sábado, 14 de octubre de 2017

Y así llegue a mi amo

Me despido, de momento. Mr Bones me envía misivas muy largas, ahora manuscritas, y me da mucho trabajo leerlas y transmitirlas, así que le he enviado la clave y a partir de ahora contará el directamente la historia
Bien, gracias Pol.

Como habíamos contado, mi amo, el señor William G. Christmas, abandonó el hogar antes de que su madre volviera a llevarlo al psiquiátrico. Lanzado al camino de la santidad, con una pequeña pensión de la parte que le correspondía del seguro de vida de su padre, deambuló por las calles, eso si, sin olvidar que en los días duros de invierno volvería a su casa de Brooklyn.

Años siguiendo la senda que Papá Noel le había indicado. Salvó a una niña de ahogarse, ayudaba a las ancianitas a cruzar las calles, convenció a dos mujeres que no se suicidaran y hasta dio su último dolar a un pobre que pedía en una esquina;  pero como los santos no son siempre comprendidos, un día le pagaron con un balazo en una pierna y una puñalada en un hombro.


Los años habían pasado, William G. Christmas parecía ahora un mendigo desdentado, ya no se sentía fuerte, así que dudó entre comprar una pistola o hacerse con un perro... y así fue como llegué yo a su vida.
Cuando acudió al refugio de animales dudaron mucho de entregarme, pero definitivamente pasé de la teta de mi madre a los brazos de aquel  raro ser.

Ya empezaba a hacer frío, así que los dos fuimos a Brooklyn.

Una vieja cascarrabias nos recibió a gritos. Yo no podía contener mi pis de cachorro y ella llenó la casa de periódicos.  Allí pasamos todo el invierno. Yo descubrí los copos de nieve a través de la ventana, mientras mi amo escribía sus poesías durante horas. Recorría la casa y al poco tiempo ya conocía todos los muebles y olores. Distinguía perfectamente el olor de  las zapatillas de Willy  y las de su madre, la señora Gurewic, y tambien pronto conocí el timbre de la puerta y el del teléfono. Definitivamente la vida de los humanos era muy aburrida. Perseguía mi propio rabo hasta que me cansaba de dar vueltas y a  las cucarachas que había debajo del fregadero... pero un día llegó la primavera...

Mi vida de vagabundo

Nos lanzamos a las calles. Yo me sentía feliz porque mi  amo tenía algo de perruno, le gustaba andar y andar sin rumbo fijo. Me hablaba y hablaba, haciendo distintas voces, lo que me despistaba mucho, pero  pronto me di cuenta que era un ser muy inteligente, un filósofo. Me decía cosas como: Si el sol es amarillo y la luna blanca ¿Por que es el cielo azul de día y negro por las noches?- Como escritor tambien era bueno. A veces fotocopiaba poemas y los vendía por las plazas a un dolar. ¿Quien podía pagar un dolar por un poema si no era realmente bueno?
Me preguntaba si los humanos  eran como los osos que hibernaban en invierno, pero no, porque cuando yo salía a hacer mis pises veía humanos caminando sobre la nieve
Siete años recorriendo ciudades y pueblos. Mis principales recuerdos están en Alburquerque cuando dormíamos en aquella fábrica abandonada y  Greta aquella preciosa perrita con la que me había revolcado varias veces, Willy tambien se había enrollado con Wanda en Denver, una gordita simpática que lo mantenía con huevos duros. Recorrimos todas las ciudades y pueblos de Estados Unidos, eso si, sin olvidarnos de volver los inviernos a Brooklyn

La vieja, la señora Gurevitch, ahora me aceptaba. Me dejaba sentarme con ella y me acariciaba la cabeza mientras hojeaba una revista y hablaba. Aquel pobre chico, tan guapo, inteligente y listo, que mala suerte tenía en la vida...Si no estuviera tan loco...horas y horas dándole vueltas al tema. Yo me iba quedando dormido, ya no me quedaban dudas sobre la herencia genética de mi amo
Cuanto más conocía a mi amo, más convencido estaba que era una especie de dios. Tenía un alma perruna. Yo sabía que el tambien me adoraba. Un día,  ya medio borracho, lo escuche decir en un bar: Los perros son muy inteligentes, su filosofía es " si no vale para comer ni para joder, echale una meada"

Se acerca el final

Estaba lloviendo, en mi pelo brillaban las gotas como perlas blancas. Mi amo, sentado en la acera, con la espalda recostada contra una pared de ladrillo. De su pecho salía un ruido muy raro, tosía mucho. Lo miré  preocupado y apoyé mi cabeza sobre su pierna.



 De su cuerpo, cubierto solo con una camiseta empapada salía un intenso calor.  Expulsaba unas horribles flemas, las que no podía escupir caían por las comisuras de sus labios. Dormitaba y decía palabras inconexas.  De repente se oyó el sonido de un trueno  y como si hubiera vuelto del otro mundo me habló...



 "Vamos camino de la ciudad del adiós, amigo"- dijo. Esa fue la primera vez que me habló de TOMBUCTÚ, aquella tierra cubierta de palmeras, donde siempre brillaba el sol y no había penas ni hambre. Comenzó a recitarme los consejos de Polonio a su hijo Laertes : "Llévate mi bendición y graba en tu memoria estos principios: 
no le prestes lengua al pensamiento, 
ni lo pongas por obra si es impropio. 
Sé sociable, pero no con todos. 
Al amigo que te pruebe su amistad 
sujétalo al alma con aros de acero, 
pero no embotes tu mano agasajando 
al primer conocido que te llegue. 
Guárdate de riñas, pero, si peleas, 
haz que tu adversario se guarde de ti...

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Apenas había salido de mi asombro cuando continuó "No prestes ni pidas prestado; pues quien presta pierde a menudo el amigo y lo prestado"

Estaba claro que había leído a Shakespeare...





 Me alegré cuando comenzó a hablarme de cambiar el mundo, de llev ar un poco de grises a los monótonos rincones del alma. De como se  puede hacer un poema a un tostador y como conseguía escucha las conversaciones de piedras y árboles... 

Mis ojos brillaron de nuevo, mi amo volvía a ser mi amo
Mi

WILLIAM G CHRISTMAS HA LLEGADO A TOMBUCTÚ

William G. Christmas, mi amo, continuaba hablando: "Amigo mío, no te he conseguido una formación, ni siquiera sabes escribir a máquina, no te dejo una pensión..." ¿Me va a abandonar? Me preguntaba.  Tambien me confesó que estabamos allí en Baltimore para buscar a Bea Swanson, aquella profesora pequeña, gordita, el único amor de su vida. Comenzó a recitar un poema y su voz se fue apagando. Preocupado acerqué mi oreja a su pecho. Respiraba... comenzó a roncar así que me acurré al calor de su cuerpo y  me quedé dormido


 De madrugada nos despertó el sonido de  una sirena. De un coche bajaron dos policías y yo corrí a refugiarme en una esquina. Willy me había advertido de no fiarme nunca de gente uniformada.


 Desde mi posición pude ver como introducían a Willy en una ambulancia...Bea Swanson decía repetidamente y daba una dirección. Un camillero le pidió tranquilidad. Willy me miró y con ojos suplicantes dijo: "Amigo mio, Mr Bones, huye, no te dejes pillar". 

Corrí tanto que me pareció haber cruzado todo Estados Unidos. Extenuado, con las patas heridas me tumbé en un parque. Hacía mucho tiempo que no comía pero no podía levantarme. ¿Como iba a sobrevivir? Recuerdo con que desprecio mirabamos mi amo y yo a los perros vagabundos, y ¿Que era yo ahora? A media noche me desperté sobresaltado, una terrible sensación recorrió mi cuerpo- MI AMO, Mr William G. Christmas había llegado a TOMBUCTÚ-

Si quieres saber que ha sido de Mr BONES busca el libro

miércoles, 11 de octubre de 2017

Arshile Gorky



Llevamos años viendo - e ignorando- la tragedia de la emigración. Por eso traigo hoy aqui a


Nacido en Armenia, Arshile Gorky se convirtió en uno de los pioneros del expresionismo abstracto, corriente surgida en Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial. Su nombre de nacimiento era Vosdanig Adoian, pero adoptó el pseudónimo con el que se le conocía a comienzos de la década de 1920 con el propósito de hacerse pasar por el sobrino del escritor ruso Maksim Gorky. La infancia y juventud de Gorky estuvieron marcadas por la invasión turca de Armenia durante la Primera Guerra Mundial, que tuvo como consecuencia que su padre se exiliase en Estados Unidos y que él, su madre y su hermana tuvieran que huir de las tropas turcas a pie, lo que acabó con la vida de su madre. En 1920 llegó a Nueva York y estudió diseñó en Providence y Boston. En 1925 se matriculó en la Grand Central Art School, donde pronto comenzó a dar clases. Desde el principio, sus obras se centraron en sus vivencias personales, primero en un estilo de inspiración impresionista y, durante su etapa neoyorquina, más cercano al cubismo sintético. Por entonces, la Works Progress Administration, que había establecido un plan de ayuda a los artistas durante la Gran Depresión, le encargó diversas pinturas murales. 
La lectura de Surrealismo de Julien Levy en 1936 acercó a Gorky a esta corriente e hizo que en sus pinturas apareciesen figuras biomórficas que recordaban las de Joan Miró y André Masson. Cuando, a comienzos de la década de 1940, muchos de los artistas surrealistas se instalaron en Nueva York, Gorky entabló amistad con Roberto Matta y André Breton. Al contrario que los surrealistas, Gorky no tomaba sus temas ni del subconsciente ni del mundo de los sueños, sino que su fuente de inspiración estaba siempre basada en experiencias vividas en su tierra natal.
Resultat d'imatges de Arshile Gorky En torno a 1946 sus obras, que ya desde la época cubista habían estado pobladas de figuras distorsionadas y amenazantes, comenzaron a transmitir aún con mayor intensidad la angustia vital que padecía. A pesar de que por entonces su obra había recibido cierto reconocimiento, no alcanzó una estabilidad financiera. A ello se sumó el incendio de su estudio, el diagnóstico de cáncer de garganta, la separación de su segunda mujer y un accidente de coche que le dejó paralizada la mano con la que pintaba. Se suicidó en 1948.

Biografía 
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

jueves, 5 de octubre de 2017

Shunga



shunga
Japón pasó por un período de constantes guerras entre los años 1467 y 1568. Las guerras de poder entre  los distintos  señores feudales, terminó después de que el país fuera unificado. Lesayu, que resultó victorioso, cambió la capital de Kioto a Tokio. 



En el año 1635 un descendiente de Lesayu, lemitsu, instauró un sistema conocido como "presencia alterna".  Este sistema dio lugar al nacimiento de una nueva clase social, formada principalmente por  comerciantes y artesanos. Poco a poco en las principales ciudades surgió un estilo de vida que se conocería como "el mundo flotante" que contaba con su propia literatura y formas artísticas distintivas. Y así aparecieron las "pinturas del mundo flotante", una técnica de estampa japonesa a partir de planchas de madera.

Al principio estas estampas reflejaban textos budistas e ilustraban poemas y romanceros, pero con la nueva cultura del mundo flotante
los grabados comenzaron a reflejar los mundos del placer.  El primer shunga fechado data de 1660  y se trata de un libro creado por un artista anónimo. Como manual ilustraba las cuarenta y ocho «posiciones estándar», mientras que la crítica ofrecía un resumen de las cortesanas, sus características, donde podían ser localizadas y los precios.​ Alrededor de  1670 surgió el primero de los grandes maestros - Hishikawa Moronobu.

Durante las décadas de 1670 y 1680 tuvo lugar uno de los grandes auges del shunga, liderado por Moronobu y Sugimura Jihei
Una nueva ola creativa tuvo lugar entre 1711 y 1722 de la mano de Nishikawa Sukenobu. Nishikawa se vio afectado por los primeros intentos por regular la publicación y venta de shunga, una reforma que prohibía los libros eróticos pero no las estampas.

 Prácticamente de 1790 a 1820 cesó la producción de este tipo de material, con la excepción de los trabajos de Kitagawa Utamaro, activo en la escena del shunga entre 1798 y 1803, y Katsushika Hokusai, activo durante los años 1810.

 shunga
Alrededor de 1820 tuvo lugar el tercer y último auge del shunga, liderado por artistas como Utagawa Toyokuni y Keisai Eisen, aunque este movimiento terminó con la supresión del año 1841 como parte de las Reformas Tenpō,​ donde se especificó que cada publicación debía ser aprobada por el nanushi, o jefe de la aldea,​ prohibiendo además imágenes de geishas, cortesanas y actores de kabuki.​

viernes, 29 de septiembre de 2017

Valentin de Boulogne





(Coullommiers, 1591-Roma, 1632). Pintor francés. De padre también pintor, debió de instalarse en Roma alre­dedor de 1613 para nunca regresar a Francia, y se convirtió en el más importante de los caravaggistas franceses y, sin duda, en el más dotado por su calidad y sensibilidad. Tanto en sus escenas de la vida diaria como en sus obras religiosas expresó los ideales del maestro lombardo hasta el final de sus días. 


Debido a su personalidad singular, prefirió vivir alrededor del barrio de la plaza del Popolo, en el que coexistían numerosos artistas forasteros llegados a Roma, especialmente flamencos, holandeses y franceses, con los que compartió gustos y aficiones. Aunque siempre independiente, no dejó de relacionarse con artistas franceses, como Nicolas Poussin, o con personalidades francófilas, como el cardenal Francesco Barberini. 


En el Museo del Prado se conservan dos obras suyas, un dibujo del legado Fernández Durán (1930) y una pintura, El martirio de san Lorenzo, que se encontraba en el Alcázar de Madrid atribuida a Poussin en los sucesivos inventarios de 1686 y 1700. Se localizaba este lienzo en una de las piezas de las bóvedas del palacio, formando grupo con otros dos que también deberían adscribirse a Valentin, pero que desaparecieron tras el incendio de 1734, por lo que esta obra es la única que entraría en el Museo en el siglo XIX.

Museo del Prado

martes, 26 de septiembre de 2017

LINO LAGO EN DUA2- EXPOSICION

Lino Lago. "La Mar. El Mar".Inauguración: Viernes 29 de Septiembre a las 20 h. Os esperamos. Un abrazo 


Siro López Lorenzo



Siro López Lorenzo, Siro (Ferrol, 1943) é un todoterreo da cultura galega: pintor, deseñador, caricaturista, humorista, ilustrador, escritor e moitas outras facetas creativas. Aos seus 74 anos vive a súa actividade artística con paixón, tanta que incluso se atreve a debuxar cun iPad. 
 Precisamente, un autorretrato realizado con este dispositivo forma parte da primeira retrospectiva que da súa obra se presenta en Galicia.
Foi o Museo Provincial de Lugo o encargado de propoñerlle esta particular homenaxe, inaugurando onte unha mostra na que a través de cincuenta obras se repasa a traxectoria do Siro pintor de retratos e de paisaxes, do autor de debuxos eróticos ou do ilustrador de fantasías. Só se expón unha caricatura, unha de Ramón Piñeiro ante Rosalía. «Non se trata dunha mostra antolóxica, senón dunha retrospectiva da miña faceta como artista desde 1970 ata agora», explica o propio Siro. Iso si, a Rede Museística Provincial, que depende da Deputación, non quería deixar de lado a súa faceta máis famosa para o gran público, e nos museos de Tor (Monforte), San Paio de Narla (Friol) e Provincial do Mar (San Cibrao) colgarase unha escolma das súas caricaturas. 


«Siro é tamén un humorista que ao longo de case medio século soubo reflectir de forma cómica a realidade histórica, social e cultural de Galicia e de España», sinala o investigador e promotor da mostra no museo lugués, Fernando Arribas. Este responsable da Área de Cultura do Museo Provincial destacou as colaboracións diarias na prensa, especialmente en La Voz de Galicia, onde foi desvelando en clave de humor o acontecer diario da vida política española a través dos seus debuxos, caracterizados polo seu valor artístico». 


O Museo Provincial de Lugo tampouco esquece neste retrospectiva de Siro os seus traballos literarios, dos que precisamente o artista se amosa moi satisfeita. «Cando me xubilei, no 2006, puiden dedicarme con máis tempo a dúas obras que tiña que facer ante de morrer», reflexiona cun sorriso. Siro fai referencia a Cervantes e O Quixote. A invención do humorismo e a Castelao en el arte europeo. Do primeiro, destaca que está dedicado a dous dos lucenses que máis admirou, Celestino Fernández de la Vega e Ramón Piñeiro; mentres que do segundo libro publicarase este ano unha reedición en galego.

Non son os únicos proxectos literarios que ten en marcha para este ano. «Sen pedir nada invitáronme a facer este retrospectiva e igual aconteceu coa Deputación da Coruña, que editará un libro onde se reproducirán 500 das miñas obras». Tamén en Xerais sairá en breve un ensaio sobre a caricatura, que se amosará a modo de diálogo co xornalista Félix Caballero. 


Mentres non chegan ás librarías estes novos proxectos, Siro onte gozou dunha homenaxe no Lugo onde tivo tantos amigos. «Nunca esquecerei a Celestino, a Fole, a Casal, a tantos amigos que quixen»; pero tamén a exposición, que se pode ver ata o 5 de novembro, no Lugo máis familiar. «Chámome Siro en lembranza a un tío meu de Lugo que morreu na Guerra Civil; sempre estarei unido a esta cidade que agora me acolle».

LA VOZ DE GALICIA

miércoles, 20 de septiembre de 2017

EL GRANITO DE O PORRIÑO Y SU CONFLICTO



Nos cuenta Luis Carlos Llera en LA VOZ DE GALICIA que los comuneros de Atios  se denunciado al Ayuntamiento de O Porriño ante los tribunales de justicia.

El asunto tiene que  ver con los montes comunales. Todos conocemos el famoso granito de O PORRIÑO


 piedra que se extrae de los terrenos de las canteras de las que tienen una concesión 22 empresas y que pagan rentas al Concello para poder explotarlas.


 El Ayuntamiento sostiene que los 620.000 metros cuadrados en litigio son suyos. Esgrime que el jurado provincial excluyó esos montes de los terrenos comunitarios. Los comuneros sostienen que cuando se hizo la clasificación hubo una omisión que no tiene sentido.


 El Derecho Civil gallego preserva como de titularidad vecinal e imprescriptible los montes comunales de mano común como terrenos que se aprovechaban por todos desde tiempos inmemoriales.


Los comuneros reclaman 4 millones de euros al Concello de O Porriño
Ahora las canteras pagan un canon al Ayuntamiento y la Justicia dictaminará si se lo siguen abonando o tienen que empezar a pagárselo a los que reclaman la titularidad de los terrenos por ser montes vecinales de mano común desde tiempos inmemoriales.