UNA JUVENTUD CADA VEZ MAS PREPRADA...

SE NOS VA PARA ALEMANIA

Louise Moillón

Louise Moillon (o Louÿse) (1610 - 1696), fue una pintora francesa especializada en bodegones.

Nacida en París, en el seno de una familia de pintores protestantes, fue hija del pintor Nicolás Moillon. muerto en 1619. Su madre contrajo nuevo matrimonio un año más tarde con François Garnier, pintor de naturalezas muertas y marchante de pintura, con quien se formó Louise junto con su hermano Isaac, también pintor.

Entre 1630, año de la muerte de su madre, y 1640 Luise trabajó activamente como pintora de bodegones, a los que ocasionalmente incorporó figuras humanas. Con una evidente influencia de la pintura holandesa y flamenca, aunque empleando una gama de colores más reducida, sus motivos más frecuentes son los frutales, generalmente en pequeño número y analizados con encantadora rusticidad.

Corresponden a esta etapa la mayor parte de los alrededor de cuarenta bodegones de su mano que se conocen en la actualidad. En 1640 contrajo matrimonio con Étienne Girardot de Chancourt, un rico comerciante de maderas de París y hugonote, pero Louise no abandonó por completo la pintura, que continuó practicando hasta 1682.


Tras el Edicto de Fontainebleau de 1685, por el que se revocaba el Edicto de Nantes, la familia Girardot fue perseguida y la propia Louise sufrió vejaciones. Su marido fue encarcelado y dos hijos huyeron a Inglaterra, en tanto otro fue convertido a la fuerza.

Murió en París a los 86 años, dejando en su testamento una ambigua confesión de fe, dando gracias a Dios por «haber dado a luz en la Iglesia y perseverado en la religión cristiana». Fue enterrada conforme al rito católico

Angélica Kaufman

Maria Anna Angelika/Angelica Katharina Kauffmann (30 de octubre de 1741 – 5 de noviembre de 1807) fue una pintora suizo-austriaca.


Nació en Chur (Cantón de los Grisones, Suiza), pero creció en Schwarzenberg en Vorarlberg (Austria), de donde era oriunda su familia. Su padre, Johann Josef Kauffmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero aparentemente muy bueno enseñando a su precoz hija. Pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. Su mayor progreso, no obstante, era en pintura; y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. En 1754 su padre se la llevó con él a Milán. Posteriormente se repitieron más visitas a Italia, de larga duración: en 1763 visitó Roma, regresando de nuevo en 1764. De Roma marchó a Bolonia y Venecia, siendo festejada en todos los lugares a los que iba, tanto por su talento como por su encanto personal.


En agosto de 1764 Winckelmann escribió desde Roma a su amigo Franke, y menciona la excepcional popularidad de la pintora. Estaba entonces Angelica pintando su retrato, de medio cuerpo, del que también hizo un aguafuerte. Hablaba italiano, además de alemán, dice Winckelmann; e igualmente se expresa con facilidad en francés e inglés, y como resultado de este último talento era una retratista popular entre los ingleses que visitaban Roma. «Puede considerársela bella», añade, «y cantando puede igualarse a nuestros mejores virtuosos».

Estando en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a Londres. Una de sus primeras obras fue un retrato de David Garrick, expuesta el año de su llegada en el «gran salón del Sr. Moreing en Maiden Lane». El rango de Lady Wentworth le abrió las puertas de la sociedad, y fue bien recibida en todas partes, mostrándole especialmente un gran favor la familia real.

Su amigo más fiel, sin embargo, fue Sir Joshua Reynolds. En su cuaderno de notas, aparece con frecuencia el nombre de la pintora, como Miss Angelica o Miss Angel, y en 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds. Otra prueba de su intimidad con Reynolds se encuentra en su variación de la obra de Guercino titulada Et in Arcadia ego, un tema que Reynolds repitió unos años más tarde en su retrato de la Sra. Bouverie y la Sra. Crewe.

Cuando, alrededor de noviembre de 1767, ella fue cogida en una trampa para casarse clandestinamente con un aventurero que pasaba por ser un conde sueco (el Conde de Horn), Reynolds ayudó a liberarla. Es sin duda alguna debido a los buenos oficios de Reynolds que Angelica fuese una de las fundadoras de la Royal Academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una Academia Real de Pintura y Escultura. En su primer catálogo de 1769 ella aparece con «R.A.» después de su nombre (un honor que compartió con otra mujer, Mary Moser); y contribuyó con Entrevista de Héctor y Andrómaca, y otras tres composiciones clásicas.

Su amistad con Reynolds fue criticada en 1775 por el académico Nathaniel Hone en su cuadro satírico El prestidigitador, en el que atacaba la moda del arte renacentista italianizado; ridiculizaba a Reynolds, e incluía una caricatura desnuda de Kauffmann, más tarde Hone pintó por encima. La obra fue rechazada por la Royal Academy.

Desde 1769 hasta 1782, Angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, enviando a veces hasta siete cuadros, generalmente con temas clásicos o alegóricos. Una de las más notables fue Leonardo expirando en los brazos de Francisco I 1778. En 1773 fue escogida por la Academia, con otros, para decorar la Catedral de san Pablo, y fue ella quien, con Biagio Rebecca, pintó la antigua sala de lectura de la Academia en Somerset House.

Sus mejores trabajos eran los de pintura de historia, la categoría más lucrativa dentro de la pintura académica del siglo XVIII. Bajo la dirección de Sir Joshua Reynolds, la Academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. A pesar de la popularidad que Kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia. Al final, abandonó Inglaterra y marchó al continente, donde este género estaba mejor establecido, estimado y pagado.

Es probable que su popularidad declinase un poco como consecuencia de su desafortunado primer matrimonio; pero en 1781, después de la muerte de su primer marido (del que estuvo separada durante largo tiempo), se casó con Antonio Zucchi (1728–1795), un artista veneciano por entonces residente en Inglaterra. Poco después ella se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe, quien dijo que ella trabajaba más duro y lograba más que ningún otro artista que él conociese, pero siempre impaciente, quería hacer más (Viaje italiano de Goethe, 1786-1788) y vivió durante 25 años con gran parte de su antiguo prestigio.

En 1782 murió su padre; y en 1795 su marido. Siguió contribuyendo a la Academia de manera intermitente, exponiendo por última vez en 1797. Después de esto es poco lo que produjo, y en 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por Canova. Toda la Accademia di San Luca, con numerosos eclesiásticos y virtuosos, la siguieron hasta su tumba en San Andrea delle Fratte, y, como en el entierro de Rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

Las obras de Angelica Kauffmann no han conservado su reputación. Tenía cierto talento para la gracia, y considerable habilidad en la composición. Pero sus figuras carecen de variedad y expresión; y sus hombres son mujeres masculinas (merece la pena destacar que, en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos). Su colorido, sin embargo, queda bastante bien definido por Gustav Friedrich Waagen como «alegre». En 1911 podían verse habitaciones decoradas por su pincel en varios alojamientos. En Hampton Court había un retrato de la duquesa de Brunswick; en la National Portrait Gallery. Otros cuadros suyos se conservan en París, Dresde, en el Hermitage en San Petersburgo, y en la Alte Pinakothek de Múnich. El cuadro de Múnich es otro autorretrato; y hay un tercero en la Galería de los Uffizi en Florencia. Unas pocas obras suyas en colecciones privadas se exponen entre los Antiguos Maestros en Burlington House. Pero quizá sea conocida sobre todo por los numerosos grabados a partir de sus dibujos hechos por Schiavonetti, Bartolozzi y otros. Los de Bartolozzi especialmente aún encuentran un favor considerable entre los coleccionistas.


Charles Willson Peale (1741-1827), artista, patriota y fundador de una de las principales dinastías artísticas de los Estados Unidos, puso a sus hijos nombres de grandes artistas europeos, incluyendo a una hija, Angelica Kauffman Peale. Su vida fue escrita en 1810 por Giovanni de Rossi. También se ha usado como inspiración para una novela romántica de Leon de Wailly (1838) y provocó la encantadora novela con la que la Sra. Richmond Ritchie contribuyó a la revista Cornhill Magazine en 1875 titulada Miss Angel.

En 2007 el correo austríaco emitió un sello postal coincidiendo con el 200 aniversario de su fallecimiento, ilustrado con su Selbstbildnis in Wäldertracht ('Autorretrato con traje típico de Vorarlberg') de 1781, que se encuentra actualmente en el Museo Provincial del Tirol (Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum), en Innsbruck



Fuentes

* Este artículo incorpora texto de la Encyclopædia Britannica de 1911

Juan Diego Flórez "Cuius animam gementem"

Adriana Johanna Haanan

Adriana Johanna Haanan fue formada por su padre, que era también pintor, así como vendedor de arte y restaurador. Más tarde se convirtió en miembro de Arti et Amicitiae en 1855. No sólo fue una artista de éxito, cuyas obras fueron coleccionadas por el rey Guillermo II durante su vida, sino que también fue una mujer de negocios que puso en marcha la villa Grada con su amiga pintora, Maria Vos en 1870. Fue una artista muy popular en su época, ganó muchos premios y su trabajo se comparó con el de uno de los más destacados pintores masculinos de Amsterdam, Cornelis Spinger. La vibración del color y una atención meticulosa a los detalles con que pinta Haanen se puede ver aquí, en este bodegón con frutas.



christies

Wouterus Verschuur

Wouterus Verschuur ( 1812 , 1874) fue un pintor holandés de temas de animales - sobre todo caballos - y paisajes . Es uno de los últimos representantes del romanticismo holandés .

Hijo de un joyero de Amsterdam, Verschuur recibió su formación artística de los pintores Pieter Gerardus van Os y Cornelis Steffelaar . Como parte de esta educación Verschuur tuvo que copiar obras del pintor del siglo 17 Wouwerman Philips. La temática de Verschuur Wouwerman consiste sobre todo en escenas de establos, paisajes con caballos y paisajes costeros.

Mostrando talento desde una edad temprana, a los 15 años Verschuur expuso un cuadro en la exposición “Exhibition of Living Masters” en Amsterdam en 1828. En 1832 y 1833 ganó la medalla de oro en la exposición anual de Félix Meritis . En 1833 fue nombrado miembro de la Real Academia de Amsterdam. En 1839 se unió a la sociedad de artistas, Arti et Amicitiae. Su reputación fue también considerable en el extranjero. Se presentó a menudo en las exposiciones anuales que se celebraban en las grandes ciudades europeas de la época. En 1855 Napoleón III compró uno de sus cuadros en la Exposición Universal de París.

La popularidad de sus obras le proporcionó fondos suficientes para viajar mucho. Hizo frecuentes viajes a Güeldres y Brabante y en el extranjero a Suiza y Alemania. En 1874, en uno de sus viajes a Güeldres, murió el 4 de julio en la ciudad de Vorden . Dejó tras de sí una obra de cerca de 400 pinturas y más de 2000 dibujos. Entre sus díscipulos esta su hijo, Wouterus Verschuur Jr. y Anton Mauve .

Petrus Marius Molijn

Pintor Holandés

Lucha vecinal contra la «salvaje» tala de los árboles en A Doblada

Aos plataneiros da Doblada, aos álamos de Coia, in memoriam (imagen de vigoblog)



Llego de nuevo a mi querida ciudad y me encuentro de nuevo A LOS ARBORICIDAS. SOCORROOOOOOO

A CASA DOS AVOS

A casa dos avos- Deseño de Jorge Martín Meana


Seguimos...
E imos cara a algures.
Sempre cara a adiante.
Sempre cun fermoso aceno
na faciana.
Sempre rodeados de anxos
sen ás que nos din: Veña!
Ti podes!

LOS ABUELOS DE HEY JUDDY

Francisco, por ti me arrisco, por ti pierdo el donaire...

Si Juddy, eso decía Lola a Francisco muerta de risa. ¡Que suerte tener abuelos que dejen tanta huella!

SI AL FINAL TODOS SOMOS IGUALES

Eso dice Fran en su comentario de la entrada anterior. Generalizar es una tontería pero, creo, que hay algunas diferencias. Teneis que perdonarme pero supongo que lo que digo es consecuencia de una semana de "pensar"...

La mujer, a partir de los cincuenta, se libera de tantas cosas! Supongo que el hombre tambien, pero de distinta forma. Algunos veo por las "zonas de jóvenes" a cuerpo gentil con jersey colgado del cuello. Además esto lo encuentran tan normal que imaginan que es lógico. Un día fui yo con unas amigas a cenar por esa zona, me crucé con un pintor y el saludo fue: Que? Ves topar rapaces joves?- Solo tuve un segundo de sorpresa, me reí y le dije: Ah si, a eso vengo.

Bueno, a lo que iba, yo me refería a la liberación de hacer un análisis de tu vida y mirar hacia adelante deshaciendose, a poder ser, de lo innecesario, eliminar obligaciones tontas y estúpidos prejuicios. Por fin chicas! estamos llegando a ese momento de libertad de poder decir lo que queremos, lo que pensamos, sin que nadie pueda coartarnos.

Esta mañana escuché una noticia en la radio. Que han echado a una presentadora de la BBC por tener arrugas a sus 53 años y negarse a ponerse Botox. Iba a decir una cosa fea pero no la digo por respeto a vosotros!

Dicen que a lo largo de la vida nos vamos "construyendo" la cara que vamos a tener en la vejez. Esa debe ser la razón del BOTOX, mucha gente tendrá la necesidad de "borrar sus huellas vitales". (Ahora una maldad, que nadie se entere ¿Os habeis fijado las caras que se les están poniendo a Aznar y a Felipe? (shhhhhhh) )(ji, ji)

Pues yo, totalmente de acuerdo con Rosa Montero: "Diseñar cada jornada con mimo, con sensibilidad y con la inmensa conciencia de estar vivo. Que cada día sea un pequeño universo de sentido, una obra de arte"

ESO DIGO, BICOS

GROWING OLD IS NOT FOR SISSIES

Aprovecho mis últimos momentos en Tenerife tomando el sol en la terraza del hotel, mientras leo, o más bien echo un vistazo al País Semanal. Me muero de risa con el artículo de Rosa Montero - MANERAS DE VIVIR-...

Su abuela, una señora de 90 años iba paseando con su hijo, tío de la escritora y cuando fue saludado cariñosamente por unos chicos de unos treinta años ella preguntó ¿Quienes son?. El hijo le informó que habían sido alumnos suyos y ella exclamó ¡Pero que viejos!

Eso nos pasa a todos en algún momento, el resto del mundo envejece y nosotros nos quedamos como momificados. Lo expresa muy bien Rosa Montero: "El mundo va envejeciendo a todo velocidad a tu alrededor, el vendaval del tiempo silba atronodoramente en tus oídos, pero por dentro tú te sigues sintiendo tan tonto y tan joven como siempre. Sólo que cada vez un poco más disociado de tu cuerpo".


YA HE VUELTO!!!