Paul Delvaux

Antheit, 1897-Furnes, 1994

Paul Delvaux fue uno de los principales representantes del surrealismo en Bélgica. Procedente de una familia de abogados, tuvo que convencer a su padre para que le permitiese acceder a la Académie Royale des Beaux-Arts de Bruselas. Allí, y tras un breve periodo dedicado a la arquitectura, se decidió a estudiar pintura decorativa, graduándose en 1924.

 En sus primeras obras estuvo presente la influencia de expresionistas flamencos, como Constant Permeke y Gustave de Smet, que constituían la vanguardia belga del momento. El contacto con el expresionismo haría que desde entonces en Delvaux primase un interés por la representación del ser humano, en su caso centrado especialmente en la figura de la mujer, algo que se mantendría como una constante a lo largo de su obra. 

Cuando, a mediados de la década de 1930, Delvaux descubrió el surrealismo a través de la obra de René Magritte y la pintura metafísica de Giorgio de Chirico, sintió la «libertad de transgredir la lógica racionalista» a la que hasta entonces se había sentido ligado. A pesar de no haber sido un miembro ortodoxo del grupo, participó en la Exposition Internationale du Surréalisme organizada por André Breton y Paul Éluard en París en 1938 y en las muestras que siguieron en Amsterdam y México.
La obra de Delvaux destaca por su unidad estilística. El realismo verista de sus obras nos remonta a un mundo onírico, con seres tan aislados y ensimismados, que parecen sonámbulos. Son figuras cuyos ojos no comunican nada, que parecen mirarse a sí mismas y que se sitúan generalmente en escenarios nocturnos. Tanto su obra pictórica tardía, como los grabados que realizó al final de su vida, continuaron en la misma línea con la que había comenzado su trabajo en los años treinta. Tras numerosas exposiciones y reconocimientos en su país natal y en el extranjero, en 1982 se abrió al público el Musée Paul Delvaux en Saint-Idesbald.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

MOURO

El molino de agua, o molino hidráulico, está situado cerca de un regato o de un río, ya que el agua es indispensable para mover los engranajes que hacen girar  la piedra.


En uno de estos molinos nací yo. Recuerdo con añoranza aquellos tiempos en la aldea. La verdad absoluta de las cosas... El sol, la lluvia, la luna, las estrellas y que la noche seguía al día.


Viviamos rodeados de prados, frutales y harina de todo tipo. La gente de la aldea traía su grano de maiz, centeno, cebada, lo echaban en la tolva y esperaban a que saliera la harina.

No nos faltaba comida ni cariño ¡ y cuantas cosas aprendía! A veces iba con mi abuelo de excursión, nos tumbabamos en un prado, al lado del río.Llevabamos nueces y manzanas. Recuerdo con placer la sensación del sol en la cara mientras roiamos la fruta. La suave brisa  mecía la hierba y  yo sentía mucha paz al ver como se movía acompasadamente la barriga del abuelo. De repente me decía: "Vamonos que son las doce y la abuela espera para 
comer". Yo me sorprendía ¿Como sabes la hora abuelo?- preguntaba. Me señalaba el cielo: Mira, el sol está en lo alto- decía. Nunca se equivocaba.


En las noches claras de agosto me llevaba a ver las estrellas. Me enseñó a conocer la Vía Láctea, Venus, las constelaciones. Me mostró Aldebarán la más brillante de Tauro...y cuando había "lluvia de estrellas"...el ESPECTACULO MAS ALUCINANTE DEL MUNDO.

En invierno, cuando hacía mucho frío nos metíamos entre la leña y nos transportaban a la cocina de la tía Joaquina. ¡Que bien se estaba alli! La lareira estaba encendida todo el invierno y el unico peligro que teniamos era el gato. 


Félix, era un gato negro, gordo, panzudo. Solo se preocupaba de buscar el sitio más caliente cerca del fuego... a veces saltaba, dando maullidos, abrasado por tumbarse sobre los tizones incandescentes. Todos nos reíamos asomando los bigotes entre los leños...


Los días de invierno transcurrían tranquilos, más cuando llovía. Por las tardes la tía Joaquina y su hermana hilaban, o desgranaban el maíz para los animales. Mis hermanos y yo, observabamos desde nuestro escondrijo como poco a poco la conversación entre las hermanas iba bajando de tono hasta que se quedaban dormidas con una gota en la punta de la nariz...


Pero a nosotros lo que más nos gustaba era cuando hacían pan......ummmm que rico. Amasaban harina de maiz y centeno y despues dejaban reposar la masa durante horas...Despues venía la operación más complicada para nosotros porque cogian mucha leña para calentar el horno. Nos refugiabamos en el fondo de la leñera hasta que el peligro pasaba. Cuando el horno de piedra estaba caliente sacaban las brasas, metían el pan, tapaban con una puerta de piedra tambien y sellaban con bosta de vaca... y a esperar horas y horas

No había luz electrica, ni agua, ni radio, nada de nada y ¿como se enteraban de todo en la aldea? En el molino nos enterabamos de todo lo que pasaba en la ciudad. De quien se había casado o enviudado, de lo mal que comían los del pueblo, de que solo vivían para presumir...

Un día, no había nadie en el molino, subí a una madera y di un salto y de repente me vi metido en un saco de harina. Intenté saltar pero no pude así que me mantuve muy quieto esperando.
Al poco tiempo vi como ataban el saco, noté un traqueteo amortiguado por la harina y cuando pude hacer un boquete en el saco me encontré en un sitio muy extraño. No había sol, ni prados. No estaba mi familia, era un lugar oscuro. Un montón de ojos me observaban con curiosidad.

Lloré durante días ¿Donde estaba?


Al tercer día se acercó a mi una ratoncita, preciosa y me dio un beso, me cogió de la mano y me llevó por un pasadizo.

- Mira, estas en una confitería, no llores, aqui hay de todo... Delante de mi habia un montón de cajas y botes que yo no conocía. Esto es azúcar, aquello cabello de angel, guindas, peras en los botes. Puedes comer de todo. Me sentí reconfortado, no solo por tener una amiga sino tambien porque cuando iba delante de mi observe que tenía un culo muy bonito ¿Que me estaba pasando? Debería estar llorando por la pérdida de la familia y ¿estaba pensando en culos?

Empecé a asistir a las asambleas. Todas las semanas se celebraba una. Los jóvenes ibamos como oyentes, solo los mayores tenían poder de decisión.

El primer día me enteré que solo había un enemigo. Uno muy poderoso al que habia que combatir con inteligencia ZELTIA.

-¿Es un gato? Pregunté a mi amiguita

-No, es mucho peor que un gato, es una fabrica de raticidas- contestó Kía, que así se llamaba mi guapa ratita.



Hay un nuevo alimento debajo de la amasadora- estaba diciendo Duch, un ratón adulto. Tiene una pinta inmejorable y un olor delicioso. Ummmmmmm Un murmullo de placer se extendió por la sala.

-Bien, dijo Chio- un ratón con pinta de jefe, pues le toca probar al abuelo Tom

Así fue como me enteré que los ratones de ciudad tenían un enemigo ZELTIA. Los abuelos probaban los nuevos alimentos y toda la tribu esperaba. Si el abuelo se moría, aquella comida por muy deliciosa que pareciera era intocable.

La guerra era abierta, al descubierto, Zeltia fabricaba alimentos cada vez mas suculentos y con efectos más tardíos y las ratas forenses tenían que descubrir la causa-efecto de las muertes.

Yo me casé con Kía, tuvimos muchos hijos. Es verdad que no nos falta de nada, vivimos calentitos y con comida pero...¡cuanto echo de menos el molino de mi aldea!

Las verdades de la vida están en la naturaleza, no hay más cuestiones. Tiene una infancia feliz y el destino lo lleva a la ciudad. SE adapta a su nueva vida, se casa, tiene hijos y solo, le surge de vez en cuando la añoranza de como pudiera haber sido su vida si no se hubiese caido en aquel saco de harina...

Lawrence Alma-Tadema

 
Sir Lawrence Alma-Tadema
1836-1912 
Nació en Dronryp, Holanda el 8 de enero de 1836. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a la ciudad de Leeuwarden, donde en 1840 falleció el padre de Tadema.

  En 1852, Lourens comenzó a estudiar en la Academia de Amberes. En ese momento comenzó  su interés en el mundo antiguo y la arqueología, que se convirtió en la fuerza motriz en toda su carrera artística.

 En 1862  visitó Londres por primera vez, donde vio y quedó impresionado por los mármoles de Elgin, así como de piezas de la cultura egipcia antigua. En 1863 se casó con Pauline Gressin de Boisgirard, y pasaron su luna de miel en Italia, ese imán para la mayoría de los aspirantes a artistas de la época. En Italia  visitó varias veces, y estaba fascinado por las ruinas recién excavadas de Pompeya, y consiguió un registro fotográfico de estas visitas.

 Al regresar de Italia, la  pareja se mudó a París, donde Tadema conoció al célebre marchante de arte Gambert, quien rápidamente se dio cuenta del potencial de su joven amigo holandés. También en esta época, ayudado por las conexiones de Gambert, las pinturas de Lourens Tadema comenzaron a llamar la atención en Londres. Esto fue seguido por un viaje a Londres en 1870, probablemente motivado por la inestabilidad política en el continente, así como por el progreso de su carrera.

 En Londres, consiguió algunos   alumnos, y en 1871, ya viudo,  se casó con su alumna de diecisiete años Laura Epps, hija de un próspero médico que también era comerciante internacional. Alrededor de esta época, Lourens Tadema se convirtió en Lawrence Alma-Tadema, un cambio que movió astutamente su nombre en catálogos y exposiciones. También se convirtió en un súbdito británico naturalizado. El artista comenzó a tener éxito tanto comercial como crítico.

 Los Tademas también se hicieron muy conocidos en el circuito social, asociándose astutamente con la sociedad adinerada de la clase media alta.


En 1899, Tadema fue nombrado caballero en la Lista especial de Honores para celebrar el octogésimo cumpleaños de la Reina Victoria.
En 1902 Tadema fue nombrado miembro de la Orden del Mérito, el nuevo honor, regalo directo del soberano Eduardo VII. En 1905, la crítica reputación del artista había comenzado a declinar, y en 1909 Lady Alma-Tadema murió.Lawrence Alma-Tadema siguió pintando, pero su producción disminuyó, y murió en el Spa en la ciudad alemana de Weisbaden el 25 de junio de 1912. Dejó una considerable suma de dinero a la Real Academia.

Feliu Elias

Feliu Elias (Barcelona, ​​1878-1948)
Crítico e historiador del arte, pintor, caricaturista y escritor. Hacia 1899 asistía a la academia Hoyos de pintura; más tarde completó su formación en el Círculo Artístico de Sant Lluc y el Círculo Artístico de Barcelona. En 1910, huyendo de una condena de la ley de jurisdicciones, fue a París, donde  estuvo dos años. 

Fue profesor de historia del arte en la Escuela Superior de Artes y  Oficios y en la Escuela Elemental del Trabajo. Más tarde fue profesor de la Escuela de Bibliotecarias. En 1922 fue a Portugal, y en 1923, a  Holanda, lugares donde organizó exposiciones oficiales de arte catalán. Fugitivo de unas anunciadas represalias a  los anarquistas, residió en París (1936-38), y volvió a ir en 1939  de donde ya no regresó.   Dentro del campo del humor gráfico, fue el fundador de Papitu (1908), que dirigió hasta 1911. Reunió sus dibujos antialemanes, publicados durante la Primera Guerra Mundial en la revista Iberia de Barcelona,  los cuales le valieron la gran cruz de la Legión de Honor francesa (1919) .  

Estilísticamente, fue influido por los dibujantes del Simplicissimus, y se caracteriza por un trazo sintetista, duro y esquinado y una composición compleja y estructurada, a menudo con un gusto por lo grotesco y, especialmente al principio, teñido de un cierto aire decadentista. Como pintor fue miembro del grupo Las Artes y los Artistas, y se dio a conocer en 1910 al ganar una medalla de honor en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Barcelona.

A pesar de que se lo consideró a  menudo desfasado, su arte, fruto de su admiración por Vermeer y por Chardin, se inscribe de lleno en la línea neoobjectivista aparecida en Europa y en EEUU después de la primera ola vanguardista: la similitud de su pintura con la del alemán Hans Mertens -típico representante de la corriente Neue Sachlichkeit-, por ejemplo, es remarcable. Durante su última estancia en diversos lugares de Francia (1939-47) pintó numerosos paisajes, género que anteriormente casi nunca había cultivado. Buenas muestras de su obra, no muy numerosa, se conservan en el Museo de Arte Moderno de Barcelona.  Publicó libros de historia del arte, algunos de los cuales, aunque metodológicamente acusan su formación autodidacta, han permanecido como clásicos (La escultura catalana moderna, 1926-28), y otros son aún monografías no superadas sobre Benet Mercadé (1921), Simón Gómez (1923), Enrique Monserdà (1927) y Francesc Soler Rovirosa (1931).

Publicó también La catedral de Barcelona (1926), El mueble de China (1927), Barcelona, ​​guía práctica y artística de la ciudad (1929), El arte de la caricatura (1931), De la enseñanza de las bellas artes (su discurso de ingreso en la Academia de Bellas Artes de Sant Jordi, 1932), la vida de Damià Campeny (1938).  Fundó la entidad Amigos del Arte Viejo e impulsó la restauración de Poblet (1928). Se opuso, siempre en nombre de la objetividad, al vanguardismo experimental (La moderna pintura francesa hasta el cubismo, 1917), actitud que dio origen a polémicas ruidosas con Sebastià Gasch y Josep Llorens y Artigas. Defendió su ideario desde Revista Nueva, Viejo y Nuevo, La Publicidad y Mirador y el sintetizó en el folleto Una nueva etapa de las artes (1932) -conferencia leída en una exposición de Pidelaserra-, donde se manifestó contrario al arte comprometido.

Arthur Hughes

Arthur Hughes 1832–1915

 

Arthur Hughes nació en Londres el 27 de enero de 1832 . Ingresó en la Escuela de Gramática del Arzobispo Tenison aproximadamente en 1838, y aunque allí mostró un talento temprano para el dibujo; en 1846 ingresó en la Escuela de Diseño de Somerset House, donde estudió con Alfred Stevens . En 1847 se matriculó en las Escuelas de Antigüedades en la Royal Academy, ganando una medalla de plata en 1849 y en ese mismo año exhibió su primera pintura  en la Royal Academy. 1850 fue el año más importante de su vida: descubrió el prerrafaelismo; conoció a Tryphena Foord , su futura esposa y madre de sus seis hijos; y conoció a Alexander Munro , Dante Gabriel Rossetti , y Ford Madox Brown , de allí en adelante se convirtieron a su causa.  En 1857 se unió a Rossetti , Morris , Edward Burne-Jones y otros para pintar murales en las paredes del Oxford Union Debating Hall (ahora la Biblioteca), un esfuerzo que tal vez inspiró sus últimas obras artúricas.

Además de ser el mejor de los seguidores prerrafaelistas  Hughes fue uno de los principales ilustradores de libros.
 

  La única publicación oficial de Hughes fue Art Examiner en las escuelas de South Kensington, aunque enseñó de enero a agosto de 1877 en el Working Men's College. En 1912 fue galardonado con una Pensión de la Lista Civil, y el 23 de diciembre de 1915 murió en Kew Green, Londres, habiendo producido aproximadamente 700 pinturas y dibujos conocidos y 750 ilustraciones de libros durante su vida.

Victor Mottez

Pintor francés (Lille 1809 - Bièvres 1897).

Mottez, uno de los discípulos más dotados de Ingres, vivió en Roma . Tomó parte activa en la decoración de las iglesias de París ( San Martín compartiendo su manto, 1862, en Saint-Sulpice, Saint-Séverin); pero la decoración más importante, el pórtico de Saint-Germain-l'Auxerrois, ejecutado sobre un fondo de oro, ahora está destruida. El Louvre también conserva el retrato de Henri Mottez, niño, Salón de 1879. 

ARISTIDES FERNANDEZ VAZQUEZ

ARISTIDES FERNANDEZ VAZQUEZ (1904-1934).
PINTOR Y CUENTISTA CUBANO.

Arístides Fernández , es una de las figuras más destacadas de la vanguardia artística en Cuba. Nació en Güines, el 20 de julio de 1904. En 1915 su familia paso a residir en la La Habana. Arístides mostró temprana inclinación por la pintura, en 1917 tomó un curso de dibujo elemental y en 1925 logró matrícula en la Academia San Alejandro con la ayuda de Víctor Manuel. 

No tardó en perder interés por los patrones académicos y buscar las propias vías a su expresión, en consonancia con las transformaciones estéticas que supunían las vanguardias históricas y deviene autodidacta, con una formación limitada, pero que enriquece con encuentros en su vivienda con jóvenes pintores como Jorge Arche, Domingo Ravenet y el propio Víctor Manuel, lo que avivó una plena libertad creadora, al margen de pautas academicistas. Nunca viajó fuera de Cuba. Era asiduo visitante en las tertulias de Emilio Rodríguez Correa en La Habana. Leía con interés autores de la talla universal de Honoré de Balzac o Fiódor M. Dostoievski y escuchaba a Beethoven con deleite.

Falleció tempranamente, el 21 de agosto de 1934. El exigente espíritu autocrítico que lo movía a destruir continuamente sus cuadros para rehacerlos y su temprana muerte a la edad de treinta años, hicieron que Arístides Fernández legara un conjunto reducido de obras que nunca fueron expuestas en vida del artista. Todas sus exposiciones se realizaron póstumamente. La primera muestra fue organizada por su amigo Jorge Arche en la Sociedad Lyceum el 19 de diciembre de 1934, apenas cuatro meses después de morir Arístides. En ella se presentaron 15 óleos y 19 dibujos.

PICASSO, ETAPA ROSA

 

Después de la época azul, Picasso se fue recuperando del duelo por la muerte de su amigo Carles Casagemas y empezó su época rosa. El período rosa duró desde 1904 hasta 1907, justo antes de empezar sus experimentos con el cubismo.

El pintor empezó a ver la vida con más optimismo y alegría y lo reflejó en su arte. Se instaló en París y se  enamoró de  Fernande Olivier (conocida como “la belle Fernande”), con quien estuvo durante siete años. 

 Ella trajo la belleza y el compañerismo a la vida de Picasso. Vivían  en el barrio de Montmartre, muy frecuentado por escritores y pintores de la época, tales como Guillaume Apollinaire y André Salmon.

 La relación entre Picasso y Olivier comenzó casi inmediatamente, justo al principio del Periodo Rosa del pintor. Olivier se convirtió en una importante fuente de inspiración para él. Entre 1905 y 1906 Picasso le dedicó obras como
 
 el retrato con mantilla negra, que se conserva en el Museo Guggenheim de Nueva York. 

 Durante esta época  conoció y retrató a los miembros del Circo Medrano, a los que pintó felices con sus familias. A Picasso le gustaba la agilidad y la valentía de los artistas de circo, así que les dedicó muchos cuadros: pintó máscaras, arlequines, domadores y payasos. 

 En 1906, Picasso consigue vender la mayoría de sus cuadros “rosa” a un mismo comprador, y, por primera vez, puede disfrutar de una posición económica desahogada. Ese mismo año visita a sus padres en Barcelona, acompañado de su amante Fernande. Después, ambos parten a Lérida, donde el artista pinta

 El aseo, y Autorretrato con paleta, dando fin a el Periodo Rosa, que abrirá el camino hacia un nuevo ciclo  El Cubismo.