jueves, 5 de marzo de 2009

Sealand ROAD: EL ESTADIO DE TU VIDA

Del blog IN THE NAME OF SEALAND


Anfield Road, Old Trafford, San Mamés, White Harte Lane, Delle Alpi, Elland Road, Celtic Park… Estadios cada uno con su personalidad, con su idiosincrasia. Convierten el frío en calor, el desánimo en ovaciones alentadoras. Hasta el día más gélido y lluvioso se convierte en interesante si te toca partido en tu segunda casa.

Hay tantos como barrios. Incluso existen distritos donde hay más de uno, como ocurre por ejemplo en la región bonaerense de Avellaneda, donde conviven Independiente y Racing Club.

Y como no podría ser de otra manera el Principado de Sealand también tenía el suyo. Nos referimos a Sealand Road.

Sealand Road fue el hogar del Chester City Footbal Club (Chester Footbal Club hasta 1983) desde 1906 hasta 1990. Desde entonces forma parte de la historia del fútbol inglés, y es recordado por los aficionados del Chester de manera muy entrañable: “En Sealand Road había un ambiente magnifico, incluso con sólo 3000 ó 4000 personas. Nunca olvidaremos esas noches de 1974 contra Leeds, Newcastle y Aston Villa, con 19000 espectadores en el viejo estadio. ¡Qué tiempos aquellos!”.

Y es que el Chester City nunca ha militado en una categoría superior a la League One (correspondiente a la 2ª B española), pero eso no quiere decir que no hayan existido momentos de gloria para este populoso equipo de las afueras de Liverpool.

Contaba Michael Robinson en su libro Las cosas de Robin que en la F.A Cup (el equivalente a la Copa del Rey española) podían inscribirse equipos absolutamente aficionados, casi grupos de amigos, y llegar a enfrentarse contra los gigantes del país si iban superando rondas. El caso más extremo de este curioso mecanismo de competición lo encontramos en la temporada pasada (07-08) donde el Havant and Waterlooville, un conjunto de sexta división, se enfrento al Liverpool en el legendario Anfield (1-1 al descanso para terminar perdiendo 5-2). Son detalles de un fútbol mucho más romántico, más de sentir los colores. De historias épicas en cada rincón de ladrillo de sus vetustos estadios.

Y así fue como a Sealand Road le llego su momento de gloria, en una de esas románticas copas. Corría la temporada 74-75. Octavos de final de la F. A. Cup. El único partido de la eliminatoria se resolvió por un contundente 3-0 contra el Leeds United,


vigente campeón de lo que más tarde sería conocido como la Premier League. En cuartos de final esperaba el Newcastle United para jugar el replay en el mismo lugar: Sealand Road. El resultado, parecido: nueva victoria local. Llegaban las semifinales y el Aston Villa se planteaba como el más difícil todavía para los orgullosos aficionados de Chester. 2-2 al final de los 90 minutos. El replay en Birmingham se antojaba imposible. Así fue.
Sin embargo, los más de 19000 hinchas que poblaban habitualmente el pequeño estadio se podían ir a casa orgullosos con una más que probable eliminación en semifinales. Al fin y al cabo, su equipo de cuarta división había logrado tutear a los grandes del fútbol inglés.

Pero en esta copa no fue donde se registró la mayor asistencia en Sealand Road. Esta se fijó en una tercera ronda de la FA Cup, en un partido de desempate contra el Chelsea, un 16 de enero de 1952. Exactamente 20.378 espectadores vieron cómo los londinenses ganaban 3-2 en la prórroga.

Con sus tribunas de madera, sus fondos sin asientos, alguna aislada valla como toda medida de seguridad, sus fachadas de ladrillo, sus recuerdos de fútbol decimonónico… Los estadios ingleses han sabido mantener durante décadas el sabor añejo del fútbol de antaño, de borceguíes y balones con costuras. Así era Sealand Road.

“Fue realmente grandioso y una gran experiencia para mi vida. El Deva Stadium (estadio actual del Chester City) es patético en comparación con Sealand Road y no tiene mucho que ofrecer a los aficionados más jóvenes. No enamora como enamoraba el viejo estadio”, comenta otro aficionado.

¿Pura casualidad o puro destino? Algo que llevaba el nombre de Sealand se codeaba con gigantes que podían desplomarle con solo dar un golpe en la mesa y los hacía callar, saliendo airoso una y otra vez.


Sealand Road: Donde el pobre humilde, se sentía menos pobre y menos humilde.

El Museo del Mar

DEL BLOG Arquitectura y Urbanismo de Vigo

El Museo del Mar de Galicia nace en 1992 cuando la Xunta de Galicia encarga al arquitecto gallego César Portela y al italiano Aldo Rossi, el anteproyecto de un museo sobre el mar en la Punta do Muiño, en Alcabre, donde estaba emplaza la vieja fábrica de conservas Alcabre-Molino de Viento desde 1887 y que posteriormente fue utilizada como matadero.


Tras producirse múltiples retrasos, en 1999 el Consorcio de la Zona Franca firma un convenio con la Consellería de Cultura de la Xunta de Galicia y el Ayuntamiento de Vigo, asumiendo la finalización de las obras y la gestión del proyecto.

Tras la muerte del arquitecto italiano el proyecto es realizado en su totalidad por César Portela. Respetando la idea del anteproyecto inicial, proyecta el complejo con una serie de mejoras para adecuar el inmueble a las nuevas necesidades museísticas y diseña un complejo integrado por la vieja fábrica, un nuevo cuerpo de nave, la taberna, el acuario y el faro.

El conjunto total supone una edificación de 14.000 metros cuadrados.

El Museo está constituido por una serie de espacios que se van sucediendo y se interrelacionan. El conjunto lo forman dos familias de naves, un edificio, una pasarela elevada que los relaciona, una taberna, unas salinas romanas, un castro, un muelle y un faro.
Pero si por algo destaca este conjunto es por desempeñar la función de mirador desde el cual contemplar el mar.

Los edificios están realizados en su mayoría en granito, pero la cantería también está presente en muros, pavimentos, bordillos, etc. y proviene de canteras de granito girs de Mondariz.
Para las cubiertas se empleó la chapa de cobre, y para la linterna y veleta del faro se empleó el bronce.
En los espacios interiores se combinó el uso de la piedra y estucados.

El objetivo del Museo es aportar una visión global de la pesca en Galicia y en el mundo, así como de los fundamentos científicos que rigen la productividad de los mares y la comprensión de los ecosistemas marinos, tanto para su explotación racional como para la conservación de la biodiversidad y el disfrute del paisaje marino.
Ofrecer un paseo por la historia de la pesca en Galicia desde el siglo XVI hasta la actualidad y servir como punto de encuentro para los amantes de la belleza marina.

Al museo se entra recorriendo una calle flanqueada a ambos lados por zonas verdes de recreo y viejos árboles.
A mano derecha se encuentra un gran mural cerámico sobre la pesca realizada por Isaac Díaz Pardo.

Tras acceder a la entrada nos encontramos con las salas de exposiciones temporales, el auditorio y las zonas de trabajo.


Los edificios principales lo forman dos familias de naves. Un conjunto de cinco naves rehabilitadas del viejo matadero existente con anterioridad y otras de nueva construcción guardando una relación formal con las anteriores.

Las dos familias de naves están unidas mediante una plaza empedrada que comunica a su vez el edificio con las playas del Cocho y de la Mourisca.
En esta plaza está situada la taberna del museo y el cabicastro.

Para ampliar el museo se construyó también un edificio de nueva construcción, en terreno ganado al mar y que constituye una ampliación del museo.

El yacimiento castrense puede ser visitado gratuitamente y está ubicado en medio de las dos playas y entre los dos conjuntos de naves.

Finalmente, tras pasar las naves y la plaza empedrada nos encontramos con el muelle. Es la parte alta del conjunto y la que más relación tiene con el mar. Está formado por un muelle marinero, un acuarium, un muelle destinado al amarre de barcos históricos y un faro de señalización en el extremo del espigón.

El proyecto expositivo ha sido elaborado por prestigiosos investigadores y expertos en lla pesca en Galicia.
Estos excelentes profesionales están agrupados en un Comité Científico asesor del Museo.
Este comité lo conforman Xoán Carmona, economista y catedrático de Historia e Institucións Económicas por la Universidad de Santiago de Compostela, Pablo Carrera, biólogo e investigador del Instituto Español de Oceanografía, de A Coruña, Vicente Caramés, arqueólogo, Emilio Fernández Suárez, biólogo y profesor titular de Ecología en la Universidad de Vigo, Uxío Labarta, biólogo del Instituto de Investigacións Marinas de Vigo, Enrique César López Veiga, biólogo y ex Conselleiro de Pesca de la Xunta de Galicia, Javier Pereiro biólogo y Director Xeral de Recursos Mariños de la Xunta de Galicia y Carmela Porteiro bióloga e investigadora jefe del Programa ICES, Instituto Español de Oceanografía de Vigo.

En palabras de César Portela, el museo es “… unha constelación de sitios que fai posible que cada visitante poida atopar ‘o seu’ propio, acompañado sempre pola cor, o son, o recendo…, o misterio do mar, tendo sempre como referencia a liña do horizonte ou, ao solpor, as luces dos faros de Cabo Home, de Cabo Silleiro, das Illas Cíes, do Monte da Guía, ou das innumerables balizas estratexicamente emprazadas que beirean os camiños do mar…. Un encontro afortunado entre unha arquitectura lóxica, unhas artes fermosas e unha natureza feliz".

Pero en este edificio no todo son cosas positivas. La taberna del museo está construida sobre el propio arenal de la playa de la Mourisca en un terreno que debería ser de uso y disfrute público. Además, la construcción del espigón artificial en terreno ganado al mar, ha supuesto la modificación de las mareas marinas y la consiguiente pérdida de arenal.


Con todo, el conjunto es el de un edificio singular de enorme belleza. Su visita proporciona al visitante un impagable efecto de serenidad y reposo, amén de unas vistas fabulosas gracias al fabuloso enclave del museo.
Además, se trata de la única obra realizada en nuestro país del fallecido arquitecto italiano Aldo Rossi.

Feijóo descartou ir en contra nada, nin ninguén


Antes de participar na primeira reunión da directiva provincial do PP de Pontevedra despois da vitoria, Feijóo dixo que se equivocan quen cren que o PP aplicará unha política sectaria na Xunta e, aínda que se propuxo corrixir os erros do bipartito, tamén se comprometeu a potenciar o que estea ben feito.


"O PP é máis un partido de goberno que de oposición", polo que deu por garantido que sabe distinguir entre os intereses xerais e os de partido.

Deste xeito, Feijóo descartou ir en contra de nada e avogou por saber administrar a vitoria electoral, consciente de que ao redor de 750.000 galegos apoiaron o domingo a PSOE e BNG.

Aos que preferiron outras opcións políticas quixo lanzarlles unha mensaxe de tranquilidade xa que o seu propósito, garantiu, é gobernar para todos.

Con esta filosofía, marcouse como obxectivo incrementar o caudal de confianza nas próximas eleccións, en primeiro lugar, as europeas de xuño.

Con todo, salientou que a vitoria do PP foi un triunfo claro e, concretamente, felicitouse por parar a tendencia á baixa que acumulaba o PP desde 2003.

Nesta liña, constatou que incrementamos o número de votos sobre todo no ámbito urbano sete puntos de media, aínda que tamén no rural un punto aproximadamente.

Feijóo tivo un recoñecemento especial aos excelentes resultados do partido en Pontevedra, sen a que non se podería alcanzar a maioría absoluta. Aínda que admitiu que o PP vive un momento de celebración, limitou este período a unhas horas e propúxose empezar a traballar de forma inmediata porque, á súa entender, hai moitísimas cousas pendentes.

Nalgúns mentideros políticos xa colocan a Corina Porro como futura Presidenta do Parlamento de Galicia. Corina é diplomada en Enfermaría pola Universidade de Santiago de Compostela. Foi concelleiro polo PP no concello de Vigo entre 1995 e 1999. Desde ese ano foi directora xeneral de Servizos Sociais da Xunta de Galicia até 2001. Deputada do Parlamento de Galicia e Conselleira de Asuntos Sociais da Xunta de Galicia durante o período 2002-2003 e senadora por designación autonómica entre 2004 e 2006.

Chegou a alcaldía de Vigo en 2003, seis meses despois das eleccións, tras unha moción de confianza perdida polo socialista Ventura Pérez Mariño, debida ás desavinzas entre socialistas e nacionalistas. Permaneceu no cargo até as eleccións de 2007 nas que, aínda que a súa lista conseguiu 13 concelleiras, e foi a máis votada, a suma dos concelleiros socialistas (9) e do BNG (5) levantaron á alcaldía ao socialista Abel Caballero.

Vicepresidenta da Deputación Provincial de Pontevedra . Trás as eleccións xerais de 2008 é senadora por Pontevedra e recentemente elixida deputada autonómica por Pontevedra

Domingo 8 de marzo


Día Internacional das Mulleres

"AS MULLERES TRABALLAMOS, AS MULLERES CONTAMOS"
NON SOLUCIONAREDES A CRISE A COSTA DE NOSOS DEREITOS

A Marcha Mundial das Mulleres organiza os seguintes actos nas diferentes localidades galegas:


A Coruña

Sábado 7 marzo. Video forum 18:30 h "As mulleres ante a crise". Casa Casares Quiroga (Rúa Panadeiras)
Domingo 8 marzo. Concentración 12:30 h. Obelisco

Compostela

Domingo 8 de marzo. Manifestación 12:00 h. con saída da Praza do Toural e chegada na Praza de Marzo

Ferrol

Domingo 8 de marzo. Manifestación 12:30 h. con saída da Praza Amada García (Edificio Xunta de Galiza) e chegada ao Cantón de Molins

Ourense

Sábado 7 de marzo. 19:00 h. Acto das mulleres na Praza Concepción Arenal (Xulgados) e posterior percorrido polo Paseo

Pontevedra

Sábado 7 de marzo. Concentración 20:00 h. na Praza 8 de Marzo

Vigo

Domingo 8 de marzo. Manifestación 12:00 h. con saída da Praza 8 de marzo



mais información en:

www.feminismo.info marchagaliza@gmail.com

Pero....¿Quien ha ganado las elecciones en el País Vasco?


* Juan José Ibarretxe (PNV) es lehendakari vasco desde 1999.
* Es 'euskaldunberri', ha aprendido euskera de adulto.

El voto nulo, que pidió la izquierda 'abertzale', superó los 100.000 sufragios


MI COMENTARIO- Esto de la política mira que te es una cosa bien rara.....Cuando conviene se dice una cosa y cuando no otra.

En las tertulias de la TV escucho todos los días pidiendo la dimisión de Ibarretxe...Pero ¿Como se atreven?

En España tienen que acostumbrarse a los "distintos sentimientos de país". Al derecho a pensar, en algunos territorios, que somos UNA NACION. A que se respeten nuestras costumbres y nuestras lenguas. ¿Como se atreven a prohibirnos pensar y opinar?

A ver LAS ELECCIONES EN EUSKADI las ha ganado EL PNV, aunque escueza (por lo visto). Si tenemos en cuenta que la izquierda abertxale está amordazada, el sentimiento nacionalista es de amplia mayoría. Otra cosa son los pactos aunque sean "contranatura" como los que se proponen aqui (lo digo sin ningún convencimiento porque el sentimiento antinacionalista puede ante cualquier cosa).

Ahora me pregunto ¿Quien va a apoyar al PSOE en el gobierno central? El PP? Bueno, todo se verá pero QUE SE QUITEN LA MASCARA y DEJEN DE ENGAÑAR

Dura aprendizaxe



Camilo Nogueira

Camilo Nogueira Román naceu en Lavadores (Vigo) en 1936. Enxeñeiro industrial e economista, foi eurodeputado polo BNG entre os anos 1999 e 2004.

A vitoria do PP e a derrota do PSOE e do BNG nas eleicións deste 1 de marzo foron tan curtas en termos de voto popular (47,1% contra 46,5%) como grandes en significación política e estratéxica. Nos resultados puderon influir circunstancias externas como a crise económica e o tratamento dado á mesma polo Governo do Estado español ou as posicións belixerantes de medios de comunicación galegos e estatais. Mais creo que a causa última estivo na ausencia dun proxecto nacional mobilizador ou, sí se quer, na carencia dunha idea orientadora da acción común.

O traballo do Governo galego nen sequer incorporou obxectivos ambiciosos praticábeis no campo de posibilidades do actual Estatuto de Autonomía e do Orzamento disponíbel, tais como un decidido apoio ás familias para a superación da crise demográfica; a reforma da organización territorial, nunca empreendida; a recuperación e preservación da singular natureza do país; o reforzamento da presenza internacional da industria e das demais actividades produtivas; a potenciación do sistema educativo e da sanidade pública; a definición inequívoca dun aeroporto central e internacional; a normalización do uso da língua galega como lingua nacional e intercontinental ou o desenvolvimento da consciencia de Galiza como un país capaz de estar presente por sí mesmo no exterior, varrendo a ideoloxía da dependencia necesaria a respeito de Madrid…). O Governo debeu fuxir como do lume de que o reparto de consellarías entre as dúas organizacións dese lugar a unha irresponsábel despreocupación polas decisións tomadas polo outro compoñente do Executivo ou derivase na manifestación de desacordos recíprocos en materias sensíbeis e de grande repercusión pública, como ocorreu inclusivamente na proximidade do período eleitoral. Poden estar aí claves suficientes para explicar a derrota.

Dito isto, e xa no campo do nacionalismo, non se pode ignorar que os cativos resultados do BNG nestas eleicións constituiron a consecuencia última de decisións internas tomadas a partir de 2001, cando malia descender lixeiramente en voto popular, conservara a condición de segunda forza política conquistada en 1997. En 2001 acabara un ciclo eleitoral e social expansivo baseado na oposición aos Governos conservadores que dominaran as instituicións autonómicas desde 1981, coa paréntese de 1987-1989. Estaba aos ollos de todos a fonda mudanza que se producira en Galiza, no Estado español, na Unión Europea e na situación internacional. A sociedade galega pasara de agraria e rural a industrial e urbana. Todo obrigaba a unha reflexión renovadora para o nacionalismo galego conservar as posicións logradas e medrar. Unha parte do BNG así o defendeu.

Porén, as decisións tomadas discorreron por outros vieiros. Descualificaron ao Grupo Parlamentar cando comezaba o seu traballo e desvirtuaron o carácter e a imaxe do BNG, desembocando nunha sistemática caida eleitoral e nun certo isolamento social. A baixada, especialmente forte nos comicios autonómicos de 2005, non foi superada por unha participación no Governo autónomo que, posibilitada pola subida do PSOE, quixo apresentarse como a demonstración de que o nacionalismo galego vivía o mellor momento da súa historia.

Depois da dura aprendizaxe destes anos, o BNG debería facer o que ignorou en 2001: recuperar un propósito político ambicioso, democrático e de esquerdas para a maioria da sociedade, lonxe de tentacións acomodaticias ou intransixentes, vendo a Galiza como unha nación no mundo. Abrirse á sociedade galega, a tantos nacionalistas, máis que nunca, que non están no Bloque, deixando de constituir un espazo choido. Nese camiño non se deben pretender vitorias internas mecánicas, que reproducirían as causas do fracaso. Non debería ser preciso lembrar que se o PP e o PSOE son os partidos do Estado, tendo asegurada a súa reprodución, o BNG pertence ainda a unha nación sen Estado, dependendo o seu futuro dos militantes e da sociedade galega.

Agora a reflexión necesaria ten que integrar a todos.

lingua galega


A Mesa pídelle ao PP unha postura "construtiva" coa lingua e cultura do país

A organización pola defensa da lingua anunciou que levará a cabo un traballo incansábel para preservar "a protección xurídica" da lingua galega.

Beiras peta enriba da mesa: “Hai que refundar o BNG”


Beiras llama a refundar el Bloque y exige la dimisión de toda su cúpula

Los críticos del BNG ponen a la UPG contra las cuerdas al pedirle que convoque una asamblea de inmediato

El líder de Encontro Irmandiño emplaza a la dirección a reaccionar ante el «batacazo» del 1-M para evitar la ruptura


MEU COMENTARIO

Paseniño en sentido común que co que "está chovendo" so perderon un escano. Xa sei que o ser humano e máis os críticos somos de "Queimemos Roma e fagamos unha cidade nova".O resultado acadado polo BNG non foi ningunha debacle nin batacazo. É momento de reflexión,si, pero sen perder moito tempo e tirar para adiante.

Para min, é a miña opinión persoal, Beiras xa tivo o seu tempo non se pode volver atrás.

O que non entendo moi ben son as opinións de sorpresa polos resultados electorais. ¿Alguén cree que ganaría hoxe o PSOE unhas xerais?


SEÑOR NUÑEZ FEIJÓO OS MEUS PARABENS

miércoles, 4 de marzo de 2009

Mary Cassatt


Mary Cassatt (1844-1926)

Esta mujer estadounidense tuvo la fortuna de tener unos padres acomodados, con visión liberal de la vida. Desde muy pequeña su padre la mando a ver Mundo, por considerar que viajar era la única manera de aprender, el conocer Europa y casi todas sus capitales creó en ella una amplia cultura.

Edgar Degas fue un hombre importante en su vida, la influenció en la manera de pintar y le brindó su amistad.

Su vinculo con el Impresionismo fue total, primero de una forma técnica al utilizar el estilo en sus propios cuadros y después al financiar económicamente al grupo y promover la venta de sus cuadros en Estados Unidos; Degas, Manet, Monet, Renoir y el mismo Pisarro tienen una deuda con ella. El estilo impresionista del inicio se diluye al final, Cassatt crea su propia forma de pintar.

Vivió toda su vida en Francia y como una jugada del destino, a esta mujer con mirada intensa, quedó ciega en el final de sus días. Estado Unidos no reconoció su talento en vida, escasos fueron los tributos a esta pintora. Francia, por el contrario, le otorgó hasta la Legión de Honor.

Rescato en ella la valentía. Aun habiendo estado rodeada de hombres, y no cualquier clase de hombres: bohemios, egocéntricos, rebeldes y genios creativos, conservó su forma de ver la vida desde una perspectiva de mujer acomodada en una época Victoriana. No transó sus temas hogareños, siendo estos ridículos si lo situamos bajo la mirada de sus contemporáneos artistas. No se ve ningún atisbo de sexualidad como en todas las obras de los demás impresionistas. Cassatt navegó a contracorriente con sus temas conservadores, dejándonos otra mirada de un fin de siglo y el principio del otro, capturó con maestría el “Momento”.

IX Premio de fotografía El Cultural para artistas jóvenes


El Cultural, para incentivar el desarrollo artístico en España y la promoción de nuevos talentos en la fotografía, organiza este certamen para artistas menores de 35 años que nunca hayan expuesto su obra individualmente en ninguna galería. El premio asciende a 5000 y se puede participar hasta el 24 de abril.


Requisitos


Podrán inscribirse artistas menores de 35 años que no hayan expuesto nunca de forma individual en cualquier galería profesional. Las obras presentadas serán inéditas y originales, de temática y técnica libres, no premiadas con anterioridad. Se enviará un dossier con reproducciones en papel de 10 fotografías distintas de la obra presentada a concurso: sin exceder los 30 x 30 cm, con el nombre del artista, título y fecha. También se adjuntará un currículum con la habitual información (DNI, teléfono, dirección, trayectoria profesional…) y la explicación del proyecto en caso de ser expuesto.

Premios

El concurso ofrece un primer premio de 5000 euros y la producción de una exposición individual en la Galería Marta Cervera de Madrid, celebrada simultáneamente con PhotoEspaña. Además, las fotografías premiadas se publicarán en un dossier de las páginas de El Cultural.

IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativas’09


Un premio de 36.000 € para la modalidad de pintura, uno de 44.000 € para la modalidad de escultura, y 120.000 € como fondo para la adquisición de obras, son los alicientes del IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativas’09, planteado por la Fundació de les Arts i els Artistas para promover la producción de arte figurativo en España y en el que podrá participar cualquier artista con una obra inédita.


Requisitos


Podrán participar todos los artistas con una única obra inédita de tema y técnica libres, siempre que se adecue dentro de la modalidad figurativa. El concurso se divide en dos secciones:
- Para la sección de pintura, las dimensiones mínimas de la obra presentada se establecen en 60 cm en su eje más corto, y las dimensiones máximas en 300 x 200 cm. La obra no deberá enmarcarse ni protegerse con cristal.
- En el apartado de escultura, las dimensiones mínimas se fijan en 50 cm en el eje más corto de la pieza, y las máximas en 200 cm, sin límite de peso y elaboradas con la materia definitiva.
La inscripción debe realizarse mediante la página web del concurso (www.fundaciondelasartes.com).

Premios

Se establecen dos premios: el de pintura dotado con 36.000 € y el de escultura con 44.000 €. Además 120.000 € se destinan a un fondo para adquirir obras, pudiendo quedar, no obstante, desierto si el jurado lo considera oportuno o, por el contrario, pudiéndose ampliar en caso necesario. Las obras ganadoras pasan a ser propiedad de la Fundación, cediendo los derechos de exposición y reproducción fotográfica. Asimismo, las obras seleccionadas se expondrán en Madrid en octubre, donde se presentará el catálogo de éstas y se celebrará la entrega de premios.

Walker Evans EXPOSICION


Más de un centenar de fotografías originales tomadas por Walker Evans durante seis décadas (1928-1975) se expondrán en la Sala Azca de la Fundación Mapfre (Madrid, España). Instantáneas “vintage” para documentar la carrera del norteamericano que retrató la Gran Depresión: “una de las figuras que más ha influido en el arte contemporáneo señalando el camino a seguir en la fotografía.

Sus imágenes son sencillas técnicamente y con ellas allana el camino al arte; todo podía ser bello”, según Pablo Jiménez Burillo, director general del Instituto de Cultura de la fundación citada. Pese a que la exposición se centra en la producción del 35 y 36, pretende ofrecer una visión amplia del cómputo total de la obra y de la actividad incesante de un referente mundial, no sólo de la fotografía, sino del arte en general.


Fotografía documental

Walter Evans ha sido un pilar básico que ha ayudado a desarrollar la fotografía, propulsando esta disciplina y dotándola de una entidad e importancia que ayudaría a futuros fotógrafos a ver en las instantáneas una forma artística de reflejar la realidad y los acontecimientos que les rodeaban; una suerte de medio estético en el que plasmar el fulgor del instante. Para ello se alejo de lo que por entonces se consideraba arte.

Del sentimiento, la belleza y el formalismo sugerente que esgrimían los fotógrafos para reivindicar tal estatus para su disciplina, Evans se desprendió abogando por la desnudez, por la plasmación “documental de los hechos", representando los objetos y las acciones despojadas de todo artificio e intervención presuntamente artística. Esta renuncia a la pretenciosidad y al deseo de ser arte es lo que confirió a su producción un carácter artístico que décadas después seguiría siendo admirado: documentos sin ínfulas estéticas, fijando, de forma austera y humilde, tiempo e imagen, eliminando la dicotomía entre belleza y fealdad, otorgando a la imagen su raison d’être. Del artificio artístico depauperado a la claridad y agudeza de la percepción fotográfica, eliminando el falso sentimentalismo y la recurrencia habitual a la que se era tan propenso en la época. Reflejó la complejidad de la sociedad capitalista americana con lacónicas instantáneas en cuya sobriedad radicaba su potente expresión.

El ojo de un poeta


La exposición, en boca de Pablo Jiménez Burillo, “abarca desde sus primeras fotografías hasta las que hizo con Polaroid en los últimos años de su vida. Es la mejor exposición posible sobre uno de los mejores fotógrafos”, además considera que “esto es algo verdaderamente excepcional. Pocas exposiciones se pueden hacer sólo con ‘vintages’”. A colación de la índole única del artista, se refiere considerando “que consigue comunicar con el espectador de una forma intensa y clara en su afán de contarnos la realidad y el cómo son las cosas. En la exposición resulta muy fácil reconocer los sentimientos”. Pero no se tratan de sentimientos impuestos, manipulaciones hábiles del propio artista, sino de la luz que se filtra entre las rendijas de una imagen cruda plasmada en gelatina de plata. La exposición nos muestra un legado que revolucionó la estética americana y la fotografía mundial, un testimonio ineludible; el reflejo de una sociedad.

La bella durmiente EXPOSICION


Diecisiete obras victorianas de pintores británicos de mitad del siglo XIX se exhibirán por vez primera en el Museo del Prado (Madrid, España); una selección de piezas inspiradas en los artistas prerrafaelitas, provenientes del museo puertorriqueño Arte de Ponce, que constituyen una muestrea excepcional cuyo valor es doble, pues a la importancia intrínseca de las obras expuestas debe sumarse el hecho de que se trata de un tipo de pintura que no goza de mucha disfusión en España. Gracias al trabajo de los dos museos citados, y al patrocinio de BBVA, La bella durmiente refleja el intento renovador que en 1848 intentaron llevar a cabo jóvenes anglosajones contra los preceptos dictados por la Royal Academy of Arts, fijándose en los artistas italianos anteriores a Rafael para promulgar un romántico e idealista retorno a la naturaleza, a la inocencia y autenticidad del arte.



Frente al convencionalismo


La Hermandad Prerrafaelita se gestó a mediados del diecinueve con John Everet Millais, Dant Gabriel Rosseti y William Colman Hunt fundadores como pilares básicos de un movimiento que agrupó a pintores, poetas y críticos británicos. Esta asociación de jóvenes talentos se erigió como rechazo al academicismo promulgado por Sir Joshua Reynolds, fundador de la Royal Academy of Arts, que impregnaba el arte inglés de una profunda asfixia dogmática, continuando con el manierismo de la pintura intaliana posterior a Rafael. Frente a la frivolidad y la asepsia de un arte vacuo demasiado preocupado por las formas, plantearon una revisión de los preceptos aceptados y un revisionado de los artistas prerrafaelitas, desarrollando piezas que consideraban más puras y sinceras, donde la luminosidad, el colorido y la minuciosidad en los detalles recordaban a artistas flamencos y a italianos previos a Rafael. Los objetivos de la Hermandad, que apenas duró un lustro, se resumían en la vuelta a la autenticidad de las ideas en la pintura, el estudio atento de la naturaleza para escuchar y aprehender sus susurros, filtrar el arte antiguo y seleccionar lo sincero frente a lo convencional y autocomplaciente, buscar la perfección y plasmar con cuidado y esmero las ideas en obras detallistas

Fascinación por el onirismo


La fascinación por el clasicismo, el mundo onírico, mitos, fábulas, leyendas anglosajonas, la “fidelidad a la naturaleza”, son temas que agrupan las diecisiete piezas aunadas en el Prado bajo el nombre de La bella durmiente, título homónimo que recibe la obra de Burne-Jones, donde teje una analogía arquetípica entre sueño y muerte. El sueño del rey Arturo, también de Jones, vuelve a utilizar la duermevela como trasunto estético de la muerte, trazando el limbo entre el ser y la nada, tal y como hizo en El rosal silvestre; La huida del hereje, del célebre Millais, ahonda en las incógnitas y embrollos que tanto preocupaban a la Hermandad; Léhon desde Montparnasse, de Thomas Seddon, refleja la visión romántica de la naturaleza; La viuda romana de Dante Gabriel Rosseti, que inauguró el motivo de “belleza prerrafaelita”, y La señorita Gladis, de Colman Hunt, son algunas de las obras que podrán contemplarse en el Prado: un viaje por las obsesiones, ideales y anhelos de un colectivo que marcaría hondamente la posterior forma de entender la pintura, una agrupación maldita como el mundo simbólico de William Blake que tanto reivindicaron.

MARAVILLAS DEL MUNDO




En el año 125 a.C. su número quedó determinado por el criterio de un solo hombre, el poeta Antípatro de Sidón. Unos veintidós siglos después la cantidad no ha variado, aunque sí los miles de personas que con sus votos tomaron la decisión. En ambos casos el punto de partida fue el mismo: siete monumentos que nadie debería dejar de visitar a lo largo de su vida. Y un superviviente: la pirámide de Keops, en Gizeh, que defiende desde la Antigüedad su condición de "Maravilla del mundo" y da la réplica, en el s.XX, a las sucesoras de sus compañeras hace tiempo ya desaparecidas. El Coliseo romano, la Gran Muralla china, el Machu Picchu, el Taj Mahal o la fascinante ciudad de Petra son sólo algunos de los titulares de esta lista de tesoros del arte.

Maravillas de ayer...

Junto con la filosofía y el derecho, es probable que los griegos hayan sido los mayores exportadores del concepto "disfrute de la belleza" del mundo antiguo hasta hoy día. Así las cosas, fue un griego quien instituyó en el s.II a. C. la lista de obras maravillosas que ningún otro griego debería perderse, grandes construcciones pertenecientes al triángulo Grecia-Turquía-Egipto. A pesar de que, en algunos de los casos, estén rodeadas para nosotros en la actualidad de un halo de misterio, en su día existieron y numerosos historiadores han dejado constancia de ello mediante sus descripciones y notas. Desde el famoso y breve Coloso de Rodas (que guardaba la entrada a la homónima ciudad) hasta la pirámide de Keops (último superviviente de la lista aún en pie) los monumentos recogidos en este peculiar heptálogo dan constancia de la importancia que ya nuestros antepasados concedían a las manifestaciones artísticas. Los Jardines colgantes de Babilonia, descritos por Estrabón en el s.I a. C. y origen de controversia con respecto a su existencia, el Templo de Artemisa en Éfeso, el Sepulcro de Mausolo (de donde provendrá la denominación genérica "mausoleo"), el Faro de Alejandría y la Estatua de Zeus en Olimpia completan el reparto de Maravillas del Mundo Antiguo, de las cuales apenas si quedan más que restos hoy en día, por desgracia.


... y de "hoy"


Dado que el espíritu de las "Maravillas del mundo" radicaba en su visitabilidad, en el año 2000 se decidió elaborar una nueva lista con monumentos que aún perduraran. Se abrió un concurso destinado a admitir candidaturas, que podrían ser votadas en esta ocasión por todas aquellas personas que lo desearan. Esta iniciativa, sin embargo, partió de una empresa privada y en su momento fue muy criticada, no llegando a contar en ningún momento con el aval de la UNESCO, quien la calificó de "poco científica". De todas las maneras, y pese a lo partidista de la elección final, es la única lista de maravillas del mundo en pie que a día de hoy se ha realizado y, como tal, seguramente tan válida como la establecida en el s.II a. C. por un único hombre que se basó en su criterio personal. La pirámide maya de Chichén Itzá, el Coliseo de Roma, la estatua del Cristo redentor de Rio de Janeiro, Petra en Jordania, el Taj Mahal, la Gran Muralla china y, una sorpresa, el Machu Picchu (por primera vez un paraje natural) integran la lista de Nuevas Maravillas del mundo, con la concesión de "Maravilla honorífica" a la Pirámide de Keops, único enlace entre ambas selecciones aún resistente al paso del tiempo.

lunes, 2 de marzo de 2009

FOTOS PARA LA HISTORIA


Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001)

Abraham Zapruder (15 de mayo de 1905 – 30 de agosto de 1970)

Joe Rosenthal 1911 -2006

MURRAY BECKER

Dorothea Lange (May 26, 1895 – October 11, 1965)

Christian Spurling - Loch Ness Monster (1934)

Eric Enstrom

Robert Capa 1913 - 1954


Man Ray (August 27, 1890 – November 18, 1976)

Lewis W. Hine ( 1874-1940)

Edward Sheriff Curtis (1858 - 1952)

Edward Steichen. (1879 - 1973)

Eadweard Muybridge (1830–1904)

Thomas Annan
1829-1887

BRADY, Mathew (1823-1896)

James Clerk Maxwell (1831-1879)

Daguerre, Louis Jacques Mande (1789-1851)

Punto de vista desde la ventana de Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826.



Gotzone dijo...
Boa noite, enhorabuena por este blog, ha sido un grato y enriquecedor descubrimiento. Gotzone dijo...
Boa noite, enhorabuena por este blog, ha sido un grato y enriquecedor descubrimiento. Eskerrik asko! Gotzo
Gotzo

MI COMENTARIO. Moitas grazas. Eskerrik asko!