Ford Madox Brown

Brown, Ford Madox
Nacionalidad: Gran Bretaña
Calais 1821 - Londres 1893

Inició sus estudios en Gante, Brujas y Amberes para trasladarse a París en 1840, permaneciendo tres años en la capital francesa. En sus primeros trabajos se manifiesta la influencia de los maestros flamencos del Barroco y de la pintura romántica francesa. En 1844 se trasladó a Londres para realizar un viaje al año siguiente que le llevó a Basilea, Milán, Florencia y Roma donde conoció a los nazarenos, lo que supuso un cambio en el cromatismo y en la composición de sus trabajos.
De regreso a Londres en 1848 se relacionó con Rossetti y entró en contacto con la Hermandad de los Prerrafaelitas. Desde ese momento se interesó por asuntos literarios e históricos, paisajes y escenas de la vida moderna. En la década de 1850 se sintió atraído por el diseño de muebles y vidrieras. Sus últimas obras de importancia son los murales del Ayuntamiento de Manchester.

INFORMES

28/08/2008
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Jan Hendrix. Malpaís EXPOSICION

Jan Hendrix, holandés afincado en México desde hace casi cuarenta años, retorna a España tras los pasos del rico patrimonio paisajístico canario gracias a una propuesta de la Fundación César Manrique. Una experiencia de descubrimiento llevada a cabo a lo largo de tres semanas en la isla de Lanzarote que ahora se presenta en una exposición donde fantasía y naturaleza son la clave.



Aventurándose en Lanzarote

Una forma distinta de construir el paisaje para una extraña propuesta que se aleja de happenings, land arts y talleres al tiempo que compendia una pequeña parte de cada uno de ellos. Una oferta surgida de la mano de la Fundación César Manrique, inscrita dentro de su programa Artistas en Residencia, ofrecida en esta ocasión al disfrute de Jan Hendrix. Durante casi tres semanas este maestro serígrafo se dedicó a pasear, recoger muestras, fotografiar e imbuirse del espíritu de una isla que, más tarde, en un improvisado taller, reelaboraría por medio de unas obras de arte concebidas como un todo complementario y finalizadas en México y Madrid a posteriori.

Diario visual de un artista

Así, dos series de doce grabados cada una y una preciosa y poética escultura, que recoge la tradición productora del artista holandés, son el resultado de este peculiar trabajo de investigación artística. Completan la propuesta los trabajos preparatorios realizados tras sus sesiones campestres llevadas a cabo en el pueblo de la Caleta de Famara y una peculiar fauna de metal origen de sus bidimensionales "esculturas" de sombras.

La mujer en la Venezuela del s.XX

La mujer anónima, retratada en su cotidianeidad, es la protagonista de la muestra organizada por la Fundación Celarg ( Venezuela ); una colección de imágenes de carácter testimonial, proveniente de la Colección del Archivo Histórico de Miraflores, que recupera la memoria de toda una generación de mujeres retratadas bajo la lente de los diferentes roles asignados por el s.XX .



Algo más que un archivo

Treinta y nueve imágenes en blanco y negro, recuperadas del Archivo Histórico del Palacio de Miraflores, guardián de la colección fotográfica de la Presidencia de la República, dan fe en esta exposición del carácter testimonial de una manifestación al servicio de la creación de la memoria colectiva de todo un país. Una herencia pública que ahora trasciende su anecdótico valor individual para ofrecer una visión global de esa pequeña porción de un pasado conformado por las vidas de las mujeres venezolanas.

Madre, esposa y enfermera

Si bien es verdad que esta muestra ha tratado de ofrecer un punto de vista diverso de los distintos papeles que la mujer desempeño en el s.XX, finalmente hay que admitir que la realidad se ha impuesto al deseo y, en su mayor parte, es ésta una exposición donde las féminas son madres, esposas y cuidadoras. Con honrosas excepciones: mujeres políticos, atletas o médicos, que, sin embargo, continúan siendo excepciones en un siglo que aún estuvo falto para ellas de la debida igualdad.

XII Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña

Convocado por la organización Médicos del Mundo, la presente edición de este certamen de carácter internacional, abierta hasta el 5 de noviembre de 2008, se centra en la inmigración y el cambio climático, con un primer premio de 8.000 euros en concepto de beca para el trabajo ganador.



Requisitos

Pueden optar al premio todos aquellos fotógrafos, aficionados o profesionales y mayores de edad, que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad. Cada participante podrá concurrir con un máximo de tres fotografías (con posibilidad de formato seriado) en b/n o en color realizadas entre enero de 2006 y noviembre de 2008. Las obras deberán ser inéditas y presentarse en formato digital, debiendo responder su temática a cualquiera de los campos de acción humanitaria que el certamen desea reflejar. Además, para la presente convocatoria se han creado dos premios adicionales que responden a los siguientes títulos: "El cambio climático y sus efectos sobre la salud humana" e "Integración de las personas inmigrantes. Hacia una Europa multicultural":

Premios

El concurso ha dispuesto un primer premio concebido como una beca de trabajo (a determinar junto con la organización), dotado con una cantidad de 8.000 euros, para la obra ganadora, que será seleccionada por un jurado presentado antes del fallo junto con un accésit de 1.000 euros. Además, existen dos premios especiales de 1.500 euros para cada una de las fotografías ganadoras de las nuevas categorías ya citadas referentes al cambio climático y la inmigración.

Ralph Earl

Ralph Earl (May 11, 1751 - August 16, 1801) was an American historical and portrait painter. Ralph Earl was an itinerant artist who painted at least 183 individual portraits and six landscapes, including a panorama display of Niagara Falls.

Ralph Earl was born in either Shrewsbury or Leicester, Massachusetts. By 1774, he was working in New Haven, Connecticut as a portrait painter. In the autumn of 1774, Earl returned to Leicester, Massachusetts to marry his cousin, Sarah Gates. A few months later, their daughter was born; however, Earl left them both with Sarah's parents and returned to New Haven.

Like so many of the colonial craftsmen, Earl was self-taught, and for many years was an itinerant painter. In 1775, Earl visited Lexington and Concord, which were the sites of recent battles in the American Revolution. Together with engraver Amos Doolittle, he painted four of his most famous pictures, all battle scene

Although his father was a colonel in the Revolutionary army, Ralph Earl himself was a Loyalist. In 1778, he left behind his wife and daughter and escaped to England by disguising himself as the servant of British army captain John Money.

In London, he entered the studio of Benjamin West, and painted the king and many notables. Earl continued painting portraits in the town of Norwich. He later married Ann Whiteside, an English woman, despite the fact that he had never ended his marriage with Sarah Gates. In 1785 or 1786, Earl returned to the United States with his new wife.

After his return to America, he made portraits of Timothy Dwight, Governor Caleb Strong, Roger Sherman, and other prominent men. He also painted a large picture of Niagara Falls. In September 1786, while living in New York City, Earl was imprisoned for failing to pay his personal debts. Even while in jail, he drew portraits of his visitors, friends, and family of the Society for the Relief of Distressed Debtors. He was released in January 1788.


He died in Bolton, Connecticut, on the August 16, 1801. Alcoholism is believed to be the main cause of death.

Earl was an influence on John Brewster, Jr.

ENTREVISTA A JAMES SALTER

El Sábado pasado estuve en su casa en VILANOVA DE CERVEIRA. Vive entre Madrid, Galicia y Portugal. Comimos en O LAVRADOR y hablamos.

Mi imaginación se dispara cuando una persona me cuenta una vida de viajes, una infancia en Africa donde los amaneceres son únicos y contemplar el discurrir de las aguas de un rio parece que el mundo se pare... Seguro que el lo encuentra muy normal pero para una persona que ha nacido aqui en el FINISTERRE todo me parece alucinante.




-Tu naciste en Escocia, no? ¿Donde exactamente?

En Glasgow

-¿Tienes algun recuerdo de tu infancia en Escocia antes de trasladarte a Sudafrica?

No, no tengo ninguno.

-¿Porque os fuisteis a sudafrica?

Mis padres se separaron, y me madre volvio (con nosotros) a vivir a la casa de sus padres en Surafrica, que era una granja de piñas.

-¿Aun estaban tus padres juntos cuando os fuisteis?

Estaban separados pero no divorciados.


-¿Que lengua hablabas en Sudafrica y por que?

Mi hermana y yo hablamos Xhosa, porque era lo que hablaban todos los niños (negros) a nuestro alrededor y nostros jugamos con ellos.

- Me contaste que un día que fue tu padre a visitarte en Sudafrica te preguntabas quien era aquel señor ¿El donde vivia?

El seguía viviendo en Glasgow, aún trabajaba en la universidad.


-¿Que vivencias recuerdas de Sudafrica?

Pues mi infancia fue un paraiso. Era una granja enorme, para un niño aquello no tenía fin, era como dicen en francés “un domaine”. Había serpientes por todos lados. Una carreterra nacional pasaba al lado, y mi abuela hacía zumo de piña para los conductores. Cerca estaba el “Fish River”, con cocodrilos. Pero para los adultos la granja era problemática. Mi abuelo era muy impulsivo, emigró a Surafrica justo después de la segunda guerra mundial, aunque en principio quería emigrar a California (no le dejaron entrar porque por lo visto tenía vínculos comunistas). Dos años después de su llegada allí, implementaron el sistema de apartheid. Y la tierra era seca y poco fértil. En cierta medida sus hijas, mi madre incluida, le reprocharon que les sacara de su Londres natal cuando eran adolescentes para ir a ese sitio en medio de la nada. La verdad es que la granja les arruinó. Es más o menos la misma zona que Coetzee describe en “Deshonra” (una mejor traducción que el castellano “Desgracia”).


- Supongo que volvisteis a Escocia con tu madre ¿Por que regresasteis?

Porqué nuestro padre convencio a mi madre de volver, para intentarlo otra vez, y para tener sus hijos cerca. El matrimonio volvio a fracasar. Con el tiempo me he dado cuenta que mi padre hizo bien en sacarnos de allí en ese momento.


-Estudiaste en la universidad en Escocia ¿Exactamente que?

Filología Inglesa.


-Como buen Celta el mundo se nos queda pequeño y buscaste un lugar, seguramente seguirás buscandolo....(esa es una enfermedad que no se cura ni con los años), ¿Como llegaste a Vigo?

Sí, Escocia es demasiado sombrio para mi gusto, y el Reino Unido simpre me parecio superpoblado y bastante desconectado del resto del mundo. No me gusta la forma que tenemos los británicos que vivimos allí de contemplar el resto del mundo, con esa mezcla de imperialismo que no corresponde con los tiempos modernos, y negatividad. Y artisticamente (aunque no musicalmente) me parece que tiene un horizonte demasiado pequeño, le falta un poco de grandeza, de amplitud, de esperanza. En inglés, siempre he preferido libros escritos por americanos, australianos, surafricanos.

Pero bueno, me preguntaste sobre Vigo. Las verdad es que en cuanto terminé la carrera me fui de viaje por España. Había estado muchas veces en los paises mediterraneos, sobre todo Grecia, aunque España lo conocía poco. No fue amor a primera vista con Vigo, era simplemente un buen sitio para trabajar dando clases de inglés. Pero creo que desde el principio me intrigó porque me parecía original, alejado de los tópicos de España; original y vibrante.

-Vigo, esta ciudad caótica de gente agresiva y de los peores conductores del mundo y sin embargo atrayente para artistas ¿Que fue lo que te atrajo a ti de esta ciudad?

Creo que en Vigo los artistas se sienten a gusto porque la ciudad no está hecha para ellos y les gusta un desafio. Vigo realmente no está hecho para nadie y no pertenece a nadie. Pero así puedes ir construyendo tu ciudad. Yo he vivido cuatro años en Edimburgo, que todo el mundo dice que es preciosa, pero a mí para escribir no me dice nada. Es como una chica guapa que sabe que es guapa; las reglas se conocen, se limitan a algo bastante superficial y te acabas cansando. Los turistas llegan y sacan las mismas conclusiones; el guión ya está escrito. Vigo es más bien “virgen”.


-James Salter, tu nombre coincide con el del famoso escritor americano. Cuando buscas datos sobre ti en internet la sombra del otro es alargada ¿Que podemos hacer?

Sí, y además creo que mi madre me puso el nombre de James porque en los 60, leyó una entrevista con este señor en “Paris Review” y le gustó el nombre. Aunque curiosamente este señor cambió se nombre cuando empezó a publicar; su nombre real es James A. Horowitz. Tendré que hacer lo mismo que él si quiero seguir publicando.

-Por ultimo hablame un poco de tu novela A IDADE DA AUGA

Recuerdo que cuando comencé a escribir estos relatos, leía bastante literatura norteamericana, como por ejemplo Moby Dick, y El Gran Gatsby. Estos libros son muy líricos, frescos, en el caso de Melville, tambien bastante obsesivos. La otra influencia era Vigo, que ya por entonces me parecía una ciudad fascinante, difícil de definir. El puerto te abría al mar, también te transportaba a otro mundo. Con esas islas en la boca de la bahía, parecía un entorno épico, de película. A la vez era una ciudad industrial, todos teníamos que trabajar, pero quizá con la sensación de que el reino de la fantasía estaba muy cerca. De hecho, el hecho de que la ciudad era tan deteriorada y malhecha mostraba que nunca habíamos tenido mucho interés en vivir sólo en esa realidad, en esa ciudad, y que siempre ha habido esta especie de renuncia.

Cuando escribí los relatos, el título provisional para el libro era "Abrir Vigo ao Mar"; casi todas las historias tienen algo que ver con el mar o el agua. Por ejemplo, en el primer cuento, el protagonista es una buzo profesional que es despedido por un constructor llamado Costas. En el segundo, dos jovenes desparecen de una embarcación en la ría. También está el cuento que finalmente da el título el libro, "A idade da auga", y que trata de una inundación, no desde el mar, como en el caso de Lisboa, pero por el desbordamiento de los ríos. La historia tiene lugar en el futuro, cuando la ciudad está preparada para las peores inundaciones, y el narrador, un técnico de urbanismo en el concello, observa con horror como los ciudadanos se recrean en las aguas, aparentemente no conscientes del peligro.

cousascativas ha dejado un nuevo comentario en su entrada "ENTREVISTA A JAMES SALTER":

Mas............., mas.
Inés,James,por favor,quiero massssssssssssss.

informes

22/08/2008
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ART IN THE HAMPTONS, by Judy Rey Wasserman

Russell Young
Marilyn Monroe Diamond Dust
Enamel and diamond dust screenprint on linen

Image courtesy Keszler Gallery


Long Island's East End, known as the Hamptons, has long served as a summer retreat for New York City's elite, but the region possesses an even more impressive history as home to some of the greatest American artists. In recent years, art dealers and collectors have followed suit, bringing with them galleries, art fairs and high-profile events.

According the Parrish Art Museum, over 600 artists have lived, worked or vacationed on the East End of Long Island since the 1870's. When asked about local artists she's befriended over the years, Janet Lehr--who opened Vered Gallery with Vered thirty years ago--recites a veritable who's-who of modern and contemporary American artists who have lived and worked in the Hamptons, including Krasner, Flavin, DeKooning, Warhol, Rauschenberg, Avery, Porter, Chamberlain, Bleckner and Fischl.

"If you are going to be in the art world, then you have to be out [in the Hamptons] in the summertime. It's where events, shows and networking are happening--the place to be seen," says Christina Mossaides Strassfield, curator of the Guild Hall Museum, showing a retrospective of Larry Rivers' early works through October.

Although artists began flocking to the area in the mid-1800's, the gallery scene emerged much more recently--most visibly heating up in the past decade. While speculation about a potential market downturn persists, the burgeoning Hamptons scene shows no signs of slowing down.




Terry Richardson
FTW, 2006
Published by JMc & GHB Editions
Edition of 1,000, signed edition of 20

Image courtesy JMc & GHB Editions
At the Fireplace Project in East Hampton, Edsel Williams' recent curators have included Whitney Museum Board Member Beth Rudin DeWoody, Whitney Biennial curator Klaus Kertess and Creative Time President Anne Pasternak. According to Williams, whose gallery shows James Nares and Joe Zucker alongside heavyweights Damien Hirst and Dana Schutz, "We're [in the Hamptons] because people really have a genuine interest in contemporary art and artists in all levels of their careers." Sag Harbor's Grenning Gallery recently celebrated their tenth anniversary with Ten Years , a retrospective exhibition featuring paintings from artists represented over the past decade.

Over the past year, the Hamptons' gallery presence has continued to expand both locally and regionally. Hamptons mainstay Glenn Horowitz capitalized on his homegrown success and expanded his art and design bookshop with partner John McWhinnie by opening a Manhattan branch, John McWhinnie @ Glenn Horowitz Bookseller . McWhinnie and Horowitz most recently founded a publishing imprint to issue works by Richard Prince, Terry Richardson and Matthew Barney . According to Jeremy Sanders, Director of the original Hamptons space, Long Island's East End is an ideal location for motivated new talents on both the art-making and dealing sides, providing "a more open playing field for people to make a splash in the art world."


Peter Maier
Purple Haze, 2008
Dupont Cromax on aluminum panels

Image courtesy Vered Gallery
Stephan Keszler, a Munich-born photography collector, is one Southampton resident hoping to make such a splash. Keszler, who is also involved in local real estate, recently mounted Banksy's first authorized US gallery exhibition. The gallery's latest exhibition, an exclusive collection of Russell Young "Diamond Dust" works, has also hit high marks financially. In the first three days of the show, which opened August 8th, Keszler Gallery had already sold eight pieces in the $25,000-45,000 range, hitting a market record for Mr. Young's unique works.

Although the summer beach crowds may start to thin come September, the gallery scene expects to thrive well into autumn. James Salomon, associate director at Mary Boone Gallery in Manhattan, opened Salomon Contemporary in East Hampton just a year ago to "present progressive ideas to the [area]." On August 23rd, Michael Combs will "transform [Salomon's] warehouse into a surreal hunter's lodge and camp--a distorted male retreat."


2008 Watermill Center Benefit

Image courtesy Patrick McMullan

That same evening, East Hampton's Vered Gallery and Sag Harbor's Tulla Booth Gallery will both present two-artist exhibitions. At Vered Gallery, architect/sculptor Samy D. will show ceramic vessels alongside Peter Maier's photorealistic, iconic paintings of automobiles and motorcycles. Tulla Booth Gallery will pair acclaimed American documentary photographers Eric Meola and Steve McCurry.


Jonathan Meese
Marlene Dietrich in Dr. No's Ludovico Clinic (Dr. Baby's Erzland), 2008
Installation view
Watermill Center, Watermill, New York

Image courtesy Lovis Dengler

Local art patrons have demonstrated serious efforts to give back to the community, as well. The 15th annual summer benefit for the Watermill Center, which bills itself as a "laboratory for artists, students and individuals...to explore the creative process," saw patrons wandering through a Jonathan Meese installation. Simon de Pury auctioned off works by artists including Janet Cardiff, Spencer Tunick, Willem de Kooning and Thomas Ruff . The Watermill Center's 2009 Spring/Fall residency program selection committee serves as a prime sampling of the art world's elite and includes artist Marina Abramovic, author Jonathan Safran Foer, P.S.1 founder Alana Heiss, documentary filmmaker Albert Maysles and Gerard Mortier, upcoming general manager of the New York City Opera.


Helen Levitt
New York, 1988
Collection Miami Art Museum
Fractional and promised gift of Charles Cowles
On view at Parrish Art Museum

Image courtesy Laurence Miller Gallery

Earlier in July, over 400 patrons attended the Parrish Art Museum Midsummer Party in order to raise funds for the institution. Upcoming developments for the museum include a new, expanded building designed by Swiss architecture firm Herzog & de Meuron, also responsible for San Francisco's de Young Museum and London's Tate Modern. According to Director Terrie Sultan, "summer may be over, but the Parrish is gearing up for a fall/winter season that promises to be hot. Modern Photographs--The Machine, The Body, and the City: Selections from the Charles Cowles Collection and Damaged Romanticism: A Mirror of Modern Emotion are just two of the great exhibitions we have coming up, projects that signal a progressive and exhilarating program that will launch our transformation into a new, world class destination."




Judy Rey Wasserman is an artist and the founder of Post Conceptual UnGraven Image Art Theory. She is based in Southampton, NY.

apagon mundial

ESTE APAGÓN SERÁ DE 21:50 A 22:00, A LA MISMA HORA LOCAL DE CADA PAÍS EN TODO EL MUNDO.
On Wendesday, September 17, 2008, I invite people around the world to turn off their lights for ten minutes – from 9:50pm to 10:00pm in their local time zone.




Castellano:
Oscuridad mundial: En Septiembre 17, 2008 desde las 21:50 a las 22:00 horas.
Se propone apagar todas las luces y si es posible todos los aparatos eléctricos, para que nuestro planeta pueda “respirar”.
Si la respuesta es masiva, la energía que se ahorra puede ser brutal.
Solo 10 minutos y vea que pasa.
Si estamos 10 minutos en la oscuridad, prendamos una vela y simplemente la miramos y nosotros estaremos respirando y nuestro planeta.
Recuerde que la unión hace la fuerza y el Internet puede tener mucho poder y puede ser aun algo más grande.

Pase la noticia, si usted tiene amigos que viven en otros países envíeselo a ellos.




Ingles:
Darkness world: On September 17, 2008 from 21:50 to 22:00 hours.
Proposes to delete all lights and if possible all electrical appliances, to our planet can 'breathe'.
if the answer is massive, energy saving can be brutal.
Only 10 minutes, and see what happens.
Yes, we are 10 minutes in the dark, we light a candle and simply
Be looking at it, we breathe and our planet.
Remember that the union is strength and the Internet can be very power and can
Even do something big.

Moves the news, if you have friends to live in other countries send to them



Portugués:
Escuridão mundial: No dia 17 de Setembro de 2008 das 21:50 às 22:00 horas
propõe-se apagar todas as luzes e se possível todos os aparelhos eléctricos, para o nosso planeta poder 'respirar'.
Se a resposta for massiva, a poupança energética pode ser brutal.
Só 10 minutos, para ver o que acontece.
Sim, estaremos 10 minutos às escuras, podemos acender uma vela e simplesmente
ficar a olhar para ela, estaremos a respirar nós e o planeta.
Lembrem-se que a união faz a força e a Internet pode ter muito poder e podemos
mesmo fazer algo em grande.

Passa a notícia, se tiveres amigos a viver noutros países envia-lhes.




Árabe:
ظلام العالم : على 17 سبتمبر 2008 من الساعة 21:50 الى 22:00
ويقترح حذف جميع الانوار واذا امكن جميع الاجهزه الكهرباءيه ، ويمكن لكوكبنا 'تنفس'.

اذا كان الجواب هاءله ، ويمكن الاقتصاد في استهلاك الطاقة وحشية.
خلال 10 دقائق فقط ، ونرى ما سيحصل.
نعم ، نحن على 10 دقائق في الظلام ، ونحن على ضوء شمعة وببساطة
ان النظر اليها ، ونحن نتنفس وكوكبنا.
نتذكر ان الاتحاد هو القوام وشبكة الانترنت يمكن ان تكون بالغة القوة ويمكن
حتى تفعل شيئا كبيرا.
التحركات الاخبار .



Francés:
Darkness monde: Le 17 Septembre 2008 de 21:50 à 22:00 heures
Propose de supprimer toutes les lumières et, si possible, tous les appareils électriques, à notre planète peut 'respirer'.
Si la réponse est massive, les économies d'énergie peuvent être brutales.
Seulement 10 minutes, et de voir ce qui se passe.
Oui, nous sommes 10 minutes dans le noir, on allume une bougie et simplement
Être regarder, que nous respirons et de notre planète.
N'oubliez pas que l'union fait la force et l'Internet peuvent être très électricité et peut

Même faire quelque chose de grand.
Déplace l'actualité.




Griego:
Σκοταδι κοσµο: Στις 17 Σεπ του 2008 απο 21:50 εως 22:00 ωρες
Προτεινει να διαγραψει ολα τα φωτα και αν ειναι δυνατον, ολες τις ηλεκτρικες συσκευες, να πλανητη µας µπορει να «αναπνεει».
Εαν η απαντηση ειναι µαζικη, η εξοικονοµηση ενεργειας µπορει να ειναι κτηνωδης.
Μονο 10 λεπτα, και να δουµε τι συµßαινει.
Ναι, ειµαστε 10 λεπτα στο σκοταδι, θα αναψει ενα κερι και απλα
Να εξεταζουµε, που αναπνεουµε και τον πλανητη µας.
Θυµηθειτε οτι η ενωση ειναι η δυναµη και το Internet µπορει να ειναι πολυ δυναµη και µπορουν να
Ακοµη κανουµε κατι µεγαλο.

Μετακινησεις την ειδηση, αν εχετε φιλους να ζουν σε αλλες χωρες να στειλουν τους και τους.




Alemán:
Darkness Welt: Am 17 September 2008 von 21:50 bis 22:00 Uhr
Schlägt vor, alle Lichter zu löschen und, wenn möglich, alle elektrischen Geräte, die unseren Planeten kann 'atmen'.
Wenn die Antwort ist derb, Energieeinsparung kann brutal.
Nur 10 Minuten, und sehen Sie, was passiert.
Ja, wir sind 10 Minuten im Dunkeln, wir Licht einer Kerze und einfach
Sei es bei der Suche, die wir atmen, und unseres Planeten.
Denken Sie daran, dass die Gewerkschaft ist Stärke und das Internet kann sehr Macht und können
Selbst etwas tun groß.

Verschiebt den Nachrichten.





Ruso:
Ночь на Земле: 17 сентября 2008 года с 21:50 до 22:00 часов отключите все огни, и, по возможности, все электроприборы, чтобы наша планета могла спокойно 'подышать' хоть 10 минут.
В случае массового участия, этот проект приведет к огромному сбередению энергии по всему земному шару. Всего только 10 минут, и вы увидите как важен будет результат.
За эти 10 минут можно просто посидеть в темноте, зажечь свечу и посидеть при ее свете. А за это время наша планета успеет спокойно отдышаться.
Помните, что совместное действие - это мощь, а Интернет - это великая сила, вместе мы можем добиться очень многого.

Сообщи о нас другим!!!





Holandés:
Darkness wereld: Op 17 September 2008 van 21:50 tot 22:00 uur
Stelt voor om alle lichten en zo mogelijk alle elektrische apparaten, om onze planeet kan 'ademen'.
Indien het antwoord is enorm, de energiebesparing kan worden wreder.
Slechts 10 minuten, en zie wat er gebeurt.
Ja, we zijn 10 minuten in het donker, we licht van een kaars en gewoon
Wordt kijken, we inademen en onze planeet.
Vergeet niet dat de unie is kracht en het internet kan zeer macht en kan
Zelfs iets te groot.


Vertrokken het nieuws.

Dave ha dejado un nuevo comentario en su entrada "apagon mundial":

A mí lo que me provoca pavor es lo que pueda suceder después, que tras el apagón haya un colapso debido a la repentina subida de tensión...
Y que las subestaciones eléctricas no puedan soportarlo.

INES DICE:

Tienes razón... no sé si la idea es muy buena

Adriaen Brouwer

Adriaen Brouwer o Adriaen Brauwer (c. 1605-1638), pintor flamenco que nació en Oudenaarde (Bélgica). Brouwer (o Brauwer) fue probablemente discípulo de Frans Hals, junto al que también trabajó. Recibió influencias de Pieter Brueghel, el Joven. Brouwer trabajó en ciudades holandesas y se estableció en Amberes en 1631. Aunque hay otras obras suyas en los principales museos, no se conservan fechadas. Destacado representante de la pintura de género, es reconocido por sus obras sobre la vida popular, como El peinado (Museo del Prado, Madrid) y en especial por sus escenas de taberna, como Los fumadores (Museo Metropolitano de Arte, Nueva York) e Interior de taberna (Dulwich College, Londres). En Amberes pintó excelentes paisajes como Crepúsculo (Louvre, París), en suaves tonos terrosos. Brouwer, Adriaen van Ostade y Jan Steen son conocidos como los Pequeños maestros de Holanda.

Kara Walker

Siluetas de apariencia aniñada, herederas de la mirada ingenua de los primeros espectadores de imágenes en movimiento, marcan un repaso a la historia de América, la esclavitud, el sexo, el amor, la violencia o la subyugación en la primera exposición individual de Kara Walker en España, traída de la mano del Centro de Arte Contemporáneo de Málaga hasta el 30 de agosto de 2008.

De la linterna mágica al museo

A principios de s.XX los espectadores asistían atónitos a la generación de movimiento que, al amparo de la persistencia retiniana, regalaban los precedentes del cinematógrafo. Un lenguaje en cuyo visionado la mayoría era virgen y suscitaba un asombro que hoy parece increíble. Unos cuantos siglos de lenguaje visual después, Kara Walker recupera un sistema de producción similar al de las antiguas linternas mágicas para conformar una instalación en un museo de arte contemporáneo. Un muestrario iconográfico el presente que parte de una similar sencilla apariencia formal (y de percepción) para adentrarse en las profundidades de la sociedad americana.

Una crítica feroz

Palíndromos recortados son los encargados de "satirizar y criticar el estilo de vida americano, con un enfoque sumamente realista sobre la sociedad y el género humano". Desde el racismo hasta la violencia, pasando por el sexo, el apartheid o la explotación, la autora presenta una obra donde el espectador está condenado a convertirse, por unos instantes, en una sombra más del mundo ofrecido.

El medio es el museo MARCO Vigo

El Museo de Arte Contemporánea de Vigo (España) acoge hasta el 21 de septiembre de 2008 una exposición que rompe las barreras tradicionales entre continente y contenido para presentarnos el museo como medio y mensaje. Una propuesta que deriva, a partir de la básica e inicial valoración del edificio, en una reflexión mucho más amplia que abarca institución y objeto artístico.

Medio y mensaje

A día de hoy, cuando los museos están de moda y han alcanzado el cenit de la evolución iniciada en los años 70, se hacía precisa una mirada crítica que incidiera en la reconversión sufrida por la institución museística en los últimos años y que partiera al tiempo del propio museo. La muestra del MARCO de Vigo aborda este planteamiento a partir de la idea del edificio del museo como medio, como referente "vivo" de la obra de arte, que, de esta manera, se aleja de su labor de mero contenedor. Un espacio entendible como un lugar de acción, un contexto del que no es posible -o no debería serlo- separar la obra de arte que en él se inserta.

El museo "al desnudo"

Una veintena de artistas abogan con sus respectivas obras por una reflexión en la que las diversas caras del museo (marca, creador de identidad cultural, espacio educativo, etc) queden al descubierto. La exposición se plantea en función de una serie de piezas diseñadas de forma específica para cada una de las sedes de la muestra -el MARCO de Vigo y el Koldo Mitxelena de San Sebastián- junto con otras pensadas de forma conjunta, partiendo siempre de una concepción común del museo "como lugar de proyección de uno mismo", que, al tiempo, posee la particularidad de haberse constituido en primer objeto de la exposición.

Premio Ibercaja de Pintura Joven 2008

La entidad financiera Ibercaja convoca hasta el 31 de agosto de 2008, a través de su obra social, este certamen abierto a todos aquellos artistas nacidos o residentes en España menores de 35 años. Un edición dotada con un fondo de 60.000 euros y un único primer premio de 12.000 para aquella obra -tema y técnicas libres- ganadora.



Requisitos

Pueden optar a esta primera convocatoria del Premio Ibercaja para Jóvenes Pintores cualquier artista de nacionalidad o residencia española, menor de 35 años a fecha de 31 de diciembre de 2007. Cada artista podrá concurrir con una única obra, no presentada antes a concurso y realizada en 2007, de tema y técnica libres. Tanto la presentación de las obras como la documentación a adjuntar deberán adecuarse a lo especificado en las bases del concurso.



Premios

Se ha destinado un fondo de 60.000 euros para adquisición de obras y una cantidad de 12.000 euros en concepto de premio único para la obra ganadora. Además, las obras seleccionadas, adquiridas y premiada, tienen la opción de formar parte de un posible calendario de exposiciones organizado por Ibercaja, de publicación posterior al fallo del concurso.

EL ZAPATERO MAS INTIMO

chiste

ANALISIS


El Sr. Smith fue a la consulta del doctor a recoger los resultados de los análisis de su mujer y la recepcionista le dice:
- Lo siento muchísimo, Sr.Smith, pero hemos cometido un lamentable error, tenemos un grave problema. Cuando enviamos las muestras de su mujer al laboratorio para proceder a los análisis, se enviaron junto a las muestras de otra Sra. Smith, de tal manera que ahora no estamos seguros de cuáles son los resultados de su mujer. Estamos desolados ...
- ¿Pero qué quiere usted decirme?
- Bien, escuche. Una Sra. Smith dio positivo en el test de Alzheimer y la otra Sra. Smith dio positivo en el test de SIDA, pero no sabemos cual de ellas es su mujer.
- ¡¡¡Es terrible!!! ¿Y qué se supone que tengo que hacer yo ahora?
- Abandone a su mujer en medio de la ciudad y si ella consigue llegar casa ... ... no se la coja.

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GALLEGOS


El gallego Manolo, se encontraba viviendo en Argentina y estaba pasando por serios aprietos económicos cuando decidió meterse de lleno en la galopante industria del secuestro.
Fue al parque mas cercano, se escondió detras de un arbol y capturó al primer niño que pasó, lo llevó a su casa y escribió la siguiente nota:´

"Que he secuestrado a vuestro hijo, si lo quereis tener vivo y de regreso, dejad mañana detras del arbol de ucalitus a las 7:00 de la manana una bolsa de supermercado con 10.000 U$S.

Firmado: "El Gallego".

Dobló la nota y se la puso en el bolsón al niño, y le dice: - "Vete directo a tu casa y enseña a vuestros padres la nota".

Al dia siguiente encontro la bolsa en el parque, segun las instrucciones, con los 10.000 U$S y con la siguiente nota:
"Joder que no puedo creer que un gallego le haga esto a otro gallego!".

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VIEJAS

Las viejitas Mayra, judía de 84 años, y María Celia, católica de 85, siempre fueron íntimas amigas; como no querían crearles problemas a sus hijos y nietos, cada una resolvió irse a vivir a una Residencia de la 3ª Edad de sus respectivas religiones.
Pasados algunos meses, Mª Celia echa mucho de menos a su amiga y decide ir a visitarla en la residencia Judía. Al encontrarse, fiesta de lloros, besos y abrazos. Pasadas las primeras emociones, se ponen a conversar:
- Mayra, dime, ¿cómo es la vida en esta casa?
Mayra le cuenta sobre la comida maravillosa, las instalaciones, la amabilidad de las enfermeras. Después, con un guiño de ojos, le hace una confidencia:
- Lo mejor, Mª Celia, ¡es que tengo un novio!
Mª Celia exclama:
- ¡Virgen Santa! ¡Qué maravilla! Cuéntame, ¿cómo es eso?
- Bueno... después del almuerzo nos vamos hasta mi habitación y nos sentamos en el borde de la cama. Yo dejo que me toque por arriba y después por debajo y entonces... cantamos canciones judías. -¡¡ES MARAVILLOSO!!
- ¡ Eso es una bendición, Mayra !, - ¡ Estoy muy felíz por tí !
- ¿Y tú, Mª Celia? -pregunta Mayra - ¿Cómo es en tu Residencia? Mª Celia le cuenta sobre la comida maravillosa, las instalaciones, la amabilidad de las enfermeras. Después, con un guiño de ojos, le hace una confidencia:
- ¡Yo también tengo un novio, Mayra!
- ¡Oh, qué bien, Mª Celia! ¿Y qué es lo que haces con tu novio?
Mª Celia sonríe y le dice:
- Subimos a mi habitación después del almuerzo y nos sentamos en el borde de la cama. Le dejo que me toque por arriba, después por debajo...
Mayra le pregunta, ansiosa:
- ¿Y entonces.... ?
Mª Celia continúa:
- Y entonces, como no conocemos ninguna canción judía, ¡hacemos el amor!

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ALTA SOCIEDAD


El tipo había sido invitado por primera vez a la cena anual de gala ,en un club de alta sociedad Toda la "alta sociedad" se había dado cita. Saludos, abrazos, presentaciones, caballeros empilchados de primera y damas finísimas, hermosas algunas y muy elegantes. En fin, todas esas cosas que pasan regularmente en esas ocasiones. El hombre, muy cuidadoso y respetuoso, se sienta en una mesa redonda rodeado de gente de lo mas importante, entre empresarios y banqueros. Inmediatamente los mozos de guante blanco sirven una entrada... exquisita.
Champagne francés, vinos importados y finísimos. El primer plato, de un nivel supremo. Cinco minutos después, el hombre en cuestión siente, punzante y artero el primer retortijón que se banca estoico. A los diez minutos, el magma ataca nuevamente pero más duramente con contracciones severas. Su cara ya realiza alguna mueca de dolor, pero mayormente de preocupación. A los veinte, un nuevo y virulento ataque torna la situación insostenible, ya no da más.
Sus esfínteres, a su máxima capacidad de bloqueo no pueden resistir el embate del gas. Sabe que si se inclina tan solo un grado hacia adelante, un feroz e impío flato escaparía de su encierro y sería suficiente como para evacuar el salón en el acto, ya que presumiría un ataque bacteriológico. El pobre sujeto lucha a brazo partido para aguantar el twister y de tanto aguantar, ya encorvado sobre el plato se le escapa un eructo feroz, como el bramido de un Gigantosaurio, que hace volar como un papel al viento la peluca de la dama que tenía enfrente. Hace entonces un esfuerzo sobrehumano como para disimular con un poco de tos, pero esto descontrola los esfínteres y una terrible seguidilla de gases, algunos con firma, que se le escapan:
Coff...Cofff, ratata..ta, psss..ratata.. Cof !!!!!!pssssss..raaaa !! Un horror, ha comenzado la ofensiva y el bombardeo es incontenible! El ruido de los gases, supera ampliamente el de la tos a lo cual se suma un hedor insoportable por el alto nivel de toxicidad del gas. Todos lo miran absortos e incrédulos. Pero en el momento de ensayar la tos, le comienza a picar la nariz, con lo cual le genera un tremendo estornudo y como no abre la boca para amortiguarlo, del naso le salen dos mocos tipo vela con tonalidades verdeamarhelas y bien largos, que rápidamente le llegan al mentón.
Tratando de evitar que se los vieran, se los lastra pasándose la lengua por los labios y la pera, pero le da tanto asco que no puede evitar una imprevista arcada y en una convulsión regurgita sobre el plato de comida los mocos y varios trozos de alimentos. En ese instante, su vecino de la derecha lo codea y le dice:
- Disculpe,... y con las orejitas, ¿no sabe hacer nada?....

CHISTE

MADRE MENTIROSA

Una vez llega Pedrito con su mama y le dice:
Mama, mama, eres una mentirosa.
La mama le pregunta:
¿Por que dices eso Pedrito?
Porque me dijiste que mi hermanito era un angelito.
La madre dice:
Si Pedrito tu hermanito es un angelito.
Pedrito dice:
¡No, no es cierto!
Entonces la madre le pregunta el por que y el le dice:
Porque lo tire por la ventana y no voló.

certamen secuenciacero

Melchior Broederlam

fue un pintor flamenco perteneciente al estilo gótico internacional.

Poco se sabe de su vida, sólo que estuvo al servicio del duque Felipe el Atrevido de Borgoña en Ypres (Flandes), en el tiempo entre 1381 y 1409. Aparece desde 1387 como ayuda de cámara y después, a partir de 1391, como pintor de la corte. Entre sus obligaciones como pintor cortesano estaba la realización de retratos, diseño de trajes, así como la decoración del palacio Hesdin. Se supone que también viajó en París.

Es un pintor refinado y sutil, de una elegancia general. Su principal influencia fue Jan van Eyck. Sus paisajes son espaciosos y amplios, en tonos verdes y marrones, que contrastan con las figuras, vestidas en tonos de rojo y azul. Estas figuras son fluidas, pero menos plásticas que las de van Eyck.

Las revueltas iconoclastas han provocado que de toda su obra sólo hayan quedado de este autor dos tablas realizadas para Felipe el Atrevido. Son dos alas de un retablo para la cartuja de Champmol en Dijon datadas en 1394-1399, pintadas al temple sobre madera. Su forma irregular pone en evidencia que estos paneles formaban parte de un retablo. Hoy se conservan en el Museo de Bellas Artes de Dijon. En cada una de las tablas están representadas dos escenas:


Quizá la Huida a Egipto es la pintura más personal, en la que se aprecian algunos rasgos más realistas en la figura de José bebiendo.

Jörg Breu

1475 – 1537) of Augsburg was a painter of the German Danube school. He was the son of a weaver.

He journeyed to Austria and created several multi-panel altarpieces there in 1500–02, such as the Melk Altar (1502). He returned to Augsburg in 1502 where he became a master. He travelled to Italy twice, in ca. 1508 and in 1514/15.

After his death in 1537, his son, Jörg Breu the Younger continued to lead his Augsburg workshop until his own death 10 years later.

A lavandeira da Noite / Noa y Carlos Nunez

Carlos Núñez.- El Otro Finisterre

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14/8/2008
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Georg Hendrik Breitner

Pintor George Hendrik Breitner, nacido en Rotterdam, Holanda, 1857-1923.

Bartholomeus Breenbergh

Bartholomeus Breenbergh (1598 – 1657) fue un pintor holandés. Vivió unos diez años en Roma, estableciéndose luego en Amsterdam. Pintor paisajista, recibió la influencia del paisaje clásico italiano, con figuras bíblicas o mitológicas situadas en paisajes de la campiña romana. Junto con Poelenburgh fue uno de los principales iniciadores del gusto por los paisajes de estilo italiano en los Países Bajos.

Carl Fredric von Breda

Carl Frederik von Breda (August 16, 1759 - December 1, 1818) was a Swedish painter who studied in and spent much of his career in Britain before becoming painter to the Swedish court. He was born in Stockholm in 1759, and moved to Britain where he was a student of Joshua Reynolds. Breda specialized in painting portraits and was called "the van Dyck of Sweden".[1] He returned to Sweden 1796 where he became Professor at the Academy of Arts, a popular portraitist, and a court painter. Breda married at age 22 and his son, Johan Fredrik, was also a painter, who studied under his father. Breda died in Stockholm in 1818.[2]