viernes, 23 de octubre de 2009

18 obras no certame de vídeo Secuencia Cero de Vigo


TERESA CUÍÑAS

A efervescencia da narración audiovisual concentrada en menos de 30 minutos. Con esa única premisa, 18 obras audiovisuais concorren no certame de vídeo Secuencia Cero, que desde onte atravesa a súa sexta edición. As pezas finalistas, seleccionadas de entre os máis de 200 traballos remitidos desde todo o Estado, proxéctanse ata mañá sábado no Museo Verbum de Samil (a partir das 19.15 horas).


Cada vez é maior a presenza de creacións de carácter documental

Ademais da presenza de curtametraxes de ficción, os organizadores do festival salientan o número crecente de propostas de carácter documental, así como de videocreacións. "Para configurar o programa, non nos importa tanto a técnica como que a historia sexa orixinal ou estea ben contada", explica unha das directoras de Secuencia Cero, Inés Elorrieta, quen, á súa vez, asina como HeyJuddy! a videoinstalación que recibe aos espectadores do certame no vestíbulo do museo. No feixe de argumentos que chegan á pantalla, conviven relatos sobre o cotián con matices diferentes, como as présas da vida nunha gran cidade que retrata León Simiani nos doce minutos de El tránsito; a homenaxe ás salas de cine en vías de extinción en La sortie, de Chus Domínguez; e varios enfoques sobre sentimentos con tintes existenciais, como Doppelgänger, de Óscar de Julián, a propósito de dúas vidas cruzadas.

A idea que se convertiu en festival naceu a partir da asistencia a un curso de vídeo, hai anos. "Alí coincidimos un grupo de persoas con inquedanzas neste eido e formamos o colectivo Secuencia Cero; o proxecto de crear un certame xurdiu da necesidade de ter un espazo para amosar esta caste de pezas, propias e alleas, que adoitan ter pouca visibilidade", indica Elorrieta. Desde o seu nacemento, no Centro Cívico de Teis, onde se celebraron as catro primeiras edicións, o evento foi medrando paseniño grazas ao tesón dos organizadores. "Ao comezo perdiamos cartos porque todo saía dos nosos petos; agora seguimos poñendo o noso traballo, pero coas subvencións que fomos conseguindo e coa participación altruista dos nosos colaboradores podemos saír adiante".

Na noite do sábado, un concerto dos vigueses Alféizar no Verbum Jazz Café, con entrada libre ao igual que as proxeccións, clausurará o concurso que, en troques de premios en metálico, entregará unha obra de arte a cada un dos gañadores das tres categorías (curtametraxe, documentario e videocreación). O Trofeo Castaña, que cada ano é cedido gratuitamente por un artista, consiste nesta ocasión nunha peza orixinal do pintor Darío Basso (Caracas, 1966), quen realizou para Secuencia Cero tres debuxos acrílicos sobre papel

ARRANCA EL CERTAMEN SECUENCIACERO

miércoles, 21 de octubre de 2009

Feria ESTAMPA


La XVII edición de la feria reunirá en IFEMA (Madrid, España), entre el 28 de octubre y el 1 de noviembre, a coleccionistas y amantes del arte contemporáneo en torno a una oferta compuesta por más de 3.000 obras de arte clásico y actual. Una propuesta que deja constancia de la vitalidad del sector, consolida a ESTAMPA como la primera feria de arte múltiple contemporáneo de Europa y ofrece un escaparate de valores emergentes al cual pueden asomarse todos los amantes del arte.


Casi un centenar de expositores, entre galerías nacionales, extranjeras y diversas instituciones inmersas en la difusión del Arte Contemporáneo , se darán cita en una edición cuya principal característica va a ser la diversidad, tanto en técnicas, conceptos y soportes, como en precios. Una amalgama de arte destinada a satisfacer las necesidades y gustos de coleccionistas veteranos e iniciados.

Junto con la exposición dedicada en exclusiva a Jesús Pastor, un destacado representante dentro del campo de la investigación del arte múltiple -Premio Nacional de Grabado 1997 de la Real Academia de Bellas Arte-, hay que señalar que este año ESTAMPA destacará con especial relevancia la fotografía y el vídeo, entre otras actuaciones con la instauración de su Premio ESTAMPA de Fotografía. Un certamen que se suma a la II edición del Premio Comunidad de Madrid-ESTAMPA.


Más información: ESTAMPA

Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty 2010




Certamen destinado a todos los artistas menores de 40 años que hayan finalizado sus estudios en escuelas y facultades de Bellas Artes, sin límite de nacionalidad. La Fundación Guasch Coranty (Barcelona, España) convoca este concurso internacional, dotado con un primer premio de 25.000 €, un total de 16.000 € en concepto de menciones y una ayuda a cada artista seleccionado.


Ficha del certamen

Organiza: Fundación Guasch Coranty.

Categorías: Pintura.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 16 al 27 de noviembre de 2009.

Límites de participación: La participación en esta convocatoria está abierta a todos los artistas, con edad no superior a 40 años, que hayan acabado sus estudios en escuelas superiores y facultades de Bellas Artes, o equivalentes, de cualquier país, sin restricciones de residencia o nacionalidad.

Requisitos: Se presentará un solo trabajo (obra única) por candidatura, que no exceda los 200 cm. en su longitud máxima. La obra presentada deberá haber sido realizada durante los dos últimos años y no puede haber sido premiada o seleccionada en ningún otro concurso con anterioridad.

Documentación: En una primera fase, los participantes deberán presentar la documentación siguiente:

-Fotocopia del DNI o del pasaporte.
-Formulario rellenado y firmado. Se facilita junto con las bases y a través de la web de la Fundación Guasch Coranty.
-Currículum vitae en el que debe constar la edad, el centro y el país donde se han cursado los estudios de Bellas Artes (fotocopia del título de licenciado) y la trayectoria profesional del artista.
-Una imagen fotográfica impresa de la obra que concursa, de aproximadamente 18x24 cm, junto con la ficha técnica (título, año, técnica y medidas).
-Breve descripción de la obra e instrucciones de montaje, si es necesario. Cuando la obra lo requiera, se podrán presentar archivos en CD o DVD (que deberán ser compatibles con MS-Windows y reproducibles con el programa Windows Media Player).
-Dossier impreso con reproducciones de la obra reciente (de los últimos cuatro años). Es importante que se distinga claramente la obra que participa en concurso de las que no. No se admitirán dossiers digitales.

Dotación: Se otorgará un primer premio de 25.000 € y dos menciones de 8.000 €. Además, los artistas seleccionados recibirán una ayuda de 600 €.


Más información: Fundación Guash Coranty

Escultura española actual 2000-2010-EXPOSICION



Heterogeneidad es el argumento seleccionado como hilo conductor de la exposición que el Museo Esteban Vicente (Segovia, España) acoge en un ejercicio de revisionismo. La escultura contemporánea a examen, a partir de los presupuestos establecidos en la vanguardia y las nuevas prácticas surgidas en los años 60-70, en una muestra que enfrenta poéticas como las de Barceló, Jaume Plensa, Antonio López o Eva Lootz.


Comisariada por Francisco Calvo Serraller, la presente exposición muestra la obra de 14 autores, de reconocido prestigio internacional, desde la óptica de su aportación al campo de la "creación visual actual". Ejemplos, no tanto de cada cambio sufrido por la escultura contemporánea, como del punto al que ésta ha llegado hoy día, cumplidos los diversos hitos de su desarrollo histórico. Un campo que demuestra su plena vigencia y la importancia adquirida en el s.XX como género propicio para la experimentación y la investigación, y bajo cuyo título se engloba el surgimiento de manifestaciones tan diversas como el minimalismo o el arte conceptual , aún hoy día base del arte .

La exposición reivindica la figura del escultor autóctono, con grandes nombres como Picasso, Julio González, Oteiza o Chillida, si bien, en su intención de acotar lo más posible la muestra a nuestra actualidad, la franja cronológica de las obras presentes ha sido acotada a los primeros diez años del nuevo siglo y milenio: entre el 2000 y el 2010. De este modo, pueden apreciarse piezas de Antonio López García, Juan Navarro Baldeweg, Susana Solano, Eva Lootz, Cristina Iglesias, Miquel Barceló, Elena del Rivero, Francisco Leiro, Pello Irazu, Blanca Muñoz, Jaume Plensa, Sergio Prego, Javier Pérez y Naia del Castillo.



Más información: Museo Esteban Vicente

Lágrimas de Eros- EXPOSICION




Un viaje mitológico, desde la inocencia hasta la expiación y muerte, es el itinerario que propone el Museo Thyssen (Madrid, España) para realizar un acercamiento al erotismo en el arte. A la luz de los efectos de la transgresión, la narración escogida muestra la relación entre Eros y Tánatos, a través de figuras como Eva, Andrómeda o Endimión, protagonistas de las pulsiones subyacentes bajo la experiencia sagrada.


Junto a la Fundación Caja Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta una exposición donde el "lado oscuro" del deseo, en todas sus vertientes, es abordado. Para ello, ha sido realizada una selección de 119 obras -entre pinturas, esculturas, fotografías y vídeos- que muestran desde la época renacentista hasta nuestros días, en clave mitificada, las diversas caras que de Eros y sus orientaciones ha mostrado el arte , y como muchas de estas simbologías aún continúan presentes (lágrimas, olas, serpientes o ataduras de cuerda forman parte de la imaginería asociada a la deidad griega, aún hoy día empleada).

De esta manera, la muestra ha sido dividida en una serie de temas recurrentes que abarcan en su totalidad las diversas manifestaciones de la sexualidad, así como su representación histórica: el nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, Esfinges y sirenas, las tentaciones de San Antonio, el martirio de San Sebastián, Andrómeda encadenada, y el beso (presentes en el Museo Thyssen); junto con las obras que pueden presenciarse en la Sala de las Alhajas de Caja
Madrid, donde la muerte es erotizada a través de clásicos como Apolo y Jacinto, Endimión, Cleopatra, la Magdalena penitente, y los diversos cuadros en los que "los cazadores de cabezas" son los protagonistas.


Más información: Museo Thyssen-Bornemisza

Romántico Friedrich -EXPOSICION


El nombre de Friedrich es sinónimo de soledad, angustia vital y paisajes agrestes; sin embargo, el alemán posee una cara más amable: la plasmada en sus ejercicios de dibujo . Con la muestra del Friedrich dibujante, la Fundación Juan March (Madrid, España) ha traído a la Península una de las exposiciones más esperadas del año, donde se dan cita 70 de las obras sobre papel realizadas por el artista. Un monográfico, que permanecerá abierto hasta el 10 de enero, en el que se da cuenta de la importancia del dibujo en la génesis de la pintura sobrenatural y mística de Friedrich.


Representante principal del Romanticismo alemán, Caspar David Friedrich es mundialmente famoso por sus paisajes; un género donde la naturaleza domina la composición y se constituye en la transmisora de la sensibilidad y el sentimiento (como no podía ser de otro modo en este movimiento). Y, si el punto basal de la obra de Friedrich es el paisaje, el pilar de éste, a su vez, será el dibujo. Friedrich constituirá a lo largo de los años un auténtico muestrario o archivo de imágenes que resultará de primordial importancia a la hora de llevar a cabo sus obras en lienzo.

La muestra, que inaugura los nuevos espacios expositivos de la Fundación Juan March, recoge algunas de estas acuarelas, gouaches y dibujos a lápiz -algunos sólo bosquejos y otros auténticas obras finales- y los muestra en el contexto del proceso creador del artista. Un total de 68 obras, procedentes de los más importantes museos estatales de Alemania y norte de Europa, muchas de las cuales apenas habían visto lo luz hasta el momento, que ofrecen una visión combinada de estética y utilidad como base previa. Una oportunidad de acercarse al Friedrich más desconocido y profundizar en el sistema de trabajo de uno de los principales maestros de la pintura, a la luz de las más recientes investigaciones y descubrimientos realizados en torno a su figura.



Más información: Fundación Juan March

El artista Darío Basso donó los trofeos «Castaña» de este año








Las obras a concurso en el apartado de documentales son: El tránsito , de Elías León Siminiani; Doppelgänger , de Óscar de Julián; La sortie , de Chus Domínguez Sánchez, Poeta en Nueva York , de Daniel Melguizo y Si sabes decir hello , de Sergi González. En la sección de cortometrajes: Consulta 16 , de José Manuel Carrasco Fuentes; Die Schneider Krankheit , de Javier Chillon; Enterrados , de Alex Lora; Historia nº 52785/614-18, (historias de una historia) , de Javier Garmar & Gonzalo de Pedro , On the line , de Jon Garaño, Socarrat , de David de Moreno Pérez; Today is Sunday , de Isaac Berrokal; Pim,pam, pum , de Asier Urbieta, y El tiempo prestado , de David González. En videocreación; AU , de Vicent Gisbert Soler; Berbaoc , del Taller de animación de Arteleku, Plânar , de Arturo de Fuentes y When the cat?s away , de Xavier Coll.

El jurado entregará sobre las 21 horas el cambiante Trofeo Castaña al ganador en cada uno de los tres apartados. En esta edición los premios son tres dibujos acrílicos sobre papel cedidos por el artista vigués Darío Basso, realizados en exclusiva para la ocasión.

Secuencia Cero organiza su certamen audiovisual sin gastar ni un solo euro



Cartel de la sexta edición del evento que se celebra en Vigo

El festival, que celebra su sexta edición, exhibirá 18 trabajos selecciomados desde mañana al sábado

Autor:
B. R. Sotelino

Los integrantes del colectivo Secuencia Cero deberían compaginar la organización del certamen audiovisual que organizan desde hace seis años, con algún máster de administración de empresas o incluso postularse como asesores del Gobierno. Está claro que lo suyo es el aprovechamiento de recursos. La demostración son las cuentas del evento que fundamenta su existencia, y es que según cuentan con orgullo, consiguen celebrar un festival durante tres días con proyecciones de cortos, documentales y videocreación de ámbito nacional, con entrada libre y atractivos como un concierto final, (este año a cargo de Alféizar) y todo con entrada libre.

¿Un milagro? No. Más bien, capacidad de contagiar su entusiasmo y muchas horas de trabajo a fondo perdido. «Por nuestras manos no pasa ni un euro porque no lo necesitamos. Es inverosímil, pero es así. Ni siquiera los premios son en metálico», recuerda Cristina Pan añadiendo que desde sus inicios hace siete años, decidieron apostar por el arte y los galardones han sido siempre donados por artistas (Villalobos, hace dos años o instituciones como la Fundación Laxeiro el año pasado, o Darío Basso, que es el que este año ofrece su obra.

Cristina Pan es una de las integrantes de este colectivo formado por quince personas, que se conocieron en un curso de audiovisuales y se unieron no para mostrar sus propios trabajos, sino para poder ver en un espacio digno los de los demás, «porque en Vigo no había nada», explica.

El certamen, de ámbito nacional, que alcanza ya su sexta edición, se hizo durante los dos primeros años en el centro Cívico de Teis, y desde hace cuatro, en el Museo Verbum. Este año recibieron más de 450 obras -muchas de ellas inéditas- y el colectivo se encargó de preseleccionar los trabajos entre los que el jurado ha elegido las piezas que se verán durante tres días en el museo vigués.

En total son 18 obras a concurso repartidas en sus habituales modalidades de videocreación, documental y cortometraje de ficción, «una selección que representa un certero resumen del actual panorama audiovisual», aseguran. Además, en la entrada del evento el público podrá disfrutar de una videoinstalación de la artista y diseñadora Inés Elorrieta, creadora de la marca Hey Juddy.

El jurado de este año está formado por los ganadores del certamen anterior, Claudia Brenlla, Chema García y Gerard Freixes; y el director del museo Marco de Vigo, Iñaki Martínez.

lunes, 19 de octubre de 2009

POR QUE NON EN GALEGO?















Miles de manifestantes hicieron pequeña la plaza de A Quintana para lanzar un mensaje unánime a favor de la defensa del idioma gallego
Autor de la imagen: | LAVANDEIRA JR.?/?EFE

domingo, 18 de octubre de 2009

CARTA A CHULO





Mi querido Chulo:

Acabo de llegar de vacaciones y tengo una serie de cosas que contarte. En primer lugar te aconsejo que dejes de vigilar a tu vecino "el guiri". Es raro, te lo confirmo yo, pero no te preocupes, es cosa de la naturaleza, no es nada preocupante...

He hecho un recorrido de más de 3.000 kilómetros por su país. Hacen cosas muy sorprendentes pero pensándolo bien "es cosa de isleños". Los insulares son seres extraños. Viven aislados, rodeados de agua por todas partes y a estos el hecho de romperseles el istmo que les unía al continente les produjo un efecto como si se les rompiera el cordón umbilical y comenzaron a tener un comportamiento peculiar.

Circulan por caminos que ya les dejaron hechos los romanos, con unos bordes que ellos llaman algo así como "kerbs", donde te dejas los neúmaticos el primer día que coges el coche porque, para fastidiar más, conducen por el lado incorrecto, o sea por la izquierda. Toman todo el día unas hierbas hervidas con una "nube" de leche y unas jarras de cerveza que yo tengo que hacer pis antes de acabarla....y lo más sorprendente "no hablan su lengua". En Bath nos alojamos en un "BB" (bed and breakfast). Nos recibió una chica muy agradable que nos dijo que dejaramos los bultos abajo que ya los subía su marido. Le pregunté si era fuerte, me miró sonriendo y dijo: Of course, he is Irish! y cuando volvimos para dormir nos saludó una rubia con pinta muy simpática: "aaaa?????'' pini" dijo. Me quedé mirandola muy sorprendida, al mismo tiempo puse mi cerebro a funcionar buscando información. Pasaron unos minutos de tensión hasta que dije "Penélope?". Si, contestó feliz....(joer!) "Pleased to meet you, Penelope" le dije en un correcto inglés con acento español, que es como se entiende el idioma. Una vez que ya se dio cuenta que podíamos entenderla se soltó, porque esa es otra, debe ser por el aislamiento isleño como "pillen hebra" no sueltan. Normalmente hablan del tiempo, pero el tema no da mucho de si, así que cuando encuentran un "tierra firme" hablan y hablan...

Otra cosa "especial" que han hecho es llenar toda la tierra de estacas con un letrero "Pay and display", que no dejas el coche sin pagar ni cinco minutos aunque te vuelvas loco. Esta vez que teniamos coche alquilado tuvimos que tragar. La vez anterior que estuvimos, llevamos nuestro propio coche y lo dejamos aparcado en el centro de Londres, en el sitio que nos pareció más adecuado cerca del hotel. Cuando fuimos a verlo a los dos días tenía un gran letrero en el cristal trasero dando autorización a la grúa para que se lo llevara...¡menudo trabajo me dio sacar las huellas frotando con hojas de los árboles que rodean el Parlamento!

Ahhh y no hablemos de "fumadores", tu serías un gato muerto. Hay tres palabras que les encantan: "It is not allowed", "Forbidden" y "Penalty". Fumar en la habitación de los hoteles me costó casi un frasco de Chanel 5, para borrar huellas. Un día al entrar en un restaurante vi "smoking room". Ni que room ni narices, era un sitio rodeado de 4 palos, al aire libre, donde unos cuantos hombres fumaban con cara de delincuentes avergonzados. En invierno se morirán y engrosarán las listas de muertos por la Gripe A, o por tabaquismo, pero la pura verdad es que se morirán de pulmonía. Que diferencia de los "smoking points" que hay en algún aeropuerto en España! Alli nos reunimos los "fuera de la ley", "los transgresores", alrededor de un cenicero, juntitos, pero nos reimos convencidos que somos gente no domesticada.

Ahhhh y hablemos del CAFÉ. Hace años estaba yo en casa de unos amigos y me preguntaron ¿Te o café? Es igual contesté (todo me sabía igual), mi amigo Andrew me miró y dijo: No es igual Inés, "el café se hace de bolitas y el té de hojitas" (ja, ja. Pues ahora un tal COSTA, ha llenado el territorio de chiringuitos con un letrero "ERRADIQUEMOS EL CAFE MEDIOCRE DE LA TIERRA" y se lo han creido. Encuentras Costa, en las librerías, aeropuertos, autopistas, vayas donde vayas. Se ponen a la cola y piden su café. Yo probé y os aseguro que un Moka y un Capuchino saben igual, A CHOCOLATE, pero los negocios se hacen de inventar, y funciona. Tambien observé, precisamente en un Costa, que es de buena educación hacer señales ostensibles de que algo te gusta: Ummmmm, Ummmmmmmm, delicious!!! y chuparte los dedos. Yo escuché los sonidos saliendo de la mesa de al lado, era un señor de mediana edad que los emitía. Lo miré por si le pasaba algo y la causa era una galleta de esas de fabrica, envueltas en celofán. Despues del orgasmo el envoltorio le dio tema de conversación sobre los ingredientes.

Pero querido Chulo, en resumen, son gente simpática, con mucho sentido del humor, con unos políticos a los que permiten contratar jardineros, comprarse ropa y hasta pagarse sus hipotecas con dinero público.

sábado, 17 de octubre de 2009

XXXI Premio Internacional de Pintura Caja de Extremadura


La entidad financiera Caja de Extremadura (España) convoca un certamen de concurrencia abierta a todos los artistas de la Unión Europea e Iberoamérica. Cada autor podrá optar con un máximo de dos obras originales, inéditas y realizadas en el período 2007-2009, a cualquiera de los premios y dotaciones reunidas en los 63.000 € dispuestos como fondo.


Ficha del certamen

Organiza: Caja de Extremadura.

Categorías: Pintura.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 27 de octubre de 2009.

Límites de participación: Podrán participar en este certamen los artistas de la Unión Europea e iberoamericanos que lo deseen, con un máximo de dos obras originales, realizadas en el período 2007-2009 y no premiadas en otros concursos, de las que sean autores y propietarios.

Documentación: Los cuadros deberán ir firmados por el autor, acompañados del boletín de inscripción cumplimentado en sus tres cuerpos y la siguiente documentación:

- Fotografía en color del cuadro (cualquier tamaño).
- Fotocopia de la tarjeta de identificación nacional o pasaporte.
- Currículum vitae artístico resumido.
- Indicación expresa del seudónimo o nombre artístico con el que el autor desea aparecer en el catálogo.

Dotación:

PREMIO "CAJA DE EXTREMADURA", dotado con 30.000 € y placa.
Bolsa de adquisición de obras presentadas al concurso de 33.000 €.



Más información: Caja de Extremadura

Mirar y ser visto


La Fundación Mapfre (España) propone un recorrido por unos de los géneros más representativos de la pintura a través de una selección de obras que abarcan desde la Edad Moderna hasta la Contemporánea. Una treintena de retratos que ejemplifican el cambio en el concepto de representación y suponen una oportunidad para disfrutar de excelentes muestras del arte de autores de la talla de Velázquez, Chardin, Toulouse-Lautrec, Fragonard, Goya, Frans Hals, Gainsborough, Ingres, Picasso o Modigliani.


"Mirar y ser visto. De Tiziano a Picasso, el retrato en la colección del MASP" es el título de la muestra ofrecida por la Fundación Mapfre y en el que quedan sintetizados los objetivos de la misma. La exposición presenta un recorrido por los diversos tipos de retrato que, desde su instauración, se han venido dando con el paso de los siglos. Desde unos comienzos renacentistas, en los que la finalidad atemporal y simbólica predomina, hasta el s.XX, época de vanguardias donde la individualidad del retratado, su perfil psicológico, son dominantes, por encima de consideraciones representativas y de semejanza.


Para ilustrar este hilo argumental se ha llevado a cabo una selección de obras de los principales artistas de estos últimos cinco siglos, con piezas maestras de renacentistas, románticos, realistas, impresionistas, etc. que ejemplifican el cambio en la consideración social del individuo y en su valor como tema pictórico. Una transición que se observa en el cambio gradual en poses, indumentarias y naturalismo y que cuenta con excepcionales protagonistas de la vida política, bohemia y artística.


Más información: Fundación Mapfre

Fantin-Latour (1836-1904)


Bucólicos paisajes, retratos y bodegones de flores: Henri Fantin-Latour entra de lleno en la romántica escena pictórica del s.XIX. Una figura destacada del panorama artístico francés de la época cuyo escaso recuerdo posterior no ha impedido que el Museo Thyssen (Madrid, España) le dedique una impresionante antológica destinada a reexaminar y mostrar la obra de este artista de difícil definición.


Romántica, realista, simbólica... son varias las corrientes a las que se ha adscrito la obra de Henri Fantin-Latour, hija de un siglo ecléctico como el XIX. Es, sin embargo, el silencio, el equilibrio y la elegancia las notas destacadas de sus composiciones, por encima de cualquier valoración tipológica forzada. La sencillez es aparente en su producción, tanto en formas como en temas (muy limitados), y la labor de copista que llevará a cabo durante más de 20 años como forma de vida se vislumbra en la exactitud y la contemplación que emana de cada escena.

Excelente retratista -con una peculiar disociación de calidad entre sus retratos de íntimos y los de encargo-, será muy apreciado asimismo en el país vecino por sus magníficos bodegones florales, que tanto encajaban en el gusto sajón. En Francia el éxito comercial obtenido por este género "menor" no le valdrá reconocimiento alguno, sin embargo, si bien será aceptado como de los mejores pintores de composiciones grupales del momento. Una selección temática a la que hay que sumar sus alegorías, inspiradas en la música y la poesía (dos de las artes, junto con la literatura, más inspiradoras para el artista).

Su falta de adscripción a un grupo concreto, así como su rechazo a ingresar en una corriente impresionista con la que poseerá más divergencias que puntos en común, han propiciado un cierto olvido por parte de los estudiosos del arte . De esta manera, son escasas las exposiciones monográficas que se han resuelto hasta la fecha en relación a su producción; una falta que viene a enmendar el Museo Thyseen con una de las más importantes retrospectivas realizadas sobre el autor hasta el momento, en colaboración con la Fundaçao Calouste Gulbenkian de Lisboa (Portugal). Un total de 70 piezas seleccionadas, entre pinturas, dibujos y grabados , ofrecen ahora un recorrido por la vida artística de este artista discípulo de Courbet, amigo de Monet y Degas, e íntimo de Whistler.



Más información: Museo Thyssen-Bornemisza

Van Gogh epistolar


Una de las facetas más conocidas e interesantes de la vida de Van Gogh fue la relación que mantuvo con su hermano Theo. Apoyo indiscutible del pintor, su ayuda fue determinante para el desarrollo de la obra del artista, quien así pudo mantener una producción constante a pesar del escaso éxito de su estilo en la época. La correspondencia que ambos intercambiaron durante años es el mejor testigo de esta relación, al tiempo que una fuente extraordinariamente rica que permite profundizar en el conocimiento de Van Gogh. Un compendio, al que se suma el resto de la correspondencia mantenida por el artista con otros coetáneos, que, por primera vez, puede encontrarse reunido gracias a la colaboración de diversas instituciones y editoriales. Una buena noticia a la que hay que sumar la muestra "Van Gogh's letters", organizada por el Museo Van Gogh de Amsterdam (Países Bajos) para la ocasión y que permanecerá abierta hasta enero de 2010.


Gracias a la iniciativa del Van Gogh Museum, el Huygens Institute-Knaw y el Mercator Fund, en colaboración con la co-edición internacional de Thames & Hudson, la francesa Actes Sud y la Amsterdan University Press, por primera vez se pueden encontrar publicadas en su totalidad las alrededor de 900 cartas que el legado epistolar de Van Gogh dejó al mundo, uno de los cuerpos más completos del panorama artístico. Junto con ello, esta edición recoge las ilustraciones de más de 2.000 obras mencionadas por el holandés en sus cartas. Seis volúmenes que son el fruto de quince años de investigación y que presentan el espíritu de la vida y obra de Van Gogh de su puño y letra, en uno de los escasos ejemplos de documentación exhaustiva ofrecida por el propio artista.

Y para celebrar el nacimiento de este monumental trabajo, el Van Gogh Museum presenta una exposición cuyo eje central son las propias cartas: "Van Gogh’s letters. The artist speaks". Una muestra donde alrededor de una centena de estos originales, nunca exhibidos antes debido a su extrema sensibilidad a la luz, se mostrará al lado de las obras a las que hacen referencia. Una reunión de bocetos, dibujos, pinturas y correspondencia que permiten generar una visión de Vincent van Gogh como artista y escritor, además de una crónica de su vida, la relación con su hermano Theo, su enfermedad, sus ilusiones y el desarrollo de su trabajo. La muestra, que permanecerá abierta entre el 9 de octubre de 2009 y el 3 de enero de 2010 en el Van Gogh Museum, supone una oportunidad única para establecer un completo organigrama de la figura del artista a partir de una multiplicidad de puntos tan diversos como completos.



Más información: Van Gogh Museum

EN LA GUARIDA DEL AMOR

NO ME DIGAIS QUE NO VAMOS A TENER UN FINAL DE FIESTA DIVERTIDO

OS ESPERAMOS A TODOS EN EL CERTAMEN DE SECUENCIACERO

Tatuate mi nombre - Alfeizar

GRAZAS A TODOS OS QUE NOS AXUDAN- SECUENCIACERO

DE PARTE DE SECUENCIACERO- http://secuenciacero-secuenciacero.blogspot.com/

GRAZAS
¡Gracias!
A tódolos que comparten a nosa ilusión e traballo.

A todos los que comparten nuestra ilusión y trabajo.













DARIO BASSO








Vangote



HEY JUDDY!










PROGRAMA 6º CERTAME SECUENCIACERO




*clic nas imaxes, para ampliar*

INVITACION CERTAME SECUENCIACERO




Un "clic", para ampliar.

SELECCION VI CERTA ME

En primer lugar muchas gracias por vuestra participación, sin ella nuestro Certamen no podría repetirse año tras año.
Después de maratonianas sesiones, y de discusiones entre los miembros de Secuenciacero, pasaremos al jurado y mas tarde a la proyección en el Museo Verbum la siguiente selección:

Videocreación


"AU" de Vicent Gisbert Soler
"Berbaoc" del Taller de animación de Arteleku
"Plânar" de Arturo de Fuentes Calle
"When the cat´s away" de Xavier Coll Sola


Documentales


"El transito" de Elias León Siminiani
"Doppelgänger" de Oscar de Julian
"La sortie" de Chus Domíngez Sánchez
"Poeta en Nueva York" de Daniel Melguizo
"Si sabes decir hello" de Sergi González


Cortometrajes


"Consulta 16" de Jose Manuel Carrasco Fuentes
"Die Schneider Krankheit" de Javier Chillon
"En) terrados" de Alex Lora
"Historia nº 52785/614-18 (historias de una historia)" de Javier Garmar & Gonzalo de Pedro
"On the line" de Jon Garaño
"Socarrat" de David de Moreno Pérez
"Today is Sunday " de Isaac Berrokal
"Pim,pam, pum" de Asier Urbieta
"El tiempo prestado" de David González


El ganador de cada categoría se conocerá unos días antes de la celebración del Certamen.
De nuevo gracias y felicitaciones para los seleccionados.

LEMBRADE, CERTAME SECUENCIACERO NO VERBUM, ENTRADA LIBRE

DARIO BASSO













'Algoritmi Dixit' es una obra única por su dimensión heroica
La obra de Darío Basso llegó ayer a Vigo desde Siria para su instalación efímera en la World Fishing Exhibition.


B.R. Sotelino
Fecha de publicación en La Vóz de Galicia:
15/9/2009

Darío Basso acaba de llegar de Suiza, donde la galería Henze & Ketterer le dedica una retrospectiva, y desde ayer se encuentra en las instalaciones del Ifevi para participar en el montaje de la obra que preside la entrada a la zona de descanso de la World Fishing. La Feria Mundial de la Pesca cuenta siempre con un artista invitado y este año es el creador plástico vigués el que firma el mural que redunda en el carácter internacional del evento. Basso vuelve a su ciudad con su obra Algoritmi Dixit , un trabajo que refleja la fusión entre oriente y occidente. El autor explica que «no lo debería decir yo, pero es una de las obras de arte más ambiciosas de Galicia y de España del siglo XX y XXI, ya no solo desde el punto de vista artístico, sino por sus dimensiones heroicas. Es única en ese sentido», afirma.
La Fundación Luís Seoane fue la productora inicial de la instalación Algoritmi dixit , que desde que se estrenó en el Museo do Pobo Galego en el 2007 no ha parado de viajar y todavía le queda mucho mundo por recorrer: «Estamos cerrando las itinerancias para el próximo año con la Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior de España y el Ministerio de Exteriores, ya que están interesados en seguir llevándola a los países árabes para hacerlo coincidir con la presidencia de España en la Unión Europea».
Las telas acaban de llegar de Siria, pero han pasado también por Egipto y Amán. Sin embargo, Basso asegura que una vez cumplido su periplo, le gustaría que el destino final de esta obra fuese Vigo. «En este caso, lo importante va a ser buscar un emplazamiento, ya que estamos hablando de una obra que mide 200 metros cuadrados».
Sobre las 23 piezas de 430 x 260 cm. cada una, pintadas sobre auténticas telas de jaimas egipcias e impresas con patrones geométricos que utilizan teselaciones matemáticas, Basso impregnó una tonelada de pintura sobre este soporte que ya en sí mismo tiene un peso estético específico.
Actualmente, por razones estratégicas, Darío Basso reside a las afueras de Madrid, en un pueblo colindante con el parque natural de la cuenca alta del Manzanares: «La mayoría de los cuadros los hago fuera utilizando la naturaleza como parte del proceso creativo, de la erosión del agua de la lluvia, la nieve, etc», revela. Sin embargo, el artista confiesa que su sueño «es tener aquí un estudio en el que trabajar la mitad del año».

Secuencias de algunhas obras que participan no 6º Certame Secuenciacero

VIII Bienal de Escultura Mateo Hernández




Un único premio de 18.000 € para la obra ganadora es el atractivo de este certamen convocado por el Ayuntamiento de Béjar (Salamanca, España) en conmemoración del escultor homónimo. Pueden concurrir todos aquellos artistas que lo deseen, con independencia de su nacionalidad, con una única obra de tema libre.


Ficha del certamen

Organiza: Ayuntamiento de Béjar, con la colaboración de la Junta de Castilla y León y Caja Duero.

Categorías: Escultura.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 09 de noviembre de 2009.

Límites de participación: Podrán participar todos los artistas que lo deseen sin limitación de nacionalidad.

Requisitos: El tema será libre. Sólo se admitirá una obra por concursante, en material definitivo, no pudiendo ser su dimensión superior a un metro y ochenta centímetros ni inferior a sesenta centímetros, debiendo ser el material utilizado apto para la ornamentación pública a la intemperie, piedra en sus distintas modalidades, hierro o similares. No se admitirán maquetas ni proyectos.

Documentación: Cada obra se presentará firmada por el autor. En sobre aparte se enviará una fotografía en color (13x18) o una diapositiva de la obra, así como los datos del autor (nombre, apellidos, domicilio, teléfono y breve currículum vitae) con la tasación de la obra a efectos de su posible adquisición.

Dotación: Un único premio de 18.000 €.



Más información: Ayuntamiento de Béjar

V Certamen Nacional de Pintura Contemporánea Casimiro Baragaña




El Ayuntamiento de Siero (Asturias, España), a través de su Fundación Municipal de Cultura, convoca este certamen de artes plásticas abierto a todos los artistas, españoles o extranjeros, residentes en el país. Cada autor podrá presentar una única obra, inédita y original, que competirá por uno de los tres primeros premios en que se dividen los 13.000 € de dotación del concurso.


Ficha del certamen

Organiza: Fundación Municipal de Cultura de Siero

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 23 de octubre de 2009.

Límites de participación: Podrán concurrir a este Certamen todos los artistas españoles o extranjeros residentes en España.

Requisitos: El tema y la técnica será libre. Cada artista sólo podrá presentar una única obra, que deberá ser inédita y original. Las obras no serán superiores a 150x150 cm, ni inferiores a 80x80 cm. Siempre que lo considere necesario el autor podrán ser enmarcadas con listón cuya anchura no sea superior a 3 cm. No se admitirán las obras protegidas con cristal. Si alguna obra se compusiera de partes diferentes, se computará, a efectos de dimensión, el conjunto de las partes.

Documentación: Las obras deberán llevar adherido el cuerpo 3 del boletín de inscripción. Los cuerpos 1 y 2 del boletín de inscripción se entregarán en mano o enviarán por correo. Además se acompañará de la siguiente documentación:

-Fotocopia del DNI o Pasaporte del autor.
-Breve currículum artístico.
-Dirección y teléfono de contacto.
-Indicación del título de la obra, fecha de realización, técnica y dimensiones.
-Precio de la obra.
-Una diapositiva o fotografía a color, indicando la posición del mismo.

Dotación:

Primer premio: 6.000 €
Segundo premio: 4.000 €
Tercer premio: 3.000 €



Más información: Ayuntamiento de Siero

DDiArte: Corpvs


Inesperadas y sumamente estéticas; de esta manera se presentan las imágenes del dúo portugués DDiArte expuestas en el Museo Würth (La Rioja, España). Una selección de cerca de veinte obras donde los clásicos se reinterpretan y el cuerpo lo ocupa todo para transmitir al visitante una experiencia de belleza y lirismo, arte digital mediante.


Zé Diogo y Diamantino Jesús son los nombres que se esconden tras el proyecto DDiArte, una "firma" que, pese a su corta trayectoria, lleva cosechados ya un número importante de premios y adquisiciones que corroboran la calidad de su obra. Sus composiciones, a caballo entre un clasicismo heredado de grandes maestros como Tiziano o Caravaggio y la modernidad de su producción, suponen una muestra excepcional de belleza estética, un canto al cuerpo como objeto artístico. De gran formato, sus fotografías son el resultado de un complejo proceso, tanto previo como en la postproducción, y demuestran el alto grado de dominio técnico de los autores.

En sus obras es posible apreciar un conocimiento profundo del renacimiento y barroco previos, patente tanto en el tratamiento de los cuerpos como en la utilización del espacio y la luz; un conjunto que, como resultado, ofrece unas piezas muy complejas en su aparente sencillez y profundamente oníricas. Sin embargo, la denuncia también está presente en su producción, como ejemplifica su políptico "5 Elementos", una composición realizada por encargo del Comendador José Berardo (de cuya colección personal proceden parte de los fondos de la muestra).

Así, la naturaleza, el efecto del hombre, la mitología e, incluso, la religión, están presentes en unas piezas de claro recuerdo pictórico pero que asumen la técnica digital como el medio expresivo idóneo para acercar al espectador a toda la carga de significados inherente a los propios temas escogidos. Una muestra justa en imágenes que ofrece, por el contrario, una inmensa riqueza tanto formal como simbólica al visitante que se sorprenderá gratamente.


Más información: Museo Würth España

Ver Italia y morir - EXPOSICION


El s.XIX ha vuelto con renovada fuerza y la Fundación Mapfre (España) dedica su particular homenaje a esta época de cambios y eclecticismo mediante un viaje por un país que, en sí mismo, ya condensa la definición de arte . Una propuesta que muestra la Italia descubierta hace dos siglos por sus visitantes, convertidos ahora en guías de este imaginativo "tour".


De Venecia a Sicilia, la muestra propone un recorrido por toda una serie de testimonios dejados por los diversos viajeros que, en el s.XIX, recorrieron el país itálico, así como por los propios habitantes que desarrollaron una especie de "conciencia del souvenir" para estos turistas: desde los recuerdos ofrecidos para la burguesía seguidora del Gran Tour iniciático de la aristocracia hasta las instantáneas de finales del siglo que mostrarán al pueblo italiano en todo su esplender estereotipado. La exposición ofrece, a través de sus cuadros y fotografías, una muestra de la evolución social, histórica y cultural que tuvo lugar en el XIX en Europa, al tiempo que la repercusión que un descubrimiento como el del daguerrotipo tuvo en el campo de las artes.

La muestra, procedente del Musée d'Orsay, ofrece al visitante obras que no se prodigan habitualmente en las salas de exposiciones , como las fotografías de los hermanos Allinari o las pinturas de Lawrence Alma-Tadema y Blechen, junto con clásicos que evocan el interés que los descubrimientos de Pompeya y Herculano crearon (y cuya remembranza queda a cargo de obras de un poder tan evocador como las de Chassériau).


Más información: Fundación Mapfre