ELVIS

chiste

EL LADO EQUIVOCADO DE LA CAMA

La madre superiora se despierta y dice 'Ay¡ Ay ¡Qué noche hermosa he pasado!!.
Hoy no voy a maltratar a las pobres monjitas. Las voy a tratar bien.
Se levanta y comienza a recorrer las celdas.

* Buen día Sor Josefa, la veo muy bien esta mañana, y también el sweater que está tejiendo...
- Gracias, madre, usted también se ve muy bien, pero parece que se ha bajado por el lado equivocado de la cama eh?-

No le gusto nada el comentario final, pero sin embargo continúa y en la siguiente celda repitió:

* Buen día Sor María, que bien se le ve hoy, y que bonito está quedando ese bordado...
-Gracias, madre, usted también se ve bien, pero parece que se ha bajado por el lado equivocado de la cama.

*La Superiora se mordió los labios, pero siguió su recorrido...pero todas las monjitas le respondían lo mismo.
Así que cuando llegó a la quinta monja ya estaba que trinaba..., entonces la saludó con los dientes apretados:
*Buen día Sor Leonor, séame sincera... ¿yo me veo "como si me hubiera bajado por el lado equivocado de la cama"?-

-... Si, madre...
* ¿Y qué le hace pensar eso?
¡Es que lleva puestas las sandalias del padre Emilio!!!

RARINDRA PRAKARSA- FOTOGRAFO

As apostas máis persoais do cine galego non atopan vías de distribución MARIO IGLESIAS

Mario Iglesias Mario Iglesias González
Pontevedra 1962

Comeza no audiovisual a primeiros dos noventa e na década seguinte arranca a súa proxección a través de producións propias que lle valen numerosos galardóns. Entre as súas obras destacan as multipremiadas curtametraxes Corten, Intensidade e Nais. Fundou unha produtora de seu, Matriuska Producciones, e traballa en soporte dixital.



PREMIOS E RECOÑECEMENTOS

Gañador en 2004 do certame Notodopublifest, de Notodo.com, en que propuña un spot para o xornal El País. Por varias das súas curtas mereceu unha mención do xurado do Festival de Cine Digital de la Palma (o Festivalito), en 2004. Consulta as fichas de Nais, Corten e Intensidade para ver todos os galardóns que recibiron cada unha destas curtas. Por "De bares" Mario Iglesias gañou o galardón á mellor montaxe nos Premios Mestre Mateo 06 (entregados en maio de 2007).

Cartas Italianas | Longametraxe

Unha fotógrafa italiana de vida errante recala na illa de La Palma donde gaña a vida de vendedora. Matricúlase nun obradoiro literario no que lle propoñen un exercicio: Deducir a vida de alguén do seu arredor en base a indicios externos, sen coñecelo nin facer preguntas. Estrea 22/5/08 no Círculo Recreativo Cultural do Porriño.

El PP denuncia que la red museística municipal está paralizada desde que entró el nuevo gobierno

Jorge Lamas
Fecha de publicación:
21/5/2008

El grupo municipal del PP denunció ayer la «paralización absoluta en la planificación de la red museística de la ciudad» y la «nula gestión» de los museos de Vigo por parte del gobierno actual. La concejala popular Elvira Larriba criticó el cierre del Arquivo Pacheco y que todavía no se hubiese constituido el Patronato del Museo Quiñones de León, organismo que orienta y dirige la vida del museo y sus actividades. «Cuando estábamos en el gobierno teníamos un proyecto para ampliar el museo, se hizo el estudio pero no pudimos ejecutarlo porque no contábamos con presupuesto», indicó la concejala del PP, que aboga por la ampliación de este espacio y de su oferta expositiva.

NOTICIA ESTRELLA

Peinador contará desde junio con una ruta a Londres por solo 35 euros

Clickair enlazará con el aeropuerto de Gatwick tres veces por semana en la segunda ruta internacional de Vigo


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¿Irá el Alcalde con la jaima a la inauguración del primer vuelo?

ATENTOS!!!

PARA COMPRENDER LO DE LAS ESPALDAS DE DYLAN

Dylan actuó para Juan Pablo II en el año 1997 y fue criticado por el actual Papa Benedicto XVI


El día que los puristas del folk norteamericano llamaron traidor al joven Zimmerman

Autor:
Jorge Lamas
Fecha de publicación:
21/5/2008

Corría el año 1965. El presidente norteamericano Lyndon Johnson iniciaba la escalada bélica en Vietnam con la oposición de los círculos estudiantiles de su país. En Newport, una pequeña localidad turística de la costa Este se celebraba una nueva edición del festival folk más importante de Estados Unidos. Un joven de 24 años se presentaba ante un auditorio anclado en las formas musicales que dictaba Pete Seeger, Peter, Paul and Mary, y otros seguidores de la tradición norteamericana.

Aquel Dylan, la gran esperanza del folk, se atrevió a presentarse vestido de cuero y con una guitarra eléctrica. Duró diez minutos en el escenario. «Traidor», «vendido al pop» y otros improperios corrieron del escenario al creador de Blowin' in the wind . Dicen que Pete Seeger trató de cortar con un hacha la instalación eléctrica. Dylan fue obligado a tocar una última canción con su acústica. Fue su adiós al folk. Los tiempos estaban cambiando y Dylan influiría en ellos, pero a un alto coste. Su aportación al rock fue la intelectualización de este género, hasta entonces recluido en clichés populares.

Sus siguientes actuaciones, incluso su gira por las Islas Británicas, estuvieron marcadas por la desaprobación de los puristas que acudían a sus conciertos para silbarle e insultarle. Su respuesta fue tocar de espaldas a ellos. Pura provocación, que recogió documentalmente Martin Scorsese en No direction home .

Dylan siempre se marcó su propio ritmo, dentro y fuera del escenario. Lo hizo cuando se convirtió al cristianismo y cantó para el Papa, o cuando se dejó imbuir por el country . Hace unos años volvió a Newport y realizó un concierto acústico, pero se presentó disfrazado con peluca y bigote postizos. Ahora, rondando los setenta años, Dylan ya no toca de espaldas al público, incluso en Brasil este año coqueteó con una joven que pudo sortear las medidas de seguridad y subirse al escenario. Sí es cierto que no le gusta que le tomen fotos y se sitúa en un segundo plano, incluso algo ladeado. Supongo que a cualquier mito le resulta duro someterse al paso del tiempo. Aunque se llame Bob Dylan.

noticias historicas

Domínguez invita a ver si Dylan da la espalda o la cara

El concejal vigués minimiza la importancia de las declaraciones de los ediles coruñeses sobre el artista ¿por qué el artista tocaba de espaldas?



La ballena de Oia se convierte en estrella

Centenares de vecinos siguieron el rescate del cadáver, dirigido por el alcalde




El Concello pide zapatillas de deporte usadas para mostrar a la FISU como se las gasta Vigo

Serán expuestas en Bruselas y forman parte de una iniciativa que pretende demostrar la implicación de los vigueses y el compromiso de la ciudad con el reciclaje




María Teresa Fernández de la Vega, vicepresidenta, posó el día 10 con el encargado de una empresa española en Níger y sus tres mujeres. El hombre quería una foto con ella y accedió. Luego dijo que se sintió horrorizada al conocer que las tres mujeres eran sus esposas. No sé por qué. La poligamia es normal en Níger y está aceptada e incluso aconsejada en algunas religiones. ¿Qué ha sido de nuestro proverbial multiculturalismo?



Título de la imágen:
El desastre ecológico visto por los internautas
Fecha:
12/11/2007
Descripción:
La superficie del embalse de Fervenza se vació y se convirtió en una ciénaga cubierta por miles de peces muertos.
Autor:
Jorge García, Asoc. Dep. Pesca «Santa Comba - Xallas



14/11/2007
Descripción:
En Camelle cogen percebe donde antes sólo había chapapote.
Autor:
José Manuel Casal



19/11/2007
Descripción:
Javier Losada, que recibió al presidente de la Xunta al pie de la torre de Hércules, indicó que se trató de un acto oficial de apoyo a la candidatura del faro ante la Unesco, para que sea reconocido como Patrimonio de la Humanidad.
Autor:
CÉSAR QUIAN




UNIVERSIDAD Dos carreras tienen un único alumno en el primer curso

SEGURO QUE ESTE SALE CON TRABAJO!!!



Los socorristas de la playa nudista de Barrañán ya no podrán vigilar desnudos





Dylan no actuará en A Coruña porque «toca de espaldas».....y lo que es peor, ESCOITEN

POR LO VISTO NO CANTA NINGUNA CANCION CONOCIDA



Polémico pleno
Fecha:
29/12/2007
Descripción:
El pleno del Ayuntamiento de Vigo ha aprobado, tras un largo y polémico proceso de varios años, el Plan Xeral de Urbanismo a puerta cerrada

LOXICO O DA PORTA FECHADA.... SE ENTENDE, NON?

Cannes ovaciona al centenario Oliveira

Clint Eastwood saluda a Manoel de Oliveira, ayer, en Cannes. Foto: AFP / FRANÇOIS GUILLOT

Cannes ovaciona al centenario Oliveira

1. • El director portugués recibe la Palma de Oro honorífica por su gran legado



CRISTINA SAVALL
CANNES / ENVIADA ESPECIAL

Manoel de Oliveira, el director de cine más longevo del mundo e intuitivo precursor de los grandes movimientos del cine europeo, recibió ayer de la mano de un amigo, el actor francés Michel Piccoli, la Palma de Oro honorífica que distingue toda una trayectoria. La inmensa platea del Gran Teatro Lumière quedó pequeña ante las sonoras oleadas de aplausos. El público, totalmente entregado, se levantó una y otra vez para hacer más visible la admiración por un cineasta que siempre ha nadado a contracorriente y en solitario. Él, de pie, sonreía con una mano alzada, sin ni siquiera apoyarse en el bastón. Para nada aparenta esos cercanos 100 años, que se cumplen el 12 de diciembre.
"Soy feliz. Mi vida lo ha sido. Estoy emocionado por esta Palma de Oro que nunca había recibido. Es una manera maravillosa de conseguirla, porque, la verdad, no me ha gustado competir", manifestó el autor más representativo del cine portugués, símbolo de la vanguardia y de la libertad creativa sobre la que se ha cimentado la filmografía europea.

EL PATIO DE CACHAMUIÑA- A NUESTRO ALCALDE LE ACOMPAÑA UNA JAIMA

ja ja, Pero ¿es cierto esto Javier Mosquera?
.....¿Pero de verdad que buscaba pico y pala para inaugurar una obra que apenas ha empezado y ya nos tiene hartos?


La última novedad local es la jaima de Caballero....


Es la última novedad: la Jaima de Caballero que le acompaña en las inauguraciones, como al líder MUAMMAR. La montó para lo de Curros en los jardines de Eijo Garay y ayer en Principe para inaugurar las señalizaciones previas al inicio de la obra del parking. Habrá que saber si la compramos o la tiene en renting.

Ahora solo falta equiparla, porque ayer Caballero buscaba en vano un pico y una pala para el simulacro de inicio de obras para las "afotos" y no había, tú. Le falta escuadra de Gastadores.

VOLTAMOS CO FUME

Analicemos a noticia.....

Miren a cara de MONEO....Eu intento poñerme no seu lugar (para irse pola pata abaixo) Un arquitecto con certa sensibilidade e mostranche ese sitio, e maís desde ahi arriba. Imaxino que a cabeza dun artista "desborda"

Agora imos a parte "seria"

Eu si penso en cambiar algo na miña casa empezo por ter os cartos no caixón ou polo menos perspectivas seguras de telos.

A min me parece que o SEÑOR CABALLERO soña. Soñar non é malo, eu creo que o mundo non avanzaría sen soñadores e utópicos, pero....

OS PROXECTOS OS PAGA COS CARTOS DOS VIGUESES, e non son precisamente baratos.

Acabo de escoitar na radio unha morea de cousas prometidas que están sen facer

POÑAMOS DUNHA SANTA VEZ OS PES NO CHAN!




El arquitecto le hará llegar primero ideas para transformar la zona antes de comprometerse
J. PASTORIZA / VIGO Rafael Moneo aportará sus ideas para reformar la Praza do Rei y su entorno, y valorará en junio si se implica más a fondo en el proyecto de transformación de la zona que promueve el alcalde. El prestigioso arquitecto navarro, ganador del Premio Pritzker en 1996, aceptó ayer en Vigo la petición de Abel Caballero para que se involucre en el diseño de la remodelación, al menos con una primera propuesta esquemática. En el plazo de un mes redactará un documento de partida para decidir si acepta el reto.
Dentro de la planificación global para cambiar la imagen del espacio una de las opciones abiertas, -según explicó el regidor-, es la transformación de la torre del Concello en otro modelo de edificio. "Es consciente de la relevancia de lo que planteamos, pero también de que es un desafío complicado en una zona difícil", señaló Caballero tras la reunión que mantuvo con el arquitecto, autor entre otros del edificio del Kursaal en San Sebastián y la ampliación del Museo del Prado.
Moneo, que no hizo declaraciones, recorrió parte del consistorio y contempló el ámbito desde la terraza. El planteamiento que le expuso el alcalde no pone limitaciones técnicas a la remodelación, según comentó el propio Caballero, e incluso abre la puerta a eliminar la torre. "Esa zona va a ser el eje central de la ciudad", apuntó. Junto a una nueva gran plaza, propone crear un complejo administrativo que podría abarcar, aparte del Concello, dependencias de otras instituciones. A ello se uniría la Biblioteca Pública del Estado, ya confirmada por el Ministerio de Cultura.
Los técnicos del equipo de Moneo visitarán Vigo la próxima semana para empezar a redactar el documento de ideas.
"Barbaridades"
La obra sería "ambiciosa", ya que implica transformar un espacio "en el que se han hecho barbaridades urbanísticas", asumió el alcalde, quien opinó que "sería muy importante que Moneo entrase en un proyecto como éste para Vigo". El Premio Pritzker se mostró "entusiasmado con el dinamismo de la ciudad y la simbiosis con la industria", aunque ve "especial dificultad en el encargo".
El ámbito abarcaría todo el entorno de la Plaza delimitado por las calles Camelias, Granada, Cachamuiña y Santiago. La Panificadora, de propiedad privada, es "un elemento a valorar", según Caballero, que no descartó buscar acuerdos con los propietarios para integrarla en el proyecto de transformación. En principio, la actuación urbanística prevista allí sólo prevé para uso público los silos de la antigua industria, que se conservarían por su valor patrimonial e histórico.
Para acometer la remodelación prevista, sería necesaria la participación de la administración autonómica y estatal. "Dejemos que el arquitecto dé primero sus ideas, y si se implica más allá pediré la ayuda de la Xunta y el Gobierno central", agregó.
Las grandes obras de transformación urbana se proyectan por el modelo de concurso público. Caballero, sin embargo, expresó su apuesta por que sea Moneo el que se encargue y apuntó que existen mecanismos para que el arquitecto se ocupe de la obra, en caso de que decida seguir adelante. El arquitecto se ocupó del proyecto de la estación de Atocha, en Madrid, cuando Caballero era ministro de Transportes.

¿Sabías que el mercado del arte continúa su ascenso imparable? LUCIEN FREUD

Pintor inglés de origen alemán, creador de obras precisas y realistas, conocido por su extraordinaria maestría en la representación de las figuras humanas. Nieto de Sigmund Freud, nació en Berlín el 8 de diciembre de 1922 y emigró a Inglaterra con su familia en 1933. Entre 1938 y 1943 estudió arte en Londres y en Dedham. Alcanzó fama internacional durante la década de 1950 y desde ese año se han llevado a cabo numerosas exposiciones de su obra por todo el mundo. Aunque en su primera etapa experimentó dentro del surrealismo y el neorromanticismo, encontró su estilo personal en obras de un realismo muy detallado como, por ejemplo, en el sombrío cuadro Interior en Paddington (1951, Galería de Arte Walker, Liverpool). Entre sus últimas pinturas, caracterizadas por una pincelada más expresiva y un mayor contraste de color, destacan una serie de retratos de su madre de gran penetración psicológica. Freud es uno de las artistas más representativos de su generación, y ha desempeñado un papel vital en la continuación de la tradición figurativa en la pintura británica del siglo XX.

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Hace una semana escasa Lucien Freud se convertía en el artista vivo mejor cotizado gracias a la venta de su obra Benefits supervisor sleeping, con la que batía otro récord en el mercado del arte, adelantándose al remate que alcanzara pocos días después Francis Bacon con Tríptico ( 1976 ). Una cifra de algo más de 55 millones de euros que le posiciona por fin como el artista más caro de posguerra y culmina la buena racha que llevan últimamente las casas de subastas.


Un mercado al margen de crisis

Las cifras lo avalan: el mercado del arte, lejos de sufrir la recesión económica que comienza a afectar a otros sectores, está en alza. Durante los últimos meses los precios alcanzados por obras de autores del s.XX en subasta han sido apabullantes, sumándose a los alcanzados por lienzos impresionistas y modernos en el último año: casi 10 millones de euros pagados por una estatuilla manga de Takashi Murakami, cantidad similar a la desembolsada por una obra de Rauschenberg, algo más de 15 por MG 9 de Ives Klein, 29 por un Rothko, 19 por el habitual de los récords Andy Warhol, algo más de 14 por Lullaby Spring ( Damien Hirst ) hace un año… Una carrera que acaba de marcar su punto final con la venta de Tríptico ( 1976 ) de Bacon, quien ya estuvo en febrero de 2008 a punto de batir su propio récord con una obra de similares características, adjudicada en unos “discretos” 35 millones de euros.

Cuatricromía de la muerte- EXPOSICION

Bajo un título tan poco habitual como "Cuatricromía de la muerte" se esconde un ambicioso proyecto organizado por la Consejería de Cultura de Gran Canaria ( Islas Canarias, España ) destinado a acercar al público una perspectiva de la visión contemporánea de la muerte. Un ciclo que cuenta con la participación de diversas instituciones de la ciudad, en las que se pueden encontrar, entre otras, algunas de las exposiciones más interesantes del año en el Centro Atlántico de Arte Moderno ( CAAM ).

Cuatro exposiciones, cuatro colores para un mismo, en principio, lúgubre tema, han sido las encargadas de inaugurar el ciclo que podrá disfrutarse hasta finales de junio en la isla de Gran Canaria: "¡Viva la muerte!", "Vanitas", "Petite mort/Grande mort" y "La sonrisa de la muerte". Además, a través de diversas muestras, conferencias, representaciones teatrales y proyecciones fílmicas repartidas por centros de toda la isla, se ha tratado de mostrar las diferentes caras desde las que la muerte es abordada por culturas y habitantes de todo el mundo

Exposiciones Rodin. El cuerpo desnudo.

La Edad de Bronce, El beso, Manos de amantes, La avaricia y la lujuria, o Balzac, entre otras, son algunas de las obras que acoge esta espectacular exposición. La muestra está compuesta por 33 esculturas y 90 dibujos pertenecientes a las colecciones del Musée Rodin de París. A través de sus creaciones se nos muestran dos discursos paralelos, dos historias diferentes inevitablemente conectadas, que cuentan cómo el gran artista transformó para siempre la representación del cuerpo humano.


De la tradición clásica a la vanguardia

A Rodin se le puede considerar como el último gran escultor que marca la transición entre los grandes talleres clásicos y las vanguardias históricas. Algunos le califican como el escultor de la voluptuosidad por la tensión que establece entre el cuerpo, el deseo y obscenidad que aparece en muchas de sus obras. Se podría decir que Rodin subvierte para siempre la tradición clásica del desnudo.

Creaciones del artista

Lo que más llama la atención de las esculturas del artista francés es que, en general, carecen de tema. Rodin ha eliminado la narratividad del desnudo que durante el siglo XIX necesitaba revestirse de pretexto para ser aceptado por la sociedad. Salvo escasos bocetos preparatorios, los dibujos no aparecen en la vida del escultor hasta su madurez. Rodin comenzó a diseñar, de manera casi obsesiva y automática, una serie de dibujos eróticos que mostró siempre con gran naturalidad y les confirió el estatus de gran obra.
Con esta muestra se pretende recuperar el espíritu de las grandes exposiciones de Auguste Rodin en las grandes ciudades europeas del siglo XIX.


Más información: Fundación MAPFRE

V Edición Premio Engloba 2008

La nueva convocatoria del Premio de la Artes Plásticas 2008, organizada por Engloba Grupo de Comunicación de Valencia, tiene como objetivo incentivar a nuevos valores del arte y lograr la mayor difusión posible del artista y de su obra. Engloba 2008 ofrece al artista premiado la oportunidad de darse a conocer y promocionar su obra a través de una importante difusión, y una dotación de 9.000 euros.


Requisitos

Podrán optar al premio todos los artistas, de cualquier nacionalidad, residentes en España y mayores de 18 años. Los participantes presentarán una propuesta desarrollada en 3 originales, que posteriormente puedan configurar en una serie de 150 obras de idénticas características, técnicas y formato. Además, deberá adjuntase una memoria con la filosofía y la técnica utilizada en la serie presentada.

Premio

Engloba Grupo de Comunicación asignará un único premio consistente en: dotación de 9.000 euros, un catálogo de la obra ( 40 páginas ) y el compromiso de una exposición itinerante por Valencia, Castellón y Alicante

II Certamen Internacional de cómic “Luís Molina”

El Ayuntamiento de Blanca ( Murcia ) convoca a todos los dibujantes, profesionales o aficionados, sin ningún tipo de distinción, interesados en participar a nivel mundial en el II Certámen Internacional de cómic "Luís Molina". Tendrán la oportunidad de ser galardonados con 3.000 euros.

Requisitos

Todos los trabajos deben escribirse en castellano, inglés o francés y con una extensión máxima de 8 páginas. La temática, el tamaño de presentación o las técnicas de creación de las obras son libres y puede presentarse en color o blanco y negro.

Premios

En esta segunda edición del concurso, en honor al dibujante blanqueño Luis Molina, se otorgarán los siguientes premios: el primero, a la mejor obra presentada ( 3.000 euros ); el segundo, concedido por la empresa Castilla Reno Ediciones S.A. ( 2.000 euros en libros de cómic ); y, el tercero, irá destinado a premiar la labor de un autor local.

Fallo del Jurado

Tras conocer las obras premiadas, así como otras seleccionadas por el Jurado por su excelente labor visual y literaria, serán publicadas en revista Cauce 21, que edita el Ayuntamiento de Blanca.

"Superheroes: Fashion and Fantasy" Metropolitan Museum of Art New York

Remedando al personaje de dibujos Edna Mode ( según las malas lenguas alter ego animado de la archimalvada por excelencia de la moda Anna Wintour ) en Artelista hemos llegado a la conclusión de que “la capa hace al superhéroe”. Y la máscara, las botas y los trajes... en conclusión, todo aquello que los oculta y al tiempo los define. No es que nos hayamos sumado a la promoción de ningún estreno de cine, ni de un videojuego, ni tan siquiera de un cómic; es que hemos descubierto a Batman, Hulk, Wonder Woman, Spiderman, X-Men, y compañía, ¡en un museo! El Metropolitan de Nueva York ( EE.UU. ) reúne por primera vez a todos los grandes superhéroes de la historia en una exposición en la que la moda se convierte en la guía para descubrir los verdaderos secretos que encierran estos “mutantes de papel”. HASTA EL 1 DE SEPTIEMBRE DE 2008.




Dimé qué llevas puesto…

Es difícil imaginar a Superman sin su famosa “S” en el pecho, o vestido de otros colores que no sean rojo y azul, una combinación que no puede decirse que sea discreta pero que le permite el resto del tiempo ser un nerd en la forma de Clark Kent. Su traje es su catalizador, el símbolo visible de aquello que el resto del tiempo debe permanecer oculto. Y al mismo tiempo es, hoy día en nuestro imaginario, un símbolo de valores, en este caso positivos ( fuerza y bondad ). No es el único: cada uno de los trajes que portan personajes como Iron Man, Flash o Catwoman lleva implícita una connotación de carácter social, patológico e, incluso, sexual. El Museo Metropolitano de Nueva York las desvela ahora en esta interesante exposición en la que se analizan las asociaciones simbólicas y metafóricas existentes entre moda y superhéroes




Alta costura y superhéroes

Dior, Galliano, Jean Paul Gautier, Alexander McQueen… son algunos de los diseñadores que se han inspirado en la imagen de superhéroes para sus colecciones, resaltando en estas creaciones aquellos elementos, aislados y sintetizados, que construyen sus identidades y les otorgan connotaciones más allá de la mera forma. Así, la apariencia monstruosa, casi tectónica, de Hulk es una representación directa de masculinidad y vigor, simbolismo explícito tomado por diseñadores como Walter van Beirendonck o Naoki Takizawa y aplicado en la forma de trajes “neumáticos” que pueden hincharse y adquirir una apariencia mas vigorosa. Sucede igual con el claro patriotismo de Wonder Woman, representado por medio de un traje diseñado a partir de la bandera americana y fuente de inspiración para Bernhard Willhelm, Viktor & Rolf y Catherine Malandrina, entre otros, o Catwoman y su fetichista apariencia adaptada en las colecciones de Thierry Mugler, Dolce & Gabbana, Gianni Versace, etc.


Un reflejo del mundo

Junto con esto, la apariencia de los superhéroes –no limitada tan sólo a su traje, sino ampliada en muchos casos a su propia constitución física- es un reflejo de los cambios y los miedos de la propia sociedad en la que nacieron. Hulk, surgido en la época de la Guerra Fría, es el resultado de la exposición de Dr. Bruce Banner a una cantidad de radiación masiva, Tony Stark construye un traje a prueba de bombas, origen de Iron Man, en época de la Guerra de Vietnam, y los X-Men, alegato múltiple contra el racismo y los prejuicios, son un ejemplo de mutación contrapunto del cambio en el concepto de belleza iniciado en los ochenta. Son sólo algunos casos presentes en la exposición ofrecida por el Metropolitan, en un intento de análisis histórico y antropológico de un conjunto icónico que va más allá de la mera frivolidad de un dibujo.

El PSOE ataca al BNG y advierte de que su proyecto de gobierno no es "fiable"

A ver, esta nova non é nada sorprendente. Levan tres anos compartindo tálamo e seica agora, cando as eleccións están cerca, decátanse que "a parella" NON É DE FIAR..... A min, sinceramente, este dos PSOE tampouco me parecen moi listos. ¿Pretenden facernos crer que non sabían que a idea do BNG "non compatibiliza la singularidad de Galicia con la idea de España".... Aínda que si analizamos un pouco a frase non sei ben que quere dicir.

Propoño que nos expliquen mellor os feitos. NOS OS UNIMOS asi que merecemos razóns.

-¿Houbo cornos?

-Non chegou a cousa a cornos ¿Pero queda certa desconfianza?

-¿Creceron intelectualmente de xeito dispar e agora a parella consideranna NON APTA?

-¿Engordou a parella, xa non se pode considerar "cool"?

DE VERDADE, GUSTARIAME UNHA RESPOSTA CONVINCENTE, ESTOU NUN "SINVIVIR"


GRAZAS POR ANTICIPADO





Los socialistas alegan que la propuesta del Bloque no compatibiliza la singularidad de Galicia con la idea de España y critica que intenten recortar derechos a los emigrantes
PAULA PÉREZ /SANTIAGO A un año de celebrarse las elecciones autonómicas el PSdeG-PSOE apuesta por una estrategia política que marca distancias con su socio de gobierno. Con esa idea los socialistas advierten de que el proyecto del BNG "no es una alternativa suficientemente fiable" porque no combina la singularidad de Galicia con su participación en "la España constitucional, democrática y plural". Así lo ha plasmado en la ponencia marco que será debatida en el undécimo Congreso Nacional del partido que se celebrará del 25 al 27 de julio.
Al explicar su ideario político el PSdeG-PSOE pone el acento en que es un partido "federalista" y "galleguista" y recalca, al menos en un par de ocasiones, en que no es nacionalista. "Nuestro federalismo aporta una idea no nacionalista de nación, como un espacio plural de encuentro y de superposición de identidades", explica en su ponencia.
A partir de esa base los socialistas gallegos defienden que "son la única fuerza política capaz de trazar un camino de renovación serio y fiable" y contraponen su proyecto al del PP pero también al de sus socios en el bipartito.
"Ni el conservadurismo inmobilista de un PP confuso y en crisis ni la propuesta nacionalista constituyen hoy alternativas suficientemente fiables para una mayoría social vertebrada por un deseo de honda renovación y por una pluralidad interna", avisan los socialistas. Uno de los encargados de redactar la ponencia, Xaquín Fernández Leiceaga, apostilla que el BNG es "incapaz" de convertirse en alternativa mayoritaria de gobierno.
No es la única diferencia que subrayan con el Bloque en su ideario político. Sin mencionarlos directamente, los socialistas critican la propuesta del BNG de prohibir a los emigrantes que voten en las elecciones municipales. "Repudiamos aquellas políticas que vinculan los derechos de la emigración a los resultados electorales obtenidos, no dudando en demandar recortes de derechos fundamentales cuando éstes no le son favorables", aseguran.
La otra divergencia aparece en el apartado de financiación autonómica. Ante la insistencia del vicepresidente de la Xunta y líder del BNG, Anxo Quintana, de crear un foro de negociación bilateral con el Estado para hablar del modelo económico y de las infraestructuras gallegas, el PSdeG-PSOE le advierte que su propuesta tiene "un grave déficit de compromiso con la realidad fáctica de Galicia" y le advierte además que "debilita la posición negociadora de la comunidad autónoma".
La apuesta por el "municipalismo" ocupa además un capítulo importante de la ponencia. Beatriz Sestayo, que también participó en la redacción del documento, recalcó la importancia de que se "respeten las competencias" de los ayuntamientos, quienes se han quejado recientemente, a través de la Federación Galega de Municipios (Fegamp), de que algunas normativas elaboradas por los departamentos nacionalistas de la Xunta "invadían" sus funciones.
En materia lingüística el PSOE apuesta por el "consenso" y por evitar enfrentamientos.

José de Ribera

(Xátiva 1591- Nápoles 1652)

También conocido como Jusepe de Ribera o Giuseppe Ribera en italiano. Pintor y grabador tenebrista español del siglo XVII. También fue llamado, por sus contemporáneos Lo Spagnoletto, o "el pequeño español", por su costumbre de firmar así sus obras.

Fue hijo de un zapatero, y aunque se carece de datos firmes acerca de sus comienzos artísticos, se sabe que estudió pintura en Valencia. Fue allí discípulo de F. Ribalta. Pero esta indicación tardía, aunque no improbable, es más una deducción que una noticia, y no está corroborada por documento alguno ni por relaciones concretas de orden estilístico. Lo que Ribera pudo pintar por entonces nos es desconocido en absoluto.

Hacia 1608-1610 marchó a Italia, de donde no había de volver. Consta que anduvo algún tiempo por Lombardía, y que en Parma llegó a realizar un encargo público que le llevó a admiraciones y rivalidades.

Gracias a investigaciones recientes, actualmente se posee bastante información de su época romana, antes muy oscura. Ribera llevó en Roma una vida pobre y bohemia, y durante cierto tiempo tuvo que trabajar por cuenta de otros pintores con taller establecido. Con él vivía su hermano Juan, dos años más joven, también pintor y que luego pasaría asimismo a Nápoles. Fue miembro de la Academia de san Lucas, y un testigo de excepción, el tratadista G. Mancini, señala que desde hacía mucho no había aparecido en Roma un pintor de mayores dotes naturales, que llegó a obtener gran fama y que sus cuadros fueron muy estimados por su resolución y colorido, a la manera de Caravaggio, pero “más tinto y más fiero”.

En 1616 se trasladó a Nápoles, donde residiría hasta su muerte, y se casó con la hija de un pintor local, Azzolino. Ribera se afirmó muy pronto como la personalidad más prestigiosa del foco pictórico napolitano, que por entonces se estaba convirtiendo en uno de los más brillantes de Italia.

Y desde Nápoles su fama se extendió por Europa. Buena parte de su producción fue realizada para la élite española que regía el aparato gubernamental de Nápoles, especialmente para los virreyes, la mayoría de los cuales le fueron adoptando como pintor de cámara oficioso. A través de la clientela aristocrática, muchas obras riberianas fueron pasando contemporáneamente por España, donde valieron a su autor un prestigio sólo comparable con el de Velázquez.

Ribera trabajó para iglesias napolitanas, tales como el Jesús Nuevo, Santa Trinidad de las Monjas, la capilla de San Jenaro de la catedral y, sobretodo, la cartuja de San Martín, que guarda un magnífico conjunto de obras suyas (Piedad, serie de Profetas, Comunión de los apóstoles).

Entre 1620 y 1626 no se conocen pinturas suyas. A este tiempo pertenecen, en cambio, la mayoría de sus grabados, no inferiores en maestría técnica a sus obras de pincel.

Estas estampas contribuyeron considerablemente a difundir por Europa su fama: el Martirio de San Bartolomé, grabado en 1624, fue la invención del maestro más veces copiada, y la serie de estampas hecha con miras pedagógicas que representa particulares de anatomía humana vino a constituir, directamente o a través de imitaciones, una de las cartillas de iniciación al dibujo más en uso durante los siglos XVII y XVIII.

A partir de 1626, el desarrollo pictórico de Ribera puede seguirse puntualmente, ya que desde ese momento se poseen cuadros suyos firmados y fechados en casi todos los años. La sección mayor de su catálogo está compuesta por asuntos religiosos: personajes o escenas del Antiguo Testamento; figuras aisladas de santos, entre las que son muy abundantes las de penitentes; escenas de milagros y de martirios, en los que, contra lo que se ha dicho, el pintor sólo muestra derramamientos de sangre, prefiriendo fijar los momentos que anteceden o siguen al suplicio propiamente dicho; episodios del Nuevo Testamento… Estos temas no se distribuyen uniformemente en el tiempo, sino que su frecuencia relativa está íntimamente relacionada con la evolución estilística y espiritual del artista.

La alianza de violentos contrastes de luz, de plasticismo duro, de ajuste infalible en la descripción microscópica de los detalles y de la propensión a la monumentalidad compositiva, peculiar de Ribera antes de 1634 aproximadamente, acusa desde entonces asimilaciones de “neovenecianismo” y de mercados e influjos boloñeses.

Es una evolución que, sin abandonar las posiciones naturalistas, tiende hacia una pintura más o menos solar y menos cuajada de materia, abierta hacia el pleno barroco. Y esta orientación se va concretando simultáneamente en un repertorio iconográfico que cada vez da mayor cabida y se complace más en los asuntos amables, y que se revela asimismo en el distinto tono de sentimiento que anida en los temas adustos.

Ribera cultivó también temas de mitología, a veces con acentos desmitificadores e irónicos aproximables a los de Velázquez; otros adoptando el énfasis humanista tradicional; en algunos cuadros de este género desarrolló con impresionante crudeza el motivo del sentimiento físico.

El gusto de Ribera por lo característico y lo popular, por los individuos de carne y hueso, encontró un campo para manifestarse mucho más libre que en la pintura de asunto religioso o mitológico en las series de Filósofos, pintorescas evocaciones de sabios de la antigüedad clásica, y en representaciones de mendigos y otros tipos de la vida circundante, que constituyen uno de los aspectos más atractivos de su producción: El bebedor de moscatel, El alegre bebedor, La muchacha de la pandereta y El muchacho del tiesto.