domingo, 18 de mayo de 2025

Príamo, rey de Troya

 Príamo, rey de Troya. El sabio anciano que rige la poderosa Troya desde su palacio. Padre de decenas de príncipes y princesas, solo su amor por la familia superan su sabiduría y buen gobierno.

En el ciclo homérico, Príamo es el rey de Troya, padre de todos los príncipes troyanos y principal artífice de la resistencia de la ciudad contra los ataques de los griegos. Como dirigente de los troyanos, tiene un papel esencial en el desarrollo del conflicto. Homero presenta a Príamo como un anciano orgulloso por su cargo pero tierno y compasivo en lo que respecta a su familia, y especialmente a sus hijos.

PRÍAMO ANTES DE LA GUERRA DE TROYA

Príamo era hijo de la ninfa Estrimón y de Laomedonte, rey de Troya. La ninfa Estrimón era hija del río Escamandro, el río de la ciudad de Troya y una de las divinidades protectoras de la ciudad. Algunos autores afirman que Príamo fue hijo de Leucipe y no de Estrimón. Según algunas fuentes, al nacer, se le puso el nombre de Podarces, “el de los pies ligeros”, un nombre común entre los personajes míticos. Siendo Príamo un niño, su padre Laomedonte pactó con el dios Poseidón que la divinidad construiría unas enormes murallas para la ciudad que la harían inexpugnable ante cualquier ataque exterior. Poseidón aceptó, pero una vez acabados los trabajos, Laomedonte no pagó el precio convenido, por lo que el dios, irritado, envió un monstruo marino a que devastara la tierra troyana. Según otra versión, el dios Apolo también intervino en la construcción de las murallas, bien de forma directa, bien pastoreando los rebaños de Troya mientras las murallas eran construidas. Apolo, irritado ante la mala fe de Laomedonte, envió una peste sobre Troya, un anticipo del mismo castigo que enviaría sobre los ejércitos griegos décadas después en plena guerra de Troya. Para aplacar al monstruo o la cólera de Apolo en forma de peste, Laomedonte ofreció a su hija Hesíone en sacrificio. Por suerte para ella, el héroe Heracles, que pasaba por allí en uno de sus viajes, mató al monstruo y salvó a Hesíone. Heracles exigió su recompensa: las yeguas divinas que Zeus había regalado a la casa real troyana como compensación por el rapto del joven Ganimedes, al que había convertido en su amante y su copero personal. Laomedonte se negó a entregar a Heracles tan preciado tesoro y trató de engañarle dándole unas yeguas mortales. El rey de Troya, además, encarceló a Teucro y a Ificles, los dos heraldos que Heracles había enviado a la ciudad para exigir el pago a su trabajo. Heracles, enfurecido, mató al rey y a todos sus hijos, con excepción de Hesíone y el pequeño Podarces. En algunas fuentes se dice que se salvaron porque intercedieron ante su padre para que liberara a Ificles y Teucro. Heracles pretendía llevarse como prisionero al pequeño Podarces, pero su hermana Hesíone, para asegurar que la estirpe de la casa real troyana perviviera a través de su hermano, se ofreció a si misma como sustituta. Heracles aceptó, permitió que el pequeño Podarces permaneciera en Troya. Fue en ese momento cuando el niño recibió el nombre de Príamo, según la mayoría de autores por asimilación con el verbo griego “priamein”, que significa comprar. Priamo sería por tanto “el comprado” o “el rescatado”. Frente a esta interpretación, muy habitual entre los antiguos, algún filólogo moderno ha querido ver en Príamo un nombre luvita, una lengua indoeuropea que se hablaba en la región de la Troade. Hesíone fue entregada por Heracles a su compañero Telamón, que la tomó como concubina y la llevó consigo a Salamina, su patria. Hesíone y Telamón engendraron juntos a Teucro, uno de los héroes griegos que participaron en la expedición contra Troya. De este modo, tras la muerte de todos sus hermanos, el pequeño Príamo se convirtió en rey de Troya. Príamo nunca olvidó el sacrificio realizado por su hermana Hesíone, y trató de rescatarla en diversas ocasiones por medio de heraldos, pero Telamón nunca accedió a renunciar a ella. El rapo de Hesíone fue uno de los argumentos que Príamo esgrimió para justificar el secuestro de Helena por su hijo Paris y su negativa a devolver a la joven a Menelao, su esposo. Príamo consiguió engrandecer el poder de Troya, conquistando algunos reinos vecinos y estableciendo pactos con otros. Él mismo participó como guerrero en numerosas campañas, siendo su guerra contra las amazonas la más celebrada incluso por él mismo durante su vejez. La descendencia de Príamo fue una muestra de su fecundidad, llegando a tener, según la cifra canónica, cincuenta hijos y más de diez hijas. Aunque Hécuba fue su esposa principal y aquella que le acompañó hasta el final de sus días, Príamo tuvo varias mujeres y amantes que aumentaron su descendencia. Dentro de sus hijos, hay que destacar a Héctor, su heredero destinado a reinar en Troya, Casandra, maldecida con el don de la profecía por el dios Apolo, Deífobo, que ocupó el lugar de Héctor tras su muerte, Troilo, muerto a manos

de Aquiles, Creusa, casada con el héroe Eneas, Héleno, también con el don de la profecía, Polixena, la más pequeña y hermosa, y Paris, el desencadenante de la guerra de Troya. El nacimiento de Paris estuvo acompañado de diversos presagios de la ruina que caería sobre la ciudad. Príamo soñó que su mujer daba a luz un leño ardiendo, cuyas llamas se extendían por la ciudad y la arrasaban por completo. Al despertar, Príamo consultó con los adivinos, que le aconsejaron alejar a aquel niño de Troya para evitar que trajera la desgracia a su casa. Príamo obedeció, y cuando nació Paris fue abandonado en el monte Ida, donde unos pastores lo criaron. Paris regresó a Troya siendo ya un adulto, para participar en unos juegos en honor del rey. Fue en ese momento cuando su padre le reconoció y, contra el consejo de muchos, incluida su propia hija Casandra, admitió a Paris de nuevo en palacio como un príncipe más. Fue Príamo el que envió a Paris a la corte de Menelao de Esparta, según algunos para firmar un tratado de paz, según otros en un último intento por conseguir que los griegos le devolvieran a Hesíone, ya una anciana. Cuando Paris regresó con Helena, Príamo desoyó una vez más a quienes le advertían de que aquello les conduciría al desastre, y admitió en la ciudad a su hijo y a su nueva esposa. En los meses que siguieron al rapto de Helena, Príamo recibió a los embajadores griegos, que exigían la devolución de la joven, pero no se negó a atender sus peticiones, abocando a Troya a una guerra contra todas las ciudades aqueas.

PRÍAMO

DURANTE LA GUERRA DE TROYA

Al ser ya un anciancon las fuerzas mermadas, Príamo no pudo participar en primera línea de los combates una vez estalló la guerra. Su papel fue el del soberano que anima a su pueblo a resistir mientras gobierna desde la seguridad que le proporcionan las enormes murallas de Troya. Príamo delegó en su hijo Héctor la comandancia de las tropas troyanas, mientras se reservaba para él mismo todas las decisiones políticas. A pesar de todo, Príamo fue viendo cómo sus hijos caían uno tras otro a manos de los héroes aqueos. Troilo cayó a manos de Aquiles en una emboscada. Héleno fue secuestrado para que usara sus dotes de adivino en favor de los ejércitos griegos. El momento de mayor sufrimiento para Príamo llegó cuando Aquiles mató a Héctor en represalia por la muerte de su amado Patroclo. Aquiles enganchó el cuerpo de Héctor a su carro y dio siete vueltos alrededor de las murallas de Troya para mutilar su cadáver ante la vista de su desesperado padre. Príamo, destrozado por el dolor, decidió acudir en persona al campamento de los mirmidones para suplicar a Aquiles que le devolviera el cadáver de su hijo. Disfrazado como un campesino, salió de Troya conduciendo un carromato y se dirigió al lugar donde los griegos tenían su asentamiento fortificado. Gracias a la ayuda del dios Hermes, que adormeció a los guardias que vigilaban las puertas, Príamo logró llegar a la tienda de campaña de Aquiles, y, una vez ante el héroe, se abrazó a sus rodillas y le suplicó que le permitiera dar a Héctor una digna sepultura. Aquiles se apiadó del anciano y le entregó el cuerpo de Héctor, por lo que el rey pudo regresar a Troya y realizar unos funerales apropiados para su hijo mayor.

La muerte de Héctor no supuso el fin de los sufrimientos del anciano. Otros de sus hijos fueron muriendo a manos de los griegos a medida que el final de la contienda se acercaba. Paris murió a manos de Filoctetes, pero esto no supuso la devolución de Helena a Menelao, sino que Príamo decidió que la joven se casara con otro de sus hijos, Deífobo. Cuando los griegos fingieron abandonar las costas de Troya, Príamo ordenó abrir las puertas de la ciudad para que todo el pueblo pudiera ver el presente que los aqueos habían dejado antes de su marcha: un enorme caballo de madera. Algunos, como el sacerdote Laooconte, advirtieron del peligro que suponía aquel sospechoso regalo, pero Príamo ignoró sus palabras y decidió introducir el caballo en el interior de Troya para ofrecerlo a sus dioses en una fiesta. Algunos autores dicen que tuvieron que derribar parte de la muralla para que el enorme caballo pudiera entrar en la ciudad, dejando Troya desprotegida ante sus enemigos. Aquella noche, cuando los troyanos, ebrios tras horas de fiesta, se echaron a dormir, los griegos salieron del interior del caballo y, tras abrir las puertas al resto del ejército, que acababa de desembarcar, iniciaron la matanza. Príamo, en un último acto de desesperación, intentó tomar las armas para defender a sus súbditos, pero su esposa Hécuba le convenció de la inutilidad de su acción y le llevó con ella hasta un altar de Zeus. En aquel lugar le encontró Neoptólemo, el hijo de Aquiles, que, haciendo oídos sordos a la súplica del anciano y violando la sacralidad del lugar, le dio muerte con su espada. Tras la caída de Troya, todos los descendientes masculinos de Príamo fueron asesinados por los aqueos, que querían acabar con la estirpe de la casa real troyana. El pequeño Astianacte, hijo de Héctor, fue arrojado desde lo alto de las murallas. De entre los nietos de Príamo, únicamente el pequeño Ascanio, hijo de Eneas y Creusa, consiguió escapar de matanza, llevando consigo un legado que perduraría en sus descendientes y llegaría hasta Roma por medio de Rómulo y Remo.

lunes, 15 de enero de 2024

SIGLO DE ORO ESPAÑOL

 





El siglo XVII fue de profunda crisis económica en la península ibérica; sin embargo, recibió el apodo de Siglo de Oro en el terreno religioso, cultural, artístico, literario, etc. La Reforma católica tuvo sus principales teólogos en España y sus postulados rigieron la codificación artística en nuestro país más allá que en cualquier otra nación del ámbito católico europeo. 

                                                 San Martín y el mendingo, del Greco

A esta situación contribuyó el hecho de que el absolutismo monárquico predominante en toda Europa se viera más atenuado ante el poder eclesiástico. Tal situación influye de manera determinante sobre las artes, que serán encargadas en un 90% por la Iglesia, lo que marca el predominio del tema religioso en detrimento de la mitología, pinturas de guerra y profanas. 

                    Ángel despertando al profeta Elías, de Juan Antonio de Frías y Escalante
Los óleos encargados son con frecuencia de gran tamaño; emplean colores vivos y muy variados, resaltados por varios focos de luz que provienen de todos los lados, contrarrestándose unos a otros, creando grandes sombras y zonas iluminadas. Los personajes aparecen en posturas muy dinámicas, con rostros y gestos muy expresivos puesto que el Barroco es la época del sentimiento.

Las composiciones grandiosas, con personajes vestidos ricamente, en alegorías religiosas o mitológicas, las grandes escenas de corte o de batalla, son los ejemplos más evidentes del arte barroco. Sobre este tema en particular resulta muy conocido el cuadro de Velázquez llamado Las Lanzas.

martes, 14 de noviembre de 2023

JACINTO Y APOLO

 











 Jacinto, hijo del rey de Esparta, un joven tan bello que se dice que todos los dioses del Olimpo lo amaban. Apolo, hijo de Zeus y Leto, dios de la luz y el sol, la verdad y la profecía, la medicina y la curación, la  música, la poesía y las artes y el ideal de la eterna juventud, solía bajar a la tierra a practicar deporte a orillas del río Eurotas. Un dia que Jacinto salió a cazar se encontró con Apolo y este, olvidando que Jacinto era un simple mortal, se enamoró perdidamente de él.


Una calurosa tarde de verano, los amantes, practicaban el lanzamiento de disco, uno de los juegos favoritos de Apolo, y para demostrar a su amante su destreza, lanzó el disco con una fuerza sobrehumana. Jacinto se lanzó a atraparlo pero Céfiro que se sentía muy agraviado por el rechazo del joven a sus requerimientos amorosos, desvió la trayectoria del disco y éste golpeó la cabeza de Jacinto. El joven gimió de dolor y cayó al suelo. La sangre manaba en grandes cantidades de su herida. Apolo intentó desesperadamente cerrar la herida, pero todo en vano. Mientras sostenía la cabeza del moribundo contra su pecho apareció Hades, el dios de los muertos, reclamando el cuerpo del muchacho. Apolo suplicó  mientras sostenía la cabeza del moribundo y sus lágrimas caian a borbotones sobre el suelo.  Así  permaneció durante horas, sosteniendo el cuerpo exánime de su amante, mientras en el suelo, las lágrimas se mezclaban con la sangre de jacinto y una flor creció








Ovidio en su obra Metamorfosis narra:
 

'y veo en tu herida, mi culpa. Tú eres mi dolor y mi crimen; mi diestra ha de ser inscrita con tu muerte: yo soy el responsable de tu final. Pero, ¿cuál es mi culpa? A no ser que a jugar se le pueda llamar culpa, a no ser que también a amar se le pueda llamar culpa. ¡Y ojalá se me permitiera entregar mi vida en tu lugar o contigo! Pero puesto que debemos cumplir la ley del destino, siempre estarás conmigo y quedarás en el recuerdo de mi boca. En tu honor sonará la lira p.ulsada por mi mano, en tu honor sonarán mis versos y como nueva flor imitarás mis gemidos. 

sábado, 21 de octubre de 2023

AQUILES Y HECTOR

 

AQUILES Y HECTOR


‘Aquiles y Héctor en Troya’, óleo de J. Schnitz. MUSEO DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO, MADRID

 La guerra de Troya  empezó porque Paris, hijo del rey de Troya y hermano de Héctor se enamoró de Elena, la raptó y la llevó a vivir al reino de su padre.

  Menelao, esposo de Elena, furioso, organizó un poderoso ejército, al frente del cual iba Aquiles, para rescatarla  Los espartanos ganaron las primeras batallas y se hicieron con valiosos botines y prisioneros que convirtieron en esclavos. Briseida era una de esas prisioneras, una hermosa troyana de la cual Aquiles se enamoró perdidamente pero Agamenón, hermano de Menelao se la arrebató 





Aquiles desesperado por la pérdida de Patroclo George Dawe:

 Aquiles dolido y enfadado se retiró de la contienda . Patrocio, el mejor amigo de Aquiles, intentó convencerlo de que siguiera combatiendo, pero Aquiles le prestó su armadura y  pidió que combatiera el con ella. Cuando Patrocio iba a la cabeza de las filas espartanas vistiendo la armadura de Aquiles, los soldados troyanos se apartaron, pero Héctor, un valiente héroe troyano le dio muerte



Charles Antoine Coypel (1694-1752), La Furia de Aquiles, Museo del Ermitage

Cuando Aquiles  conoció la muerte de su querido amigo se enfrentó a Héctor en una feroz pelea a muerte, de la que salió vencedor  




Aquiles arrastrando el cadaver de Hector frente a las murallas de Troya  Frank Mayer

Como escarnio ató el cuerpo de Héctor a su carruaje y lo arrastró por el suelo a la vista de los troyanos, que lloraban por la humillación a que era sometido su héroe


La súplica de Príamo a Aquiles, Alexander Ivanov


Priamo, padre de Héctor, rogó a Aquiles que le devolviera el cadaver de su hijo para enterrarlo. Aquiles, conmovido por las lágrimas del anciano, le devolvió el cuerpo de Hector

lunes, 2 de octubre de 2023

LA HISTORIA DE UN ESCÁNDALO

 

LA HISTORIA DE UN CUADRO ESCANDALOSO DE HEINRICH LOSSOW

 🎨 The story of a scandalous painting. „Die Versündigung” by Heinrich  Lossow – The Bunget Arts & Culture

La trama de la imagen  está relacionada temáticamente con el “Banquete de castañas”. Este nombre se le dio a una cena escandalosa, supuestamente celebrada en el Palacio Papal por el ex cardenal Cesare Borgia, hijo del papa Alejandro VI el 30 de octubre de 1501. El informe del banquete se conservó en el diario latino del Apóstol Protonotarius y el ceremonias del Maestro Johann Burchard (se llama Liber Notarum), pero su exactitud es discutida.  


Según el cronista, se celebró un banquete en los apartamentos de Cesare en el Palazzo Apostolico. Cincuenta prostitutas o cortesanas estuvieron presentes para agasajar a los invitados al banquete. Burchard describe esta escena en su diario:  

 “En la noche del último día de octubre de 1501, Cesare Borgia organizó una fiesta en sus aposentos del Vaticano con“ cincuenta prostitutas honradas ”, llamadas cortesanas, que bailaron por la tarde con los sirvientes y otras personas presentes, primero con sus ropas y luego desnudos. Después de la cena, se retiraron de las mesas candelabros con velas encendidas y se colocaron en el piso, y alrededor se esparcieron castañas, que las cortesanas desnudas recogieron, arrastrándose a cuatro patas entre los candelabros, mientras papá, Cesare y su hermana Lucretia miraban. a quienes pudieran realizar el acto a menudo con cortesanas. Los ganadores fueron premiados con túnicas de seda, zapatos y otras cosas. "

 El cuadro  causó un escándalo. El artista fue criticado por  la gente común, y no digamos por  la iglesia, que acusó a Heinrich Lossow de todos los pecados mortales.

 

lunes, 7 de agosto de 2023

EDUARDO ÚRCULO EXPOSICIÓN




https://youtu.be/N50kM0KWEIQ

 EDUARDO ÚRCULO (1938-2003): EL ENIGMA DEL VIAJERO

DEL 19 DE ENERO DE 2023 AL 9 DE ABRIL DE 2023

Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Sala Antonio López (C/ Santa María la Rica, 3)

Alcalá de Henares tiene el privilegio de acoger una de las exposiciones más esperadas de este 2023 que acaba de comenzar. Se trata de una retrospectiva de Eduardo Úrculo (1938-2003) con motivo del 20 aniversario del fallecimiento de este “pintor que hace esculturas”, como él mismo se definió. Una muestra que abarca desde el expresionismo social de los inicios de su carrera hasta el pop art, del que fue uno de los principales referentes, sin olvidar su colorida etapa erótica.

La exposición está compuesta por más de 50 piezas procedentes mayoritariamente de la colección privada de su único hijo y de coleccionistas particulares. Éstas conforman un recorrido por el trabajo de Úrculo, incluyendo las pinturas más identificativas de su carrera, aquellas que muestran figuras humanas masculinas, a las que no les falta ese mítico sombrero, tan reconocible para el espectador. A los sombreros se unen las maletas, el paraguas, la gabardina… de un viajero solitario que observa el paisaje urbano y al que nosotros siempre vemos de espaldas. En otras ocasiones, esos personajes contemplan (al parecer, absortos y disfrutando de la belleza) figuras femeninas desnudas; esa erótica del cuerpo femenino en distintas posturas está representada también en varias de las obras que se pueden contemplar ahora en esta exposición. En definitiva, un tránsito por diversos estilos en los que Úrculo combina distintas técnicas como la litografía, el dibujo, el óleo, la escultura en bronce y el grabado.

lunes, 15 de mayo de 2023

LAS REFLEXIONES DE JUANJO MILLÁS

 


 


Ayer vi un reportaje de un piso de Madrid en la televisión. La gente esperaba aglomerada en la acera a que les permitieran entrar. Una vivienda lujosa, se veían grandes salones y habitaciones.  De los objetos colgaban etiquetas con el precio...

En los armarios, abiertos, se  podían ver abrigos de piel y vestidos de buen corte. Ningún respeto por la fallecida, hasta se mostraban un montón de pañales para la incontinencia urinaria encima de una mesa de escritorio.

Ah! me dije, esta es la vivienda de la que hablaba el escritor Juanjo Millás esta mañana en la radio. Si, lo recorrió con una amiga y comentaba los objetos que veía...
Si, la insoportable levedad del ser, ya nos avisó Kundera y ahora nos recuerda Millás que simplemente somos una pastilla de caldo concentrado
Un amigo suyo, al llegar a una edad, que consideró oportuna, decidió dejarse. Volvió a fumar, a beber y comer todo lo que le pidiera el cuerpo. A los tres años de "dolce vita" parecía un buda, redondo, lleno de achaques pero feliz. Un día, estando cocinando le cayó una pastilla de caldo al suelo y al agacharse para cogerla quedó esparramado en el suelo. Una muerte feliz piensa Millás y lo imagina con haces de luz del brillo que desprendía el envoltorio  de la pastilla.
"Si, ahora las envuelven muy bien, en papel de plata u oro. Que buen invento este del caldo concentrado, yo me tomo alguno esos días de invierno, cuando el frío nos entumece", reflexionaba Millás.
"Ese caldo que hacen con gallinas viejas, cuando ya no valen para poner huevos ni para reproducirse" Decía pensativo.

De repente, como despertando de un sueño o como si hubiese llegado a un gran descubrimiento, exclamó "¿Y por que no harán pastillas de caldo de los humanos?, pienso, que seremos más sabrosos y proteicos, además evitaríamos muchos problemas a nuestros herederos"


domingo, 19 de marzo de 2023

Albert Robida

                                                   La Sortie de l'opéra en l'an 2000


 (Compiègne, 14 de marzo de 1848 - Neuilly-sur-Seine, 11 de octubre de 1926), fue dibujante, litógrafo, grabador, caricaturista, periodista y novelista francés




Hijo de un carpintero, estudió para notario, pero por el aburrimiento de tales estudios se dedicó a la caricatura. En 1866, dibujó para Journal Amusant además de hacerlo en otras revistas. En 1880, con el editor George Decaux, fundó su propia revista, La Caricature, que dirigió durante 12 años y en la cual se iniciaron Caran d'AcheLouis MorinFerdinand BacJobMaurice Radiguet (el padre de Raymond Radiguet). También ilustró guías turísticas, obras de divulgación histórica, clásicos literarios: VillonRabelaisCervantesSwiftShakespeareLes Cent contes drolatiques de Honoré de Balzac, las Mil y una noches. Y en un tono más ligero ilustró además una historia de los lupanares. Su nombre se eclipsó después de la Primera Guerra Mundial.

Albert Robida ha sido redescubierto gracias a su trilogía de anticipación:

  • Le Vingtième Siècle (1883)
  • La Guerre au vingtième siècle (1887)
  • Las Historias Del Capitán Teemo (1890)

Estas obras hacen de él otro Julio Verne, aunque más audaz. Contrariamente a Julio Verne, propone los inventos integrados a la vida corriente, y no como creaciones de sabios locos. Cada vez imagina los desarrollos sociales que se derivan de sus invenciones, a menudo con precisión: promoción social de las mujeres (que él ve como electoras y elegibles, llevando pantalones, fumando, y desempeñándose como médicos, notarios o abogados), desarrollo del turismo de masas, polución. Ya en 1869, Robida hace una obra de anticipación con su dibujo La Guerre au vingtième siècle, campagne de Jujubie, donde describe la guerra moderna a base de misiles robotizados y de gas asfixiante.

Inventó el téléfonoscopio, una pantalla plana mural que difunde las últimas informaciones a todas horas del día y de la noche, las últimas obras teatrales, cursos y teleconferencias.

Además de sus cualidades como visionario, su obra L'Horloge des siècles anunciaba ya, según sus críticos, al Philip K. Dick de la novela El mundo contra reloj (Counter-Clock World).

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