Maestro de Avila

Segunda parte del siglo XV- Pintor español. Pintó un pequeño triptico 1470–75; Madrid, Museo Lázaro Galdiano), que muestra el interior de una Natividad, la anunciación de los pastores y la visión de los magros de la estrella, en el exterior está la anunciación. El Maestro de Avial es posible que hubiera estado en los Paises Bajos, porque la pintura es una adaptación del tríptico Middleburg- de la natividad (Berlin, Gemäldegal.) aribuido a Rogier van der Weyden; La infuencia tambien es aparente en el vestido de la Virgen y el los naranjas y amarillos de la ropa de San José, que es algo típico de los maestros flamencos. El Maestro de Avila parece tambien evidente que pintó algunas obras para Avila, incluyendo el panel "el encuentro de Joaquin y Ana" y tres paneles del "encuentro en la verja dorada", "Cristo entre los doctores" y "la muerte de la Virgen" en la- iglesia parroquial de Barco de Avila - El Maestro fue un artista técnicamente muy logrado, que fusionó un estilo viril con formas suaves. Se ha intentado identificarlo como Pedro Díaz de Oviedo (Mayer) y García de Barco, que procedían de la región donde se encontraron las pinturas, pero ambas identificaciones se han desechado en general


History of art

Master de Alkmaar

Pintor de los Paises Bajos activo entre 1500-1515

Master Thomas de Coloswar

Pintor hungaro de la primea mitad del siglo XV

Rogier van der Weyden

Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Henao, Bélgica, 1399/1400 – Bruselas, 18 de junio de 1464), fue el pintor más célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico. También se le conoce como Roger de la Pasture o Rogier de le Pasture.

Fue contemporáneo de Jan van Eyck, aunque no llegaron a conocerse. Nombrado maestro en Tournai en 1432, en 1435 se instaló en Bruselas, que se convirtió en su residencia habitual. Allí creó un taller y fue nombrado pintor oficial de esa ciudad (1436).

Estuvo en Italia para ganar el jubileo de 1450, y allí conoció las obras del pintor Gentile da Fabriano. Estuvo en Roma y parece que también en Ferrara.

Rogier de le Pasture influyó en prácticamente todos los artistas de su entorno, tales como Hugo van der Goes, Hans Memling, Petrus Christus, Dirk Bouts y Gérard David. Su hijo Pierre también fue pintor, aunque no tan destacado.

Sus únicas obras firmadas eran los cuatro paneles dedicados a la justicia que estaban en la Sala dorada del ayuntamiento de Bruselas y que se perdieron en los bombardeos de 1945. En Berna hay unos tapices que son reproducciones de ellos.

Así pues, realmente, no se conserva nada suyo firmado, y sus figuras tuvieron tanto éxito que fueron muy reproducidas. Aun así, las atribuciones son muy poco cuestionables.

Se distingue tanto por la interpretación de temas religiosos (patéticos y marianos) como por sus notables retratos. Pinta al óleo sobre madera, en panel único, dípticos o polípticos. En sus primeras obras, su estilo es marcadamente gótico: hierático, y realiza fondos dorados. Posteriormente evoluciona hacia líneas sinuosas y fluidas en cuerpos y en drapeados. Sus personajes presentan un marcado corte realista.

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HA NACIDO XES

Acaba de nacer XES- Parabéns Cristina e Román

Barthelemy d'Eyck

Barthélemy d'Eyck, Van Eyck o Eyck d ' (1420-después de 1470), fue un artista precoz holandés que trabajó en Francia y, probablemente, en Borgoña como pintor e iluminador de manuscritos. Estuvo activo entre aproximadamente 1440 hasta aproximadamente 1469. Aunque algunos trabajos no pueden ser documentados sin dudas como suyos, se sabe que fue elogiado por autores contemporáneos como artista principal, y una serie de obras importantes son generalmente aceptados como suyas. En particular, la identidad de Barthélemy como Maestro de la Anunciación de Aix ha sido aceptada por la mayoría de los expertos, y como el Maestro de Renato de Anjou de los manuscritos iluminados . Tambien es considerado por muchos como el Maestro de las Sombras responsable de parte de la agenda de las Tres Riches Heures du Duc de Berry .


Es probable que se relacionaba con Jan van Eyck , pero esto no puede ser documentado. Su padrastro era un comerciante de paños que siguió a Renato de Anjou a Nápoles y al sur de Francia. Su madre murió en 1460, y fue descrita como "Ydria Exters d'Allemagne" - es decir "de Alemania", que bien podría estar incluida en los Países Bajos si se referían a provenzales. El hermano de Jan van Eyck, Lambert, también parece haber trabajado en la Provenza después de la muerte de Jan.

Algunos expertos han propuesto, por razones estilísticas, así como por relación familiar es probable que Barthélemy se formase en el taller de Jan van Eyck, y que trabajó en la década de 1430 en el Milan-Turin Hours , un famoso manuscrito iluminado, del cual solo quedan fotos en blanco y negro despues de su destrucción en un incendio. Un pintor llamado "Barthélemy está documentado como que trabajó en Dijon para Philip the Good , duque de Borgoña en 1440,. esto bien puede ser René of Anjou , que se convirtió en patrón de Barthélemy. En 1444 Barthélemy d'Eyck estaba en Aix-en-Provence en el sur de Francia , presumiblemente d trabajando con el pintor francés Enguerrand Quarton al ser testigos de un documento legal ambos.



La Anunciación de Aix , que data de 1443-1445, es ahora generalmente aceptada como obra de Barthélemy. Se trata de un tríptico , ahora dispersos entre Aix-en-Provence, Bruselas, Amsterdam y Rotterdam (uno de los paneles laterales puede haber sido cortado en dos pedazos). Fue encargado por un comerciante que conocía al padrastro de Barthélemy, y combina las influencias del arte primitivo holandés de Robert Campin y Jan van Eyck , con el de Claus Sluter que trabajaba en Dijon, y Colantonio en Nápoles (aunque algunos cuestionan esta última influencia). Muchos de los detalles iconográficos siguen los de anunciaciones de Jan van Eyck y su círculo, como la Anunciación de Washington . Junto con un retrato fino de fecha 1456 (Colección Lichtenstein, Viena), y un fragmento con un pequeño Cristo crucificado en el Louvre , este es el único sobreviviente de pintura sobre tabla asociada con él, la mayoría de sus últimos trabajos son los manuscritos iluminados por encargo de René de Anjou .

René de Anjou era un príncipe de la dinastía Valois que tenía un rango complicado de títulos y reclamaciones, incluso el de rey de Nápoles , de cuyo reino fue expulsado por la Casa de Aragón en 1442. Existe evidencia de que Barthélemy fue a Nápoles, o que sus obras eran conocidas allí, ya que su influencia ha sido detectada en el trabajo de los artistas napolitanos Colantonio y Antonello da Messina . René prefería vivir en sus territorios en el sur de Francia, o en el Valle del Loira , y fue un poeta y artista aficionado de algún talento. Durante mucho tiempo se pensaba que era personalmente responsable de la iluminaciones de manuscritos ahora generalmente se le atribuye a Barthélemy . Desde alrededor de 1447 Barthélemy aparece en documentos como "peintre et varlet de chambre - la misma posición que Jan van Eyck mantenía con Philip the Bold (y los hermanos Limbourg con el duque de Berry ). A "varlet de chambre" era un nombramiento importante como asistente personal de René en la Corte. Viajó con René de Guyenne en varias ocasiones a Angers . Entre 1447 y 1449 su taller estaba al lado de los apartamentos privados de René, lo que sugiere un grado considerable e inusual de cercanía a su patrón. Su última aparición en documentos es en 1469, cuando se le pagó su salario, más de tres sirvientes o ayudantes y tres caballos. Existe alguna evidencia de que vivió hasta 1476

Brustbild eines Mannes
1456

Las obras iluminadas supervivientes atribuidas a Barthélemy son un Libro de Horas ( en la Biblioteca Morgan de Nueva York, en el que Quarton también trabajó, y cinco miniaturas añadidas a The London Hours of René of Anjou ( en la Biblioteca Británica), que refiere a la infeliz situación personal de René cuando estuvo encarcelado en Dijon.

De profeet Jesaja
1445

Los dos manuscritos más conocidos son el Libro cueur esprit d'amour y Théséide, ambos en Viena ( Österreichische Nationalbibliothek , del Codex 2597, 2617), que datan de 1460-70, con dieciséis y siete miniaturas, respectivamente. El Livre du cueur d'amour esprit era un romance cortesano escrito alegórico (casi con seguridad) de René. Tiene espacios reservados para otros veintinueve miniaturas, y estos fueron completados por otro artista mucho menos brillante, probablemente a partir de dibujos de Barthélemy. Esta alegoría caballeresca alegórica se acerca al final de esa tradición lo que permite a Barthélemy un realismo y una simpatia humana hacia los lugares. Su habilidad excepcional en los efectos de iluminación estan totalmente desplegadose, cuatro de las dieciséis miniaturas son escenas de la noche, y otras muestran el amanecer o el anochecer con gran brillantez. Las escenas más grandes y más pobladas de la traducción francesa de Boccaccio's Il Teseida delle nozze d'Emilia, en la teoría de Teseo , en la práctica otro romance, incluye magníficas escenas de la vida urbana.

Un trabajo, ligeramente anterior, tambien ilustrando un texto de René es the King René's Tournament Book (BnF Ms Fr 2695) que está relaizado con acuarela, en vez de témpera y en papel en lugar de piel

Livre d'Heures Morgan
1440
Pierpont Morgan Library, New York

También se cree por muchos historiadores del arte que puede ser el Maestro de las Sombras que añade la ilustración de las Tres Riches Heures du Duc de Berry de mediados del siglo 15, mucho después de que los hermanos Limbourg hubieran producido las miniaturas más famosas ( el duque murió en 1416, dejando el manuscrito inacabado y sin unir). Para entonces, el libro puede haber pertenecido a René. La escena del calendario de septiembre, probablemente solo en parte de este maestro, muestra el castillo de Saumur , propiedad de René, y donde pasó gran parte de la década de 1460. También pintó escenas del calendario de marzo (tal vez sólo en parte), octubre y diciembre. Su conciencia espacial fue mayor que la de la Limbourgs, e incluyó las sombras, que son una característica muy marcada de las miniaturas de Bartolomé. Sus rostros, especialmente los de los campesinos, son más fuertemente individualizados, aunque sus figuras son menos elegantes. Sólo estas escenas naturales, y, posiblemente, las caras en la procesión a doble página de San Gregorio (Walther y el lobo, op cit), muestran su estilo, muchas otras miniaturas se han añadido a una generación posterior por Jean Colombe

References

• Tolley, Thomas (2001). "Eyck, Barthélemy d'". In Hugh Brigstocke. The Oxford Companion to Western Art. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-866203-3.

1. ^ also sometimes in contemporary documents Barthélemy de Cler, der Clers, Deick d'Ecle, d'Eilz - Harthan, John, The Book of Hours, p.93, 1977, Thomas Y Crowell Company, New York, ISBN 0690016549
2. ^ ^{a b} Unterkircher, Franz (1980). King René's Book of Love (Le Cueur d'Amours Espris). New York: G. Braziller. ISBN 0-8076-0989-7.
3. ^ Tolley.
4. ^ British Library also the Master of the Cœur d’Amour Epris For the Master of the Shadows of the Très Riches Heures, see below. The Aix identification was first made in 1953 (by IP May, La Revue des Arts, 3) partly on the basis of a rather questionable signature on a book in the Brussels panel, but is generally accepted. The Master of 1456 is a name used for the author of the Lichtenstein portrait (see external links), probably also Barthélemy
5. ^ Dhanens, Elizabeth (1980). Hubert and Jan van Eyck. New York: Alpine Fine Arts Collection. ISBN 0-933516-13-4.
6. ^ ^{a b} Walther, Ingo F.; Wolf, Norbert (2005). Masterpieces of Illumination. Köln: Taschen. pp. 473–4. ISBN 3-8228-4750-X.
7. ^ Harthan op cit pp 90-93
8. ^ Walther & Wolf, Masterpieces, pp 350-3.
9. ^ Pognon, Edmond (1979). Les Très riches heures du duc de Berry : 15th-century manuscript. New York: Crescent Books. ISBN 0-517-28288-7. - Pognon does not identify the Master with Barthélemy; Walther and Wolf do, and also give him June from the calendar.

PRIMEIRA FEIRA DE CREADORES CONTEMPORANEOS

• • Viernes 16 de diciembre, 2011 y sabado 17 de diciembre de 11 a 22 h.
    
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• Praza da Fonte, Paseo de Alfonso XII, Vigo ,

• Primeira Feira de Creadores Contemporáneos no Paseo de Alfonso XII, na Praza da Fonte, os días 16 e 17 de Decembro, de 11h. a 22h. Ademais da Feira na que participan: Axouxeres Design, Candacol, Mondo Panda, Miralasolas, Lechanelas, Destellos, Tres, Aida Alonso, Tartas de Bea, ElMundoyourway, Iron Mountain, Pirucha 11, La Coqueta de Olivetta, HeyJuddy! e Gonzalo Alonso, haberá un concerto cada día, un na sesión de tarde o venres, e outro para o vermú do sábado, un obradoiro de alfarería para nenos, e moito máis:) Todo isto organizado polo Bar A Póla. Esperamosvos a todos!

Giorgione

Giorgione. Giorgio da Caltelfranco
Nacionalidad: Italia
Venecia 1477 h. - 1510

Su vida y obra resultan misteriosas a partes iguales. Nació en 1479 y murió en 1510 por la peste. Su obra ha sido discutida, arrebatada cuadro a cuadro a la autoría de Tiziano, a quien se consideró autor de muchos lienzos que más tarde se descubrieron realizados por Giorgione. La mayor innovación de Giorgione estriba en que fue uno de los primeros pintores de su época en dedicar su producción al coleccionista particular, en vez de a grandes instituciones o mecenas. Así, casi toda su obra es de formato mediano y no quedan intactos grandes paneles o frescos. Además, el significado de su obra se nos escapa en la mayoría de los casos, estando probablemente relacionado al conocimiento cabalístico y religioso.

ArteHistoria

Los sonidos que tus nietos nunca escucharán

Marcela y Elisa, una historia de amor y rebeldía

Coppo di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo (Florencia, h. 1225 – h. 1276) fue un pintor italiano activo en la Toscana.
Pintor italiano, uno de los primeros de quien existen datos documentales. Perteneció al ejército florentino y se instaló en Siena tras ser capturado en la batalla de Montaperti (1260). En 1261 pintó una Virgen con el Niño entronizada (llamada Madonna del Bordone), firmada y fechada, para la iglesia de los Servitas de Siena, y en 1274, él y su hijo Salerno pintaron un Crucifijo para la catedral de Pistoia; ambas pinturas se conservan aún in situ. En base a estas dos obras documentadas se atribuyen a Coppo otros dos cuadros importantes: una Virgen con Niño entronizada de la iglesia de Santa María dei Servi en Orvieto y un Crucifijo de la Pinacoteca de San Gimignano. Introdujo una nueva solidez y humanidad en la manera bizantina, en el sentido de que, por ejemplo, representa a la Virgen con la cabeza inclinada hacia el Niño. Junto con Guido da Siena, aparece como fundador de la «Escuela Sienesa».

fuentes- Diccionario enciclopédico de arte y arquitectura

CONFIDENCIAS DE POL

En mis papilas gustativas permane la "rubia de la gabardina". Lee mis confidencias con la música de fondo que yo pongo cuando pienso en ella



Hola, ayer iba yo con mi ama, cuando voy con ella procuro hinchar el pecho y escondo el rabo para que nadie note que está medio pelado. Aún resuenan en mis oidos unas palabras del otro día. Resulta que fuimos a tomar una cervecita a la Pola, bueno, la cerveza la toma ella, yo aproveché para dar unas vueltecitas por el barrio. Mi ama allí repantigada en una silla y de repente dice ¿Y este perro pulgoso?- Eh, no digas eso, dijo Inés hija- que es el perro de Clara, además mira el tuyo... Me sentó como una puñalada. ¿Como me pueden comparar a mi con aquel chucho que hasta tiene una pata coja?

Bueno, pues sigo con lo de ayer, iba con ella y de repente al llegar a un semáforo, aunque he perdido mucha visión debido a las cataratas, LA VI. No tengo palabras para explicarlo, es una perrita blanca, con el pelo rizado. Como estaba lloviendo llevaba un impermeable y botitas de charol, otras veces, cuando hace frio la he visto con un abrigo de cuadros- es igual- siempre está guapísima. En otro momento de mi vida habría cruzado y me habría lanzado sobre ella sin miedo ni a los coches ni autobuses, pero consciente de mis años espere a que el semáforo se pusiera en verde. Nos cruzamos, yo la olisqueé y ella se apartó, su ama dijo_ Hola Pol. Sentado en la puerta del Supermercado, esperando a que mi ama saliera, soñé con su perfume

azngirl47 nos ha enviado un vídeo

YESSSS My first music video "Dream About U" is done !! Here's a sneak preview, please post in anywhere you can !! The official release date is December 8 !!! And if you like it please sub to my channel : theofficialcasper

Thnx !!

Casper

Coming Soon : Casper - Dream About U Ft. Cristal Cleer (Official Video)

DECEMBER 8 !!! IN STORES !!

Official Music Video for "Dream About U"
Directed by Daniel J. Manuputtij (Stateline Productions)
Music written & composed by J.M. Nap for Dawgystyle Music Publishing / EMI Music Publishing
Produced by Big Dawg for NAP Music Productions & Full Force for Creative Cartel Multi Media Group

2011 NAP MUSIC / Creative Cartel

Thank you very much

Economía — 28/11/2011 9:02 am

Islandia triunfa en los mercados con el modelo ‘antiMerkel’, crece y le mejoran la calificación de la deuda

Islandia pocas banderas pueden estar tan orgullosas en estos tiempos.

Islandia triunfa en los mercados con el modelo ‘antiMerkel’

S&P premia a Islandia con la mejora de la perspectiva de su deuda

Un millonario chino se queja porque islandia no le quiere vender una gran cantidad de terreno

Moody’s amenaza con rebajar la calificación de los 27 estados de la Unión Europea

¿Ustedes ven información sobre lo que está pasando en Islandia? No se molesten en buscarla. Casi no aparece. Porque lo de Islandia es la demostración definitiva de que lo que están haciendo con nuestras vidas, no es un error. Es un crimen. Y eso hay que ocultarlo, no sea que la gente se entere de que tanto sufrimiento no es necesario.

Pero, oigan, lean , miren, reflexionen. A islandia le han mejorado la calificación de la deuda. Islandia crece. Mientras tanto, a los estados de la Unión, la calificación se la bajan cada tercer día. ¿Quién está haciendo las cosa bien?

Y, es una anécdota, pero inaudita y reveladora: Islandia ha rechazado la oferta de un millonario chino que quería comprar a buen precio una gran superficie de terreno. ¿Se imagina qué hubiera pasado, si la oferta fuera en Canarias? Veríamos a Paulino y su recua de empresarios, loquitos por darle al chino hasta el patio de su casa.

Es decir, como he dicho y diré: Islandia es en estos tiempos el país que tiene más motivos de orgullo. La dignidad en la economía. Raro.

http://www.europapress.es/economia/finanzas-00340/noticia-economia-sp-premia-islandia-mejora-perspectiva-deuda-20111124114547.html

http://www.americaeconomica.com/smartphone/noticia.php?noticia=11862&name=MERCADOS%20Y%20FINANZAS

http://www.bbc.co.uk/mundo/ultimas_noticias/2011/11/111127_ultnot_china_islandia_tierra_compra_fp.shtml

http://spanish.china.org.cn/china/txt/2011-11/27/content_24016983.htm

http://www.abc.es/20111128/economia/abci-moddys-201111280727.html

Andrea Mantegna

Andrea Mantegna (Isla de Carturo, ca. 1431 – Mantua, 13 de septiembre de 1506) fue un pintor cuatrocentista italiano.


ció en Isla de Carturo (Isola di Carturo), un burgo en las cercanías de Padua, pero que en la época pertenecía al condado de Vicenza. A los 10 años comienza a trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 años se independiza, cansado de que su talento artístico sea apropiado por su mantenedor.

En aquellos momentos Padua hierve como un lugar especialmente propicio para el arte de Mantegna. Él frecuenta los anticuarios de la ciudad, presta especial atención a la pintura y el arte de la antigua Roma y va perfilando su propio estilo. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la capilla de San Jacopo y San Cristoforo de los Ovetari (iglesia de los Eremitani de Padua), junto con Ansuino da Forli, perdidos en su mayor parte tras los bombardeos sobre la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

En 1453 se casa con Nicolosia Bellini, cuyos hermanos —Giovanni Bellini, Gentile y Niccolò—, son también reconocidos artistas. En 1459, Ludovico Gonzaga convence al autor para que se traslade a Mantua. A partir de este momento trabajará toda su vida para la familia Gonzaga, bajo el mecenazgo directo de Isabel de Este, marquesa de Mantua y esposa de Francisco II Gonzaga. Realiza el que, para muchos, es su trabajo más importante: la decoración mural de La cámara de los esposos en el Palacio Ducal de los Gonzaga donde retrata a toda la familia llevando la perspectiva (que tan bien ha estudiado) a nuevas fronteras nunca antes vistas, de tal suerte que las paredes de la habitación parecen haber desaparecido hasta convertirse en escenas de la propia habitación. Realizó, para una capilla del castillo ducal mantuano, un retablo del que forma parte el Tránsito de la Virgen que se conserva en el Museo del Prado.

También antes de los 30 años realiza el San Sebastián en Viena, explotando su fama por toda Italia. Tras una estancia en Roma a las órdenes del Papa Inocencio VIII para restaurar distintas obras, regresa a Mantua para comenzar (entre 1489 y 1490) la serie de lienzos de Los triunfos del César (conservada en el palacio de Hampton Court en Gran Bretaña) y Parnaso (1497) encargado por Isabel de Este (que se conserva en el Museo de Louvre). Posteriormente, con El Cristo muerto, Mantegna dará la pauta de la pintura del los años siguientes. Su trabajo tiene cierta semejanza con el de su contemporáneo Melozzo da Forli, seguidor de Ansuino.

La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello será su influencia en este periodo llamado «pétreo». Los primeros años del siglo XVI estarán claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana.

Mantegna produjo así mismo diversos grabados, medio apropiado para difundir su dibujo incisivo. Tuvieron gran repercusión y se distribuyeron incluso en Alemania, por lo que influyeron a artistas de varios países europeos. Con todo, su autoría no es segura: se le asignan con seguridad solamente siete planchas, y las demás se atribuyen a grabadores más o menos próximos a su círculo, como Giovanni Antonio da Brescia (Zoan Andrea) y varios anónimos diferenciados con nombres como Premier engraver y Master of 1515. La Royal Academy de Londres les dedicó especial atención en la exposición antológica Andrea Mantegna y en el correspondiente catálogo (ed. Thames and Hudson, 1992).

Existen grabados de Mantegna en España, como El combate de los dioses marinos (Madrid, Biblioteca Nacional de España) y Cristo bajando al Limbo (Madrid, Palacio de Liria, colección de la Casa de Alba).

Por mucho tiempo Mantegna fue considerado el autor de una serie de 50 grabados particulares, el Tarot de Mantegna, enigmática obra maestra del arte del grabado. Pero, como demostrado por Giordano Berti en el catálogo de la exposición A casa di Andrea Mantegna. Cultura artistica a Mantova nel Quattrocento (Mantua, 2006), no se trata propiamente de un Tarot, ni tampoco de una creación del celebre pintor. Esta baraja, de la que se conservan una decena de ejemplares en diversas bibliotecas y museos, se realizó en Italia, en Ferrara o en una ciudad del Véneto, hacia 1465. Se trataba claramente de un juego educativo que representa una concepción del mundo típica de la Edad Media, es decir un cosmos en miniatura expresado por cinco grupos: condiciones humanas, Apolo y las Musas, Artes liberales, principios cósmicos y virtudes cristianas, cuerpos celestes.

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