VIDEO SORPRESA

Teresa, cariño, he seguido todos tus consejos.......He repetido diez veces la oración aquella a la santa de los imposibles para que me trajera un novio...Y NADA. He reenviado aquella cadena a cuarenta amigos (todos me odian) para que el genio de la lámpara me concediera el dinero que le pedí...Pero, esto último, querida amiga.....he reenviado a cien amigos tu último correo, me decías que a continuación me aparecería un vídeo -LA MAYOR SORPRESA DE MI VIDA-...estoy aqui pegada, sin comer ni beber ¿Hasta cuando querida?

Francesco Trevisani

Francesco Trevisani, pintor italiano (1656-1746) Estudió en Venecia y se trasladó a Roma para empezar su carrera en 1678. Sucedió a Maratta despues de su muerte en 1713 y pronto se convirtió en un pintor famoso tanto en Roma como en el extranjero. Realizó frescos, retablos, escenas mitólogicas y retratos en un estilo similar al de Maratta.

Francesco Trevisani (1656 - 1746)
Italian
Rococo
Francesco Trevisani studied in Venice before moving to Rome to begin his career in 1678. He succeeded Marattta after his death in 1713 and soon became a famous and successful painter in Rome and abroad. He created frescoes, altarpieces, mythological scenes, and portraits in a style similar to Maratta’s.

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Daniel Nicholas Chodowiecki

Daniel Niklaus Chodowiecki fue un pintor y grabador polaco-alemán de ascendencia de hugonotes. Pasó la mayor parte de su vida en Berlin y llegó a ser director de la ACADEMIA DE BELLAS ARTES de Berlin.

Chodowiecki (1726-1801) dejó su ciudad natal Danzig (ahora Gdansk en Polonia), a la edad de 17 años, para trabajar con un tío en Berlin. Casi treinta años despues, dedicó este cuadro a su familia, a su madre, que nunca había visto a sus nietos. Este grabado es como un alegato público sobre los valores de la familia de la clase media .

Chodowiecki esta sentado al lado de la ventana, a la derecha, mirando por encima de las gafas al niño que está dibujando. Sentado a la mesa, el hijo mayor, Wilhelm, esta haciendo un boceto de un caballo, mientras el hermano más joven lo mira con admiración. La mano del niño sentado en el centro esta agarrada por la hermana mayor, que se inclina sobre su madre. La hija mayor Jeanne, estudia un album con ilustraciones. El grupo familiar es vivo, íntimo e informal. Están como "mejorados" a través de actividades artísticas. Las pinturas de la pared y la pequeña venus agachada sobre una mesa rococó, son trabajos para que los niños estudien. Tambien se refieren al otro papel de Chodowiecki como vendedor de arte, grabados y dibujos.

Este es el grabado mas famoso de Chodowiecki. Para satisfacer la demanda de copias, se hicieron tres copias, y una version en punta seca para el mercado inglés.

F. Carey and A. Griffiths, German printmaking in the age, exh. cat. (London, The British Museum Press, 1994)



Daniel Nikolaus Chodowiecki, Cabinet d'un Peintre ('A Painter's Cabinet', an etching

The artist with his family in his study

Chodowiecki (1726-1801) left his native Danzig (now Gdansk in Poland), at the age of 17 to work for an uncle in Berlin. Almost thirty years later, he dedicated this picture of his family to his mother, who had never seen her grandchildren. The signed and dated print is, however, making a public statement about middle-class family values.

Chodowiecki sits by the window on our right, peering over his spectacles at the child he is drawing. Seated at the table, his eldest son Wilhelm is sketching a horse, while a younger brother looks on admiringly. The hand of the infant seated in the centre is held by an elder sister, who turns towards her mother. The eldest daughter Jeanne, studies an illustrated album. The family group is lively, intimate and informal. They are illustrated as improving themselves through artistic activities. The paintings on the wall and the small Crouching Venus on the Rococo sidetable, are further works for the children to study. They also refer to Chodowiecki's other role as a dealer in paintings, prints and drawings.

This is Chodowiecki's most famous print. To satisfy the demand for it, three contemporary etched copies were made, and a mezzotint version for the English market.

Bertholet Flemalle

Bertholet Flemalle, Flemal, o Flamael (1614 – 1675) fue un pintor barroco flamenco.

Hijo de un pintor de vidrieras, tuvo como profesores de arte a Henri Trippet y Gerard Douffet.

Visitó Roma en 1638, y fue invitado por el Duque de Toscana a Florencia y lo empleó en la decoración de una de sus galerías. Desde allí se trasladó a París donde realizó algunos trabajos decorativos en Versalles y pintó para la sacristía de la iglesia de los Agustinos su cuadro de la Adoración de los Magos. Volvió a Lieja en 1647 y realizó muchas pinturas para las iglesias de su ciudad natal. En 1670 fue invitado a regresar a París, y pintó el techo de la sala de audiencias en las Tullerías .


Luis XIV lo convirtió en profesor de la Academia Real de París. Hacia el final de su vida regresó a Lieja y pintó varias obras para el príncipe-obispo de la ciudad. Su La glorificación de la Santa Cruz se encuentra en la iglesia de San Bartolomé, Lieja . Unos años antes de su muerte, según los informes cayó en un estado de profunda melancolía y tuvo que ser puesto bajo el cuidado de un médico, en cuya casa murió. Se ha argumentado que su color es pálido y débil, y sus figuras un tanto artificiales.


Se cree que pintó un retrato de Colbert y por algunos escritores se dice haber sido alumno de Jordaens , pero esto nunca ha sido verificado. Gérard de Lairesse fue uno de sus alumnos

This article incorporates text from a publication now in the public domain: Herbermann, Charles, ed (1913). "Bertholet Flemael". Catholic Encyclopedia. Robert Appleton Company

Charles de La Fosse

Charles de la Fosse (París, 1636-1716), fue un pintor y retratista francés, máximo exponente del barroco galo junto a Charles Le Brun.


La Fosse fue hijo de un orfebre y discípulo de Chauveau y de Le Brun. Viajó a Italia, donde conoció el arte de los grandes maestros en Roma y Venecia. A su regreso decoró varias iglesias en París, adquiriendo fama como pintor. Lord Montagu le llamó para decorar su palacio en Londres, noticia que llegó a oídos de Jorge I, quien le encargó decorar el palacio de Hampton Court.


La Fosse rechazó la oferta del rey y prefirió retornar a su natal París, donde reinaba Luis XIV. Éste le confirió pintar la cúpula de Los Inválidos. Años atrás, en 1673, había ingresado en la Real Academia de Pintura y Escultura y llegó a la cumbre en 1715, al convertirse en canciller.


Su estilo evoca varias escuelas de pintura europeas, pero en especial a Nicolás Poussin, a Correggio y a los pintores italianos del siglo XVI. Subyacen elementos de Rubens, sobre todo en los cuadros de temas mitológicos e históricos que realizó para el Salón de París (1699-1704), y que se conservan en el Museo del Prado.

Fuentes

«La Fosse, Charles de» en Enciclopedia del Museo del Prado.

Felix Castello

Felix Castello (1602–1656) pintor español del barroco. Nació y murió en Madrid.

FOLGA XERAL O 29 DE SETEMBRO

En contra da reforma laboral e dos pensionistas, da política económica, en xeral, que se está a levar adiante.

FUNDACIÓN TELEFÓNICA CONVOCA LOS PREMIOS VIDA 13.0

Fundación Telefónica abre la convocatoria de los premios internacionales VIDA, un certamen que celebra su decimotercera edición y que premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial y sus disciplinas asociadas, como la robótica, la inteligencia artificial, los algoritmos caóticos, los virus informáticos, la biotecnología, los entornos virtuales o la escultura sonora. A lo largo de todas sus ediciones han participado en las convocatorias un total de 842 artistas de 30 países y se han premiado más de 115 trabajos

Como en años anteriores, el concurso propone dos modalidades de participación: Proyectos Finalizados e Incentivos a la Producción. El plazo de entrega de los trabajos finaliza el próximo 7 de noviembre.

Proyectos Finalizados premia obras artísticas desarrolladas con tecnologías de vida artificial desarrolladas con posterioridad a septiembre de 2008. A esta categoría se destinarán un total de 40.000 euros para premiar los tres proyectos seleccionados por el jurado (18.000 euros para el primer premio; 14.000 euros para el segundo y 8.000 euros para el tercero). Además se otorgarán siete menciones de honor a los proyectos destacados por el jurado de entre los finalistas.

Por su parte, Incentivos a la Producción ayuda a financiar proyectos artísticos de vida artificial que aún no han sido realizados. Se destina a creadores que tengan la nacionalidad o residan en España, Portugal o cualquier país de Iberoamérica. Esta modalidad tiene una dotación total de 40.000 euros, que se distribuirá entre las ideas seleccionadas.

Los proyectos premiados se mostrarán en la Galería VIDA de la web de Fundación Telefónica (www.fundacion.telefonica.com) y podrán presentarse posteriormente en exposiciones organizadas o en las que participe la Fundación.

Los trabajos presentados serán examinados por un jurado internacional formado por José Carlos Mariátegui ( Perú), Mónica Bello Bugallo (España), Nell Tenhaaf (Canadá), Rodrigo Alonso (Argentina), Simon Penny ( EEUU/Australia), Zhan Ga (China) y Francisco Serrano (Director de Fundación Telefónica).

Una de las novedades de esta edición es la incorporación de Mónica Bello Bugallo como Directora Artística del Programa Internacional VIDA en sustitución de Daniel Canogar. Licenciada en Historia del Arte e investigadora cultural, desde 2008 ha sido responsable de los programas educativos de LABoral Centro de Arte en Gijón. Su principal área de interés es la intersección entre arte, ciencia y tecnología, con una especial dedicación al arte y la biología.

Créditos

Certamen VIDA 13.0
www.fundacion.telefonica.com/vida
Entrega de trabajos hasta el 7 de noviembre.

VII CERTAMEN SECUENCIACERO- PRODUCE O VERBUM MUSEO

PATROCINA O VERBUM MUSEO





Hotel SPA Talaso Atlantico ****
(Baiona)

CARTAS AL DIRECTOR

El País 18 de septiembre 2010

Después de dos años en paro, este lunes me he dado cuenta que llevo cinco meses trabajando. Gracias a nuestro presidente Zapatero me he enterado de que los parados que recibimos formación ya estamos trabajando, y gratis. En mi caso como en el de muchos, ni siquiera eso, porque estos cursos no incluyen ninguna ayuda para el transporte, que puede suponer más de 50 euros al mes en una ciudad como Madrid.

Me imagino que sus palabras eran para animarnos a reconocer nuestro esfuerzo, pero hay que resaltar que estos cursos carecen de la orientación laboral que deberían, ya que no hay una vinculación directa entre la obtención del título y el posible acceso a un puesto de trabajo....

Alejandro Martinez Turégano




COMENTARIO- Alejandro pon la mano en el corazón y repite conmigo "No te preguntes qué puede hacer tu país por ti, pregúntate que puedes hacer tú por tu país".

Ahora sigue mi dedo, sigue, sigue, sigue ¿Ya estás idiotizado (ah perdón, hipnotizado)? Pues ahora medita....(Ahhhhh, aaaaaaahhhhhhh música de fondo) - No eres un parado ¿Lo has entendido? NO ERES UN PARADO. Eres útil, eres útil, no están trabajando grátis, no, no, estás haciendo un esfuerzo por tu país.... país, país.



ZAPATERO, a este ya te lo he convencido!!!!!!!

Millet 'rural'

El Museo de Bellas Artes de Boston (EE.UU.) invita a descubrir la Francia rural de la mano de uno de sus artistas más famosos: Jean-François Millet. Representante de la Escuela realista, su pintura se caracteriza por sus composiciones de paisajes y campesinos, en las que se ofrece un retrato de la vida íntima del campo, presentado a través de la melancolía que imprime su particular uso de la figuración y la luz

Una belleza que no está exenta de un cierto componente de crítica social, como puede apreciarse en las casi cincuenta obras expuestas por el museo, procedentes de sus propios fondos, ahora reunidas por primera vez en un cuarto de siglo. HASTA EL 30 DE MAYO DE 2011 EN EL MUSEUM OF FINE ARTS, BOSTON.

XXIV Certamen de Pintura 'Emilio Ollero"

La Diputación de Jaén ( España ) convoca a través del Instituto de Estudios Giennenses este certamen de pintura de concurrencia abierta a artistas tanto nacionales como extranjeros. Cuenta con un primer premio de 9.000 € y un segundo de 6.000 €, a los que podrán optar todos los autores sin limitación alguna, más un tercer premio de 4.000 € destinado a un joven artista andaluz menor de 35 años.


Ficha del certamen

Organiza: Instituto de Estudios Giennenses, Organismo Autónomo de la Diputación Provincial de Jaén.

Categorías: Pintura

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 30 de septiembre de 2010.

Requisitos: Tendrán derecho a participar para el Primero y Segundo premio tanto artistas nacionales como extranjeros. El Tercer Premio, dotado con 4.000 €, está destinado para jóvenes valores de la pintura andaluza. Tendrán derecho a participar en este Tercer Premio todos los artistas andaluces que en el momento de la inscripción tengan como edad máxima 35 años.

No podrán concurrir en el Certamen los artistas que, en ediciones anteriores, hayan sido distinguidos con el PRIMER PREMIO.

Documentación: Las solicitudes para tomar parte en el certamen se enviarán firmadas con nombre o seudónimo, y acompañadas de un sobre cerrado que contenga el nombre, dirección, teléfono, fotocopia del D.N.I., así como el año, la técnica, medidas y foto de la obra, además de un breve currículo del autor, e indicación de la posición exacta para colgar la obra.

Premios:

Primer premio: 9.000 €
Segundo premio: 6.000 €
Tercer premio: 4.000 €


Más información: Diputación de Jaén

Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

Es inevitable al hablar de la relación entre grandes como Lorca, Dalí o Buñuel mencionar la Residencia de Estudiantes, punto de encuentro y efervescencia cultural del Madrid de comienzos de s.XX. CaixaForum Madrid ( España ) dedica ahora, en el centenario de la institución, una muestra a este centro mítico, por el que pasaron buena parte de los intelectuales de la época, donde se recoge la amistad entre el padre del surrealismo y el poeta andaluz, iniciada en la Residencia y vivida al compás de una compleja evolución conceptual.



La exposición tiene el objetivo de "poner de relieve la complejidad de la discusión intelectual mantenida por ambos autores en el marco de las vanguardias internacionales, que en esos años centrales de la década de los veinte alcanzan sus posiciones más polémicas e intensas". Así, la muestra analiza el vínculo artístico e intelectual que se generaría entre Dalí y Lorca tomando como punto de partida la famosa Residencia, donde se conocieron en 1923. Un recorrido que subraya las tres etapas que marcan los cambios de referentes intelectuales de los dos artistas y que coinciden con la evolución de una amistad que no ha estado exenta de polémica en su revisión histórica.

Desde marzo de 1923 hasta el 29, fecha en la que Dalí viajará a París y Lorca se instale en Nueva York, ambos mantendrán una íntima amistad y una estrecha relación intelectual, "especialmente en términos de literatura, arte y estética contemporáneas". La muestra recoge esta relación mediante la exposición de todo un material documental que da testimonio del diálogo establecido entre Dalí y Lorca, junto con algunas de sus obras más significativas, y posibilita al tiempo la apertura a un contexto europeo de vanguardia más amplio.


Más información: Obra Social 'la Caixa'

Humano, demasiado humano. Arte español de los años cincuenta y sesenta. Colección de Arte Contemporáneo

Picasso, Dalí o Tàpies son los partenaires de artistas como Saura, Oteiza y Millares, integrantes de la Colección de la Fundación 'la Caixa', que ahora, por primera vez, se exponen de forma conjunta para ofrecer una lectura muy personal de la pintura ejecutada en España en la década de los cincuenta y los sesenta. CaixaForum Barcelona ( España ) es el receptor de la treintena de piezas y las siete películas destinadas a ofrecer una visión crítica de las aportaciones y valores del arte de posguerra español, "existencial e inconformista".


La muestra pone en relación por primer vez fondos de la Colección de Arte de la Fundación 'la Caixa' con una serie de préstamos de otras instituciones veladoras del arte español del s.XX para ofrecer una visión de conjunto que supere las consideraciones de tipo metafórico y dramático para alcanzar otros temas importantes, obviados hasta el momento. Así, el propósito final de esta reunión es "relacionar los autores presentes en los fondos de la entidad con las obras de los artistas que fueron sus referentes (Dalí, Tàpies, Picasso) y presentar una imagen de unidad de lo que en aquella época se dio a conocer como «pintura española», más allá de los grandes nombres conocidos internacionalmente".



Una apuesta que se estructura en base a tres hilos temáticos principales: la destrucción de los iconos generados por la historia del arte (podemos encontrar obras como las revisiones de Picasso sobre Las Meninas, Saura en base a Goya o El Equipo Crónica acerca de El Guernica), la representación del ser humano mediante una clase de figuración que incide y evidencia lo irreverente y cotidiano, lo esotérico y lo irracional (con las obras de Dalí sobre la guerra como ejemplo, o la inquietante Historia natural de Tàpies), y la reflexión metodológica en torno a la propia disciplina (integrada por obras significativas de autores como José Guerrero o Antoni Clavé).


Más información: Obra Social 'la Caixa'

Francia 'hace las paces' con Monet

Organizada por la Réunion des musées nationaux y el Musée d'Orsay, la exposición Claude Monet 1840-1926 es la primera monográfica dedicada a este autor en Francia desde la gran retrospectiva realizada en 1980 en París, en las Galeries nationales.

En esta ocasión, la institución vuelve a albergar la obra del impresionista -200 piezas cedidas por coleccionistas de todo el mundo-, expuesta bajo la lupa de las últimas investigaciones llevadas a cabo en torno a su producción. Un conjunto que trata de abarcar la complejidad y riqueza de la carrera de un autor, de referencia obligada en el resto del mundo, que ahora busca en su país de origen el reconocimiento que merece en su justa medida.



Más de sesenta años de trayectoria a lo largo de los cuales Monet desarrolló y evolucionó una "obra que encarna la expresión más pura del expresionismo , para formar en el s.XX uno de los pilares del arte moderno" y que ahora se recogen en una exposición que, organizada en base a los principales temas y fechas, trata de abarcar toda esta carrera artística, desde principios de 1869 hasta sus últimos lienzos correspondientes al ciclo de Nymphéas del Musée de l'Orangerie.

Así, la muestra recoge muchos de sus paisajes, figuras o naturalezas muertas, e incluye piezas icónicas como su polémico Desayuno sobre la hierba o sus famosos Nenúfares, ya mencionados. Un compendio, cedido en pocas ocasiones anteriormente, que procede en buena parte del Museo de Orsay y forma un conjunto único dentro de la exposición, junto a otras pinturas de importantes colecciones extranjeras. Doscientas pinturas procedentes de puntos del mundo tan diversos como Australia, Brasil, EE.UU., Países Bajos o Rusia, que vienen a conformar una visión de conjunto del personal mundo de Monet, en el que se da la mano su propio y poético universo con un profundo apego a la naturaleza. Una obra plagada de luz, color y una atmósfera que es el resultado de la particular comprensión artística de un autor a quien tendrán la oportunidad de redescubrir a lo largo de los próximos meses sus propios compatriotas, gracias a una exposición única e ineludible.



Más información: Grand Palais

NOS HA DEJADO JOSE ANTONIO LABORDETA

Se nos ha ido JOSE ANTONIO LABORDETA...el Labordeta que cantaba, que escribía y que soñaba. No estudió en la Georgetown University ni vestía de Armani, ni falta que le hacía para llamar a las cosas por su nombre y decirnos las verdades a voces. Mandó a los del grupo popular "¡a la mierda!" en una jornada parlamentaria marcada por una comparecencia de José María Aznar en vísperas de la guerra de Irak cuando le llamaron "el de la mochila". Reconocía abiertamente «España es una federación, pero se ha querido hacer un territorio unitario y ha sido un fracaso»

Labordeta se nos va con sus ideas, con su pensamiento republicano dejándonos en este mundo tan confuso contra el cual seguiría gritando.

MOITOS BICOS- FRIKI AMIGO

SOY UNA FRIKI

El otro día me dijo mi hija: "Mamá, no seas friki". Me quedé un rato pensando en si me había elogiado o insultado así que fui al diccionario. Como no encontré pronunciamiento al respecto accedí a mi cuenta de FACEBOOK- ¿Es malo ser friki? Pregunté. Tengo que decir que tuve respuestas de varios tipos, así que me quedé como estaba. Ya tenía yo olvidado lo del "frikismo" cuando me encuentro un artículo de JAVIER CERCAS en el País sobre lo mismo. ¿Que es ser Friki? Se pregunta.

Dice que ha conseguido algun resultado en WIKIPEDIA... a ver...

-Tipo raro de comportamiento o apariencia inusual, que vive obsesionado por la ciencia-ficción, los videojuegos, los cómics y la informática. Ser extravagante inmaduro e infantil.

( Un momento que estoy analizando la parte por la que mi hija me considera FRIKI...)

Pues descartando lo de la ciencia-ficción, los video juegos, comics e informatica...Ay madre mia! SOY UN SER EXTRAVAGANTE INMADURO E INFANTIL, ahora entiendo porque una vez me dijo: "MAMA, TU NO ERES UNA MADRE"


Voy a seguir leyendo el artículo de Cercas, a ver que más me descubre...

Ah, resulta que los frikis salen a celebrar EL DIA DEL ORGULLO FRIKI cada 25 de mayo disfrazados de personajes de la guerra de las galaxias y tambien hay frikis que salen a perseguir a los ciclistas del TOUR por las cumbres de los Alpes con tangas color fucsia...

Un momento, dice aqui Javier CERCAS

"En mi opinión, un friki auténtico no es un anormal, ni un tipo raro, ni mucho menos uno de esos mercachifles de si mismos que van por el mundo haciéndose los raros; yo diría más bien que un friki es un tipo que solo tiene una convicción fija, y es que la normalidad no existe, ni por tanto la rareza, o simplemente un tipo que sabe que la normalidad es una estafa"

Y añade:

"No todo lo de WIKIPEDIA me disgusta. Me gusta lo del infantilismo y la inmadurez, porque ya se sabe que las personas de provecho consideran infantil e inmadura a toda aquella persona de la que no se pueden aprovechar, es decir: a toda aquella persona que carece por completo del sentido del ridiculo, que es una de las más eficades fábricas de esclavitud jamás inventadas, por lo cual un friki es un tipo naturalmente alegre, un aspirante a hombre libre y tambien un aspirante secreto a alguna forma de santidad (?)"

Coño! (Perdón) Si tuviera cerca a JAVIER CERCAS LO BESARIA


Y acaba CERCAS señalando los casos de FRIKISMO que encuentra a través de la historia:

UN GRANDISIMO FRIKI- Cervantes

MEDIOS FRIKIS- Larra y un poquito Espronceda

INMENSO FRIKI- Unamuno y un poquito menos Baroja y Azorin

CAMPEON DE LOS FRIKIS- Silverio Lanza

EL MAYOR FRIKI DEL SIGLO XX- Borges

FRIKI MAXIMO- Kafka

FRIKI DE LA GENERACION DEL 50- Ferlosio

FRIKI POR TENER 90 AÑOS Y NO HABER RECIBIDO EL CERVANTES- Nicanor Parra

Y así sigue enumerando a más frikis, o aspirantes a FRIKIS, entre los que el mismo se encuentra


Asi, que ustedes perdonen SOY FELIZ - MI HIJA ME HA LLAMADO FRIKI