jueves, 23 de julio de 2015

Yan Pei-Ming






Yan Pei Ming: «No tengo miedo de morir, tengo miedo de no vivir más»


Nací en  1960 en un templo de Shanghai, que fue demolido hace unos pocos años. Mi padre trabajaba en un matadero y mi madre en una fábrica. Eramos pobres, una familia sencilla pero razonablemente felices. En la escuela era conocido comoel mejor alumno de arte. La Revolución cultural estaba activapero no complicaba mi vida como estudiante en absoluto. Meencantaba pintar y ese era mi objetivo principal. En aquella época yo tenía que ir a clase de propaganda. Los que sabíamospintar bien eramos elegidos para dibujar cuadros de propaganda para la escuela. Yo era uno de ellos. Dibujé a gentecomo Mao Zedong y la guardia roja, era muy fácil. Era cuestiónde copiar y yo lo hacía muy  bien
 Siempre he tartamudeado desde que era un niño.Hablar no es mi fuerte y ​​prefiero la soledad. En el arte, he encontrado un lenguaje para expresarme correctamente. Yo siempre había querido ir a la escuela de arte. Cuando tenía 18 años, traté de entrar en la Academia de Arte y Diseño de Shanghai, pero fui rechazado debido a mi tartamudeo. Estaba decepcionado, pero no perdí la esperanza. Cuando las cosas se ponen difíciles, un hombre con una mente creativa puede encontrar una salida, si mantiene su energía para  sobrevivir. A esa edad, ya calculé que la vida de un artista podría soplar con viento a favor y lleno de baches mas tarde


 Yo tenía un tío que vivía en París. Así que me reuní con él
  en 1980 para comenzar de nuevo.  Quería ir a la Escuela Nacional de Bellas Artes de París, pero me rechazaron  de nuevo. No sabía que hacer. Afortunadamente, mi tío, me encontró un trabajo en Dijon.  Era para lavar platos en un restaurante chino dirigido por una familia taiwanesa. A diferencia de los adinerados estudiantes chinos en Occidente hoy - cuyos padres son o bien los funcionarios del gobierno o empresarios ricos - Vine a Francia sin un centavo. Lavaba platos en el restaurante por la noche e  iba  a una escuela de francés durante el día. Tuve el placer de ser capaz de ganarme la vida y estudiar al mismo tiempo. Cuando mi francés mejoró, un año más tarde, tuve la oportunidad de salir de la cocina y me convertí en  camarero. También empecé a ir a la escuela de arte de Dijon, donde pasé cinco de los mejores años de mi vida. Los profesores  no nos enseñaban a  dibujar, pero nos guiaban a pensar en por qué queríamos hacer un cuadro y lo que tratamos de expresar. Fue un período en el que encontré y construí mi propia identidad.

En 1987, empecé a hacer retratos de gran  tamaño ejecutados en  blanco, negro o rojo y. Un hombre que retraté  era el viejo Mao. Yo siempre lo he visto como un gran estadista y un gran hombre de letras .Antes de salir de China, Yo solía pintarlo con frecuencia, asli que continué  pintandolo  en  Francia.Pero había otra razón por la que elegí a  Mao. En ese momento, nadie en Francia sabía quien era  Yan Peiming pero todo el mundo conocía a  Mao Zedong. Así que  Mao fue  una especie de estrategia para pronocionarme a  mí mismo como pintor. La estrategia resultó  bien y la gente empezó a conocerme.En 1991, celebré mi primera exposición individual en el Centro Pompidou (París).

 Pinto en blanco y negro como una forma de mantener mi identidad como artista intacta. Todos los grandes pintores anteriores a mi  pintaban  en diferentes colores. Si yo hiciera lo mismo, siento como si estuviera bajo su influencia; Quiero evitar estar a su sombra. El blanco y negro es también un reflejo de mi lado pesimista. El mundo no es maravilloso. No tengo tiempo para pintar cosas bellas y felices.Yo prefiero  retratar el dolor y el sufrimiento,  es por eso que mi exposición, "Help!" (Que acaba de terminar en la Galerie Tadeo Ropac, en París), se inspira en acontecimientos como la guerra de Libia.

Me dolía  que China  me hubiese  olvidado desde que fui rechazado por la escuela de arte de Shanghai. Pero tuve la oportunidad de volver en 2005, para mi primera exposición individual (en Shanghai). En el prólogo del catálogo de la exposición,  dije que quería ser el artista más reconocido e influyente en el mundo. Como artista, es necesario establecer un objetivo de motivarte a  ti mismo y llenar el vacío de la vida con algo. He ganado cierto reconocimiento desde entonces, pero no creo que haya  logrado un éxito todavía. De hecho, yo no sé lo que significa el éxito.



Cuando ( el entonces presidente de Francia, Nicolas) Sarkozy visitó China en 2007, fui invitado a acompañarlo como artista. No había mucho que hacer durante todo el recorrido. Yo realmente no hablaba  con Sarkozy  ya qye estaba ocupado  con  la firma de acuerdos con China y eb hacer frente a los asuntos políticos. Lo mejor del viaje, sin embargo, fue que llegué a conocer al director del Museo del Louvre. Tuvimos una agradable charla en el vuelo a Beijing. Esto llevó a mi exposición "El entierro de Mona Lisa" en el Louvre en 2009. El último artista contemporáneo vivo que tuvo su obra se muestra en el Louvre fue Picasso.


Ese año, también recibi la medalla de Caballero de la Legión de Honor. Fue un premio para reconocer mi contribución a la cultura y el arte en Francia. Pero creo que Francia me ha dado más de lo que he dado. Me dio todo para convertirse en un artista. Su arte, la literatura, la ciencia y el lenguaje han tenido mucha influencia en todo el mundo. Fue una suerte  que la academia de arte de Shanghai me rechazara. Si no lo hubiera sucedido eso, me habría quedado  en China y mis años más importantes habrían pasado sin pena ni gloria.

My life: Chinese artist Yan Peiming

The Franco-Chinese painter tells Shirley Lau that rejection turned out to be the best thing that could have happened to him


El dilema de Kovalski

Reconozco que estoy desmotivada así que recurro a blogs amigos. EL GRAN KOVALSKI -sus entradas son siempre muy interesantes



Yan Pei-Ming en el CAC de Málaga

Título de la exposición: No comment.
Artista: Yan Pei-Ming (Shanghai, 1960)
Comisario: Fernando Francés.
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo de Málaga.
Visitante: Kovalski. Fotos: Kovalski.

Vale, voy a ver a Yan Pei-Ming en el CAC, me digo tras ser acosado durante días, semanas, ¡meses! en twitter, facebook y otros medios con la -supuestamente- ineludible cita del artista chino-francés.
Recorro las salas a paso acelerado -no tengo prisa pero me está dando claustrofobia-. Los cuadros son enormes -en el salón de casa no cabrían, créanme-,  la mayoría en blanco y negro (y grises -vale, y rojo por algún lado-). Al entrar nos topamos con la versión sangrienta de Los fusilamientos del tres de mayo de Goya (me pregunto sobre la necesidad de corregir a Goya, no me contesto), también vemos retratos de Picasso adulto, Picasso niño (en deferencia a la ciudad donde expone), del Papa Francisco -en una pose muy "espontánea", a la manera de los retratos papales de Rafael, Tiziano, Velázquez-. Leo que Pei-Ming ha traído a Málaga un retrato de un Papa indeterminado pero que ha pedido que se exponga en la catedral, solo de pensar en ir a la catedral para verlo me echo a temblar. Pero hay más Papas, tres visiones del retrato de Inocencio X de Velázquez -no tan fantasmales como los de Bacon- (Pei-Ming tiene másInocencios, no crean, uno con tonos verdes se ha podido ver recientemente en la muestra de Arlés titulada Night of colours)Unas imponentes crucifixiones ocupan uno de las paredes -sospecho que es el autor el crucificado- en inquietante tríptico postbaconiano -y que conforman una extraña conjunción de modelos rubensianos, de Antonio Saura y de Bacon (y cómo no, Velázquez -y Goya-)-, algún tanque -inspirada metáfora (?)-, unos cuantos cazabombarderos -serán norcoreanos, me digo-, un par de tigres que se acercan silenciosa y amenazadoramente -¿norcoreanos?-, ay,... , qué aburrimiento, me digo. Al final una colección de acuarelas de interesantes autorretratos -hasta 28-, de formato medio y dispuestos a modo de puzzle en la última sala (lo mejor de la muestra).

Pei-Ming: Autorretrato (acuarela)

La pintura de Yan Pei-Ming es altamente figurativa, altamente matérica (deudora de Rembrandt, cercana a Soulages y recordatoria de Kiefer -anteriormente me sorprendía el uso exagerado de masas pictóricas, ahora... me parece un desperdicio-), plena de hermosos grises y refulgentes blancos, provista de una técnica excepcional, de una impactante presencia, pero qué pasa, me digo, creo estar ante una demostración de virtuosismo exorbitante pero sin finalidad -¡envidia!, me digo-.
El director del CAC -y comisario de la exposición- sostiene que la obra de Pei-Ming muestra verdades e incomodidades universales a través de sus retratos -¿como cuáles? me pregunto-; equipara el trazo violento del artista con aquello que se quiere repudiar -¿quiere repudiar al Papa, a Picasso,...? no entiendo nada-, discurso complejo -eufemismo para explicar que nada tiene explicación-, obsesión por la muerte -pero el propio Ming declara en una entrevista en ABC, cual personaje de Woody Allen, que él no tiene miedo a la muerte sino a no seguir viviendo (es lo que tiene la muerte, que te impide seguir viviendo, por lo demás, nada que objetar a la muerte). Tengo la impresión de estar leyendo una retahíla de tópicos sin transcripción real sobre el lienzo -provengo de mi ignorancia y me dirijo hacia mi ignorancia, me digo-. Que la exposición se titule No comment es ¿una sugerencia? ¿una premonición? ¿un estado de  ánimo? Lo tomaré como una recomendación al crítico. Olviden todo lo de antes.
Los cuadros de Pei-Ming son físicamente escalofriantes -si te acercas son grumosos, plastinosos, con consistencia casi orgánica,..., si te alejas..., bueno, si te alejas se nota menos el relieve, claro-, pero ¿no será ese el problema? es decir, que detrás de esa exuberante técnica -una técnica ancestral, por cierto, ya la utilizó Rembrandt-  no haya más que megalomanía, pero ¿acaso no es todo artista un megalómano empedernido, ávido de reconocimiento -y, por otro lado, ¿no está en su derecho de serlo?-? Advierto cierta heterogeneidad en la muestra (bien, un batiburrillo impresionante, añado, un Papa, un tanque, Picasso, el autor crucificado, acá unos autorretratos con acuarela, allá unos cazabombarderos difuminados a lo Richter...), y, en general, no me dice gran cosa su obra -en fin, puedo tener un mal día, el arte está en el espectador, me digo, si no está en situación favorable éste resbalará por su superficie huidiza-. Llego a pensar que estos cuadros están pensados y ejecutados -magníficamente, eso sí- para recoger un montón de likes en Facebook (pero la técnica no debe ser un obstáculo para el Arte -¿no sería esto una contradicción en sí misma?-, recuerdo que me emociono con un interior holandés del XVII, con una virgen de la escuela flamenca, con una pincelada de Velázquez, y todos ellos son ejemplos de técnica soberbia, entonces ¿es que estoy perdido para la figuración del siglo XXI? Tampoco me contesto).

Pei-Ming: Picasso niño (detalle)

(hoja de sala, Pei-Ming)
entrevista-ming
Sitio oficial de Yan Pei-Ming

Atravieso las salas de Yan Pei-Ming y desemboco en otra exposición temporal,Palace, de Abdel Abdessemed (Constantina, 1971), consistente en tres esculturas enormes -y dicen que una paloma- cuyas bases están formadas por imbricadas acumulaciones de circuitos electrónicos y otros cachibaches (en una especie de multi-artefacto explosivo, pero a la forma de las construcciones fabuladas de Picabia), toscas simulaciones de paquetes bomba, y que están rematados por gigantescas vasijas que imitan a siniestras stupas de iluminación budista pero que a mí me recuerdan a los molinos de viento de Don Quijote (según el título de la muestra debemos pensar en los minaretes bulbosos de un palacio, creo). Pienso sin embargo, que no van por ahí las intenciones del artista -supongo que en estos días es más evidente la relación entre religión y muerte-. Hojeo la información de la sala para descubrir alguna información relevante: la fuerza que mueve su obra es el éxtasis, toda obra es autobiográfica, el bien y el mal, el hombre y la mujer, la muerte, la violencia como medio de expresión artística,...Me gustaba más la idea de los molinos.

Cosa rara de Abdessemed (detalle)

(hoja de sala, Abdessemed)

Salgo del CAC, impertérrito

Um, ha dicho "imperterrito"- es decir, ni asustado ni alterado- Que la exposición le ha dejado frio como un témpano, eso entiendo yo. Gracias Gran Kovalski, me lo he pasado en grande.




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NOTICIA QUE MERECE BANDA DE MUSICA



El BNG critica al Partido Popular la "utilización demagógica" de la defensa de Vigo


A quen, dentro do partido, ocurriuselle tan preclaro razoamento? Mellor calar se falamos de demagoxia...

RESPETEN LAS SEÑALES, POR FAVOR

Si vienes a Galicia,  ven en coche. Recorre nuestra comunidad y sigue las señales de tráfico...comprobarás que somos ácratas, aqui cada cual "va a su bola"








miércoles, 22 de julio de 2015

DESARRAIGO Y MOVILIDAD EXTERIOR





Hablaban esta noche en la radio de lo que el gobierno llama MOVILIDAD EXTERIOR y no es otra cosa que "tener que largarse del país por falta de trabajo".  Una mujer lloraba porque sus cinco hijos habían tenido que marcharse y ella se sentía sola. Tambien comentaba de su futuro, del desarraigo. Se formó un debate y salió el clásico diciendo que no debería estar triste, que sus hijos serían "ciudadanos del mundo".  Yo ya no pude dormir. Nos han acostumbrado a las frases tontas, algo que viene bien a la política manipuladora.  "Ciudadano del mundo" es el que se siente bien, el que tiene cierto dominio de la situación en cualquier sitio en que se encuentre pero eso no quiere decir que NO TENGA SU LUGAR.

Llamó un ciudadano español que había vivido en medio mundo y ahora residía en Costa Rica. Dijo que se sentía bien allí pero reflexionó: "el desarraigo siempre se paga". 



 La emigración implica que se realicen dos exigencias simultáneas: la separación de lo anterior y la adaptación a lo nuevo pero dicha adaptación no siempre se logra inmediatamente, a veces puede convertirse en motivo de agustia provocando un sentimiento de añoranza y fracaso que enturbia sus vidas


¿Que nos van a contar a los gallegos de eso? De acuerdo que el mundo se ha empequeñecido, que no hay distancias pero no confundamos globalización con bienestar






martes, 21 de julio de 2015

CARMELA NO COBRA



Atención todos y  todas, noticia sorprendente....la señora "multipuestos" anuncia  que....

 renuncia a su sueldo en el Congreso de los Diputados

CUANDO LO IMPORTANTE ERA EXTRANJERO



Querida Cris.

Tu madre es una mujer sabia. Para ella "lo extranjero" es lo bueno, que se quiten de eso de marca España. Si te pones un bolso que lleva en tu casa diez años es porque viene del "extranjero"  y no insistas en decir que lo compraste en A Coruña porque no puede ser. Ella se acuerda cuando a su amiga Flora le regalaron unas katiuskas extranjeras y cuando llovíó se las sacó y las llevó en la mano para   que  no  se estropearan


En mi familia sucedía lo mismo. Mi padre soñaba con un Lancia y la primera lavadora que entró en casa tuvo que ser alemana.  Nosotros servíamos para otras cosas, pero en tecnología no teníamos nada que hacer... -claro  que tenía que ser caro, las cosas buenas tenían un precio. Un día vio un maravilloso corte de traje en un escaparate y al pagarlo le p'areció barato y el traje resultante nunca le gustó,,,así que ·los chinos" aunque sean extranjeros, a tu madre y a mi padre nunca les gustarían.  Pero, como siempre, los que sufrimos las fiebres extranjeras fuimos los niños. A muchas de nuestras casas llegaron las telas de nylon (nilón se decía) que familiares en Venezuela nos enviaban. El retal aquel se convertía en matería de adoración y una no acababa de dar el último estirón para hacer el vestido. A mi cuando me llegó la hora, ya tendría unos trece años y ya no me gustaba llevar ropa de topos con vuelos así que al igual que el traje de mi padre, ya nació maldito



Otro invento que iluminó nuestras vidas fue el plexiglas.  Todas nuestras madres comenzaron a hablar raro, todas entendían más de "nilón" y plexiglas que los propios expertos. Yo recuerdo mi "impermeable de plexiglas" que hoy diría de plástico.

domingo, 19 de julio de 2015

Llevame a este cuento....






Centaura me envía este poema... Me encanta pero no lo localizo ¿Es una letra de una canción? ¿Es tuyo Centaura?  


Centaura me ha respondido

 La música es el cincuenta porciento de un poema.

Puede un poema no decir mucho, pero hay músicas que lo pueden hacer grande lo dimensionan....  yo, siempre escribo al compas de la música, es esta mi gran inspiradora, no sabria vivir sin ella.


No me gusta el poema con la musica de este tango... ademas tengo otro poema con titulo parecido   ... un dia lo colgare para ti,

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Llévame a ese cuento...
donde los sueños vuelan,
donde no existen los problemas,
donde los animales hablen
donde las piedras sientan.

Llévame a un maratón de cuentos...

donde las brujas tengan su final,
donde los malos siempre pierdan,
donde los pobres siempre ganen
donde los misterios sean eternos.

Llévame a ese cuento...

donde poder volar sin miedo a caer,
donde los sueños se cumplan,
donde el amor destruya a la guerra.

Llévame a mi cuento...

donde todo merezca la pena,
donde poder pintar sonrisas,
y un abrazo sea la moneda de cambio.

Llévame a países nunca inventados,

Llévame, llévame, llévame...

¡ Llévame... y no me dejes volver !

sábado, 18 de julio de 2015

Paolo Veronese







1528 - 1588

Nació en Verona, de ahí su apodo veronese, su padre era cantero y su madre era la hija ilegítima de un noble llamado Caliari, nombre que el artista adoptó en la década de  1550. Veronese se trasladó a Venecia a principios de la década de 1550 y permaneció allí  el resto de su vida, convirtiéndose en uno los principales  pintores del siglo XVI. Fue aprendiz en Verona de Antonio Badile, con cuya hija se casó en  1566. Posteriormente, parece que estuvo una temporada en el taller de Giovanni Battista Caroto. Las raíces de su estilo pueden estar en el arquitectura y la escultura antigua de Verona, pero son en última instancia, síntesis de las influencias del norte y centro de Italia


En Venecia, la aproximación a la composición,  narrativa, y el colorido de Tiziano fue crucial para Veronese, pero su obra se caracteriza por los principios de la armonía y la cohesión de la composición que le deben tanto a Raphael y la tradición italiana y  a la veneciana. La línea fluida, sinuosa deParmigianino es también un importante precedente.


Giulio Romano y su colega veneciano y rival Tintoretto fueron  también significativas piedras de toque  en varios puntos de la carrera de Veronese, pero su perspectiva es en última instancia, clásica y armoniosa de  manera que no tendemos a asociarlo con su obra,  que ha llegado de manera más amplia a ser entendida como Manierismo .


Durante la mayor parte de su carrera, Veronese trabajó para clientes, religiosos y seculares, en Venecia y el Véneto. Entre sus obras importantes están  la decoración a gran escala de la iglesia veneciana de San Sebastián (1555-hacia 1570), sus techos y paredes  para la biblioteca de San Marco (1556-1557) y el Palacio Ducal (a principios de 1550 y 1575-1582), y sus decoraciones al fresco de la Villa Barbaro en Maser (alrededor de 1560), así como una serie de grandes retablos.Desde la década de 1560 en adelante también hizo imágenes mitológicas para una clientela internacional.


Una de sus especialidades eran escenas a gran escala de las fiestas, y una de ellas, una Última Cena pintada para un fraile dominico en 1573 (ahora en la Academia de Venecia), provocó a la Inquisición porque incluía una gran riqueza  lo que los inquisidores consideraron como un detalle  irreverente . Veronese defendió el derecho del pintor a  'tomar las mismas licencias que los poetas y juglares'. Con el tiempo se cambió el título a "Cena en la Casa de Levi ', en lugar de cambiar  la  pintura.
Veronese tenía un gran taller , ayudado por su hermano Benedetto y sus hijos Gabriele y Carlo (o 'Carletto') que  lo llevaron  después de su muerte.

Fuente, The National Gallery

jueves, 16 de julio de 2015

EL REY EN BAIONA

Felipe VI preside en Baiona la exposición del 50 aniversario del club de yates Monterreal


Foto curiosa la de la prensa ¿Esta el rey acompañado de Pinocho?