lunes, 20 de marzo de 2017

Erastus Salisbury Field



Erastus Salisbury Field
Erastus Salisbury Field
 Nació en 1895 en Leverett Mass, en una granja aislada.  Mostró talento artístico desde niño y lo enviaron al estudio de Samuel F. B. Morse para estudiar en Nueva York. Morse había finalizado una gran pintura histórica y le habían encargado el retrato del general Lafayette. A los tres meses de su llegada a Nueva York la mujer de Morse murió y el estudio se cerró y Field regresó a casa.


Durante una década viajó  haciendo retratos por 4, y 5 dólares por adultos y 1,50 por niños. En 1841 se trasladó a Greenwich Villagein, donde se cree que estudió fotografía que, en aquel momento, representaba una rivalidad para los pintores. Volvió a Massachusetts y se anunció como "daguerrotipista"- Comenzó a pintar paisajes fantasticos de temas biblícos e históricos


Portrait of Thankful Field
Portrait of Thankful Field


 Desde 1865 hasta 1885 se dedicó a pintar lo que el consideró su obra maestra
 Historical Monument of the American Republic.


 
Field lo interpretaba desde dos puntos de vista. Primero, sería exhibido en  la Exposición Internacional de 1976 en Filadelfia y segunda, hacía una interpretación de la torres conectadas por puentes de ferrocarril como una narración de la historia de America. La obra no fue aceptada, solo sus vecinos fueron a felicitarlo.



                          Elizabeth Billings Ashley

Murió en  1990, a los 95 años, su HISTORICAL MONUMENT OF THE AMERICAN REPUBLIC fue encontrado enrollado en un desván en 1933. En ese momento la actitud hacia el arte naif americano comenzaba a cambiar, Abby Aldrich Rockefeller se llevó dos obras al Museo de Arte Moderno de Nueva York para  una exposición de 1932. Despues los llevaron a Bruselas para la Feria Mundial de 1958. Ahora su obra está expuesta en  el Museo de Bellas Artes de Springfield

sábado, 18 de marzo de 2017

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA



                            
                  Infanta María Amalia Federica Augusta de Sajonia

                              Isabel II niña
 (Valencia, 1772-Madrid, 1850). Pintor español. Nacido en Valencia el 19 de septiembre de 1772, inició su formación artística como discípulo del franciscano Antonio de Villanueva en la Academia de San Carlos de Valencia, institución en la que obtuvo en 1789 el premio de primera clase con el lienzo El rey Ezequías haciendo ostentación de sus riquezas (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), dotado con 40 pesos y una pensión para estudiar en Madrid.
Doña María Cristina de Borbón, reina de España (cuarta esposa de Fernando VII

  Ya en la corte, consigue al año siguiente el primer puesto en el concurso de la Academia de San Fernando con el cuadro Los Reyes Católicos recibiendo una embajada del rey de Fez (Academia de San Fernando, Madrid), y allí asimila con extraordinaria fidelidad las enseñanzas académicas heredadas de Mengs a través fundamentalmente de Mariano Salvador Maella, de quien Vicente López recoge el sentido barroco y colorista de sus composiciones y el gusto por el dibujo, preciso y analítico, como método de estudio previo de sus pinturas, quedando igualmente deslumbrado por la fastuosidad barroca de los frescos de Luca Giordano y ­Corrado Giaquinto, que contempla en los sitios reales, y que influirán de manera decisiva en el lenguaje estético de sus composiciones.



                               Carlos IV y su familia
  
Vuelto en 1792 a su ciudad natal como pintor de prestigio, realiza en esos años numerosos encargos, sobre todo cuadros religiosos y conjuntos murales para iglesias valencianas, además de retratos, proyectos de monumentos y gran cantidad de dibujos para grabar, permaneciendo en Valencia durante la Guerra de la Independencia, época en la que, además de realizar el retrato de cuerpo entero de Fernando VII con el hábito de la orden de Carlos III (Ayuntamiento de Valencia y Museo Municipal de Játiva, Valencia), retratará en varias ocasiones al mariscal Soult y a otros militares franceses.


                   María Josefa Amalia de Sajonia, reina de España

 
El estilo retratístico de Vicente López, respetuoso y objetivo con sus personajes, captados con un personal sentido realista -heredado de la tradición naturalista valenciana, a través de los lienzos de Ribalta y Ribera-, junto a su extraordinaria maestría en la reproducción de las calidades de los tejidos y en la suntuosidad de las joyas y oropeles, hicieron que el 26 de julio de 1814 Fernando VII reclamara al artista valenciano a la corte, nombrándole el 1 de marzo del año siguiente su primer pintor de cámara.




                               María Isabel de Braganza, reina de España


 Desde entonces se convertirá en el pintor más solicitado de la aristocracia y burguesía adinerada madrileñas, alternando su trabajo en Palacio con su actividad docente, los puestos oficiales y sus encargos particulares. En 1818 pinta la espectacular Alegoría de la donación del casino a la reina Isabel de Braganza por el Ayuntamiento de Madrid (Prado), contribuyendo decisivamente en esos años al proyecto del Real Museo de Pinturas, designado por la Corona para seleccionar y restaurar los cuadros que habían de constituirlo, y cuya dirección artística asumirá desde 1823. 


                              Duque de Sotomayor

Tres años después realiza su soberbio retrato El pintor Francisco de Goya y Lucientes (Prado), sin duda, su obra más conocida y la efigie más emblemática del pintor aragonés, con destino a la galería de artistas contemporáneos del Museo. Director del programa decorativo del Palacio Real de Madrid, pinta en 1828 para uno de sus techos la Alegoría de la institución de la orden de Carlos III, multiplicándose en esos años su actividad retratística. En 1831 termina el retrato de Fernando VII con el hábito de la orden del Toisón de Oro para la Embajada de España ante la Santa Sede, quizá la efigie más imponente y sobrecogedora de este monarca, mientras que su personalísimo estilo se va acomodando al lenguaje formal, que no al espíritu, del pujante romanticismo de la época isabelina. 


                            retrato de Goya

Fiel a su estética y formación, y como primer pintor de cámara de la joven Isabel II, inicia en esos años por encargo real una monumental pintura de la historia clásica con el tema de Ciro el Grande ante los cadáveres de Abradato y Pantea, obra ambiciosa y singular, hoy desaparecida, que dejó inconclusa. Hasta su vejez, conserva inalterables sus excepcionales dotes técnicas, que le permiten continuar su incansable actividad de pintor y dibujante hasta pocos días antes de su muerte, en que concluye el retrato del General Narváez (Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V), y fallece en Madrid el 22 de julio de 1850.

Museo del Prado

jueves, 16 de marzo de 2017

UN PAÍS DE SINVERGÜENZAS


El juez imputa a Narcís Serra por un agujero de 720 millones en Catalunya Caixa



Fernández Ordóñez llega a la Audiencia Nacional para declarar por el caso Bankia

(Pongo estos casos porque están en la prensa de hoy, pero las ratas pululan por todos los juzgados)



Un país de sinvergüenzas. El problema es que nos lo han metido en la sangre y para las cosas más simples escuchas eso de "tengo que hablar con".  

Otra cosa en la que nos han machacado es lo "de la desigualdad". Si  un político cobra tres o cuatro sueldos es que se lo merece, que si no lo hacen  se van- QUE VALEN MUCHO.  Todo el mérito, muchas veces, es que han ganado una oposición importante. Es un mérito si, pero eso solo demuestra una gran capacidad de memoria, ante la vida puede ser un completo LELO.


Nos engañan con migajas, como eso de "la página de transparencia".  ¿Me dice alguien como se ve eso de cuantos "asesores" se llevan los políticos? 

El sinsentido de los sueldos públicos. Casi 300 altos cargos del Gobierno cobran más que Rajoy




Bueno, estoy enfadada, se nota. Habría que vivir en la selva, apartada de todo, para que la sangre no te hierva solo con poner un pie en el suelo.  

Lo de la BANCA es algo que tendrán que estudiar futuras generaciones.  Como han saqueado las CAJAS DE AHORROS e intentaron que el PUEBLO cargara con las deudas mediante preferentes y otros engaños.

¿Donde está la rebelión?  Una, que ya duda de todo,  no sabe si se crearía PODEMOS para encauzar la ira. Entre UNIDOS PODEMOS y LA FAMILIA han logrado que la gente "interiorice el fracaso" Porque muchos reducen todo esto a  SU PROPIO FRACASO PERSONAL, se culpabilizan y si les quedan fuerzas emigran

 Los pueblos quedan abandonados-Casi cinco mil gallegos se sumaron a la emigración al extranjero en el 2015. 8.000 gallegos emigraron en 2016, de ellos 551 vigueses. La colonia gallega en el extranjero no deja de crecer. Por primera vez en la historia el número de gallegos en el exterior supera al medio millón de personas.

La ONU encarga a un vigués que investigue la desigualdad en el mundo

Estudia las consecuencias de las diferencias económicas, la pobreza y la discriminación

 ¿Le llegará una vida para investigar tanto?

 

lunes, 6 de marzo de 2017

Simone Martini





Simone Martini fue probablemente el más grande de los primeros pintores de Siena. Se le conoce como discípulo de Duccio, pero tambien parece que recibió influencias de la escultura de Giovanni Pisano, del arte gótico francés y de los pintores de Asís. Se sabe muy poco de sus primeros tiempos. Había una inscripción recogida por Vasari, ahora perdida,  que decía que había nacido en 1284.  Ya era un pintor importante en 1315, cuando firmó y dató un enorme fresco de la Maestá en la Sala Mappmondo en el Palazzo publico de Siena.


Poco despues, problamente fue empleado en la Corte de Roberto de Anjou en Nápoles. Firmó una pintura del rey coronado por Louis de Toulouse, que estaba originalmente en el Iglesia de Santa Chiara en Nápoles y que se identifica con un documento de Simone Martini que recibía un salario anual de cincuenta onzas de oro en  1317.


 En 1319 firmo   un políptico en Pisa y desde  1321 hasta 1333 hay pocas pruebas de su actividad en Siena. Hizo alguna cosa para la Comuna, no trabajos importantes, parece ser que no era un pintor oficial con un salario. En 1324 se casó con la hija de Memmo di Filipuccio, un pintor de  San Gimignano y hermana de Lippo Memmi, que era coloborador de Simone. La famosa Anunciación de la catedral de Siena (ahora en Uffizi) tiene fecha de 1333 y está firmada por Limone y Lippo. Otro cuñado, Tederigo o Federico Memmi tambien fue pintor.



Tambien pintó en Avignon, donde se había  trasladado el Papa, frescos en la catedral y conocio a Petrarca. Petrarca menciona el retrato de Laura en varios sonetos de Rime in Vita di Madonna Laura y en una carta escribe "He conocido a dos pintores con mucho talento, uno Giotto, el más conocido entre los modernos y el otro es Simone de Siena".  Otro retrato pintado por Simone en Avignon fur el del Cardenal Napoleone Orsini (tambien perdido). El último trabajo de se conoce es un retablo (tambien perdido) pintado en  1343 en la iglesia franciscana de Avignon. No se sabe si Simone murió en Avignon o en Siena. Su funeral fue ofrecido en San Domenico de Siena el 4 de agosto de 1344

jueves, 2 de marzo de 2017

CARNAVAL CARNAVAL



jueves, 16 de febrero de 2017

MACHIRULO



"Ha sido una actitud agresiva por parte del diputado del PP, parece que se llama Luis Ángel Muñoz... un poco machirulo le he visto. Así que, la próxima vez, que se acerque al escaño, un poco más educadamente y sin tanto machirulismo como el que tiene el Partido Popular y hable con el presidente de mi grupo parlamentario", ha explicado Montero ante los micrófonos.

Y hoy MACHIRULO es la palabra más buscada...

Parece ser que es el acrónimo de macho y chulo. El significado que suele darsele en el ámbito feminista al "hombre machista". Félix Rodríguez, catedrático de la Universidad de Alicante, explica en  el Diccionario gay-lésbico que "es el hombre que exhibe formas convencionalmente muy masculinas"

 


sábado, 11 de febrero de 2017

"La globalización es una gran artimaña"

Susan George: "Medio centenar de potentados imponen las leyes económicas de la UE"



A punto de cumplir 81 años, la portaestandarte de la lucha contra el imperio global de las grandes multinacionales.

 Doctora en Ciencias Políticas, licenciada en Filosofía por la Sorbona y en Lengua Francesa por el Smith College, en realidad es y siempre ha sido una activista en favor de la justicia social, una escritora prolífica sobre el subdesarrollo impuesto al Tercer Mundo y una militante incansable contra las políticas del Fondo Monetario Internacional (FMI), el Banco Mundial y las superpotencias. 



                   EL INFORME LUGANO o la inviabilidad de la población excluida por la globalización
                                                                                             publicado en Francia en 1999
Dejo aqui el enlace para el que le interese
 Esta gran luchadora acaba de sacar otro libro "los usurpadores"


¿Quiénes son estos usurpadores de los que habla en el libro?
Son corporaciones transnacionales, muy grandes, y quienes las ayudan, que son las compañías y las personas que les hacen de lobistas. Confluyen en entidades como la Mesa Redonda Europea de Industriales, que agrupa a la mitad de los presidentes de las mayores empresas industriales y negocian con los estados siempre que quieren. Hay organizaciones similares en todas partes, trabajando para un sector o para varios sectores al mismo tiempo. Si vas a Bruselas, puedes hacer un tour por todos los lobbies que hay, especializados por sectores o clientes.

 Están tomando poder de forma ilegítima, por eso los califico de usurpadores. Son corporaciones que desplazan a personas elegidas democráticamente. O que trabajan tan acopladas que no podemos ver la diferencia entre unas y otras. Corporaciones que dictan a los políticos lo que tienen que hacer.

Dejo tambien aqui el libro 



viernes, 3 de febrero de 2017

1984- GEORGE ORWELL



1984 George Orwell (Audio Español) from exkalybur on Vimeo.


1984 (Nineteen Eighty-Four en su versión original en inglés) es una novela política de ficción distópica, escrita por George Orwell entre 1947 y 1948 y publicada el 8 de junio de 1949. La novela introdujo los conceptos del omnipresente y vigilante Gran Hermano o Hermano Mayor, de la notoria habitación 101, de la ubicua policía del Pensamiento y de la neolengua, adaptación del inglés en la que se reduce y se transforma el léxico con fines represivos, basándose en el principio de que lo que no forma parte de la lengua, no puede ser pensado.
Muchos analistas detectan paralelismos entre la sociedad actual y el mundo de 1984, sugiriendo que estamos comenzando a vivir en lo que se ha conocido como sociedad orwelliana,1 una sociedad donde se manipula la información y se practica la vigilancia masiva y la represión política y social. El término «orwelliano» se ha convertido en sinónimo de las sociedades u organizaciones que reproducen actitudes totalitarias y represoras como las representadas en la novela. La novela fue un éxito en términos de ventas y se ha convertido en uno de los más influyentes libros del siglo XX.
Se le considera como una de las obras cumbre de la trilogía de las distopías de principios del siglo XX (también clasificadas como ciencia ficción distópica), junto a la novela de 1932 Un mundo feliz (Brave new world en inglés), de Aldous Huxley, y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (publicada originalmente en 1953).

¿Que es?

NEOLENGUA- 
“La intención de la neolengua no es solamente proveer un medio de expresión a la cosmovisión y hábitos mentales propios de los devotos, sino también imposibilitar otras formas de pensamiento”

Ejemplos

-Recuperar la desgravación por compra de viviendas mientras se recorta un 25% el presupuesto en innovación es “abogar por cambiar el modelo económico del ladrillo al conocimiento” (Ministro de Economía)

 -Subir el IVA no es subir el IVA, sino "cambiar la ponderación impositiva" (Ministro de Hacienda)


-“Negociaremos hasta la extenuación, pero no cambiaremos un ápice la Ley Laboral” (Ministra de Trabajo)



-La guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza:’1984’ (George Orwell). El Gran Hermano o Nuevo Orden Mundial (NWO).


jueves, 2 de febrero de 2017

HILAS Y LAS NINFAS

               
          
                                              Francesco Furini


                                         William Etty





                            John William Waterhouse



 French School

 HILAS, hijo de Tiodamante, rey de los dríopes y amante de Hercules. Hercules lo tomó como escudero y le enseñó las artes de la guerra. Hera, que odiaba a Hercules pidió a las ninfas de la fuente Pegea que secuestraran a Hilas. Hercules buscó a Hilas durante mucho tiempo, nunca fue hallado porque había recibido la inmortalidad de las ninfas acuaticas y se quedó con ellas


En este cuadro HILAS Y LAS NINFAS de  John Waterhouse, el joven Hilas, un hombre guapísimo, se acerca al agua de un lago y se encontró con las ninfas. Las náyades se enamoraron de el y lo atrajeron hacia el agua. Hilas muere ahogado pero Hércules y el argonauta Polifemo lo buscan pero sólo encontraron una jarra abandonada junto al estanque

miércoles, 1 de febrero de 2017

PARA ESTAR CABREADOS

Hoy nos llega el primer temporal del año. Bueno yo digo temporal, al viejo estilo, pero ya le pondrán un bonito nombre.

Y de acuerdo con el tiempo, parece que anda la cosa revuelta. Leo un artículo de Jorge Lamas -La Ostia atlántica- en