Pedro Alejandrino Irureta Artola

Pintor, nacido en Tolosa (Gipuzkoa), el 13 de mayo de 1854, murió en Donostia-San Sebastián, el 27 de agosto de 1912. Comenzó en Tolosa con Laureano Gordón siguiendo luego en Vitoria-Gasteiz y Barcelona. Cursó estudios en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid y después en Roma como pensionado por la Diputación de Gipuzkoa, cuyo salón había decorado.


Asimismo, fue discípulo de los señores Madrazo y Villegas. Pintó cuadros de género llenos de realismo, y la mayor parte de su brillante obra la poseen los coleccionistas de obras de arte. La crítica le catalogó como un excelente retratista y paisajista. Concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Madrid en los años 1881, 1890 y 1892. Desempeñó los cargos de profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Donostia-San Sebastián (1882) y subdirector, en 1910.


Se estableció con estudios propios en Roma y en Donostia-San Sebastián, teniendo por discípulos a muchos artistas que llegaron a ser famosos en la pintura, entre ellos, a Pablo Vecino. Fue un artista muy serio, equilibrado; pero un día se rompió su equilibrio, abrió una ventana de su estudio y se tiró, falleciendo en el acto.


Fue la víspera de inauguración de la exposición-homenaje póstumo a la memoria de su amigo y pintor Echenagusía. Sus retratos más destacados: Carmelo Echegaray, Pablo Sarasate, Galán, Mi hija, Cuatro generaciones de la familia del marqués de Rocaverde, obra que tiene catorce figuras. En el Museo de San Telmo, de Donostia-San Sebastián, y en el Museo de Arte Moderno de Madrid, se conservan obras de este artista, que murió a los cincuenta y ocho años de edad.

Luis de MADARIAGA aee. Auñamendi Eusko Entziklopedia

revelaciones de Wikileaks

El fin justifica los medios- MAQUIAVELO

"No sé de qué me está hablando", dijo Blanco al ser preguntado por esas informaciones


MARIA TERESA FERNANDEZ DE LA VEGA


Conde Pumpido

España frenó causas judiciales como el 'caso Couso' por las presiones de EEUU



José Couso asesinado por un disparo de un tanque del Ejército estadounidense en Bagdad

En los documentos publicados el martes, El País dice que el fiscal general del Estado, Cándido Conde-Pumpido, y varios fiscales de la Audiencia Nacional, entre ellos su jefe, Javier Zaragoza, se reunieron con diplomáticos estadounidenses y colaboraron con ellos.

-Zaragoza telefoneó a la embajada estadounidense y dijo que haría lo posible para que la investigación de las presuntas torturas en Guantánamo no cayera en las manos del juez Baltasar Garzón

EEUU contó con la colaboración de autoridades del Gobierno y con información sobre la marcha de las causas judiciales abiertas en la Audiencia Nacional sobre la muerte del cámara de Tele 5 José Couso en Bagdad por disparos de una tanque estadounidense y el traslado ilegal a Guantánamo de supuestos terroristas que hicieron escala aérea en España.

También señalan la colaboración del fiscal general del Estado y de los fiscales Javier Zaragoza y Vicente González Mota. Un documento fechado en primavera de 2007 destaca que el Gobierno español estaba ayudando en el 'caso Couso'.

Así, en abril de ese año, en un encuentro entre el embajador Aguirre y la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, ésta le aseguró que 'estaba muy implicada en el seguimiento del caso' y que 'una de las opciones que se estaban sopesando era la de presentar un recurso'.


MI COMENTARIO- propongo una colecta ciudadana para comprarles PASTILLAS PARA LA MEMORIA

V edición Premio Internacional Arte Laguna

La Asociación Cultural MoCA y el Studio Arte Laguna convocan este concurso de arte contemporáneo bajo el patrocinio de diversas instituciones italianas. El certamen está dividido en cinco áreas -pintura, escultura, fotografía, video arte y performance- y ofrece un montante en metálico de 25.000 € entre todos los primeros premios de las diversas categorías, a los que hay que sumar los diferentes premios especiales. La participación está abierta a cualquier artista y posee una cuota de inscripción.


Ficha del certamen

Organiza: La Asociación Cultural MoCA (Modern Contemporary Art) en colaboración con el Studio Arte Laguna. El Premio está patrocinado por, entre otros, el Ministerio Italiano de los Asuntos Extranjeros, Regione Veneto, Istituto Europeo di Design IED.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 10 de diciembre de 2010 para las inscripciones online.

Requisitos: La participación al Premio está abierta a todos los Artistas, sin límite de edad, sexo, nacionalidad u otra calificación. Cada artista puede participar con una o dos obras en más de un área. Específicas técnicas de cada área son:

* Pintura - obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica ( óleo, tempera, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.) y sobre cualquiera soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

* Escultura y instalación – obras realizadas con cualquiera material orgánico o inorgánico. Las obras pueden utilizar sonidos, luces, videos y movimientos mecánicos o eléctricos. Es posible representar las obras como proyecto digital fotográfico. El tamaño máximo para cada obra será: base 4 metros, profundidad 4 metros, altura 4 metros, peso 150 kg.
El autor de la instalación, si será seleccionado para la exposición colectiva, tendrá que dar a la organización del Premio todos los materiales para el montaje de la obra y además tendrá que controlar personalmente el montaje.

* Arte Fotográfico – fotografías con soporte analógico en blanco/negro, color; fotografías digitales en blanco/negro, en color; obras totalmente realizadas a ordenador. El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

* VideoArte y animación - videos, películas y obras realizadas con todas las técnicas de animación con cualquier cámara digital y analógica. Las obras tienen que durar un máximo de 15 minutos, con título y los créditos de cierre incluido. Para la exposición final se requiere las obras originales de derrame o almacenados en DVD en alta calidad y en formatos compatibles con herramientas de lectura popular.

* Performance - Cada artista o grupo de artistas pueden participar con una o más actuaciones que pueden ser realizadas en cualquier técnica y la forma expresiva y con la ayuda de cualquier material (vídeo, música, etc. cada artista tiene que organizarlos si estará entre los finalistas). Cada presentación tendrá una duración máxima de 10 minutos y contará con un máximo de cinco artistas.
Tiene que indicar y asegurar todos los derechos de autor y derechos SIAE.

Cuota de inscripción: La cuota de inscripción, para la cobertura parcial de los gastos de organización, es de 50,00 euros por 1 obra y 90,00 euros por 2 obras para la misma área, este pago tiene que ser hecho como está especificado en el ART. 6.
Para los estudiantes menores de 25 años, inscritos al bachillerato de Artes y en las Academias de Bellas Artes, la cuota de inscripción es de 45,00 euros por 1 obra y de 80,00 euros por 2 obras para la misma área, en esto caso tiene que ser adjunto un certificado de asistencia del Instituto. Los artistas que proponen dos obras en la misma sección pueden participar sin gastos añadidos a el Premio especial “ReiL” y a los Premios Especiales “Artist in Residence”.

Los artistas tienen que conservar una copia del pago. La cuota de inscripción no podrá ser reembolsada.

Modalidades de inscripción:

El máximo plazo de inscripción para los Artistas será:
El 16 Noviembre 2010: inscripción por correo (se considerará la fecha en el timbre emitido por la oficina postal).
El 10 Diciembre 2010: inscripción on-line

Con las siguientes dos modalidades:

1) On-line: rellenando el ficha de inscripción que se encuentra en la pagina
SECCIÓN PINTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=paint
SECCIÓN ESCULTURA: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=sculp
SECCIÓN ARTE FOTOGRAFICO: http://www.premioartelaguna.it/enrollment.php?tipo=photo
SECCIÓN VIDEO ARTE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_video.php
SECCIÓN PERFORMANCE: http://www.premioartelaguna.it/enrollment_performance.php
previo pago de la cuota de inscripción.

2) Enviando en un sobre cerrado o entregando personalmente en la Secretaria del Premio (ARTE LAGUNA – via Roma, 29/A – 3 arte abstracto Mogliano V.to (TV) Italia) con los siguientes documentos: la ficha de inscripción que se encuentra en la pagina web http://www.premioartelaguna.it/index.php/iscrizione.html, una breve descripción biográfica, una fotografía de cada obra ( tamaño mínimo: 15x20 cm. – tamaño máximo: 20x30 cm.) escribiendo detrás: nombre, apellido, país, titulo, tamaño, técnica, año y una copia del pago de la cuota de inscripción.
Ninguno de estos documentos (tampoco las fotografías) serán devueltos.

El pago de la cuota de inscripción tiene que ser efectuado a través de:

1) On-line: con una tarjeta de crédito: PAY PAL http://www.premioartelaguna.it/pagamento_online.php (si la tarjeta de crédito no es a nombre del artista tienes que escibir el nombre completo del titular en la ficha de partecipacion).

2) WesternUnion: Laura Gallon – Mogliano Veneto (TV) Italy – comisiones son pagadas por el participante. El código de la transacción tiene que ser indicado en el formulario de inscripción. No aceptamos transferencias de débito de los costes, si pasa vamos a cancelar su inscripción.

3) Giro Bancario: VENETO BANCA- IBAN: IT96D0541861800039570322845 - BIC: AMBPIT2M - a nombre de la Associazione Culturale MoCA con la referencia “Iscrizione Concorso 2009, nombre, apellido y teléfono del artista.” No se acceptan débitos transferencia de los costos, en esto caso se incurre en la cancelación de la inscripción.
No es posible pagar con cheque
La primera selección será efectuada con las fotografías. No enviar la pieza.

Premios: Los Premios son:

PREMIO Pintura: 5.000 €
PREMIO Escultura: 5.000 €
PREMIO Arte Fotográfico: 5.000 €
PREMIO Video Arte: 5.000 €
PREMIO Performance: 5000 €

En todos los premios en metálico será impuesta, por ley, una retención del 25% como impuesto fiscal. Los premios en metálico serán entregados durante la Ceremonia de Premiación.


PREMIO ESPECIAL “BUSINESS FOR ART”

Premio Especial "Reil" Residencia Bahía Brasil Arte + foto / video
Residencia plazo de 30 días (vuelo, alojamiento e instalaciones para las comidas), incluida la asistencia y materiales. El fin de que la residencia del artista es crear un proyecto de arte en una de las casas residenciales de Bahía.
Reservado para los artistas que trabajan en la Sección 2 candidatos y la pintura o la escultura.


PREMIOS ESPECIALES "ARTIST IN RESIDENCE"

NUEVO - Premio Especial "Scuola del Vetro Abate Zanetti": reservado para los artistas que participan entre el 28 octubre
Residencia de arte en Venecia + realización de un proyecto con los maestros de cristal veneciano + exposición final
Un mes de residencia (alojamiento incluido) con el taller, la asistencia de la Escuela de vidrio y una exposición final. El objetivo es desarrollar el proyecto propuesto para el Premio.
Reservados para los artistas que participan con dos obras en la misma sección.

Premio Especial "Art Stays" Residencia de un artistas en Eslovenia + exposición de arte final ART STAYS, Festival Internacional de Arte Contemporáneo y el principal evento anual de artes visuales en Eslovenia ofrece una estancia de siete días (alojamiento y comidas incluidas) y colaboración con los curadores para el desarrollo de un proyecto que será presentado en una exposición personal en el Festival.
Reservado a los artistas que que participan con 2 obras en la misma sección.

Premio Especial "Fundación Claudio Buziol" Residencia de artistas en Venecia + exposición final
Residencia por un período de 3 meses (alojamiento incluido), incluyendo un estudio y asistencia. El objetivo es la realización del proyecto presentado en la solicitud de partecipación al Premio. Los trabajos realizados quedarán de propiedad del patrocinador que apoya la residencia.
Reservado a los artistas que participan con 2 obras en la misma sección.

Premio Especial "Museo Carlo Zauli" Residencia de arte en Faenza, ciudad de la cerámica + exposición final
Residencia de un mes (alojamiento e ayuda para las comidas), incluida la asistencia y materiales. El artista participará en los espacios y en las actividades del museo con el objetivo de crear su propio proyecto. Los trabajos realizados quedarán en propiedad del artista.
Reservado a los artistas que participan con 2 obras en la sección de escultura.


PREMIO ESPECIAL: exposiciones COLECTIVAS

Premio Especial "OPEN"
Selección de un finalista de la sección de escultura para participar en OPEN, la 14° Exposición Internacional de Esculturas y Instalaciones, que se celebrará durante el Festival de Cine de Venecia.

Premio Especial "Tina B"
Selección de una performance cuyo video será presentado en Praga, Vicenza, Gdansk, en los espacios expositivos de TINA B, Festival de Arte Contemporáneo de Praga de 2011, formará parte de Grenart y se le dará una doble página en el catálogo.


PREMIOS ESPECIALES exposiciones PERSONALES
Abnormals Gallery – Berlín
Anna Breda Arte Contemporanea - Padova
Anfiteatro Arte – Milán
Bugno Art Gallery - Venecia
De Faveri Arte + Lab 610 XL – Feltre y Sovramonte
Dora Diamanti artecontemporanea- Roma
EventiNove artecontemporanea - Turín y Borgomanero
Fabbrica Eos - Milán
For Gallery - Florencia
Fu Xin Gallery - Shangai
Fu Xin Gallery - Las Vegas
Fu Xin Gallery - Nueva York
Galerija Fotografija - Ljubljana
Galleria A+A - Venecia
Galleria Bianca Maria Rizzi - Milán
Galleria Bianconi – Milán
Galleria d'Arte l'Occhio – Venecia
Galleria Dell'Ombra - Brescia
Galleria Fiorella Pieri - Cesena
Galleria Gagliardi - San Giminiano
Galleria PrimoPiano - Napoli
Giudecca 795 Art Gallery - Venecia
Koller Gallery - Budapest
Leo Galleries - Monza
MC2 Gallery – Milán
Mondo Bizzarro Gallery - Roma
Oltre Dimore – Bolonia
Spazio Thetis - Venecia
Studio Maffei - Milán
The Don Gallery - Milán
The Promenade Gallery - Vlore Albania
Yvonneartecontemporanea – Vicenza

Estas exposiciones comprenden el montaje, vernissage y comunicados de prensa que serán realizados por cada Galería. Las Galerías se ocuparan del
montaje y de la organización de las exposiciones. Los gastos de transporte ( ida y vuelta) y los seguros eventuales de las obras serán a cobro de los Artistas que tendrán que contactas la Galería entre 1 mes después de la ceremonia de Inauguración y de Premiación. Las obras de arte permanecerán de la propiedad de los Artistas. La galería que pone a disposición el premio concordará con el artista ganador directamente las comisiones de la eventual venta. Arte Laguna se ocupará solo de la realización dedicada al sito web del Premio, donde serán publicadas las obras y info sobre la expo.


PREMIO PRENSA
Mención especial de un jurado compuesto de nombres importantes en el campo de la prensa de arte:
Daniele Capra - Exibart
Elisa Delle Noci – Artkey
Lorella Pagnucco Salvemini - Arte In
Cristiano Seganfreddo - Innov(e)tion Valley
Chiara Somajni – Il Sole 24 Ore
Gloria Vallese - Arte Mondadori
Maurizio Zuccari - Inside Art

Todas las obras que participan al Premio serán publicadas en la FanPage de Facebook.



Más información: Premio Arte Laguna

'Adán' y 'Eva' de Durero

Tras una meticulosa limpieza que ha supuesto dos años de intenso trabajo y la colaboración de diversos profesionales e instituciones, el Museo del Prado ( Madrid, España ) vuelve a exhibir a los padres bíblicos primigenios que imaginó Durero. Ambas piezas, Adán y Eva, se muestran ahora restauradas y en perfecto estado en una instalación temporal especial, que permite contemplar la riqueza de matices de la pintura original, así como la elegancia y capacidad del trazo de uno de los principales maestros del renacimiento.


Durante cuatro meses, los visitantes del museo tendrán acceso a ambas obras en un montaje expositivo ejecutado fuera de la sala habitual donde se exponen los lienzos. En esta instalación, patrocinada por la Fundación Iberdrola, "miembro protector" del programa de restauración del Museo, se ha realizado un especial hincapié, junto con la propia exhibición, en la intervención llevada a cabo en las obras, que ha contado con la participación de un equipo de expertos internacionales de primer orden. Así, la limpieza que ha devuelto su brillo original a la pareja de Durero ha sido posible gracias a la colaboración del Prado con la Getty Foundation de Los Ángeles, institución que ha financiado la restauración de los delicados soportes de las pinturas.

El resultado final salta a la vista en general en el buen tono de las piezas y, en especial, en las carnaciones que, ahora, libres de los barnices oxidados acumulados a lo largo de los años, vuelven a lucir su delicado tono rosa nacarado original. De este modo, la estabilización del soporte alargará la vida de unas obras que han recuperado la frescura inicial, gracias al minucioso proceso de eliminación de una pátina del tiempo completamente prescindible en este caso. Las gruesas capas de suciedad, los repintes y los barnices, ahora suprimidos, habían acabado por ocultar las pinceladas y el colorido obtenido en su momento por Durero, un artista que está considerado el mayor representante del Renacimiento alemán, en uno de los dípticos más importantes -por tipología y calidad- de la época.


Más información: Museo del Prado

Rusia Sagrada. Iconos del Museo Rublev de Moscú

Bancaja presenta en Valencia (España) una excepcional selección de iconos rusos procedentes de la colección del Museo de Cultura y Arte Antiguo Ruso Andrey Rublev, con sede en el monasterio Spaso-Andronikov de Moscú, considerada la principal galería de iconografía rusa. Una oportunidad para disfrutar de algunas piezas maestras de los ss. XVI al XVIII de esta tipología, procedentes en exclusiva de la zona que dará al mundo algunas de las más hermosas y conocidas representaciones de fe de toda la Historia del Arte.



Comisariada por Smirnova Oksana Viktorovna, conservadora jefe del museo moscovita, la muestra, que se presenta por primera vez en España, integra obras maestras de los fondos de arte antiguo del Museo Rublev. Un conjunto de piezas que acercan el arte ortodoxo al gran público por medio de un conjunto que hunde sus raíces en el arte bizantino y que posee algunos de sus mejores exponentes en las manifestaciones plásticas rusas y griegas.

Una oportunidad única para disfrutar de un género con el que compartimos identidad y que, sin embargo, a día de hoy puede parecer extraño o alejado de los cánones estéticos que abundan en las iglesias católicas. Y para una mayor comprensión de este "Evangelio pintado", la exposición, que itinerará por el Levante español en 2011, ofrece una serie de programas didácticos destinados a los centros escolares, previa reserva en el correo electrónico secretaria.internet@fundacionbancaja.es


Más información: Obra Social Bancaja

Feliz Cumpleaños Museo Reina Sofía

El museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía celebra este 2010 su vigésimo aniversario como Museo Nacional: una efeméride para la que se ha programado un conjunto de actividades especiales, junto con la apertura de la cuarta planta del edificio Sabatini con una nueva reordenación de la colección, correspondiente a los años 40-60. La celebración ha dejado una integración de nuevas lecturas sobre la colección y la apertura de interesantes exposiciones , en una cita que se ha desarrollado como una mirada a la historia reciente de este centro de referencia en España, pero también a su futuro como entidad adaptable a las nuevas necesidades.


Y en este contexto de análisis crítico de la dirección de la institución museística, el Centro ha llevado a cabo a lo largo del mes de noviembre toda una serie de actividades y conferencias -cuyo eje y referente constante ha sido el espectador-, que ha tenido como plato fuerte la presentación de la colección reordenada bajo el epígrafe ¿La Guerra ha terminado? Arte en un mundo dividido (1945-1968), patrocinada por la Real Fundación de Amigos del Museo Reina Sofía. Una nueva instalación que "recorre las transformaciones artísticas en la posguerra mientras empieza a conformarse una geopolítica internacional tensionada entre dos mundos y sistemas antagónicos, Estados Unidos y la Unión Soviética."

La muestra puede visitarse desde el 24 de noviembre pasado y forma parte del conjunto residual de un aniversario que ha dejado para el gran público exposiciones tan diversas e interesantes como (junto con la ya citada) ATLAS. ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? (hasta el 28 de marzo, Edificio Sabatini) o Miroslaw Balka. ctrl (hasta el 25 de abril, Abadía Santo Domingo de Silos en Burgos y Sala de Bóvedas, Museo Reina Sofía). Ambas puntos de inflexión que llevan al espectador a forzar una reflexión, que nunca está de más, en torno al objeto artístico y la contemporaneidad plástica.


Más información: Museo Reina Sofía

Francisco Bayeu y Subías

España
Zaragoza 1734 - Madrid 1795
Francisco Bayeu evolucionó de un Rococó brillante a un Clasicismo más académico siendo discípulo de A. R. Mengs. Las primeras obras de Bayeu denotan la influencia de Lucas Jordán y Corrado Giaquinto, que irá transformando hacia un neoclasicismo muy del estilo de Mengs.Será este pintor el que le llamará para que pintara en Madrid en 1763 las bóvedas palatinas: La Rendición de Granada para el cuarto de Isabel Farnesio y la Batalla de los Príncipes y cuyo boceto está en Madrid en el Museo del Prado.


Bayeu fue pintor de Carlos III de 1748 a 1795 y director de la Academia de San Fernando. Uno de los aspectos por el que más se le conoce fue por haber sido el cuñado de Goya. Este gran pintor español pasó algún tiempo en el taller de Bayeu y pintó un memorable retrato de él.Bayeu pintó retratos y gran cantidad de obras de carácter decorativo, especialmente cartones para la Real Fábrica de Tapices. Hizo los cartones para tapices de los edificios reales. Se le considera como el mejor cartonista después de Goya.


Entre 1772 y 1775 realizó su obra más barroca: la decoración de dos bóvedas del Pilar de Zaragoza. En ella colaboró con su hermano Ramón y su cuñado Goya. También decoró el claustro de la catedral de Toledo, que constituye el conjunto más personal del pintor.

artehistoria

PANORAMA POLITICO

JUPITER Y SÉMELE-GUSTAVE MOREAU

Sémele, hija de Cadmo, rey de Tebas era amante de Jùpiter. Al enterarse Juno, esposa de Júpiter de la infidelidad de su marido convenció a Sémele que le pidiera al dios que le mostrara todo su poder. Júpiter como sabía que Sémele esperaba un hijo suyo intentó convencerla que pidiera otra cosa pero al no querer ésta tuvo que cumplir su deseo. Al aparecer el dios en todo su esplendor sus rayos abrasaron a Sémele. El hijo de Semele fue arrancado de su vientre justo antes de morir y fue cosido al muslo de Júpiter hasta que nació.

En este cuadro de Gustave Moreau aparece un joven Júpiter sentado impasible en un trono de decoración recargada. Sémele está desnuda, sumida en un paroxismo de éxtasis divino, reposa sobre su regazo. Júpiter aparece engalanado, cubierto de joyas, perlas, brillantes y otras piedras preciosas. Está apoyado sobre sobre una lira, su atributo, el águila, aparece perdida en la parte inferior del lienzo. A los pies del trono se ven figuras que representan la muerte y el dolor, representación de la tragedia humana. Bajo las alas del águila está el dios Pan, símbolo de la tierra, que inclina su cabeza en señal de tristeza y a sus pies están los enigmas de la oscuridad, simbolos del sufrimiento.

Muere Francisco Fernández del Riego

Gala "100 anos do himno"
Gran Teatro de La Habana- Sala Federico García Lorca.
Orquesta Sinfónica Gran Teatro de La Habana & Coro Teatro Lirico Nacional & Rosa Cedrón. (Seguido en todo el mundo)


“Non estou satisfeito do trato que se
lle da a miña doazón á cidade de Vigo”
Hemeroteca: Última entrevista publicada en Faro de Vigo

O MEU COMENTARIO- O mesmo de sempre. Aínda queda xente con amor "verdadeiro" a súa terra, que quere deixar o seu legado para o disfrute de todos... mais o pago (indecente esquecemento)... Agora sí, haberá todo tipo de honras e palabras inútiles (anda que vos dean a todos!)

El intelectual galleguista y ex presidente de la Real Academia Galega perteneció a la generación de intelectuales surgidos alrededor del grupo Nós

EUROPA PRESS El intelectual galleguista y ex presidente de la Real Academia Galega (RAG), Francisco Fernández del Riego, ha fallecido este viernes a la edad de 97 años, según ha confirmado a Europa Press el secretario de la institución académica, Xosé Luis Axeitos.

Francisco Fernández del Riego perteneció a la generación de intelectuales surgidos alrededor del grupo Nós y fue uno de los principales artífices de la Editorial Galaxia, además de situarse al frente de la RAG entre 1997 y 2001.

"De alguna manera, un corazón de oro, una mente luminosa y una voluntad de hierro al servicio de la patria gallega", ha destacado Axeitos sobre su figura, parafraseando al presidente da Real Academia Galega, Xosé Luis Méndez Ferrín.

El académico ha lamentado el fallecimiento repentino de Del Riego como "una gran orfandad" para Galicia y ha destacado sus "casi cien años" de trayectoria, siempre con "gran dignidad".

"Luchó con voluntad de hierro siempre, en favor de las libertades y en favor de la patria, innegable y desde todas las trincheras posibles", ha recordado el secretario de la RAG.

Por otro lado, ha explicado que "probablemente" será incinerado en la intimidad, sin velatorio oficial y que se celebrará un funeral el próximo lunes a las 19.00 horas, en la Colexiata.

TRABAJO CONSTANTE POR LA CULTURA GALLEGA

Fernández del Riego ha desarrollado un trabajo constante y reconocido a favor de la cultura gallega, como uno de los principales artífices de la editorial Galaxia y director junto a Ramón Piñeiro de la revista Grial en sus primeros cien números.

Ensayista y literato, Del Riego ingresó en la Real Academia Galega el 3 de noviembre de 1960, propuesto por Manuel Gómez Román, Ramón Otero Pedrayo, Manuel Casás Fernández y Sebastián Martínez-Risco y Macías, entidad que presidió entre el 29 de noviembre de 1997 hasta la misma fecha de 2001.

¿ALGUIEN QUIERE INAUGURAR ALGO?

La acera que Abel Caballero inauguró con un piano de cola ya está rota

COMENTARIO- Que me dijeron (yo solo repito el cotilleo y si alguien sabe algo más que me diga) que el Sr Alcalde empezó con un piano, en la siguiente llevó un cuarteto de cuerda, el aparcamiento de Jenaro de la Fuente con una coral y que para la siguiente inauguracion piensa en un BALLET. Yo le pregunté a la persona que me lo estaba contando: ¿Como inaugura cosas privadas? y mi amiga cotilla muy convencida me dice: "Inaugura lo que sea si va un periodista"

.........................YO ESTOY PENSANDO.....(Shhhhhhhhhhhhhhhhhh)

(foto de VIGOBLOG)

Las esculturas de CAMILO NOGUEIRA de la ALAMEDA de VIGO tienen, por lo menos, 50 años ¿Las está inaugurando D. Abel ahora?

Ayyyyyyyyys ¿Que tengo yo para inaugurar? A ver, si se están inaugurando las estatuas del siglo pasado...DON ABEL, yo tambien me quiero hacer famosa INAUGUREME!!!
¿Un merenguito?

Wilhem Trübner

Wilhelm Trübner (3 de febrero de 1851 – 21 de diciembre de 1917) fue un pintor realista alemán del círculo de Wilhelm Leibl.
Trübner nació en Heidelberg y tuvo una primera formación como orfebre. En 1867 conoció al pintor clasicista Anselm Feuerbach quien le animó a estudiar pintura, y comenzó a estudiar en Karlsruhe con Fedor Dietz.


Al año siguiente estaba en la Academia de Bellas Artes de Múnich, donde quedó muy impresionado por una exposición internacional de cuadros de Leibl y Gustave Courbet. Courbet visitó Múnich en 1869, no sólo exponiendo su obra, sino demostrando su método de trabajo alla prima, rápidamente, del natural, en actuaciones públicas. Esto tuvo un impacto inmediato en muchos de los jóvenes artistas de la ciudad, quienes encontraron el enfoque de Courbet una vigorosa alternativa a la gastada tradición academicista.


Los primeros años de la década de los setenta fueron una etapa de descubirmiento para Trübner. Viajó a Italia, Holanda y Bélgica, y en París encontró el arte de Manet, cuya influencia puede verse en el estilo espontáneo aunque contenido, de los retratos y paisajes de Trübner. Durante este periodo también hizo amistad con Carl Schuch, Albert Lang y Hans Thoma, pintores alemanes que, como Trübner, grandemente admiraron el realismo nada sentimental de Wilhelm Leibl. Este grupo de artistas se hicieron conocidos como el «círculo de Leibl».


Publicó escritos sobre teoría del arte en 1892 y 1898, que expresa sobre todo la idea de que «la belleza debe radicar en la propia pintura, no en el tema».[2] Al instar al espectador a descubrir la belleza en los valores formales del cuadro, sus colores, proporciones, y superficie, Trübner anticipó una filosofía del «arte por el arte». En 1901 se unió a la recientemente formada Sezession de Berlín, en aquella época el foro alemán más importante para la exposición del arte de vanguardia. Desde 1903 hasta su muerte en 1917 fue profesor en la Academia de Arte de Karlsruhe, sirviendo igualmente como director desde 1904 a 1910.

Los cuadros de Trübner están en muchas colecciones públicas, especialmente en Alemania, incluyendo la Alte Nationalgalerie, Berlín y la Neue Pinakothek en Múnich.

Charles-Marie Lhullier

Portrait of Claude Monet in Uniform



Charles Marie Lhuillier nació en Granville sobre 1824 y murió en El Havre en 1898 , es un pintor francés .

Antiguo alumno de Ingres , Charles Lhuillier es menos conocido por su obra que por su cátedra en la Ecole des Beaux-Arts du Havre , donde dio clases a famosos díscipulos como Lecourt , Dufy , Friesz y Braque.

GIOVACCHINO ASSERETO

Génova era una ciudad próspera, los comerciantes genoveses se habían enriquecido mediante el nuevo comercio de ultramar y las manipulaciones de la banca internacional. A partir de la segunda mitad del siglo XVI se convirtieron en constructores a gran escala y mecenas de las artes. Los artistas genoveses no tenían problemas para ganar dinero y menos para gastarlo.


Giovacchino Assereto, 1600-1649, casi olvidado y redescubierto recientemente, sacó provecho de las conexiones ultramarinas de Génova. Era casi tan famoso por su condición de ingeniero de caminos como por sus pinturas y grabados. Despues de una estancia en España marcho a las Indias para realizar un túnel pero a consecuencia de su desplome tuvo que huir apresuradamente y volver a Genova, trayendo consigo una considerable cantidad de dinero.

No sabía moderar sus gastos, de modo que se gastó todo en fiestas y en todo tipo de placeres, a pesar de los consejos de algunos amigos para que guardase algo para la vejez.

FUENTE-CATEDRA- grandes temas

DIA INTERNACIONAL CONTRA A VIOLENCIA DE XENERO

UDO BUSCA NOVIA- LLAMADA DE SOCORRO

Soy bien hecho e inteligente, inspiración de artistas "busco compañera de mi misma especie"







by Hey juddy



by Jorge Martin Meana