Ayer fue el "dia de la lotería" o de la
"salud" como dicen algunos...para mi ha sido la locura. He multiplicado
mi capital cien por cien. Me regalaron un décimo y me han tocado cien
euros. Conclusion: si no he gastado nada y voy a ganar cien euros- todo
perfecto- pero esto ha sido dificil para que mi cerebro lo asimilase y
he llegado a una especie de paranoia. Soñé que entraba en una iglesia,
pero dentro era un banco. Un chico con gafas con culo de vaso me
atendió. ¿Que quieres? Un coche, le dije timidamente. "Saca la pasta"
gritó. Empecé a sacar billetes de un bolsillo- más, más- insistía. A
puñados ponía yo los billetes encima de la mesa- Basta! Dentro de unos
días tendrás el coche, indicó
Al salir comenté con todo el que me
quiso oir lo de la compra de un coche. De repente me di cuenta que no
sabía la marca ni el precio. Al llegar a casa se armó un gran revuelo
¿Te has gastado miles de euros en un coche que has comprado en una
iglesia y que no sabes ni que marca es? Un montón de ojos me miraban
directamente a la cara...¿Y para que coño quieres un coche si no
conduces? Rodé por el colchón toda la noche. ¿Como he caído tan
facilmente en esta globalización neoliberal económica?
Llevaba yo una temporada con un
cabreo interior que me hacía sentir mal. Ayer me sentía una
"cascarrabias" y eso me preocupa, porque siempre me he tomado todo con
cierto sentido del humor- que es la única forma de no sucumbir en el
intento de la vida y en ese momento recibo tu llamada. Tu tono de enfado me hizo revivir y me rei.
Tu más cabreada con el mundo que yo
misma.... ¿Está todo el mundo loco? Te preguntabas. Los nervios de
Cris habían saltado por los aires despues de recibir una llamada de un
amigo de la infancia. Rafael, que así se llama, acaba de quedar viudo y
llama a Cris para ahogar sus penas. Y la conversación que sulfuró a
Cris, fue más o menos así:
- Se va Antonia (la asistenta)de vacaciones
- Ya, ¿Y que?
- Como y que! Necesito una camisa todos los días y ropa interior, y comida...
- ¿Te ha dado alguna paralisis? Pregunta Cris
-No me ha dado nada!!! pero yo no se como se hacen esas cosas, eso es de mujeres!!!!
Cris, me estaba gritando a mi como si
tuviera al mismo Rafael delante. ¿Son estúpidos? ¿Pretendía que fuera yo
a lavarle los calzoncillos?... Joer! no entiendo nada... Un hombre
descubre todas las aplicaciones de un móvil en cinco minutos, son todos
ingenieros manejando un mando a distancia ¿Y no saben darle a una tecla
para poner una lavadora en marcha?
- Ya he calculado donde ir a comer durante este mes, solo me quedan cuatro días en blanco- seguía Rafael
- Cris gritando, no pensarás que te voy a invitar yo y lavarte los calzones de paso!!!
- En ese momento Rafael descargó un torpedo de profundidad
- Mira Cris, no te pongas de María limpitas, que la última vez que estuve en tu casa, tenías los cristales bien sucios
En ese momento el cielo se juntó con el mar, las montañas se estremecieron y un grito sonó en el espacio
- MIRA, YO NO ME PONGO LOS CRISTALES EN EL CULO!!!!
Argini, Bolonia,1480;?..?Bolonia, 1527-1534). Grabador italiano, pionero en el uso de grabados para reproducir la obra de otros artistas.Estudió en Bolonia y en Francia, y desde aproximadamente 1506 hasta 1508 vivió en Venecia, donde aprendió mucho de los grabados de Durero (Durero, de hecho, inició un procedimiento judicial contra él por plagio).En 1510 se estableció en Roma, y posteriormente trabajó principalmente para Raphael, sus grabados ayudaron a difundir el estilo del maestro en toda Europa.Aparte de su relación con Raphael, Raimondi es mas conocido por una serie de grabados eróticos.
Giulio Romano fue nombrado arquitecto de la basilica de San Pedro. Diseñó el album "I modi" que contenía imágenes eróticas. Estas fueron grabadas por Marcantonio Raimondi. El escritor Pietro Aretino, al ver las imágenes, escribió 16 sonetos que se adjuntaron a los grabados. Cuando llegó el libro a conocimiento de la iglesia, despues de su publicación en 1524, Raimondi fue apresado, acusado de atentar contra la moral
Pieter
Brueghel el Viejo pintó este panel en 1562. El tema está inspirado en
un pasaje del Apocalipsis. En el centro de la obra aparece la figura del
arcángel Miguel ataviado con una armadura
Como
símbolo del triunfo final de Jesucristo sobre el mal, el arcángel
golpea a Satanás y a su séquito de ángeles que se habían rebelado contra
¨Dios por orgullo
Los
ángeles rebeldes caen desde el cielo en vorágine, desde la luz, a
traves de de las figuras flotantes, ángeles victoriosos vestidos de
blanco
Los angeles caídos se están metamorfoseando en grotescas figuras demoníacas
El mismo Satanás se transforma en dragón, que aparece aplastado bajo los pies del arcángel
En
el principio Eurinomo, la Diosa de todas las cosas, surgió desnuda del
Caos, pero no encontró nada sólido en que apoyar los pies, y en
consecuencia separó el mar del firmamento y danzó solitaria sobre sus
olas. Danzó hacia el sur, y el viento puesto en movimiento tras ella
pareció algo nuevo y aparte con lo que se podía comenzar una obra de
creación. Se dio la vuelta y se apoderó de ese viento norte, lo frotó
entre sus manos y he aquí que surgió la gran serpiente Ofión. Eurinomo
bailó para calentarse, cada vez más agitadamente, hasta que Ofión se
sintió lujurioso, se enroscó alrededor de los miembros divinos y se
ayuntó con la diosa. Ahora bien, el Viento Norte, llamado tambien
Bóreas, fertiliza; por ello las yeguas vuelven con frecuencia sus
cuartos traseros al viento y paren potros sin ayuda de un semental. Del
mismo modo Eurinomo tuvo un hijo.
Luego
asumió la forma de una paloma aclocada en las olas, y a su debido
tiempo puso el Huevo Universal. Por su mandato, Ofión se enroscó siete
veces alrededor de ese huevo, hasta que se empolló y dividió en dos. De
él salieron todas las cosas que existen, sus hijos: el sol, la luna,
los planetas, las estrellas, la tierra y sus montañas y ríos, sus
árboles, hierbas y criaturas vivientes.
Eurinomo
y Ofión establecieron su residencia en el monte Olimpo, donde el irritó
a la diosa pretendiendo que era el autor del Universo. Inmediatamente
ella le machacó la cabeza con su talón, le arrancó los dientes de un
puntapié y lo desterró a las oscuras cavernas situadas bajo tierra. A
continuación la diosa creó las siete potencias planetarias y puso una
Titana y un Titán en cada una: Theia e Hiperión para el Sol; Febe y
Atlas para la Luna; Dione y Crios para el planeta Marte; Metis y Ceos
para el planeta Mercurio; Temis y Eurimedonte para el Planeta Júpiter;
Tetis y Océano para Venus; Rea y Cronos pra el planeta Saturno.
Pero
el primer hombre fue Pelago, progenitor de los pelagos; surgió del
suelo de Arcadia, seguido de algunos otros, a los que enseñó a construir
chozas, alimentarse con bellotas y coser túnicas de piel de cerdo como
las que la gente lleva todavia en Eubea y Fócida
Edouard Debat-Ponsan fue un artista de finales del siglo XIX que continuó las tradiciones de sus predecesores, y trató diversos temas relacionados con el orientalismo, el paisaje, la historia, la religión y la pintura de retratos.Entrenado en la manera académica, su diversidad temática también narraba los cambiantes estilos y preocupaciones de la época.
Comenzó sus estudios artísticos cuando tenía catorce años, asistiendo a la École des Beaux-Arts en Toulouse.Sin embargo, consciente del hecho de que las carreras artísticas públicas comenzaron en la École des Beaux-Arts de París, se mudó allí y comenzó a estudiar con Alexandre Cabanel, uno de los maestros académicos más exitosos de su tiempo.
Debat-Ponsan debutó en el Salón de 1870, el mismo año en que estalló la guerra franco-prusiana, lo que llevó a Francia a un período tumultuoso. En este punto temprano de su carrera, Debat-Ponsan trató temas mitológicos, históricos y religiosos, mostrando su dependencia de las tradiciones de la Escuela de Bellas Artes. Su ejecución, también, en su manejo detallado y estructura idealizada, fue claramente influenciada por las mismas tradiciones.
Después de su debut en la exhibición permaneció ausente del Salón durante los siguientes cuatro años, tal vez porque se estaba preparando para su participación en el concurso de Prix de Rome de 1873. Muchos estudiantes se metriculaban en el Escuela de Bellas Artes con el objetivo principal de obtener el Premio de Roma, un codiciado premio para un joven estudiante de arte que les proporcionaba cuatro años de estudio artístico en Roma. Este premio prácticamente garantizaba el éxito de un artista a su regreso a Francia. Debat-Ponsan compitió por el Prix de Rome, finalmente se sintió decepcionado cuando recibió un segundo premio. Es evidente que al principio de su carrera, Debat-Ponsan confió en la tradición académica. Esto tuvo implicaciones para la comprensión de su trabajo, ya que desde el principio seguía una tradición que estaba siendo desafiada por artistas progresistas como los impresionistas que realizaron su primer exposición en 1874. Sin embargo, estudios recientes han arrojado más luz sobre la importancia de Pintores de estilo académico que, a pesar de las tendencias cambiantes, permanecieron con la tradición académica.
Después de su derrota en el concurso de Prix de Rome regresó al Salón en 1874 consiguiendo su primera medalla, un premio de segunda clase. Este mismo año, el Instituto también le otorgó el Prix Troyon. Después de solo dos presentaciones en el Salón, Debat-Ponsan ya estaba comenzando a dejar su huella en el mundo del arte parisino y a ser reconocido.
Las imágenes de animales de Debat-Ponsan se convirtieron en un componente importante para la diversificación de su obra. En el salón de 1875, expuso Les vaches à l’abreuvoir (Vacas en el abrevadero), un primer intento de este tipo de tema. La introducción de estudios sobre animales en la pintura de paisajes se hizo popular en otros artistas. Muchos de estos artistas franceses se inspiraron a su vez en pinturas de pintores holandeses del siglo XVII como Paulus Potter. El hecho de que Debat-Ponsan se enfocara en la presencia humana en sus pinturas de animales también muestra que estaba interesado en representar la vida campesina en la tradición de Jean-François Millet, y luego fue reconocido como uno de los principales maestros de la herencia de Barbizon. En 1882, Debat-Ponsan viajó a Turquía, siguiendo los pasos de muchos otros artistas franceses que abandonaron París para buscar el exótico Oriente descrito por escritores y otros artistas de décadas anteriores.El "orientalismo", como se conocía la tradición de pintar temas de Oriente. Si bien Debat-Ponsan pudo haber sido, al principio, impulsado por los objetivos de la École des Beaux-Arts, se convirtió en una figura polémica más adelante en su carrera. Su primer encuentro con la oficialidad fue en la Exposición Universal de 1889 en París, donde su trabajo fue aceptado originalmente y hasta se le entregó una medalla, que rechazó. Luego, en 1898, tomó la postura liberal de respaldar la posición de Emile Zola en el caso Dreyfus, reconociendo la validez de las ideas de Zola en su artículo, "¡J’Accuse!". Debat-Ponsan se encontró del lado de los revolucionarios, no del lado de muchos de sus clientes. Aunque los encargos pudieron haber sido afectados por sus posturas políticas, continuó recibiendo oficiales como las de la capital en Toulouse y el teatro en Nîmes, de funcionarios gubernamentales de la Tercera República. Mostró una especie de personalidad artística dual, por un lado, en la misma línea que muchos otros artistas progresistas que apoyaron al exiliado Dreyfus, creyendo que el gobierno estaba equivocado, mientras que al mismo tiempo siguió participando en los Salones recibiendo ganancias lucrativas. Después de tales conflictos, se retiró al campo; trabajando en composiciones basadas en sus viajes en la región de Languedoc en la que nació. Continuó exponiendo en el Salón convirtiéndose en el Presidente de la Société des Artistes Français durante su carrera. Murió el 29 de enero de 1913 en París.
Nació en 1864 en Copenhague. Estudió dibujo desde la edad de ocho años con Niels Christian Kierkegaard y Holger Grønvold, además de pintar con Vilhelm Kyhn, antes de matricularse en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
En las pinturas altamente atmosféricas de Vilhelm Hammershøi, tanto los exteriores como sus interiores están envueltos en un ambiente de ensueño y, a veces, melancólico.Prefirió pintar habitaciones hermosas, escasamente amuebladas, a menudo con una iluminación tenue.Varios de los interiores también presentan la figura de una mujer, que a menudo está total o parcialmente alejada del espectador, a veces cosiendo, a veces leyendo, y otras veces no participando en una actividad en particular.La coloración en las pinturas de Hammershøi es tenue, con matices de gris o verde oscuro.Sus colores y técnicas de pintura elegidos subrayan la naturaleza introvertida y contemplativa de su arte.Los interiores fueron ejecutados en su propia casa, y fue a menudo su esposa quien estuvo a su lado.
Hammershøi recibió reconocimiento tanto nacional como internacional durante su vida, pero después de su muerte en 1916, quedó algo olvidado.Sin embargo, desde la década de 1980, sus pinturas se han vuelto populares, y hoy es uno de los artistas escandinavos más reconocidos internacionalmente de este período.
Carl Holsøe, 1863-1935. Pintor danés nacido en Aarhus, murió en Asserbo. Se graduó de la Escuela Técnica de arte después de lo cual fue a la escuela de pintura de Krøyer.En 1886 debutó en la exposición de Charlottenborg.
Pintó muchos paisajes pero la mayor parte de su producción son interiores de antiguas salas de estar con muebles de caoba y, a veces, con una sola figura como centro de atención.Fue de suma importancia para él su amistad con Vilhelm Hammershoi.No se sabe cual de ellos tocó por primera vez la pintura de interiores, pero es muy probable que se haya producido un impacto mutuo.
A diferencia de Hammershoi, que penetraba más en la atmósfera más interior de las cosas,Carl era un narrador más prosaico, y sus imágenes, que se han comparado con los antiguos holandeses, muestran un deleite inmediato en la belleza de las cosas.
Una de las razones por las que consiguió tanta fama fue que vivió una vida muy recatada, en una casa pequeña atrapada por Jonstrup y, finalmente, en una antigua granja en Asserbo.- A lo largo de los años, recibió una serie de becas académicas, incluyendo Italia (1897).
Fue galardonado en dos ocasiones con la medalla anual de la academia y también fue nombrado miembro de la asamblea de la academia. En 1891 ganó una medalla de oro en Munich.
Expuso en la exposición de primavera de Charlottenborg, estuvo representado en la exposición de otoño y participó en la Asociación Nacional de Exposiciones de Arte, especialmente en 1927. Está representado en el museo de arte con tres interiores, en varios museos provinciales, además de Estocolmo y Gotemburgo.
Johann Carl Loth fue aprendiz de su padre, pintor de la corte, Johann Ulrich Loth, que había sido profundamente influenciado por la pintura romana del siglo XVII. Johann Carl viajó a Roma en algún momento después de 1653. En 1656 estaba en Venecia, donde permaneció de por vida y se convirtió en uno de los pintores venecianos más conocidos de su época. En Venecia, Loth trabajó con Giovanni Battista Langetti, un seguidor de Luca Giordano, de quien descubrió el arte del naturalismo y el tenebrismo que había originado Caravaggio. Loth incorporó esos efectos junto con el dramático claroscuro de Langetti.Habiendo encontrado su propio estilo, se desvió poco de él durante el resto de su carrera. Loth pintó principalmente retablos y de caballete dominados por la figura desnuda. El emperador romano Leopoldo I y otros monarcas y embajadores compraron muchas de sus pinturas. Su estudio veneciano se convirtió en una "fábrica de cuadros" para satisfacer la gran demanda de sus pinturas. En 1692 fue nombrado pintor de la corte del emperador.
Se formó en el taller de su padre, Gerard ter Borch el Viejo (1582-1662), donde permaneció hasta 1635. En 1632, 1634 y 1640 colaboró en el taller del paisajista Pieter de Molijn (1595-1661) en Haarlem. El cuadro más antiguo conservado, La consulta (Berlín, Gemäldegalerie), está fechado en 1635 y se piensa que pudo ser el presentado ese año para ingresar en el gremio de San Lucas, de Haarlem. De acuerdo con Houbraken, a finales de 1635 inició una serie de viajes que se extendieron más de una década y que le llevaron en 1635 a Londres y, entre 1637 y 1639, a Italia y España. A principios de 1640 se instaló de nuevo en Holanda. Se dedicó a los retratos y a la pintura de género. Viajó a Flandes y Francia y en 1646 marchó a Münster para formar parte de la comitiva de Adrien Pauw, delegado por Holanda en las negociaciones paz con España.
Permaneció allí hasta la firma de la paz en 1648, ceremonia que dejó recogida en un cuadro (Londres, National Portrait Gallery). Según Houbraken, allí entró a formar parte de la comitiva del conde de Peñaranda, con quien habría viajado a España, donde le fue encargado un retrato de Felipe IV, noticia que no ha podido ser confirmada documentalmente. Luego volvió a Holanda y hasta mediados de la década de 1650 está documentado en Amsterdam, La Haya, Delft, Kampen y Zwolle. En febrero de 1654 contrajo matrimonio con Geertruyt Matthys y se asentó definitivamente en Deventer, dedicándose sobre todo al retrato. En 1672, cuando Deventer fue tomada por las tropas del arzobispo de Colonia y obispo de Münster, huyó a Amsterdam hasta que en 1674 pudo volver a Deventer, donde permaneció hasta su muerte pintando los interiores domésticos burgueses, que venía desarrollando desde la década de 1640, y retratos para los miembros de diversas casas reinantes (Posada, T., Pintura Holandesa en el Museo Nacional del Prado
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