miércoles, 21 de enero de 2009

O SEÑOR ALCALDE DE VIGO E O CELTA


Que si que quero tanto esta cidade que até me doe e son celtista de toda a vida. Xa ía de nena a Balaídos con meus pais. Aquel estadio que non ten nada que ver co de hoxe. Se chovía mollabamonos e si zoaba o vento enchiamonos de frío. Lémbrome moi ben cando non se lle podía falar ao meu pai porque o Celta perdía e a preocupación que había na casa cando facían chamamentos de axuda económica.

SON VIGUESA E CELTISTA, ACCIONISTA DO CELTA e deixei de pagar o carné este ano. Tempo me levou decatarme que este non é o clube que tanto defendín.

Señor ALCALDE permítame amosarlle o meu máis profundo desacordo coas medidas que vostede pretende tomar. O noso CELTA é agora unha sociedade privada, polo tanto como tal empresa ten que defenderse por si soa. Xa está ben que sigamos cedendolle unhas instalacións que son do Concello, polo tanto de todos nós pero enriba seguir pagándolles a luz, agua e mantemento das instalacións cos IMPOSTOS QUE PAGAMOS NÓS-
NON SEÑOR.

CELTISTAS E VIGUESES DE BOQUILLA, moito dicir O CELTA REPRESENTA A CIDADE, O CELTA RESPRESENTA ECONOMÍA- ¿Van ao campo? ¿Axudan dalgún xeito a ese clube que tanto queren? Eu propoño que a eses que tanto defenden a súa proposta recollan cartos e os poñan a disposición dese CELTA que din querer tanto.

XA ABONDA!!!

ruuuuuuuuuu UN VIDEO DE CRIS

"axiña" UN VIDEO DE CRIS

martes, 20 de enero de 2009

John William Waterhouse






John William Waterhouse (Roma, 6 de abril de 1849 - Londres, 10 de febrero de 1917). Pintor británico. Hijo de artistas, sus comienzos como pintor estuvieron influidos por el neoclasicismo victoriano.

En la fase siguiente es un pintor prerrafaelita. Más tarde estuvo atraído por el planairismo de los impresionistas franceses. Si al principio de su carrera se dedicó a temas de la antigüedad clásica, más adelante abordó los literarios, siempre con un estilo suave y misterioso, imbuido de romanticismo, que permiten encuadrarlo dentro del simbolismo.

Pintor famoso en vida, su fama decayó durante el siglo XX. A fines de esta centuria se produjo sin embargo una revalorización de sus aportaciones a la historia de la pintura.

John William Waterhouse nació en Roma en 1849, donde su padre, de nacionalidad inglesa, trabajaba como pintor. Fue apodado como Nino durante su infancia. En la década de 1850, regresa con su familia a Inglaterra, donde aprende italiano de su padre y lo ayuda en su taller.

En 1870 ingresa en la Royal Academy Schools de Londres. Sus primeras obras son de temática clásica y fueron exhibidos en la Royal Academy, la Sociedad de Artistas Británicos y la Dudley Gallery.

Con 28 años viaja por el extranjero, teniendo especial predilección por Italia, y ello se vio fuertemente reflejado en sus obras, influenciado por la vida y costumbres italianas. Las creaciones de esta época son de temática de la historia antigua y el género clásico, similares a las del pintor Alma-Tadema, no obstante también creó pinturas con ciertos aires orientales.

Desde 1880 expone anualmente sus cuadros en The Royal Academy y en The Academy. Entre los años 1885 y 1895 es nombrado socio y académico de The Royal Academy.

En 1883, después de su matrimonio con Esther Kenworthy, Waterhouse se estableció en Primrose Hill Studios (primero en el número tres y más tarde en el 6). También fueron ocupantes de Primrose Hill Studios los artistas Arthur Rackham y Patrick Caulfield.

En 1891 Waterhouse conoce una modelo, cuyo nombre se cree que fue Muriel Foster, que comienza a posar para sus cuadros, que más tarde serán célebres.

Waterhouse es patrocinado por Alexander Henderson, financiero, quien desde 1903 hasta su muerte le compra varias pinturas. El 10 de febrero de 1917, en Londres, fallece el pintor.

Una china soltera de 107 años busca novio


Uno de sus sobrinos convocó a los medios locales para hacer pública la disponibilidad de su tía de contraer matrimonio y pedir ayuda para encontrarle una pareja.

Wang Guiying nunca quiso contraer matrimonio porque la vida de casada le parecía «desafortunada», pero a sus 107 años ha cambiado de opinión y busca novio para no ser una carga familiar, publicó hoy el portal chino en internet Sohu.

Wang, a quien le crecieron tres dientes hace tres años y se ha dejado crecer la melena negra en un gesto de coquetería, vive en Chongqing, en el suroeste de China, aunque nació en la vecina provincia de Guizhou en el seno de una familia muy pobre


MI COMENTARIO- Excelente oportunidad para solteros- pena que no dispongo de foto!

TODOS SALVADOS



HOY TOMA POSESION EL "SALVADOR DEL MUNDO"




PERO NO OLVIDEIS ALGO IMPORTANTE ¿Quién vestirá a Michelle Obama?

¿HA LLEGADO LA CRISIS?


PROMESAS QUE NO SE PUEDEN CUMPLIR ¿Cuantas personas que han pedido la ayuda de la ley de dependencia la han recibido?
¿Los jovenes que han solicitado la ayuda al alquiler la cobrarán antes de la jubilacion?


Las colas del paro no se pueden ocultar ¿Verdad?


Comienzan las protestas laborales



MENUS ADAPTADOS A LA CRISIS

Todo el mundo comprende las dificultades para llegar a final de mes ¿Como no lo vamos a comprender las familias? Pero lo que no se puede perdonar ES LA MENTIRA. Mejor nos hubiera ido si desde el primer momento se hubieran anunciado tiempos duros.El "España aguantará porque está mejor situada que otros países", el AQUI NO PASA NADA- resonará en nuestras cabezas durante mucho tiempo y si LOS QUE MIENTEN, U OCULTAN NO CAEN es que ya no nos queda ni dignidad

Angeles Goyanes
Cuando se aprobó la famosa Ley de Dependencia aplaudí ya que en mi casa teníamos a mi abuela con demencia senil y la encargada de atenderla las 24 horas era mi madre. Supuse que de una forma u otra sería un alivio. Solicitamos el día 06/07/2007 y el 26/02/2008 se le concede una dependencia en grado III, nivel 2. Hasta hoy, en que nos piden el certificado de defunción: falleció hace 9 meses ¿De que van estos políticos? espero que lo paguen en las urnas el próximo dia 1 de marzo. A todos los que estén en nuestra misma situación les aconsejaría que solicitaran asesoría legal, ya que la Xunta se ha saltado todos los plazos a la torera, y aunque no consigamos nada por lo menos, si reclamamos todos les tocaremos las narices que es el único consuelo que nos queda.

Sonia Agra

Acabo de chamar á Delegación Provincial de Igualdade e Benestar para informarme sobre a situación do expediente de recoñecemento da situación de dependencia de miña nai, que é cega e acode a diálise 3 veces por semana, e o que me din é que espere porque ainda están resolvendo expedientes presentados en maio de 2007. Lles comento que esta situación de retraso inxustificada non é comprensible e a señorita funcionaria me di que lle da igual si o entendo ou non, é o que hai e se non estou de acordo que poña unha reclamación que tardarán 6 meses en resolver.

Non sei si esta señorita sabe que o seu salario llo estamos a pagar cos nosos impostos, é o mais incrible e que aínda vamos a ter que darlles as gracias a toda esta panda de incompetentes por non perder os nosos expedientes.

Moitas gracias señor Quintana por rirse de nos, é o que é peor, por rirse da xente que vostede di que quere axudar. Que vergonza!!!!


Xosé Pardo Iborra
Un amigo profesor de esta ciudad cuida de una madre enfema de alzehimer desde hace diez años. Ella cumplió hace pocas fechas los 90 años. Espera de la Xunta y del gobierno central alguna ayuda para este menester,pero aún no sabe nada de nada. Debe echar mano de dos personas para que le sustituyan cuando él debe dar sus clases en el colegio, donde en mayo próximo se jubilará. ¿Y después que pasará? Cuando estamos casi al borde de las nuevas elecciones comenzaremos a escuchar palabras bonitas de los políticos de turno. ¿Votaremos o no este año?


Angela A lvite Montemuiño
Quiero tranquilizar a la gente y decir que solicite la prestacion en mayo del 2007 y al fin ha llegado. Os deseo lo mismo, saludos.

Cómo Israel creó un estado de la nada



Judíos y palestinos de Galicia rezan por la paz en Gaza

El profesor Ignacio Álvarez-Osorio explica que «el proyecto sionista logró crear prácticamente de la nada el estado de Israel, gracias a la emigración de cientos de miles de personas en el curso del último siglo. Lamentablemente, este Estado se erigió sobre las cenizas de Palestina, de donde fue expulsada buena parte de su población», asegura.

Los datos son elocuentes. Ya en 1881 miles de judíos rusos y de Europa del Este huyeron de los pogromos y se instalaron en Palestina. Fue la primera aliyá o gran ola de inmigración judía y también el inicio de las tensiones con los palestinos, que veían cómo los recién llegados compraban tierras y creaban asentamientos agrícolas. Al final de la Primera Guerra Mundial, hacia 1917, Palestina tenía unos 600.000 habitantes, la inmensa mayoría árabes, y solo 60.000 judíos. Diez años más tarde, la población judía ascendía a 155.000 personas y en 1935 ya había 355.000.

La declaración Balfour, del 2 de noviembre de 1917, considerada la carta fundacional del estado de Israel, marcó un punto de inflexión que está en el origen del conflicto actual. En esa célebre carta dirigida por secretario del Foriegn Office a lord Rotschild, Gran Bretaña se mostraba favorable a la creación de un «hogar nacional para el pueblo judío» en Palestina, tras haberles prometido lo mismo a los árabes. «De esta forma, nacionalismo árabe y nacionalismo judío estaban destinados a enfrentarse en Palestina», escribe José U. Martínez Carreras en Los orígenes del problema de Palestina (Arco Libros). En 1922 la Sociedad de Naciones encomendó a Gran Bretaña el mandado (administración) de Palestina con el objetivo de preparar a sus ciudadanos para un autogobierno que incluiría el establecimiento de ese «hogar nacional» judío.

Para entonces solo había 82.000 judíos frente a 700.000 árabes. Ambas comunidades eran muy diferentes: dos tercios de la población árabe vivían en zonas rurales con una escasa relación entre sí, lo que hacía que el sentimiento de unidad nacional estuviera poco arraigado. Todo lo contrario que entre la comunidad judía, que estaba muy organizada, motivada y formada política y culturalmente.

La semilla del odio y la violencia estaba sembrada y sacudió a Palestina desde entonces. Tras la hecatombe del Holocausto, el proyecto sionista ganó y Ben Gurión fundó el estado de Israel el 14 de mayo de 1948. Los llamados «nuevos historiadores» israelíes, basándose en documentos desclasificados, sostienen que el sionismo fue un movimiento colonialista, similar a los europeos del siglo XIX, que combinó explotación y expropiación. También desmienten a los historiadores sionistas y aseguran que fue el Ejército israelí quien aterrorizó y expulsó a los palestinos en 1948, en el gran éxodo que provocó la salida de 700.000 de ellos.

GERVASIO SANCHEZ




Discurso pronunciado por Gervasio Sánchez (periodista y fotógrafo) durante la entrega de los premios Ortega y Gasset el 7 de mayo.

En el acto estaban presentes la Vicepresidenta del Gobierno, varias ministras y ministros, exministros del Partido Popular, la Presidenta de la Comunidad de Madrid, el Alcalde de Madrid, el Presidente del Senado y centenares de personas.

Estimados miembros del jurado, señoras y señores:

Es para mí un gran honor recibir el Premio Ortega y Gasset de Fotografía convocado por El País, diario donde publiqué mis fotos iniciáticas de América Latina en la década de los ochenta y mis mejores trabajos realizados en diferentes conflictos del mundo durante la década de los noventa, muy especialmente las fotografías que tomé durante el cerco de Sarajevo. ….

Quiero dar las gracias a los responsables de Heraldo de Aragón, del Magazine de La Vanguardia y la Cadena Ser por respetar siempre mi trabajo como periodista y permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.

No quiero olvidar a las organizaciones humanitarias Intermon Oxfam, Manos Unidas y Médicos Sin Fronteras, la compañía DKV SEGUROS y a mi editor Leopoldo Blume por apoyarme sin fisuras en los últimos doce años y permitir que el proyecto Vidas Minadas al que pertenece la fotografía premiada tenga vida propia y un largo recorrido que puede durar décadas.

Señoras y señores, aunque sólo tengo un hijo natural, Diego Sánchez, puedo decir que como Martín Luther King, el gran soñador afroamericano asesinado hace 40 años, también tengo otros cuatro hijos víctimas de las minas antipersonas: la mozambiqueña Sofia Elface Fumo, a la que ustedes han conocido junto a su hija Alia en la imagen premiada, que concentra todo el dolor de las víctimas, pero también la belleza de la vida y, sobre todo, la incansable lucha por la supervivencia y la dignidad de las víctimas, el camboyano Sokheurm Man, el bosnio Adis Smajic y la pequeña colombiana Mónica Paola Ojeda, que se quedó ciega tras ser víctima de una explosión a los ocho años.

Sí, son mis cuatro hijos adoptivos a los que he visto al borde de la muerte, he visto llorar, gritar de dolor, crecer, enamorarse, tener hijos, llegar a la universidad. Les aseguro que no hay nada más bello en el mundo que ver a una víctima de la guerra perseguir la felicidad.

Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños, como se dice en la película Cuentos de la luna pálida de Kenji Mizoguchi.

Es verdad que las armas que circulan por los campos de batalla suelen fabricarse en países desarrollados como el nuestro, que fue un gran exportador de minas en el pasado y que hoy dedica muy poco esfuerzo a la ayuda a las víctimas de la minas y al desminado.

Es verdad que todos los gobiernos españoles desde el inicio de la transición encabezados por los presidentes Adolfo Suarez, Leopoldo Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar y José Luis Rodríguez Zapatero permitieron y permiten las ventas de armas españolas a países con conflictos internos o guerras abiertas.

Es verdad que en la anterior legislatura se ha duplicado la venta de armas españolas al mismo tiempo que el presidente incidía en su mensaje contra la guerra y que hoy fabriquemos cuatro tipos distintos de bombas de racimo cuyo comportamiento en el terreno es similar al de las minas antipersonas.

Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo y que me avergüenzo de mis representantes políticos.

Pero como Martin Luther King me quiero negar a creer que el banco de la justicia está en quiebra, y como él, yo también tengo un sueño: que, por fin, un presidente de un gobierno español tenga las agallas suficientes para poner fin al silencioso mercadeo de armas que convierte a nuestro país, nos guste o no, en un exportador de la muerte.










En él, el fotoperiodista destaca su independencia a la hora de escoger los medios con los que publicar sus historias. En este sentido, dice haber rechazado trabajar con aquellos incapaces de demostrar el respeto necesario hacia los temas importantes por anteponer sus intereses comerciales.

Un fotoperiodista comprometido

Gervasio Sánchez es, por encima de todo, un periodista que ha sido testigo de la peor condición del ser humano. La imagen y la palabra son sus herramientas para contarnos las historias que quiere denunciar, y vuelca en ellas todo su esfuerzo. El resto ya es, en muchas ocasiones, responsabilidad de una prensa más o menos comprometida.

La entrega de Gervasio Sánchez se resume en dos factores: la elección de sus temas y la forma de trabajarlos

La dedicación de este periodista a los conflictos bélicos ha sido casi exclusiva, y además de sus libros de fotografía y artículos en prensa escrita, hemos podido contemplar su profesionalidad como corresponsal de guerra en varias cadenas de televisión y radio

Pero su forma de trabajar es, sin duda, su gran arma. Como otros tantos fotoperiodistas, la implicación y el compromiso con los protagonistas de sus imágenes -más que con los temas- puede ser incluso más importante que la obtención de fotografías, llegando en ocasiones a guardar la cámara con el fin de entender la magnitud del drama que se expone ante sus ojos.

LIBRO INFANTIL ALEMÁN







lunes, 19 de enero de 2009

TENSION CONYUGAL

JUAN JOSE MILLÁS

En la mesa de al lado un hombre maduro le decía a su mujer que estaba pensando en hacerse la cirugía estética.

- ¿La cirugía estética para qué?- preguntó ella
- Para quitarme unos años de encima- respondió él
- Mientras no te los quites de debajo, igual da- concluía ella con crueldad.

Vino el camarero, pedí el gin tonic de media tarde y agucé el oído. Pero lo único que escuché fue un silencio rencoroso, hostil, granítico. Al rato, el hombre volvió a hablar.

- Te he comentado lo de la cirugía estética por cortesía- dijo-, NO vayas a creerte que te estoy pidiendo permiso. Ya soy mayor para hacer lo que me venga en gana con mi dinero.

Pese a la firmeza de sus palabras, la actitud del hombre revelaba que en realidad necesitaba el permiso o la complicidad al menos de su mujer para ponerse en manos del cirujano.

- Ya sé que tú has hecho siempre o que te ha dado la gana- dijo ella.

- En cuestiones personales, si, claro, hasta ahí podíamos llegar. Y no saques ese tono que parecemos un matrimonio.

- ¿Es que no somos un matrimonio?

- Ya sabes a lo que me refiero.

El primer sorbo del gin tonic me supo a gloria. Siempre es el mejor. Los demás sólo buscan reproducir los efectos del primero (quizá del primer gin tonic de nuestra vida). La conversación del matrimonio resultaba perfecta para aquella tarde lluviosa, con la cafetería a media luz y los paraguas colgando del respaldo de las sillas como murciélagos mojados. La mujer dijo que ella, en vez de hacerse la cirugía estética, se compraría un perro. El dijo que no era lo mismo y ella respondió que por qué tenían que hacer siempre las mismas cosas. Entonces el pidió una copa de coñac y ella le dijo que se estaba auto-agrediendo, pues las bebidas concentradas le daban ardor de estómago. Vale, no me haré la cirugía estética, se rindió él. Ni yo me compraré el perro, concedió ella. Luego salieron corriendo porque llegaban tarde al cine.

Newell Convers Wyeth











Newell Convers Wyeth (22 de octubre de 1882 - 19 de octubre de 1945), conocido como NC Wyeth, fue un artista e ilustrador. Fue alumno de Howard Pyle y se convirtió en uno de los mejores ilustradores de América

Durante su vida, Wyeth creó más de 3000 cuadros y 112 libros ilustrados, 25 de ellos para Scribner's, que es el trabajo por el que es más conocido

Wyeth fue realista como un pintor de cámara y la fotografía comenzó a competir con su arte. Sus ilustraciones fueron diseñadas para ser entendidas rápidamente. Wyeth, que fue pintor e ilustrador, entendió la diferencia, y dijo en 1908, "La pintura y la ilustración no se pueden mezclar, no se puede fusionar una cosa con otra

Su antepasado, Nicholas Wyeth, un albañil, llegó a Massachusetts, desde Inglaterra en 1645. Más tarde antepasados suyos fueron prominentes participantes en la Guerra Franco-India, la Guerra Revolucionaria, la Guerra de 1812, y la Guerra Civil Americana, pasando por las historias orales y rica tradición a NC Wyeth y su familia y suministro de materia para su arte. Los antepasados de su madre procedian de Suiza, y de niño, su madre le familiarizó con los gigantes literarios Henry David Thoreau y Henry Wadsworth Longfellow. Su talento literario y artístico parecen haber procedido de ella.


Fue el mayor de cuatro hermanos que pasaron mucho tiempo practicando la caza, la pesca, y disfrutando de otras actividades al aire libre, y haciendo las tareas domésticas en su granja. La variedad de sus actividades juveniles y, naturalmente, su astuto sentido de la observación más tarde le ayudó en la autenticidad de sus ilustraciones y le evitó la necesidad de modelos: "Cuando pinto una figura a caballo, un hombre arando, o una mujer azotada por el viento, tengo un agudo sentido de la tensión muscular

Su madre animó desde el principio su inclinación hacia el arte. Wyeth realizaba excelentes pinturas de acuarela a la edad de doce años. Fue a la Escuela de Mecánica de Artes y, a continuación, a la Escuela de Artes de Massachusetts y a la escuela de arte Eric Pape para aprender ilustración, con George L. Noyes y Charles W. Reed.

Cuando dos de sus amigos fueron aceptados en la escuela de arte Howard Pyle en Wilmington, Wyeth fue invitado para tratar de reunirse con ellos en 1902. Howard Pyle era el "padre" de la ilustración americana, y Wyeth inmediatamente congenió con sus métodos e ideales. La enseñanza de Pyle incluía excursiones a sitios históricos y realizar obras de teatro improvisadas utilizando accesorios y vestuario, destinado a estimular la imaginación, la emoción, la atmósfera, y la observación de los seres humanos en la acción todo lo necesario para su estilo de ilustración. Pyle destacaba la exactitud histórica teñida con un aura romántica. Pero mientras Pyle pintaba con exquisito detalle, Wyeth prefería trazos rápidos, sombras y temperamentales fondos.

The Mysterious Stranger.

Wyeth de exuberante personalidad y talento fue un estudiante destacado. Un chico robusto, fuerte, extrañamente delicado con las manos, frugal a pesar de su tamaño. Admiraba las grandes obras de la literatura, la música y el teatro, y gozaba de una conversación animada.

"A bucking bronco" para la portada des Saturday Evening Post el 21 de febrero de 1903 fue el primer encargo de Wyeth como ilustrador.


The Tobacco Famine at Tamarac.

Se trataba de un logro espectacular para un joven de 21 años de edad, después de sólo unos pocos meses bajo la tutela de Pyle. En 1904, la misma revista le encargó ilustrar una historia occidental, y Pyle Wyeth le instó que se fuera al oeste para adquirir un conocimiento en directo, como habia hecho Zane Grey para sus novelas del oeste. En Colorado, trabajó como vaquero trasladando ganado y haciendo tareas de rancho. Visitó los Navajos en Arizona lo que le ayudó a comprender la cultura americana nativa. Cuando le robaron su dinero, trabajó como cartero a caballo para recuperar los fondos necesarios. Él escribió a casa, "La vida es maravillosa, extraña-la fascinación que siento, como si algunos animales que no veo parecen susurrarne," Vuelve, que perteneces aquí, este es tu hogar verdadero. "

En un segundo viaje dos años más tarde, recogió información sobre la minería y llevó a casa trajes y artefactos, incluyendo ropa de vaqueros e indios. Sus primeros viajes al oeste de los Estados Unidos le inspiraron imágenes de vaqueros y nativos americanos que tendían a dramatizar el Viejo Oeste. Sus representaciones de los indígenas americanos mostraban la armonía con su entorno


la isla del tesoro 1911

Al regresar a Chadds Ford, pintó una serie de escenas de granja para Scribner's, encontrando los paisajes menos dramáticos que los del Oeste, pero, no obstante, un rico entorno para su arte: "Todo está en sus sutilezas, todo es tan suave y simple, por lo que no resulta afectado ". .

Se casó con Carolyn Bockius de Wilmington y se establecieron en Chadds Ford en 1908 cerca de la historica Brandywine . Ya había abandonado a Pyle, y los encargos llegaron con rapidez. Su esperanza era hacer suficiente dinero con sus ilustraciones para poder permitirse el lujo de pintar lo que quería, pero como su familia crecía a la par con los ingresos le resultaba difícil romper con la ilustración.

The Boy's King Arthur 1917

NC Wyeth creó un hogar para estimular el talento de los niños Andrew Wyeth, Henriette Wyeth Hurd, Carolyn Wyeth, Wyeth Ann McCoy, y Nathaniel C. Wyeth. Wyeth era muy sociable, y entre los frecuentes visitantes se incluian Scott Fitzgerald, Joseph Hergesheimer, Hugh Walpole, Lillian Gish y John Gilbert. Según Andrew, que pasó la mayor parte del tiempo con su padre a causa de su enfermiza infancia, NC fue un padre estricto, pero paciente que no levantaba la voz a sus hijos. Su trabajo como ilustrador proporcionó a su familia, la libertad financiera para seguir sus propias búsquedas artísticas y científicas. Andrew se convirtió en uno de los artistas americanos destacados de la segunda mitad del siglo 20, y ambos Henriette y Carolyn fueron también artistas; Ann fue artista y compositora. Nathaniel se convirtió en ingeniero para DuPont y trabajó en el equipo que inventó la botella de refresco de plástico. Henriette y Ann se casaron con dos de los protegidos de NC, Peter Hurd y John W. McCoy. NC Wyeth es el abuelo del artista Jamie Wyeth y músico Howard Wyeth


The Scottish Chiefs 1921

En 1911, NC Wyeth comenzó a alejarse de los temas del Oeste y comenzó a ilustrar literatura clásica. Pintó una serie para una edición de La isla del tesoro (1911), de Robert Louis Stevenson. Con el producto de este gran éxito pagó su casa y estudio. Asimismo, ilustró ediciones de Secuestrado (1913), Robin Hood (1917), El último de los mohicanos (1919), Robinson Crusoe (1920), Rip Van Winkle (1921), The White Company (1922), y The Yearling (1939). Realizó trabajos para destacadas publicaciones periódicas. Sus primeras obras se vendieron directamente a un buen precio, pero sólo mucho más tarde que recibe royalties. Wyeth leía un libro a fondo antes de hacer las ilustraciones contratadas, y creaba escenas finamente descritas en el libro, añadiendo detalles propios, como en el Viejo Pew (1911


The Deerslayer 1925

En 1914, Wyeth detestó el comercialismo del que se había hecho dependiente, y durante el resto de su vida, luchó internamente para evitarlo, acusandose a sí mismo de haber sucumbido al dinero.


The Yearling

Wyeth también hizo carteles, calendarios y anuncios para clientes como Lucky Strike, crema de trigo, y Coca-Cola, así como pinturas de Beethoven, Wagner, Liszt y de Steinway & Sons. Pintó murales de temas históricos y alegóricos para el Banco de la Reserva Federal de Boston, la Escuela Westtown, el First National Bank de Boston, el Hotel Roosevelt, Franklin Savings Bank ", de la National Geographic Society, y otros edificios públicos y privados. Durante ambas guerras mundiales, contribuyó con imágenes patrióticas para el gobierno y las agencias privadas.


Michael Strogoff 1927

Sus retratos y paisajes cambiaron drásticamente de estilo a lo largo de su vida experimentando en primer lugar con el impresionismo en la decada de 1910 (un sentimiento de afinidad con el cercano "Grupo Nueva Esperanza"), luego en la década de 1930 se acercó al realismo regionalista Américano de Thomas Hart Benton y Grant Wood, pintando con aceites finos y, en ocasiones, al temple de huevo. Wyeth trabajaba rápidamente y experimentado constantemente, a menudo trabajando a una escala mayor que la necesaria, acorde con su gran energía y visión. Podía concebir, diseñar y pintar un gran cuadro en tan sólo tres horas

Robin Hood 1917

En la década de 1930, restauró una antigua casa en Port Clyde, Maine, denominada "ocho campanas" por una pintura de Winslow Homer, y llevó a su familia para el verano, donde pintaba sobre todo marinos. Los museos comenzaron a comprar sus pinturas, y en 1941, fue elegido para la Academia Nacional y expuso de forma regular.

En 1945, NC Wyeth y su nieto, hijo de Nathaniel C. Wyeth murieron en un accidente en un cruce ferroviario cerca de su casa Chadds Ford.

En el momento de su muerte, Wyeth estaba trabajando en una ambiciosa serie de murales para la Metropolitan Life Insurance Company que representaba a los peregrinos en Plymouth, una serie completa con Andrew Wyeth y John McCoy