André Hambourg

 Nacido en París el 4 de mayo de 1909, André Hambourg asistió a la Escuela Nacional de Artes Decorativas y a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Pintor, diseñador, litógrafo, grabador, ceramista, ilustrador, expuso en París desde 1928 en la Galerie du Taureau y en 1930 en la Galerie Bénézit. 

Ganador del premio de villa Abd El Tif, permaneció en Argel de 1933 a 1935 y visitó el sur de Argelia. En 1939, fue movilizado en Marruecos y luego desmovilizado. En 1943, fue destinado a Argel y contribuyó al periódico “Combattant 43”.

Corresponsal de guerra, en 1944-45 siguió las campañas en Francia y Alemania. En 1945 expone sus obras de guerra en la galería Berri. En 1952 fue nombrado pintor de la Armada y participó en numerosas misiones a bordo de los barcos de la Armada francesa (esto hasta 1985). 

De 1957 a 1972 permaneció o realizó viajes, sucesivamente a Venecia, Marruecos, URSS, Israel, Gran Bretaña, Senegal, Costa de Marfil, etc ..., sin olvidar sus misiones por todo el mundo como pintor de la Marina. 

Posteriormente, continuó exponiendo en Francia y en el extranjero, en particular en Estados Unidos. Sus obras incluyen grandes decoraciones de edificios públicos y barcos, mosaicos, pinturas, pasteles,grabados, algunos de los cuales se exhiben en el Museo Trouville y el Museo Eugène Boudin en Honfleur. Ha ilustrado muchas obras literarias, como "La rosa de sable" de Henry de Montherlant, "L'Altana ou La Vie vénitienne" de Henri de Régnier, "Tierra de amor y fuego" de Joseph Kessel, " Lights of Honfleur ”de Lucie Delarue-Mardrus,“ Obras póstumas ”de Albert Camus,“ Carnet de Venise ”de Robert Parienté…

Este pintor, reconocido y apreciado, navegó por todos los mares del globo, tenía, además de París, dos puertos de origen: Normandía, y más especialmente Honfleur y Trouville, y Provenza donde había construido una casa en el mismo terreno donde Cézanne pintó la montaña Sainte-Victoire que domina la llanura de Aix-en-Provence.

Su pintura rezuma alegría de vivir y los numerosos personajes, como el propio artista, están siempre en movimiento. Sus playas en Trouville Deauville hicieron su fama a raíz de Eugène Boudin pero las pinturas de su juventud, expuestas justo después de su muerte en el Greniers à Sel en Honfleur, confirman el poder y el talento del artista, al igual que su retrospectiva. del Museo Marítimo a finales de 2006.

André Hambourg se interesó desde muy temprano por el arte del libro y el grabado: en 1932 ilustró su primer libro con esta técnica.
Practicó regularmente la litografía para ilustrar libros o para láminas independientes.
André Hambourg murió el 4 de diciembre de 1999. Comandante de la Legión de Honor, Croix de Guerre 1939-1945, es el autor de “Berchtesgaden Party” publicado por Atelier G. Duval en 1947.

Winslow Homer

  Boston, 1836-Prouts Neck, 1910

Winslow Homer fue el artista norteamericano más importante de la segunda mitad  del siglo XIX, que destacó tanto en la pintura al óleo como en la técnica de la acuarela.

Estudió en Cambridge, Massachusetts, y comenzó a trabajar como ilustrador en Boston y más tarde en Nueva York, adonde trasladó su residencia en 1859. Su formación de pintor se limitó a unas cuantas clases de pintura del natural en la National Academy of Design. A partir de 1859 colaboró con la revista Harper’s Weekly, para la que 

trabajó como corresponsal durante la guerra civil. 

En 1866 viajó a París con motivo de la Exposition Universelle y se sintió fascinado por la pintura francesa  del momento.

Durante la década de 1860 pintó una serie de obras con temas propios de la cultura popular americana. Posteriormente, Homer desarrolló una pintura más

 trascendente, de reflexión sobre la naturaleza y su relación con el hombre. 

En 1870 hizo su primer viaje a los montes Adirondacks, en el estado de Nueva York, 

adonde volvería en repetidas ocasiones para pintar. En 1881 viajó a Inglaterra; se instaló en Cullercoats, un pueblo en la costa del Mar del Norte, donde permaneció hasta noviembre de 1882. Su obra comenzó a recoger escenas 

de pescadores del lugar con una monumentalidad casi heroica. 

En el verano de 1883 Homer se trasladó a Prouts Neck, Maine, una península de la costa 

atlántica, en donde residió hasta su muerte. El contacto con el mar, tan importante en su obra, se tradujo en esos años en verdaderas obras

 maestras en las que se representaba la costa. 

Homer viajó en repetidas ocasiones durante los inviernos a los trópicos, a las Bahamas, a Florida, a 

las Bermudas, lugares en los que pintó delicadas acuarelas que transmiten el ambiente cálido y tranquilo de esos parajes.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Jacek Malczewski Polonia, 1854–1929

Jacek Malczewski es el pintor que toda Polonia adora. Artista de la Joven Polonia (el modernismo específico polaco), fue un simbolista que combinó el refinamiento del Art Nouveau con el nacionalismo típico del XIX. Historia y naturaleza mezcladas en una obra de colores vivos que aún se mantiene fresca hoy en día.

Malczewski nació en la Polonia del Imperio Ruso, en una familia independentista que le trasmitió el amor por la naturaleza y el folclore polaco. Jacek se fue a Cracovia a estudiar y entró en contacto con la flor y nata del arte en esos momentos con Jan Matejko como mentor. Una estancia en París donde se empapó de arte lo devolvió a Polonia dispuesto a cantar a la mitología llena de símbolos nacionales. Su propia imaginación despierta permitió a Malczewski liberar la voz creativa en su interior y dar lugar a nuevas ideas estéticas que definen la escuela de simbolismo de Polonia.

Se inspiró en una gran variedad de fuentes, a menudo exóticas. Numerosas referencias bíblicas y mitológicas que, casi sin darse cuenta, las tradujo nuevamente al folklore, la tradición y los motivos polacos en su propia pintura.

Al país entero le encantaban sus cuadros, y también en el extranjero, donde cosechó un éxito notable. Malczewski perdería su visión hacia al final de su vida y murió en Cracovia con 75 años. 

 historia arte

Rosario Weiss

 

España, 1814–1843

Rosario Weiss Zorrilla nació en Madrid el 2 de octubre de 1814. Era hija de Isidoro Weiss y Leocadia Zorrilla, ama de llaves del pintor Francisco de Goya. El pintor aragonés la instruyó en el arte del dibujo desde niña. Existe la hipótesis de que Goya era el verdadero padre de Rosario, basándose en las manifestaciones de cariño e interés por la formación de la niña que el pintor dejó por escrito en varias cartas.

En 1824, Rosario y su familia marchan con Goya a Burdeos, ciudad francesa que se había convertido en el asentamiento principal de los exiliados liberales españoles. Allí Rosario se formaría en la escuela regentada por Pierre Lacour, en el estilo neoclásico francés, hasta 1833, cuando regresan a Madrid.

En la capital española, Rosario trabajará como copista en el Museo del Prado y en la Academia de San Fernando, copiando las pinturas de los grandes maestros, muy demandadas en la época. Participó de forma muy activa en el Liceo Artístico y Literario de Madrid, donde hacía numerosos retratos a lápiz de personajes de la burguesía liberal, convirtiéndose así en una dibujante excepcional. También cultiva la litografía y la miniatura.

La Academia de San Fernando la honró en 1840 con el título de «Académica de mérito por la pintura». Y en enero de 1842 fue nombrada maestra de dibujo de la reina Isabel II y de su hermana, la infanta Luisa Fernanda. Rosario desempeñó este empleo durante poco tiempo ya que falleció de cólera el 31 de julio de 1843, con tan solo 28 años de edad.

WeISs logró vivir de su talento y ser reconocida como una artista profesional, algo que pocas mujeres conseguían entonces. Pese a su corta vida, desarrolló un estilo propio que le procuró un considerable reconocimiento.

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