Paolo Veronese

1528 - 1588

Nació en Verona, de ahí su apodo veronese, su padre era cantero y su madre era la hija ilegítima de un noble llamado Caliari, nombre que el artista adoptó en la década de  1550. Veronese se trasladó a Venecia a principios de la década de 1550 y permaneció allí  el resto de su vida, convirtiéndose en uno los principales  pintores del siglo XVI. Fue aprendiz en Verona de Antonio Badile, con cuya hija se casó en  1566. Posteriormente, parece que estuvo una temporada en el taller de Giovanni Battista Caroto. Las raíces de su estilo pueden estar en el arquitectura y la escultura antigua de Verona, pero son en última instancia, síntesis de las influencias del norte y centro de Italia

En Venecia, la aproximación a la composición,  narrativa, y el colorido de Tiziano fue crucial para Veronese, pero su obra se caracteriza por los principios de la armonía y la cohesión de la composición que le deben tanto a Raphael y la tradición italiana y  a la veneciana. La línea fluida, sinuosa deParmigianino es también un importante precedente.

Giulio Romano y su colega veneciano y rival Tintoretto fueron  también significativas piedras de toque  en varios puntos de la carrera de Veronese, pero su perspectiva es en última instancia, clásica y armoniosa de  manera que no tendemos a asociarlo con su obra,  que ha llegado de manera más amplia a ser entendida como Manierismo .

Durante la mayor parte de su carrera, Veronese trabajó para clientes, religiosos y seculares, en Venecia y el Véneto. Entre sus obras importantes están  la decoración a gran escala de la iglesia veneciana de San Sebastián (1555-hacia 1570), sus techos y paredes  para la biblioteca de San Marco (1556-1557) y el Palacio Ducal (a principios de 1550 y 1575-1582), y sus decoraciones al fresco de la Villa Barbaro en Maser (alrededor de 1560), así como una serie de grandes retablos.Desde la década de 1560 en adelante también hizo imágenes mitológicas para una clientela internacional.

Una de sus especialidades eran escenas a gran escala de las fiestas, y una de ellas, una Última Cena pintada para un fraile dominico en 1573 (ahora en la Academia de Venecia), provocó a la Inquisición porque incluía una gran riqueza  lo que los inquisidores consideraron como un detalle  irreverente . Veronese defendió el derecho del pintor a  'tomar las mismas licencias que los poetas y juglares'. Con el tiempo se cambió el título a "Cena en la Casa de Levi ', en lugar de cambiar  la  pintura.

Veronese tenía un gran taller , ayudado por su hermano Benedetto y sus hijos Gabriele y Carlo (o 'Carletto') que  lo llevaron  después de su muerte.

Fuente, The National Gallery

Paolo Veronese

Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), conocido como el Veronés, fue un pintor italiano, es el gran decorador del manierismo veneciano.

Hijo de un picapedrero, nació en Verona, donde se formó como pintor y ciudad de la que toma su apelativo. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia, donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541 fue discípulo y ayudante del veronés Antonio Badile, con cuya hija Elena contrajo matrimonio.

En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva "sotto in sù".

En 1560 viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la Villa Barbaro, en Maser (principios de los años 1560. Esta colaboración entre Veronés y palladio influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores.

A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: La Virgen y la familia Cuccina, Adoración de los Reyes, Bodas de Caná y Camino del Calvario, en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuatro se encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse estas Bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre.

En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, debido a que en sus cuadros los temas religiosos se representaban de un modo profano.

Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.

Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos

Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en grandilocuentes arquitecturas.

En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.

Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un manierismo innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.

Veronés influyó en pintores posteriores, como Rubens, Tiépolo y otros pintores del barroco. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico Eugène Delacroix.