martes, 20 de abril de 2010

EUREKA, AHORA LO ENTIENDO


SENTIMOS ALGO ASÍ COMO SI EL MUNDO SE NOS DESMORONASE, ¿NO? A VECES CREO QUE LA EDUCACION QUE HE RECIBIDO NO VALE PARA NADA...SI, UNA VEZ LE DIJE A MI PADRE QUE EN UN MUNDO DE PILLOS TENÍA QUE HABER RECIBIDO UNA "FORMACION DE DELINCUENTE" Y SE RIO...SEGURO QUE EL MISMO TUVO ESA SENSACION MUCHAS VECES A LO LARGO DE SU VIDA. PUES HOY HE ENCONTRADO "LA CLAVE" DE TODO LO QUE OCURRE Y OS LO VOY A CONTAR.

CUANDO ERES JOVENCITO TU CABEZA ESTÁ VIRGEN Y ENTIENDES TODO MEJOR. AQUI TENEIS UN EXAMEN, YO PONGO ENTRE PARENTESIS COMO LO VOY ENTENDIENDO, ¿VALE?


EL RENACIMIENTO Y EL HUMANISMO

Los renacentistas creían en el hombre; por eso llevaban una vida oscura y supersticiosa.

El Renacimiento estaba por formado por los sabios y los cambios ecónomicos. Su mayor preocupación estuvo en que el centro de la Tierra era Dios.

Durante el Renacimiento, si un hombre le decía al rey que en la Corte había algún brujo, lo echaban a la hoguera; y si decía que había hecho un pacto con el diablo, cogían al que lo había dicho, y lo echaban tambien. (bien hecho, nada de pactos con nadie, ni siquiera con el diablo).

El Renacimiento estuvo formado por Humanismo y por Erasmo de Rotterdam. (Humanismo, bonito nombre)

El hombre renacentista en la Edad Media se preocupó de ser hombre; por eso se llamaron humanistas. (Bien, bien, nada de cremitas ni tonterias, el humanista olía a tigre)

En el Renacimiento artístico había pintores y detallistas. (Los detallistas pintaban el detalle?)

Durante el Renacimiento los cambios sociales se enriquecieron y entraron a gobernar las ciudades.

Muchos comerciantes cambiaron las monedas e hicieron o se formó el lucro, que era la riqueza de la que vivían los comerciantes. Y así, gracias al lucro de aquellos años estamos viviendo nosotros ahora.
(Ya estamos generalizando! Problemas de estadística ¿quien se está lucrando de mi parte?)

Los bárbaros decían que los hombres eran molestos, aunque el problema mayor era Dios. (Esto de las religiones siempre ha sido un problema, si)

Los comerciantes se fueron a las ciudades, donde trabajaron como mecenas de artistas. (Ahora los artistas no emplean a los comerciantes y así les va)

Durante el renacimiento aumentó la moneda y empezaron a nacer y a usarse los prestamistas y banqueros. (Todos emigraron a USA y así empezó todo)

La moneda fue importante, porque los prestamistas y banqueros pudieron hacer mejor el lucro (Y nadie se enteró)

Mientras a los burgueses les gustaba presumir, los otros ahorraban y se preparaban para la guerra.

Y los que más se aprovecharon aquí fueron los banqueros y los hombres del cambio. (está clarísimo, una guerra siempre da pasta, y a los burgueses a mandarlos con sus Ferraris a jugar a Montecarlo para que no molesten)

Se desarrollaron mucho la moneda y los políticos. (Ahora si que empiezan los problemas de verdad)

La circulación iba subiendo y cada vez era más lo de la circulación.
(Se ha liado un poquillo, lo que quiere decir que aqui empezó lo de la contaminación atmosférica)

Los ministros y señores se fueron a vivir cerca del Rey y así vivir como marqueses.
(Al que a buen arbol se arrima....?)

Por este tiempo los reyes edificaron sus territorios y su poder.

Los maestros podían ser la verdad o falsedad y daban latín y griego para que la antigüedad se pudiera dar. (que razón tienes!)

Los cambios políticos se iban enriqueciendo y se iban exportando mediante mecenas y ganando más ganado. (Me he perdido)

Europa quedó dividida en dos bandas: la BANDADA protestante y la banda religiosa, que fueron los que más protestaron por "el elogio a la locura" de aquel tiempo. (Ja, ja Fantastico!)

La unidad religiosa se dividió en las Naciones Unidas. (Todos sabemos que las Naciones Unidas solo sirven para dividir)

Humanismo quiere decir que solo se preocupaban de Dios y de ellos.

En la Edad Media la gente se preocupó por Dios. Los humanistas, en cambio, dedicaron sus escritos a otros dioses.

El triunfo de la razón quiere decir que se ganó la razón entre muchos pueblos y los que estaban en contra se unieron al poder.

Durante el Humanismo los mecenas siguieron cubriendo a los pastores. (los mecenas ¿eran unos degenerados?)

El humanismo lo practicaba toda la gente. (Madre mia!)

Los humanistas sentían afición por las cosas simples, aunque la razón fue aumentando entre la nobleza. (¿Entiendo que la nobleza tambien empezó a cubrir a los pastores?)

La curiosidad de los humanistas fue que ellos querían ser inteligentes, y como no lo eran, se preocupaban. Los humanistas tenían que ser listos para que nos los engañaran. (Ah, ya)

El humanismo fue el primero en estudiar el arte del desnudismo (Pues si que eran listos)

Erasmo fue una figura porque tambien conquistó Portugal. Criticó la religión y la sociedad porque tenía la locura puesta en su tiempo. (siempre igual, al que dice la verdad le llaman loco)

Este Erasmo escribió un libro que trataba de las quejas religiosas y sociales del pueblo, se llamo ERASMO DE LA LOCURA. El Erasmo era como un cambio, pero no lo era.



Miguel Angel fue el que fundó la función de la sangre. Por eso se llamaba Miguel Angel "selve". Los nobles no que querían nadie que supiera más que ellos. Por eso, al que descubría algo lo ahorcaban, aunque fuera verdad. Pero Miguel Angel fue sabio, y les engañó, aunque él sabía que era verdad, les mintió y no le pasó nada. Fue tambien el padre de la Medicina y el dueño de la Quimica.

Era sumamente cultural, pinceló docenas de estatuas.

Las pinturas religiosas las ponía en "baticanos"

Fue uno de los mejores guerrilleros de la época



Este artista pintó al aire fresco el convento de Milán.

Descubrió una máquina para la circulación del corazón. Nació en una ciudad "Florida"

Fue díscipulo de reyes. Tambien llevaba el carro de los reyes

Su obra más importante es una cena, que pintó a la frescura de la pared



Rafael fue como pintor y pintó "poderes" con los dibujos y tabernas, tambien pintó esculturas que la gente adoraba


Fuentes-Gran enciclopedia del disparate-J.L. Plasencia

viernes, 16 de abril de 2010

John Collier









John Collier (1850 - 1934)
Fue un escritor y pintor británico de estilo prerrafaelita. Se casó con dos de las hijas de Thomas Huxley. John Collier fue uno de los retratistas más destacados de su generación.


Nació en 1850, hijo de un juez y artista aficionado, Robert Porrett Collier, primer Lord Monkswell. Se educó en Eton y estudió en la londinense "Slade School of Art", con sir Edward Poynter; en París, con Jean-Paul Laurens; y, en Munich. Aunque no fue su discípulo, fue animado e influenciado por sir Lawrence Alma-Tadema y sir John Everett Millais.

miércoles, 14 de abril de 2010

PARABENS SEÑOR ALCALDE


Acabo de llegar a casa despues de haber estado casi un mes fuera. Mi sorpresa al llegar ha sido mayúscula, MI CALLE ME LA HABÍAN CAMBIADO- LAS VIEJAS FAROLAS HAN VUELTO. Gracias Sr Alcalde por haber corregido el error.

MADRIDFOTO



Madrid ( España ) se convertirá del 12 al 16 de mayo en punto de encuentro de todos los amantes de la fotografía gracias a una iniciativa que aúna las últimas tendencias visuales en un espacio destinado al coleccionista e interesado en la materia. MADRIDFOTO celebra su segunda edición, consolidándose como la única feria española exclusivamente dedicada a la fotografía contemporánea internacional. Sesenta expositores se darán cita en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid en esta convocatoria avalada por un comité de selección formado por reconocidos expertos.



Más de cincuenta galerías pertenecientes a diferentes puntos geográficos mostrarán una selección de trabajos escogidos de forma específica para la feria. A destacar, la presencia de veintidós expositores extranjeros -entre los que se incluyen las galerías neoyorquinas Kris Graves Projects, Alan Klotz Gallery, Aperture Gallery y Laurence Miller Galery- que convertirán la capital de España en centro de vanguardia y receptor de lo más significativo de la fotografía clásica. Una propuesta que tiene su réplica en las diversas galerías nacionales convocadas por la organización (18 madrileñas y 20 del resto de España) que completarán esta visión de conjunto de la creación fotográfica en una edición que apuesta por la variedad y la notoriedad de los diversos artistas internacionales seleccionados.

Asimismo revistas y editoriales de fotografía completarán una oferta de casi trescientos cincuenta artistas destinada a coleccionistas nacionales e internacionales, corporativos e institucionales interesados en las últimas tendencias de la fotografía y el vídeo contemporáneo. De este modo, las editoriales han gestado una serie de proyectos y presentaciones especiales para la feria, entre cuyas novedades además se encuentra este año el formato del catálogo, organizado por artistas en vez de por galerías a la manera de un interesante anuario de los fotógrafos que expondrán en MADRIDFOTO en sucesivas ediciones.

La feria ha sido concebida con el máximo cuidado desde la planificación del espacio, pensado como un lugar cómodo y transitable, a favor de la interacción, hasta la selección de los artistas -de Marina Abramovic a Tacita Dean, pasando por nombres como Joan Fontcuberta, Eva Koch, Chema Madoz, Antoni Muntadas, Ouka Leele, Juan Schlosser, Darío Urzay o Lauren Ziberman, entre muchos otros-, sin perder nunca de vista su objetivo dinamizador del mercado de la fotografía, a cargo de las diversas acciones emprendidas de cara al coleccionismo en sus múltiples variantes.


Más información: MADRIDFOTO

IV Premio Bienal Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove





La Fundación María José Jove ( Galicia, España ) convoca este certamen dirigido a todos los artistas menores de 35 años residentes en cualquier punto del globo. Cada autor podrá participar con un máximo de dos obras, correspondientes a cualquier disciplina, que se disputarán los 27.000 € establecidos por la Fundación en concepto de adquisición.


Ficha del certamen

Organiza: Fundación María José Jove.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 12 al 30 de abril de 2010.

Requisitos: Pueden participar todos los artistas que tengan 35 años o menos, cualquiera que sea su nacionalidad o residencia.

Documentación: Cada participante deberá cumplimentar los tres cuerpos del boletín de inscripción del IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove, anexo a las bases, o de descarga en la página web www.fundacionmariajosejove.org:

1º cuerpo: debe adherirse físicamente al reverso u otra zona de la obra
2º cuerpo: debe incluirse en el sobre con la documentación a presentar
3º cuerpo: solo en caso de entregas personales.

Resguardo para ser cuñado por la entidad en el momento de la entrega de las obras, y que deberá presentarse para la posterior retirada de las mismas

Las obras irán acompañadas de la siguiente documentación:

-Boletín (cuerpo 2) correspondiente de inscripción
-Fotocopia del documento nacional de identidad y/o pasaporte.
-Breve currículum artístico.
-Cualquier otro dato que, relacionado con la obra, se considere relevante para la correcta apreciación o interpretación de la misma.
-De forma optativa, los artistas pueden adjuntar algunas fotos de otras obras suyas, con el propósito de aportar al jurado una perspectiva más amplia de su trabajo.

Premios: El IV Premio Internacional de Artes Plásticas Fundación María José Jove está dotado con 27.000 euros (sujeto a lo dispuesto en la legislación vigente de IRPF en materia de retenciones). Dicho importe se distribuye en los siguientes conceptos:

-12.000 euros en concepto de premio-adquisición. La obra ganadora del certamen pasará a formar parte de la Colección de arte Manuel Jove.
-15.000 euros en concepto de fondo de adquisición de obras de la Fundación María José Jove.


Más información: Fundación María José Jove

Expresionistas alemanes 1900-1930. Colección Kunsthalle Emden



El expresionismo fue un movimiento rápido, fugaz y de gran impacto visual, con muchas variantes diversas, cuyo fundamento sin embargo recaía en un mismo interés: la emoción y el sentimiento. Originario de Alemania, en el país germano esta corriente se desarrollará en torno a dos grupos hoy legendarios: Die Brücke y Der Blaue Reiter. Ahora, el centro CaixaForum Palma ( España ) acoge la obra de sus principales representantes hasta la Nueva Objetividad germana en una muestra que tendrá abiertas sus puertas tan sólo por unos días más.


La muestra ha sido organizada por la Obra Social "la Caixa" en colaboración con el museo alemán Kunsthalle Emden y presenta un recorrido cronológico que abarca los grupos y tendencias del movimiento. Un total de 77 obras de casi 40 artistas, entre pinturas, esculturas, acuarelas y dibujos y grabados , ofrecen un perfil de las tres décadas de una corriente caracterizado por "el desencanto por la vida urbana e industrial (y) la convicción sobre el papel del arte como un espacio para la regeneración social, la recuperación de la tradición artesanal y una aproximación nueva al color, mediante el cual el artista puede expresar su estado".

Pionero dentro de las vanguardias históricas, el expresionismo nacerá a principios del s. XX, al tiempo que el fauvismo, como una reacción al impresionismo previo y a su materialidad "externa". Concretado en Alemania en el inicial grupo Die Brücke (El Puente), durará hasta la llegada del movimiento nazi (para el que se tratará de un arte degenerado) por medio de los grupos Der Blaue Reiter (El jinete azul) y Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), con el que se tratará de retornar a la figuración. Ahora, la exposición de Palma recupera la vigencia de los postulados de un movimiento plenamente moderno a través de la obra de sus grandes representantes-Emil Nolde, Franz Marc, Kirchner, Schmidt-Rottluff o August Macke- , desde las primeras reacciones contra la estética burguesa de la época del káiser Guillermo II hasta el triunfo del partido nazi.


Más información: Obra Social Fundación "la Caixa"

Obras maestras contemporáneas de Turquía en la colección del Banco Central de la República de Turquía



Es poco habitual encontrar entre las muestras desarrolladas en España un interés por el arte turco y menos habitual aún que éste se centre en la contemporaneidad. Por este motivo se hace más que interesante la propuesta que el CaixaForum Madrid ( España ) presenta: 17 artistas representativos de la plástica turca ofrecen ahora su obra, que abarca de 1950 a la actualidad, gracias a la colaboración del Banco Central de la República de Turquía.


La muestra ejemplifica la adhesión de la nueva plástica contemporánea a los movimientos abstractos occidentales -bien a través de aproximaciones expresionistas, abstracciones figurativas o interpretaciones fantásticas y conceptuales- por medio de las piezas de 17 artistas integrantes de los fondos de la colección del Banco Central de la República de Turquía. Una selección que abarca de 1950 a la actualidad e incluye nombres como Zeki Faik Izer, Nejad Devrim, Selim Turan, Mübin Orhon, Adnan Çoker, Ömer Uluç, Erol Akyava& 351;, Devrim Erbil, Burhan Uygur, Osman Dinç, Kemal Önsoy, Mithat & 350;en, Mustafa Ata, Alaettin Aksoy, Serdar Arat, Komet (Gürkan Co& 351;kun) y Mehmet Güleryüz.

Así, la exposición se constituye en una reivindicación de la modernidad de la plástica turca y reclama su puesto en la historia de la cultura del s.XX, al lado de los grandes movimientos artísticos europeos y americanos. Un arte poco conocido fuera de las fronteras de la República que ahora, gracias al mecenazgo de la institución financiera, llega a España por primera vez. Una interesante propuesta que aúna lo mejor de la vanguardia occidental y el rico legado cultural heredado del Imperio otomano.


Más información: Obra Social Fundación "la Caixa"

Los orígenes: Kubrick y la fotografía





Kubrick es conocido y celebrado hoy día como uno de los grandes nombres de la cinematografía del s.XX, sin embargo, como si de la propia humanización de la historia del cine se tratara, sus comienzos lo sitúan con una cámara Leica en la mano. Así, su afición por la fotografía le llevará a trabajar a los 17 años de edad para la revista Look, publicación para la que documentará la América de la postguerra de los 50. Un archivo ingente del que ahora se rescatan 200 imágenes del Kubrick previo al cine, en las que se aprecian ya influencias posteriores, que podrán visionarse hasta julio en Milán ( Italia ) en el Palazzo della Ragione.


La exposición ha sido posible gracias al Museo de la Ciudad de Nueva York y la Biblioteca del Congreso en Washington, en colaboración con el Ayuntamiento de Milán a través de su Junta de Cultura, y muestra la faceta menos conocida del gran creador: su trabajo como fotógrafo en los años de posguerra inmediatamente posteriores a la II Guerra Mundial. La muestra presenta una serie de imágenes de esta época, por medio de las cuales Kubrick realizará una exhaustiva documentación de la vida social del momento, y en las que, además, algunas de las referencias culturales características de su cine ya se hallan presentes.

Esta propuesta ha sido posible gracias al descubrimiento y estudio del conjunto de 12.000 imágenes de la revista Look olvidadas en un fondo patrimonial público y rescatadas por Rainer Crone, gran estudioso del Arte Contemporáneo y ahora, además, comisario de la exposición. Sin embargo, y más allá de la utilidad histórico-artística del descubrimiento, el gran interés de este conjunto recae en la serie de historias en imágenes que presenta, en las que se desvelan la capacidad narrativa, el sentido del humor y la fuerza visionaria de este cineasta.


Así, las más de 200 fotografías que se muestran, muchas de ellas inéditas e impresas de los negativos originales, dan cuenta de mundos como el de las grandes estrellas del momento -Rocky Graziano o Montgomery Cliff-, la actualidad política de mitad de siglo -a través de imágenes icónicas como la fotografía de un quiosquero leyendo la muerte de Roosevelt en el 45-, la vida en la calle, los famosos y los delincuentes, la educación, la epopeya de los músicos dixieland de Nueva Orleans, o los personajes de circo, freaks de cuerpo deforme e historiado.


Más información: www.mostrakubrick.it

martes, 13 de abril de 2010

EXPOSICION DE BLANCA SILVA








Exposición de Blanca Silva


El próximo viernes 16 de Abril, a partir de las 19.30 h, inauguramos la Exposición de Blanca Silva con su obra más reciente

Esperamos veros.

TRANVIA A LA MALVARROSA



Andrés conduce el tranvía de la Malvarrosa. Ya no es aquel tranvía romántico de Manuel Vicent,ahora es un vehículo moderno y GRATUITO...

¿Grátis? Le pregunto

No, claro que no es gratis, me dice Andrés- pero las máquinas estuvieron averiadas durante algún tiempo y la gente se acostumbró a no pagar- Se rie- ¿Por que será que pronto nos acostumbramos a no pagar? Dice. Y continua... Yo veo por el espejo, el tranvía lleno de cabezas y de pronto entra un revisor y como si ocurriera un tsunami o algo parecido, veo las cabezas en la acera.

Bueno, es que eso de no tener las maquinas de picar al lado del conductor es muy tentador, le digo- Recuerdo que en Italia o en Bulgaria un billete me duraba para todos los días que permanecía en el país y no me ha quedado un remordimiento de SENTIRME UNA DELINCUENTE.

Ya, a mi que se las apañen, yo soy el conductor.

¿Y nos has controlado nueva clientela con esto del CABANYAL? Le pregunto.

Claro, viene gente de todas partes, dice- ya sabes que cuando hay movida siempre hay personas dispuestas a meterse en el follón. Muchos vecinos están de acuerdo con el proyecto del Cabanyal pero no están conformes con las indemnizaciones. ¿Sabes que les ofrecen seis millones de las antiguas pesetas, a donde van con eso? Yo creo que si les ofrecieran una alternativa clara se iban sin protestar porque el barrio lo han dejado degradar...yo no le veo solución

SOCORROOOOOO




¿¿¿HOLA... POLICIAAAAAA. 091??
POR FAVOR, MANDEN A ALGUIEN URGENTEMENTE, HA ENTRADO UN GATO AQUI EN MI CASA !!!


091 - Qué quiere decir con un gato en casa ???.

- UN GATO!!!... NO SABE LO QUE ES UN GATO?, HA INVADIDO MI CASA Y ESTÁ ANDANDO EN DIRECIÓN A MÍ !!!

091 - Pero no entiendo, ¿Usted querrá decir un ladrón?

- NO COÑOOOOO! ESTOY HABLANDO DE UN GATO, DE ESOS QUE DICEN MIAUUUU. .

091 - Pero que tiene de peligroso que un gato vaya en dirección hacia .....

- ME VA A MATAR!!, Y USTEDES SERÁN LOS CULPABLES !!! Cabrones.

091 - Quién habla???




- SOY EL LOROOOOOOOO, ¡CAGO EN LA PUTA ! ¡ AUXILIOOOOOOOOOOOOOOOOOO! !!!!!!!!!!!!

TONO CARBAJO Y SECUENCIACERO









Tibidabo

Estoy en Barcelona. He quedado con Tono Carbajo a las cinco de la tarde. Ayer hablamos por telefono y me preguntó ¿Donde estás?-Hotel Expo respondí. ¿Y donde está? Ays, me has pillado! Espera, veo unas cúpulas desde la ventana, si veo el TIBIDABO...digo

Teniendo en cuenta que el Tibidabo está en una montaña y se ve desde toda Barcelona la pista parece dada por una persona "no muy espabilada". Me reí, vale,hay dos edificios muy altos al lado.... Bueno dime donde quedamos que yo voy, le dije. ¿Seguro, que no sería mejor que fuera a buscarte yo? Dijo. Noooooo, pillo un taxi- Sé que soy una torpe pero tambien tengo mi orgullo, ja ja

Tono Carbajo ES EL ARTISTA DE SECUENCIACERO este año. Es de vigo pero vive en Barcelana y en estos momentos está exponiendo en la galería TRAMA en la calle Petritxol 8. Veré su obra más reciente esta tarde y aqui os dejo una muestra de la exposicion






CARBAJO, TONO
Vigo, 1960


EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010 Els Reguers. Dos punt Zero. Galeria Trama, Barcelona.

2009 Entornos y situaciones. Galeria MS, Madrid.

2008 Historias, lugares e inundaciones. Galería Trama, Barcelona.

2007 Obra reciente. Galería SCQ, Santiago de Compostela.

2006 Escenas, cadrados negros e outros enlaces, CGAC, Santiago de Compostela.

Enlaces, obras recientes, ADN Galeria, Barcelona.

2005 Obra reciente, Galería VGO, Vigo.

2004 Zona Límit. Fundació Cultural de Caixa Terrassa, Terrassa.

Distritos, Galería SCQ, Santiago de Compostela.

2003 Recorreguts, Can Xerracan, Montornès del Vallès, Barcelona.

2002 Lo último que recuerdo, Galeria dos Coimbras, Braga, Portugal.

Obra reciente, Centre d’art contemporani Piramidón, Barcelona.

2001 V.2 040, Colexio Oficial de Arquitectos de Vigo, Vigo.

Obra reciente, Galería VGO, Vigo.

2000 Integraciones, Atlántica Centro de Arte, A Coruña.

1999 Estrellas y lugares, Galería Arteara, Madrid.

1998 Galería Abel Lepina, Vigo.

Rosas e ferro, Galería Trinta, Santiago de Compostela.

Galería Alvarez, O Porto, Portugal.

1996 Soles y eclipses, Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA, A Coruña.

1994 Los lagos verticales, Galería Trinta, Santiago de Compostela.

1993 Las lágrimas de Gaia, Galería Abel Lepina, Vigo.

1991 Gaia, Galería Víctor Martín, Madrid.

1990 Espíritu y materia, Galería Víctor Martín, Madrid.

1988 Ofelia, Galería Víctor Martín, Madrid.

1987 El hundimiento del Titanic, Galería Abel Lepina, Vigo.

1985 Habitat (instalación) e Hércules Poirot na Coruña (pinturas), Concello da Coruña, A Coruña.

1983 Crisálida. Pinturas, instalación e performance, Galería Novecento, Vigo.

1982 Instalación e pintura, Galería Novecento, Vigo.


EXPOSICIONES COLECTIVAS

2008 Outra xeografia. Arte desde Galícia, Centro Hispanoamericano de Cultura, La Habana, Cuba.

Décima mostra internacional Unión Fenosa, A Coruña.

ArteSantander. Stand Galeria Trama.

Festival Off Loop. C.A.C. Piramidón, Barcelona.

2007 ARCO 07. Stand Galería SCQ, Madrid.

Galería Trama, Barcelona.

2006 Colección Caixa Galicia en el IVAM. Institut Valencià D’Art Modern. Valencia.

2005 ARCO 05. Stand Galería SCQ, Madrid.

2003 Art Lisboa 2003. Stand Galería SCQ, Lisboa, Portugal.

ARCO 03. Stand Galería VGO, Madrid.

Artexpo 2003. Mirades singulars, cambres de coleccionista, Barcelona.

2001 New Art 2002. Stand galería Mário Siqueira, Barcelona.

Primavera fotográfica, Galeria Os Coimbras, Braga/Oporto, Portugal.

Encuentros con el arte joven, Palacio de Exposiciones y Congresos, Teruel.

2000 Cinco mil anos de arte contemporánea. Instalación multimedia Petroglifos.com, Casa das Artes, Vigo.

Gallegos, siete miradas a la pintura actual, Convento de San Francisco, A Habana, Cuba.

1999 Cuba-Galicia, Interferencias periféricas, Pazo de Fonseca, Santiago de Compostela.

X Bienal Internacional de Vilanova da Cerveira, Vilanova.

VI Bienal de Arte Unión FENOSA, Estación Marítima, A Coruña.

Foro Atlántico. Stand Galería Álvarez, Pazo de Congresos, Pontevedra.

1998 Echo’s uit Finisterre, Bélgica (Itinerante)

ARCO 98. Stand Caixa Galicia y Stand Unión FENOSA, Madrid.

Adquisiciones para la Diputación, Fundación Isaac Díaz Pardo, A Coruña (Itinerante)

Exposição Luso-Galaica de artes plásticas, Oporto, Portugal.

ART JUNCTION 98. Stand Galería Álvarez, Niza, Francia.

1997 ARCO 97. Stand Galería Marisa Marimón, Madrid.

Art Chicago 1997. Stand Galería Trinta, Chicago, Estados Unidos.

A Arte Galega na Colección Caixa Vigo, Vigo/A Coruña (Itinerante)

Colección Permanente. Arte Galega 1980-1997, CGAC, Santiago de Compostela.

1996 ARCO 96. Libros de Autor. Stand Galería May Moré, Madrid.

Bienal de Oviedo, Museo de Bellas Artes, Oviedo.

Foro Atlántico 96, Oporto, Portugal.

1995 Arte Contemporánea, Forum Maia, Oporto, Portugal.

Colección Unión FENOSA, Casa das Artes, Vigo.

1994 Festival Intercéltico de Lorient, Francia.

Edición de grabados, Parsons University, Nueva York, Estados Unidos.

1993 Instalacións escenográficas Ir e Meeting Point, Hebbel Theater, Berlín, Alemanía.

1992 EXPO’92, Pabellón de Galicia, Sevilla.

Ir, Meeting Point, C33 and Other Tales e Actos impuros (escenografías), Cráteres en Clavius (pinturas), Festival d’Automne, Centre Pompidou, París, Francia.

Semellanzas e contrastes. Visión da arte peninsular da última década a través de tres coleccións (Unión Fenosa, Fundação Calouste Gulbenkian e MNCARS), Deputación de Pontevedra, Pontevedra.

1991 ARCO 91, Galería Víctor Martín, Madrid.

II Mostra Unión FENOSA, A Coruña.

Ir (instalación escenográfica para Cía 10&10 Danza), Centro Cultural de la Villa, Madrid.

1990 II Bienal de Artes Plásticas Cultural Rioja, Logroño.

III Bienal Ciudad de Albacete, Albacete.

1989 I Muestra Unión FENOSA, A Coruña.

Instalación escenográfica para Jersey en lo alto del tejado con la mano en cuarto menguante de Olga Mesa, Casa de España de Nueva York, Nueva York, Estados Unidos.

1988 Performance con Carlos Orza y Din Matamoro, Universidad Complutense, Madrid.

I Bienal de Artes Plásticas, Cultural Rioja, Logroño.

VI Concurso Internacional Príncipe de Viana, Pamplona.

1987 Iberoamérica en tren, Instituto de Cooperación Iberoamericano, Madrid (Itinerante)

Antropologia e memória, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal.

Proxecto, IX Bienal de Arte, Museo Provincial de Pontevedra, Pontevedra.

V Concurso Internacional Príncipe de Viana, Pamplona.

1986 Nuevos valores, Galería Juan Mordó, Madrid.

II Muestra de Arte Joven, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

Becas y adquisiciones Xunta de Galicia, Kiosco Alfonso, A Coruña.

Palazzo degli Artisti, Turín, Italia.

Galería Facsímile, Milano, Italia.

Academia dell’Arte, Roma, Italia.

Casa de Don Hugo, Oporto, Portugal.

1985 ARCO’85, Galería Novecento, Madrid.

I Muestra de Arte Joven, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

A toda tela, Vigo/A Coruña/Ourense/Zamora/Madrid.

La Movida de Madrid, Comunidad de Madrid (Itinerante)

1984 Talleres de Arte Actual, Círculo de Bellas Artes, Madrid.

1983 Mail-Art, VII Bienal de Arte de Pontevedra, Pontevedra.

domingo, 11 de abril de 2010

VISITé EL CABANYAL




¿Será ella vecina del Cabanyal?



Desayuné hoy en el Cabanyal. No se puede hablar desde fuera de los conflictos porque no hay objetividad, solo puedo opinar de lo que vi. Una zona abandonada y degradada situada en medio de una ciudad que crece por ambos lados y los ahoga.

VALENCIA- CIUDAD ABIERTA








PLAYA DE LA MALVARROSA




Mercado de Colón


Torres de los serranos



Lonja de la seda


Acuario


Ciudad de las artes de las ciencias


Catedral- Aqui se reúne todos los jueves el Tribunal de las Aguas


Barraca valenciana






Albufera
Fui hasta la Albufera con los dos perros, paré un momento para sacar unos fotos y ohhhh! los dos se habían lanzado al agua y casi me da un ataque de nervios. Entiendo que el fox terrier se tirara porque le encanta el agua pero El CHUCHO?...ese no quiere ver el agua ni a kilometros de distancia y alli los veo en un lodazal, luchaban por salir y cada vez se hundían más como si fueran arenas movedizas. Udo consiguió saltar pero a Pol lo tuve que sacar agarrandolo por la correa. La gente se apartó porque olían a pestes y yo, pensando en mi tierra, busque una fuente para meterlos de cabeza.....Joer que esta es la tierra de la pertinaz sequía!




Estoy en Valencia. Hoy he ido a ver la zona del puerto, que aun no conocía. Se puede recorrer la orilla del mar en dos niveles. La gente pasea, patina o anda en bicicleta, otros toman el sol sentados en los bares de la marina...Envidia me da esta ciudad, está planificada con la cabeza. Las calles son anchas, las aceras con carril bici y si añadimos que es llana CIUDAD PARA DISFRUTAR.