico de viajeros aristocráticos y visitantes que "demandarán" las vistas más reconocibles de la ciudad, inmortalizadas ahora por artistas como Giovanni Antonio Canal, "Canaletto". Formado, como muchos de sus rivales, como pintor de decorados de teatro, un viaje a Roma a comienzos de siglo le animará a probar suerte como "pintor de vistas".


Michele Marieschi


Así, poco a poco, su estilo evolucionará hacia los característicos paisajes bañados por la cálida luz y colores venecianos que tan reconocibles serán en la pintura del momento. Será el más famoso, quien mejor domine el género en la década siguiente, pero no el único: Luca Carlevarijis, Bernardo Belloto, Michele Marieschi, Francesco Guardi, o el precursor Gaspare Vanvitelli forman parte de una exposición que inunda estos días los aires londinenses del cálido ambiente veneciano.



Más información: National Gallery

martes, 12 de octubre de 2010

Viviano Codazzi



Viviano Codazzi (c. 1604 - 1670) fue un pintor barroco Italiano especializado en paisajes y perspectivas arquitectónicas, activo principalmente en Roma y Nápoles.

Nacido en Bérgamo, también es conocido como Viviano Codagora o il Codagora. Hacia 1620 abandonó su ciudad natal y en 1634 se le documenta en Nápoles, donde estudió con Cosimo Fanzago. En Nápoles trabajó con Domenico Gargiulo en la pintura de paisajes fantásticos, especializándose Codazzi en las perspectivas arquitetónicas y paisajes con ruinas, y Gargiulo en las figuras. Tras la revuelta Masaniello se trasladó a Roma, donde mantuvo este tipo de colaboración con Antoine Gobau, Michelangelo Cerquozzi, Jan Miel, Filippo Lauri y Vicente Giner.

Su estilo se vio muy influenciado por el numeroso círculo de pintores holandeses activos en Roma, conocido como los bamboccianti, a cuya cabeza se encontraba Pieter van Laer. Su hijo, Niccolò Codazzi (1642-1693), fue también pintor de "vistas".

A Codazi se le reconoce como uno de los primeros pintores italianos de vistas arquitectónicas y paisajes en ruinas, las llamadas vedute, tanto de carácter fantástico, caprichos arquitectónicos, como realistas, con las que ejercerá una gran influencia sobre Canaletto y Bernardo Bellotto. Su vista de la Basílica de San Pedro en Roma, en 1630, es una de las últimas representaciones de la fachada sin la columnata de Bernini.


En contraste con los paisajes heroicos de los pintores boloñeses y los franceses naturalizados en Roma, seguidores de Annibale Carracci, los paisajes de Codazzi interpretan imaginativamente construcciones y ruinas, pero guardando siempre cierto grado de verosimilitud, manejando la iluminación para obtener efectos expresivos de edificios en apariencia antiguos, poblados por pequeñas figuras de gentes sencillas, a menudo pintadas por sus colaboradores.