Young International Contest of Contemporary Art

YICCAYICCA 2013 YOUNG INTERNATIONAL CONTEST OF CONTEMPORARY ART

Comunidad: Internacional
Disciplina: Artes Plásticas
Fecha de Entrega: 31/08/2013
fin de la inscripciòn serà el 31 de Agosto 2013
 

La asociaciòn artistica A.p.s. MOHO se complace de anunciar la apertura oficial de incripciòn en el concurso Yicca 2013

El concurso 2013 es la continuidad del concurso precedente Yicca 2001 el cual, tuvo un gean èxito con mas de 1000 concursantes. La notable consideraciòn en el mundo del arte internacional ha empujado positivamente a ampliar los contactos y las colaboraciones con galerias y porfesionales del sector.

Dicho esto es evidente que nuestra meta primordial es de impulsar a “nuestros” talentos dentro del mercado del arte.

Los artistas seleccionados por el jurado tendrán la oportunidad de exponer sus obras participantes en una galería en una ciudad europea en el mes de Noviembre de 2013.

De los 12 artistas finalistas participantes en la exposición, serán anunciados el primero y el segundo clasificados que ganarán 3000 y 1000 euros, respectivamente. Ellos serán incluidos en el catálogo "Yicca 2013", así mismo estarán invitados a permanecer en la ciudad de la exposición durante la inauguración, siendo sufragados los gastos por Aps Moho Association.

No es prevista una cualificaciòn especifica para poder inscribirse.

El concurso está abierto a todos los artistas o grupos de artistas y profesionales que tienen cumplidos los 18 años.

El concurso està destinado para todo artista/s o grupos de artistas y profesionales del todo el mundo.

FECHAS

• 19 Marzo 2013 : apertura de las inscripciones
  
• 31 Agosto 2013 : fin de las inscripciones
  
• 23 Septiembre 2013 : comunicaciòn de las obras ganadoras
  
• Noviembre 2013: Exhibición - YICCA 2013

Todos los que deseen recibir la invitaciòn para el dia de la exposiciòn se ruega contactar el siguiente correo electronico par apoder reservarla: e-mail: office@yicca.org

Se ofrecerà un aperitivo en la inauguraciòn.

Toda la informaciòn sobre las normas y la modalidad de inscripciòn se pueden encontrar en la web oficial www.yicca.org

El fin de la inscripciòn serà el 31 de Agosto 2013

La inscripciòn preveè de un pago de cuota 30,00 euro

Serà prevista la realizaciòn de un catàlogo final el cual serà a disposiciòn gratuita durante la exposiciòn

Si Vd està interesado podrà reservarlo bajo un counicado a la direcciòn specificando el numero de copias al siguiente correo electronico: catalogue@yicca.org

Para cualquier tipo de informaciòn es a su disposiciòn la siguiente direcciòn e-mail: office@yicca.org

Para mas informaciòn y material divulgativo que se pueden pedir en la siguiente direcciòn mail: press@yicca.org

XXXI CERTAMEN NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS "CASTILLO DE SAN FERNANDO"

Comunidad: Castilla-La Mancha
Provincia: Ciudad Real
Disciplina: Artes Plásticas
Fecha de Inicio: 29/07/2013
Fecha de Entrega: 30/08/2013

Podrán participar todos los artistas mayores de edad que lo deseen, sin importar su lugar de residencia. Se podrá participar a título individual o colectivamente.

Cada participante podrá presentar un máximo de dos obras. Estas deberán ser originales e inéditas.

MEDIDA DE LAS OBRAS:

• Pintura
  
  Obras realizadas con toda libertad de estilo y técnica [óleo, temple, acrílico, tinta, vinilo, acuarela, grafito, lápiz, collage, etc.] y sobre cualquier soporte (tela, papel, madera, plástico, hierro, etc.). El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.
  
  
• Escultura
  
  Obras realizadas con cualquier material orgánico o inorgánico. El tamaño máximo para cada obra será de 150 cm. en cualquiera de sus dimensiones.
  
  
• Fotografía
  
  Fotografías en soporte analógico en blanco/negro ó en color; fotografías digitales en blanco/negro ó en color; obras totalmente realizadas a ordenador. El tamaño máximo para cada obra será 150 cm. por lado.

Las obras con particularidades especiales de montaje, deberán ir acompañadas de las instrucciones correspondientes.

Las obras deberán presentarse en condiciones de ser expuestas y llevarán un embalaje reutilizable para su devolución.

CADA PARTICIPANTE DEBERÁ APORTAR EN SOBRE CERRADO:

• Fotocopia del DNI, NIE o NIF.
  
• Dossier donde conste:
  
  - nombre/s y apellidos del artista/s, así como el nombre artístico, en su caso.
  - dirección completa.
  - teléfonos de contacto e email.
  - breve currículo artístico (máx. 10 líneas)
  
  
• Datos de la obra:
  
  - título
  - medidas de lo obra
  - técnica empleada
  - fecha de realización
  - valoración económica de la obra (iva inc.)

Los portes de las obras originales presentadas correrán por cuenta de los/las artistas.

La organización garantiza la confidencialidad de los datos personales aportados.

PLAZO Y LUGAR DE PRESENTACIÓN

El plazo de admisión de las obras será del 29 de julio hasta el 30 de agosto de 2013 (ambos días inclusive). Se podrán presentar de lunes a viernes, de 9 a 14 horas, en:

XXXI Certamen de Artes Plásticas
“CASTILLO DE SAN FERNANDO” Casa
de Cultura C/ Toledillo, 21
13.260 bolaños de Calatrava (C. Real)
Teléfono 926 871866
cultura@bolanosdecalatrava.es

JURADO

El jurado calificador procederá a la selección de las obras que serán adquiridas, así como de las que serán expuestas desde el 12 al 30 de septiembre en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura.

El jurado está facultado para resolver cualquier cuestión no prevista en estas bases. Su decisión será inapelable.

Todas las obras adquiridas quedarán en propiedad del Ayuntamiento, reservándose los derechos sobre las mismas, incluidos los de reproducción.

Las obras no adquiridas podrán retirarse hasta el 11 de octubre de 2013. La organización entiende que se renuncia a la propiedad de las no retiradas. Las mismas podrán devolverse, si el autor lo solicita, a portes debidos presentando vía fax (926 870 169), el recibo de entrega.

El Ayuntamiento se reserva el derecho de suspender el Certamen siempre que existan causas de fuerza mayor justificadas.

El acto de entrega por la adquisición de las obras se realizará el 7 de septiembre a las 21:30 horas en las Justas Literarias de la Albahaca, en el Castillo de San Fernando. Será inexcusable la presencia de los artistas con obra adquirida.

La participación en este Certamen presupone la aceptación total y anticipada de las bases.

FONDO DE ADQUISICIÓN
4.500 euros

dentro de este fondo el jurado seleccionará al menos una obra de un artista local Todos las adquisiciones estarán sujetas a las retenciones pertinentes según Ley Vigente.

Puedes descargar las bases haciendo click aquí

Más Información: http://www.bolanosdecalatrava.es/bolanos/

 
BETART 2013. BASES PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS PARA LA REALIZACIÓN DE 4 INTERVENCIONES ARTÍSTICO-URBANAS EN CALVIÀ

Comunidad: Illes Balears
Provincia: Baleares
Disciplina: Artes Plásticas
Fecha de Entrega: 14/08/2013

1. OBJETO DE LA CONVOCATORIA

La Fundación Calvià 2004 y el Ajuntament de Calvià convocan mediante estas bases a artistas locales, nacionales e internacionales a que participen en BetArt '13 mediante la presentación de proyectos para realizar 4 intervenciones de arte urbano en Calvià en paredes e infraestructuras tanto públicas como privadas.

Las intervenciones se realizarán en diferentes infraestructuras y espacios que se han puesto a disposición de Betart en: Magaluf, Palmanova, y Son Caliu. La información, imágenes y características de estos espacios se encuentran en www.fundacioncalvia.com y en el apartado de BetArt de la página web municipal: www.calvia.com/cultura

Para dudas o ampliación de información pueden llamar por teléfono al Departamento de Cultura -971 139 181- o escribir a la siguiente dirección electrónica: betartcalvia@gmail.com

2. DESCRIPCIÓN BETART

El Ajuntament de Calvià inició en 2012 este proyecto con 5 objetivos principales:

• Realizar en la calle intervenciones artísticas que interactúen y dialoguen con el ciudadano y el visitante
  
• Garantizar la participación de creadores del municipio
  
• Crear sinergias entre artistas, entidades públicas y privadas
  
• Impulsar un nuevo espacio de reunión y contacto entre creadores, interesados en artes, etc.
  
• Poner en valor el municipio de Calvià creando nuevos alicientes turísticos y embelleciendo espacios públicos y privados situados estratégicamente o aprovechando espacios degradados

BetArt no puede simplificarse a la creación de obras de arte urbano de gran formato en el municipio. Siendo una de sus líneas básicas el trabajo en beta permanente, BetArt es un proyecto abierto a la innovación y a la investigación continua, a la incorporación de nuevas propuestas en cualquier ámbito que se pueda ajustar y receptivo a incorporar alianzas con nuevos agentes que se interesen.

La finalidad de BetArt es hacer de Calvià un museo al aire libre en el que el Arte esté a disposición del ciudadano sin puertas ni horarios.

3. CALENDARIO ACTUACIONES

• Los participantes podrán presentar sus proyectos hasta el 14 de agosto a las 14.30 h.
  
• Los proyectos finalistas se ejecutarán entre el 1 y el 15 de octubre
  
• Los participantes no seleccionados podrán recoger la documentación de sus proyectos del 15 de octubre al 15 de noviembre

4. APORTACIONES FUNDACIÓN CALVIÀ

La Organización asumirá y gestionará:

• el presupuesto que asigne a cada uno de los proyectos seleccionados
  
• el alojamiento y viajes de los artistas finalistas que no vivan en Mallorca
  
• las dietas y gratificaciones que asigne a los artistas finalistas
  
• el contacto con los proveedores
  
• el seguro de Responsabilidad Civil, un seguro de accidentes, y una charla sobre Prevención de Riesgos
  
• la difusión de BetArt en general y de la obra en particular
  
• la organización y gestión íntegra de BetArt

5. DOTACIÓN DE LOS PROYECTOS

Cada uno de los 4 proyectos seleccionados estará dotado con un máximo de 1.000 € (IVA incluido) en concepto de necesidades técnicas y materiales necesarias para la realización de la obra (pintura, material, grúas y/o andamios, material de prevención de riesgos, ...). Cada proyecto deberá presentar un presupuesto de ejecución de la obra que agrupe estos conceptos.

XIV CONCURSO EXPOSICIÓN DE ARTE MANOLO VALDÉS 2013 - XXXIX CONCURSO EXPOSICIÓN AYUNTAMIENTO DE ALTURA

Comunidad: Comunidad Valenciana
Provincia: Castellón
Disciplina: Artes Plásticas
Fecha de Entrega: 07/08/2013

1.- Podrán participar artistas de cualquier nacionalidad y condición, con una sola obra original en pintura o escultura, de libre elección en tema o técnica, que no haya sido premiada anteriormente en ningún otro certamen o concurso.

2.- Los trabajos presentados tendrán un mínimo de IOO x 81 cm. y un máximo de 200 centímetros en cualquiera de sus dimensiones, y no deberán sobrepasar los 50 Kg. de peso. Las pinturas deberán estar montadas en bastidor o soporte sólido. No deberán estar enmarcadas en cristal.

3.- Los artistas podrán presentar sus creaciones personalmente en el Ayuntamiento de Altura en horario de oficina o remitirlas a esta misma dirección a portes pagados, en embalaje apto para ser reutilizado, y acompañadas de las instrucciones de montaje en caso necesario. Adherida a la obra se incluirá la ficha número 1 e incorporado en el contenido del embalaje se presentará sobre cerrado que incluya la ficha número 2 con los datos personales y de contacto, fotocopia del DNI, título de la obra, técnica empleada y breve currículum. La ficha número 3 quedará como resguardo para el autor.

Se fija como fecha límite para la admisión de obras participantes el día 7 de agosto de 2013.

4.- El Ilustrísimo Ayuntamiento de Altura y las entidades colaboradoras, si las hubiere, se esmerarán en el cuidado de las obras mientras permanezcan en su poder, aunque no serán responsables de pérdidas o deterioros que puedan sufrir durante el transporte, manipulación y exposición. No obstante, se recuerda a los participantes la posibilidad de contratar a nivel particular un seguro destinado a cubrir potenciales riesgos.

5.- Se establecen 2 premios, no acumulativos ni fraccionables, según se detalla:

1. “Premio Internacional Manolo Valdés de Artes Plásticas”, patrocinado por el Ayuntamiento de Altura, y dotado con 2.000 Euros y diploma acreditativo.

2. “Premio Manolo Valdés de Artes Plásticas Comunidad Valenciana", patrocinado por el Ayuntamiento de Altura y dotado con 1.000 Euros y diploma acreditativo, exclusivamente para artistas nacidos o residentes en la Comunidad Valencina.

Con posterioridad a la publicación de estas bases se podrán incorporar nuevos premios si surgen nuevas entidades patrocinadoras, que serán publicadas en la página web del Ayuntamiento de Altura: www.altura.es

Los premios estarán sujetos a lo dispuesto en la legislación vigente en materia fiscal.

6.- El jurado calificador estará constituido, al menos, por:

• El Alcalde del Ilmo. Ayuntamiento de Altura, o persona en quien delegue, que será el presidente.
  
• Los componentes de la Comisión de Cultura del Ayuntamiento de Altura.
  
• El Ganador del Premio "Manolo Valdés Internacional” de la anterior edición.
  
• Artistas profesionales y estudiosos de reconocido prestigio en el ámbito de las artes plásticas.

Reunidos procederán, en primer lugar, a seleccionar las obras que a su juicio muestren las cualidades suficientes para ser expuestas en el espacio disponible al efecto. Posteriormente otorgarán los premios previstos en las bases, así como las menciones de honor que estimen oportunas.

7.- El fallo del jurado se hará público con un plazo máximo de 10 días tras el límite de recepción de obras y será transmitido directamente a los interesados.

8.- Los artistas galardonados no podrán acceder a ser premiados en igual o inferior categoría durante las dos posteriores ediciones del Premio Manolo Valdés.

9.- Las obras premiadas quedarán en propiedad del Ayuntamiento de Altura que constituirá un fondo de arte orientado a la creación del Museo Municipal Manolo Valdés y se reserva todos los derechos sobre las mismas, incluidos los de reproducción.

10.- Las obras seleccionadas serán expuestas en la Sala de Exposiciones Manolo Valdés y se publicará catálogo con reproducción a color de todas las obras presentes en la muestra. La inauguración de la exposición está prevista para el día 14 de septiembre y su clausura se realizará el día 29 de septiembre de 2013.

11.- Los premios se entregarán en el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Altura, a las 10:30 de la mañana, en un acto oficial coincidente con la fecha de inauguración de la exposición. Los artistas premiados, o representantes acreditados, deberán estar presentes para acceder a él.

12.- La obras presentadas a concurso deberán retirarse dentro de los sesenta días siguientes a la fecha de clausura de la exposición, personalmente o solicitando el envío a portes debidos. Pasado este tiempo las obras no retiradas pasarán a formar parte del fondo municipal vinculado al concurso Manolo Valdés de Artes Plasticas.

13.- La presentación de los trabajos a este concurso obliga a la total aceptación de sus bases. Cualquier circunstancia no prevista se someterá a la decisión del jurado.

Para más información dirigirse a:

Ayuntamiento de Altura, C/ San Vicente nº 2, ALTURA, CP 12410, Castellón, España.
Teléfono: 964 146 384 y Fax: 964 146 266.
Correo electrónico: cultura@infoaltura.com

Bases para descargar con ficha de inscripción y toda la información en: www.altura.es

 

VI Bienal de Pintura y Escultura deportiva 2013

Este año 2013 tiene lugar la VI Bienal de Pintura y Escultura Deportiva del Instituto para el deporte y juventud de la diputación de Burgos, cuyo principal objetivo es apoyar las iniciativas artísticas y patrocinar a los jóvenes artistas. La convocatoria va dirigida a artistas españoles y extranjeros residentes en España de entre 16 y 35 años y las solicitudes se podrán enviar hasta el 24 de mayo de 2013 a las 14:00.

De entre todas las obras que participen en la bienal de 2013, el jurado hará una selección para el Instituto Provincial para el Deporte y Juventud, que destinará 13.000€ de su presupuesto a la adquisición de estas obras.



Consulta las bases aquí

Más información en www.idj.burgos.es

 

Abierta la convocatoria del 28 Premio BMW de Pintura

El prestigioso galardón que otorga BMW Group España tiene como finalidad la difusión de nuevos talentos y está dotado con 25.000 euros. Artistas españoles y extranjeros, que residan en el país, pueden participar hasta el 30 de septiembre 
Durante sus veintisiete años de trayectoria, que se dice pronto, el Premio BMW de Pintura se ha convertido en un referente del panorama artístico español, prestigiando a pintores de todos los estilos y tendencias.
Gernot Volkmer, presidente de BMW Group España, abrió el día 11 de junio la convocatoria para participar en la 28 edición del concurso, bajo el lema “Compartimos contigo la pasión por el arte”. Las obras se han que presentar entre los días 10 y 30 de septiembre de 2013, en las ciudades de Barcelona, Madrid, Valencia y Sevilla, en los lugares que se especifican en las bases.
El certamen se compone de tres galardones: el Premio BMW de Pintura, dotado con 25.000 euros; la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación pictórica, que asciende a 8.000 euros, y el Premio BMW al Talento más joven, que recibirá 4.000 euros, dirigido a niños entre los ocho y doce años de edad. Asimismo, se conceden diez Medallas de Honor.
Pueden participar pintores de todas las nacionalidades, siempre que residan en España y no hayan concursado en anteriores ediciones del premio. Desde que fue creado, más de 20.000 artistas han presentado sus obra. Solo el año pasado participaron 800 autores.
Albano Hernández fue el ganador del Premio BMW de Pintura en la pasada edición de 2012 con su obra “SIGRDRIFA”, de técnica mixta sobre lienzo. “Más importante que ganar 25.000 euros, que ya es, es la visibilidad que te otorga en Europa y América, incluso en el mundo. Estoy muy orgulloso de ganar este premio”, reconoce este joven pintor abulense, que hasta el 25 de junio expone su trabajo Génesis en la exposición de pintura organizada por la editorial de grabado Taller del Prado de Madrid.
En la edición anterior, la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación recayó en Keke Vilabelda, pintor valenciano de 26 años, por su obra “The long voyage: I-70 Canyon Creek”, de técnica mixta sobre policarbonato y collage. El Talento más joven de 2012 fue Enrique Mastral, que se hizo con el reconocimiento del jurado gracias a su dibujo titulado “Los guardianes del bosque”.
El jurado de la presente edición del 28 Premio BMW de Pintura está presidido por Enrique de Ybarra Ybarra. Le acompañan Tomás Paredes Romero, Luis González Seara, Luis María Ansón, Ángel Sánchez Harguindey, Carmen Iglesias Cano, José Guirao Cabrera, Blanca Berasategui Garaizabal, Manuel Parralo Dorado y Eduardo Naranjo Martínez.
Cada autor puede concursar únicamente con una obra que no se haya presentado a ningún otro certamen. Tanto el tema como la técnica son libres. Sí se especifican unas medidas mínimas, 100 x 81 centímetros, y máximas, 195x 195 centímetros. 
Noviembre es el mes en que se darán a conocer los ganadores y la entrega de premios tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música, en una ceremonia presidida por Su Majestad la Reina, con el ya tradicional concierto en beneficio de la Fundación Mundo en Armonía. Y de ahí la vorágine para los artistas finalistas, cuyos cuadros se exhibirán en diciembre en la Casa de Vacas del Parque del Retiro de Madrid.

Consulta las bases aquí 
28 Premio BMW de Pintura | Hasta el 30 de septiembre

JOSEP TORRES CAMPALANS: INGENIO DE LA VANGUARDIA

Josep Torres Campalans  nació el  2 de septiembre de  1886 en Molleruse en la provincia de Lérida. Artista vanguardista, intuitivo y perspicaz, creador junto a Picasso y Braque, de las bases del cubismo. Pintó alrededor de cien obras Max Aub dio a conocer en Méjico la vida de este pintor. 

Por todas partes se extendió la noticia del nacimiento de "un genio", pero Josep Torres Campalans nunca existió, fue una creación de MAX AUB. El mismo, ayudado por su familia, crearon las obras del artista ficticio

/Max Aub creó una identidad para Torres Campalans muy documentada- En su biografía, publicada en 1958, aporta profusión de datos, fechas, cronología, entrevistas, conversaciones con otro pintores, críticas y hasta catálogos. La mayoría de los críticos creyeron en la existencia de este pintor.

Josep Campalans   persona alta, fuerte, de grandes ojos oscuros, enormes manos y pies, hijo de palleses catalanes, de Mollerusa, con una potencia que sólo tienen las personas apegadas a la tierra.  Lleva la cabeza rapada por comodidad, se afeita de vez en cuando. Nunca ha tenido problemas con los vinos ni con el tabaco. Lo da todo por bueno porque nunca ha conocido las comodidades

A los doce años se fugó de su pueblo a Gerona, donde nace su "obsesión por la verticalidad" y a los quince se va a Barcelona tras una actriz de la que se ha enamorado.
  

Josep, anarquista  (se había hecho por la influencia de Domingo Foix, factor de la estación de Gerona), catalanista y católico, huye a Francia frustrado en amores y tambien para evitar las milicias.  En Paris tiene que trabajar como descargador en el mercado de Les Halles.  Un día que salía de comprar unos lápices en el Museo del Louvre, se encontró a Picasso a quien ya había conocido en Barcelona.  Picasso lo convenció un día para visitar la calle Aviñon y fue alli donde Josep Torres Campalans perdió la virginidad, en un prostíbulo. Este hecho no tendría demasiada importancia si no fuera trascendental para la humanidad pues inspiro a Pablo Ruiz Picasso para su célebre cuadro LAS SEÑORITAS DE AVIÑÓN

En París vive con Ana María Merkel, una mujer fea, insegura, celosa, mayor que él, que lo mantiene con su trabajo como miniaturista. En sus andaduras por Paris, Josep y Ana María encuentran un cádaver... por la vida de vida de Josep desfilan personajes como Rilke, Apollinaire, Chirico, Mondrian, Modigliani, Chagall, Juan Gris ( a quien detestaba) etc.  Han fusilado al anarquista Francisco Ferrer, la gente se prepara para la guerra como borregos, Ana María es amenazada por ser alemana y  él mismo se encuentra sin papeles.  El artista se siente desilusionado por la vida. Persuadido de su falta de genialidad quiere huir y lo consigue gracias a la ayuda de Alfonso Reyes que lo lleva a Méjico.  Alli trabaja en un cafetal. Finalmente deja  los pinceles y busca retiro en una aldea indigena de Chiapas con los chamulas, dedicandose a la producción de hijos  y  totalmente apartado del mundo del arte.

Parece ser que Aub tuvo alguna conversación  con el artista despues de su retiro pues  en "Conversaciones de San Cristóbal" reproduce charlas con el pintor al que llama "don Jusepe, en Chiapas"

Torres Campalans deja escrito en su Cuaderno Verde:

Todo se explica por si mismo, solo por el hecho de ser

 En la pintura se da todo por hecho. Se daba todo hecho. Nosotros vamos a ir un poco más alla: que trabajen también los mirones

No creo que sobreviva gran cosa del Arte Moderno. Es una época fea. Lo único divertido será que dentro de cien años el cubismo será tan dificil de explicar como hace cincuenta. Había que hacer, despues, otra cosa, Pero se atascaron. Tendrá que nacer otro Picasso, y eso siempre tarda.

El que explica se rebaja. Por eso todos los críticos son pequeños

Hay, urgentemente, que volver el hombre a la medida de las cosas; las cosas a la medida del hombre. Para eso se nos están escapando para medirlas, hay que romperlas, destruirlas, destrozarlas y empezar desde el desierto (alusión al cubismo)

ESTAMOS EMPACHAOS

Ja, ja... despues de haberme reido un rato con CARLOS BLANCO, que por cierto dice que no nos podemos deshacer de Rajoy por que "es el único presidente del mundo que pronuncia bien la palabra BERSHKA"...ah, pero esta tira de Davila en FARO DE VIGO es de lo más acertado para hoy

 ¡Que viva el vino y la mujereeeeees! Ah, perdón, si que vivamos, pero... bueno yo me entiendo... ¡A bailar!!!

PENA, PENITA PENA, QUE INCOMPRENSIÓN

Que la vida está muy malita, malita... eso ya lo sabemos. No estoy hablando solo de dinero, no, tambien  me refiero a la incomprensión.  Aqui todo el mundo hablando del Sr. Bárcenas, tildandolo de sinvergüenza y chorizo y ayer escucho a sus compañeros de prisión y están todos encantados: "es un tío chupiguay, es un enrrollaoooooooo". Les ha comprado bermudas y seguro que hasta compartirán porritos.  Y es que echemos una mirada a nuestro alrededor  para darnos cuenta de las cosas. Bárcenas es un tipo de mundo, un viajado y cual D. Juan seguro que podría decir:  "yo a las cabañas bajé, yo a los palacios subí..." Bueno eso de los claustros y lo de la memoria amarga ya no me atrevo a decir, que no lo sé...

Y es que hemos convertido la sociedad en dos partes, para decir un simil- "como si fueramos el Madrid y el Barça"- unos con sus razones y los otros con las suyas y con muy dificil punto de encuentro.  A mi particularmente me preocupa mucho porque no sé donde está el bando de los buenos. Benditos sean lo que ven las cosas claras!!! Por ejemplo ¿Están los jueces en el lado de los buenos? Pues, miren- yo que sé- depende... Pongamos por ejemplo a mi vecino Miguel, el que vive ahí cerca de la estación de ferrocarril.  El hombre se quedó sin trabajo, buscó y buscó y nada, el hombre ya pasa de los cincuenta y nadie lo quiere. Le hablaron muy bien de la prisión de la Lama, aquí en la provincia de Pontevedra: Calefacción, aire acondicionado, televisión, comida a sus horas y una buena biblioteca, así que Miguel dijo, "pues muy bien, cometo un atraco y estudio filosofía en La Lama". Decidido metió  el pincel más gordo de los que tenía en casa para hacer chapuzas dentro de una toalla y se dirigió a la tienda de chucherías que tiene su amigo Jaime. Dentro de la tienda levantó el pincel enrollado, apuntó a la cabeza de su amigo gritando "esto es un atraco". Jaime siguió colocando unos caramelos en sus tubos de vidrio y dijo:"tio estás como una cabra". "Llama a la polícia que te estoy atracando"- gritó Miguel.  Miguel repitió el atraco cuatro días seguidos, hasta que Jaime llamó a la policía, no porque pensara que su amigo era un atracador, sino por pesado.  Miguel recibió a los policías con gritos de emoción y los habría abrazado si se dejaran. En comisaría declaró que no lo habían pillado  pero que había cometido múltiples atracos antes, firmó la declaración y fue puesto a disposición judicial. ¿Y que ocurrió con el juez? Lo puso en libertad.  Ahora todos los vecinos del barrio tenemos que aguantar los lamentos de Miguel: ¿Como es posible que un delincuente confeso ande tranquilamente por la calle?

A mi realmente las personas que me gustan son las que "ven". Zapatero veía brotes verdes y el de ahora, este, creo que se llama De Guindos, este ve luces y yo no veo nada, estoy peor que el Dinio, estoy confundida de noche y de día... Yo pensaba, vale, te quedas sin casa y te haces un soterrado. Por ejemplo, aqui en Vigo, te vas al Castro,  excavas y te haces una cabañita fresca en verano y con buen ambiente en invierno, pero leo hoy en la Voz de Galicia 

Muere aplastado por una vaca mientras dormía en su cama en Brasil

Joao María de Souza, un hombre de 45 años, dormía tranquilamente en su cama cuando una vaca pisó la chapa que hacía de techo de su casa, ésta no aguantó el peso, cayendo el animal sobre el pobre Joao, aplastandolo. Todo esto ocurrió en Caratinga, al este de Minas de Gerais

¿Está el mundo para entender algo?

La rehabilitación del Casco Vello de Vigo se muestra en la calle.

Aparte de la "apropiacion indebida" de  la obra de los demás- cosa que no me voy a meter-cada cual que se defienda como pueda, lo que si me gustaría analizar son LAS REHABILITACIONES.

Con un tiempo ya para el análisis creo que lo del PLAN E es un fraude más. El otro día me di un paseo por la ciudad y  al volver pregunté a la amiga que me acompañaba si su visión difería de la mía.  Lo del PLAN E con el paso de muy poco tiempo, da la impresión de un "efímero lavado de cara". ¿ De quien fue la idea de colocar esa especie de losetas de granito? En todas las calles están rotas y levantadas y eso unido a suciedad más comercios cerrados da un aspecto verdaderamente deprimente. Mi amiga estaba totalmente de acuerdo conmigo- eso me tranquilizó. 

¿Por que se ha perdido esa idea de las cosas bien hechas, de lo perdurable?  Ya, ya lo sé, lo importante para un político es inaugurar, hacer que se hace mucho aunque sea mal... y así nos va

Artisti di strada e cinema all'aperto

Artisti di strada e cinema all'aperto
Segnaliamo alcune delle proposte estive promosse dalla nostra associazione in questo periodo estivo ... Sabato 13 luglio - dalle ore 17 ... fino a notte ALBINO - Centro storico ASF - Festival degli artisti di strada  Clown, giocolieri, musicisti e attori vi aspettano ad Albino PER APPROFONDIRE CLICCA QUESTO LINK <http://www.vivalavita.eu/scoiattolo/scoiattolo/News/Voci/2013/7/13_Artisti_di_strada_-_Programma.html> Da lunedì 15 luglio a giovedì 22 agosto - ore 21,15 ALBINO - Chiostro ex monastero di Sant'Anna * CINEMA ALL'APERTO - Immagini di notte  31 serate con 15 tra i migliori film della stagione* Anche in caso di maltempo (spazi al coperto) PER APPROFONDIRE CLICCA QUESTO LINK <http://www.vivalavita.eu/scoiattolo/scoiattolo/News/Voci/2013/7/15_Cinema_allaperto_2013.html> Grazie per l'attenzione e la risonanza che potrai dare alle proposte. Buona estate! Associazione culturale LO SCOIATTOLO via S. Anna 4 24021 ALBINO (Bergamo) Tel. e Fax: 035.754707 <scoiattolo@vivalavita.eu> <http://www.youtube.com/bgciak> <http://www.microfonoaperto.it>

Edward Hopper: escenas de la vida americana

El Museo Whitney de Nueva York desvela los secretos de proceso de trabajo del artista, en la mayor muestra organizada de sus dibujos, con varias de sus obras más emblemáticas



Edward Hopper (1882–1967) es un artista esencial para comprender el devenir del arte norteamericano en el siglo XX, pero su influencia se extiende más allá e impregna a su industria cultural más potente: el cine. Hopper es el creador de su iconografía de cafeterías para noctámbulos, de espectáculos teatrales donde se dan cita los adinerados de la ciudad, de oficinas con jefes trajeados y secretarias al más puro estilo Mad Men, de descorazonadores interiores domésticos y de casas de campo tenebrosas, como la que Hitchcock le tomó prestada para el Hotel Bates de Psicosis. Hollywood está en deuda con Hopper hasta en sus planos y movimientos de cámara.

Por eso esta exposición del Museo Whitney de Nueva York –dónde si no- es como una enorme reunión de storyboards. También en blanco y negro, los más de 200 dibujos de este artista que se muestran son como la planificación de una gran película que contara la historia de los Estados Unidos desde las décadas de 1910 a 1960: cuándo se conforma su identidad visual, en deuda con la obra de este creador, que no fue un rompedor como Pollock pero, a su manera, dejó una huella indeleble en el arte del siglo XX.

Este museo neoyorquino, que conserva la colección más importante de obras de Hopper, ha realizado un estudio de su proceso de trabajo a partir de más de dos mil de sus dibujos y presenta sus conclusiones en esta muestra. Junto a los dos centenares de bocetos que cubren toda su carrera, incluyendo los primeros realizados en París, exhibe algunas de las pinturas más icónicas del artista, como Nighthawks (1942) -prestada excepcionalmente por The Art Institute de Chicago-, Early Sunday Morning (1930) Soir Bleu (1914), Manhattan Bridge Loop (1928), Office at Night (1940) o Gas (1940).

Gracias a este estudio, en la exposición se puede comprobar cómo Hopper, que nunca quiso ser encuadrado entre los artistas de la Escuela Ashcan, fieles como él a las formas figurativas, combinó el realismo de sus coetáneos con elementos fruto de su propia imaginación. A la relación entre realidad e inventiva, Hopper le llamaba “the fact”. Quizá por esto sus pinturas resultan tan enigmáticas, pues tienen apariencia real pero encierran una historia totalmente ficticia, aunque verosímil. 

Un recurso muy característico de Hopper es hacer que sus escenas se vean como a través de una ventana, de modo que el espectador se convierte en una especie de voyeur. Es incluido en el cuadro, como si realmente fuera testigo de lo que está pasando tras el cristal. ¿Les suena? Es la magia del cine, que en Hopper es a la vez influencia e inspiración.

Más información: Whitney Museum
Hasta el 6 de octubre

CERTAMEN SECUENCIACERO

bases inscripción


Yo ya no pertenezco a la asociación que organiza este certamen, pero tienen todo mi apoyo

LAS AVENTURAS DE MI AMIGA CRIS

Madre mía!!!!!!!! si hasta los dedos me resbalan del teclado ¿Como llaman a esto? ¿Calor del desierto? Pues amiga mía, que en estos momentos estoy echando de menos la lluvia en los cristales y la niebla sobre la ría... bah, lo sé, que esto del tiempo es tema manido, ya, pero cuando las cosas no funcionan y deja de ser tema climatologico para pasar a otra cosa.  Ayer fui a sacar unos pocos euros al cajero y cuando sali había cola, me disculpé, les dije que era culpa de la máquina...al entrar ya se darían cuenta, que desgana tenía la "cosa" aquella. Lo mismo  le pasa a mi ordenata esta mañana, se me ha sublevado, hace lo que le da la gana, tres horas llevo intentado que me salgan en Picasa las imágenes de una carpeta y me saca otras.  Ya le he avisado, ahora pasa pero ya lo...jo... por la noche.

Me  voy a comer a casa de la Cas---, igual que ayer... tengo de fondo música de  André Rieu ...muchos "puros" en este momento me odiarían pero yo que sé --- este tipo de músicos popularizan la música clásica como hicieron en su momentos los tenores- No creo que sea malo

Querida Cris, les conté ayer, durante la comida, lo de la batea y se morían de risa. Bueno voy a hacer partícipe a todo el mundo del hecho...

Mi amiga Cris, estaba un día comprando bonitos. Fue una temporada que se le dió por "dedicarse a la conserva de pescado" y mientras miraba los ojos de los bichos recibió una llamada ¿Donde estás? En el Berbés respondió-  Ah vale, estamos ahí al lado, ven que vamos a probar el casco de un barco.   A mi amiga Cris le pareció una idea fantástica ir a dar una vuelta por la ría  con unos amigos pero no se imaginó que un casco es simplemente eso, algo así como la cáscara de un barco.  

Se sentó en  la base de aquel cascarón y pronto empezó a rodar ella y los bonitos.  Gritó, despotricó y cuando escuchó a  "los técnicos" que tenían que probar mar adentro, la idea de salir de las Cies, la hizo gritar desgarradamente "quiero que me dejeis en una batea"

Los chicos no se hicieron de rogar, acodaron aquel esqueleto de barco a una batea y descargaron a Cris y a los bonitos-  Cuando llevaba alli un rato apareció una barquita con un señor dentro, la miró y como buen gallego preguntó ¿Se está bien ahi? Cris, estaba enfadada, por lo tanto no quería conversación- asi que respondió con un simple Si-  El hombre siguió indagando  E que fas ahi? Cris en tono soliviantado respondió "pescando bonitos".... Despues, dándose cuenta que el dueño de la batea tenía todo el derecho a indagar ya le contó en tono suave como dos hombres la habían abandonado allí con una bolsa con dos bonitos.  El hombre se sintió solidario y comprensivo y la acompañó hasta que los  "probadores del futuro barco" volvieron a por ella

Dennis Hopper- EXPOSICION

 

A través del objetivo de Dennis Hopper

Más de un centenar de fotografías tomadas por el mítico actor narran, desde su propia vivencia, la ebullición de la contracultura norteamericana en los años sesenta

A Dennis Hopper se le recuerda sobre todo como actor y director de cine. Pero además se dedicó a la escritura, a la música, a la pintura y por fortuna, como evidencia esta exposición, también a la fotografía. Este “chico granjero de clase media”, según sus propias palabras, nacido en Dodge City (Kansas) estaba convencido de que todas las facetas de la creatividad humana eran “partes del ser artístico” y este rechazo a los límites, fueran cuales fueran, marcó su trayectoria profesional y vital.

Tenía 20 años cuando triunfó en Hollywood con Al Este del Edén (1955) y Gigante (1956), donde conoció a James Dean, quien le aconsejó que empleara la fotografía como práctica para encuadrar con la cámara cinematográfica: “Seguramente algún día querrás dirigir películas”, le dijo.

Entre rodaje y rodaje, Hopper fotografiaba cuanto veía: desde el set a las fiestas y, con el tiempo, los mítines de Martin Luther King, las marchas antirracistas y, en general, la vida en las ciudades, sin olvidar las rutas por carretera que elevaría a la categoría de  mito moderno con la película Easy Rider (1969), que dirigió y protagonizó, símbolo del espíritu de la contracultura norteamericana y su desafío a las normas establecidas.

Realizó la mayoría de fotografías entre Los Ángeles, Londres y Nueva York, donde conoció a Andy Warhol y participó en los eventos artísticos de The Factory. Las imágenes que tomó proporcionan algunas de las claves para entender el desarrollo del arte plástico en Norteamérica en la segunda mitad del siglo XX.

La exposición muestra 141 fotografías de Hopper y algunas pinturas y esculturas realizadas por él, junto a una selección de creaciones de artistas cercanos al pop, a quienes Hopper coleccionó: Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg y Tom Wesselmann, en un recorrido compuesto también por extractos de las películas, discos y revistas, para ofrecer el contexto a las obras expuestas y recrear la efervescente atmósfera cultural de la época.

Más información:Museo Picasso de Málaga
Hasta el 29 de septiembre de 2013

28º Premio BMW de Pintura

28º Premio BMW de Pintura- BMW Group España presenta el 28º Premio BMW de Pintura, un prestigioso certamen destinado a promover la pintura y el arte en España, mediante la difusión cultural y la consagración de nuevos talentos.

Durante sus 27 años de vida, ha contado con la participación de más de 20.000 artistas, nacionales y extranjeros, acreditando a pintores de todos los estilos y tendencias. En la pasada edición participaron más de 800 artistas, nacionales y extranjeros, residentes en España.

“Compartimos contigo la pasión por el arte”

Bajo este lema arranca una nueva edición del Premio BMW de Pintura, y con ello BMW Group España ha querido poner de relieve un año más su manera de entender y promover el arte como medio de expresión y comunicación.

El Premio BMW de Pintura constituye uno de los más acreditados galardones de nuestro país, cualidad que viene otorgada por su estructura y dinámica de participación, transparencia en su desarrollo e imparcialidad del jurado, que se ve en la difícil tarea de seleccionar las obras finalistas.

Los tres galardones que componen este certamen son: el Premio BMW de Pintura, dotado de 25.000 euros; la Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, cuyo becario recibirá 8.000 euros; y el Premio BMW al Talento más Joven, de 4.000 euros y que está reservado a niños con edades comprendidas entre los ocho y los doce años. El Jurado concederá también diez Medallas de Honor, y seleccionará aquellas obras más destacadas por su calidad artística y pictórica.

Los nombres de los ganadores se darán a conocer durante el mes de noviembre y la entrega de premios se celebrará en el Auditorio Nacional de Música. Su Majestad La Reina presidirá esta ceremonia y posteriormente tendrá lugar el tradicional concierto a beneficio de la fundación Mundo en Armonía, que preside Su Alteza Real La Princesa Irene de Grecia.

El Concierto, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de Música de Madrid – Sala Sinfónica el 13 noviembre, a las 19:30 horas, cuenta con un aforo que roza las 2.000 localidades y estará protagonizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid acompañada por el solista Juanjo Guillem, bajo la dirección de Andrés Salado, que interpretarán sendas composiciones clásicas de James MacMillan y Ludwig van Beethoven

Los cuadros finalistas del 28º Premio BMW de Pintura se exhibirán en Casa de Vacas, en el Parque del Retiro de Madrid, durante el mes de diciembre, gracias a un acuerdo con el Ayuntamiento de Madrid, a través de la Junta Municipal de El Retiro.

El 28º Premio BMW de Pintura celebra el lanzamiento de BMWi, la nueva submarca de BMW Group, es sinónimo de vehículos eléctricos, servicios de movilidad visionarios, diseño inspirador y un nuevo enfoque del concepto Premium. El BMW i3 es el primer modelo fabricado en serie de BMWi y el primer vehículo eléctrico Premium del mundo. Está diseñado específicamente para satisfacer las necesidades de movilidad sostenible en las grandes ciudades


El ilustre jurado del 28º Premio BMW de Pintura

Este año, el comité encargado de seleccionar las obras ganadoras está formado por once insignes representantes de la cultura y sociedad españolas, que destacan por su acreditada experiencia y trayectoria profesional, además de por su absoluta imparcialidad.

Enrique de Ybarra Ybarra:
Presidente del Jurado del Premio BMW de Pintura y Presidente de Vocento.

Tomás Paredes Romero:
Secretario del Jurado del Premio BMW de Pintura, Presidente de la Asociación Española de Críticos de Arte.

Luis González Seara:
Catedrático Emérito de Sociología en la Universidad Complutense de Madrid y Miembro de la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas. exministro de Universidades e Investigación y exparlamentario.

Luis Mª Anson Oliat:
Periodista y escritor, Presidente de El Imparcial y Presidente de la revista El Cultural de El Mundo.

Ángel Sánchez Harguindey:
Periodista, fue fundador del periódico El País y desepeño el cargo de Responsable de Cultura.

Carmen Iglesias Cano:
Miembro de la Real Academia Española y de la Real Academia de la Historia.

José Guirao Cabrera:
Director de La Casa Encendida.

Blanca Berasátegui Garaizabal:
Directora de la revista El Cultural de El Mundo.

Manuel Parralo Dorado:
Pintor, Catedrático de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid y Académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla.

Eduardo Naranjo Martinez:
Pintor y Miembro de la Real Academia de Extremadura de las Artes y Letras.


Beca Mario Antolín de ayuda a la investigación pictórica y Premio BMW al Talento más Joven

La Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica está dotada con 8.000 euros, será concedida a uno de los tres concursantes más jóvenes entre los pintores seleccionados para participar en la Exposición del Premio BMW de Pintura.

Por su parte, el Premio BMW al Talento más Joven, dotado con 4.000 euros, se convoca para los artistas más jóvenes, cuyas edades se encuentren comprendidas entre los ocho y doce años de edad, con la finalidad de cultivar su talento artístico. En este caso, la temática debe estar englobada en las siguientes referencias: “Naturaleza y Mundo Animal”, “Ecología y Medio Ambiente” y “Familia y Amistad”; y la técnica a utilizar será exclusivamente dibujo con lápiz, lápiz de cera, acuarela o guache (con soporte de papel, específico en función de la práctica utilizada). Además, las medidas de los cuadros para esta categoría no serán inferiores a 21x30 centímetros, ni superiores a 70x100 centímetros en cualquiera de sus lados.

BASES

Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica
La Beca Mario Antolín de Ayuda a la Investigación Pictórica, será concedida a uno de
los tres concursantes más jóvenes entre los pintores seleccionados para participar en
la Exposición del Premio BMW de Pintura, cuya obra presentada tenga la mejor calidad
artística y pictórica.
Queda excluido de opción a esta Beca el ganador del certamen.
1. La Beca está dotada con 8.000,00 euros.
2. El becario seleccionado facilitará una memoria del trabajo que se proponga realizar a
lo largo de un semestre, en España o en el extranjero, y que ha de tener relación con
el tema estipulado en la finalidad de la Beca.
3. El becario recibirá 5.000,00 euros al iniciar su proyecto y el resto al concluir el
periodo señalado.
4. El becario presentará un cuadro que refleje el rendimiento de su investigación, el cual
será cedido en propiedad a la entidad patrocinadora.
5. La concesión de la Beca se hará pública en el acto de entrega del 28º Premio BMW
de Pintura.
Premio BMW al Talento más Joven
El Premio BMW al Talento más Joven se convoca con arreglo a las siguientes bases:
1. Podrán concurrir al Premio BMW para el Talento más Joven los residentes en España
cuya edad, el día 30 de septiembre de 2013, fecha límite para la entrega y recepción
de las obras, se encuentre comprendida entre los ocho y doce años de edad.
2. Cada autor podrá participar con una sola obra, original y con la que no haya
participado en otro certamen, que deberá versar exclusivamente sobre una de las
siguientes temáticas: “Naturaleza y Mundo Animal”, “Ecología y Medio Ambiente”
y “Familia y Amistad”. La técnica a analizar será exclusivamente dibujo con lápiz,
lápiz de cera, acuarela o guache, y el soporte será papel, específico en función
de la técnica utilizada. Las medidas de los cuadros no serán inferiores a 21x30
centímetros, ni superiores a 70x100 centímetros en cualquiera de sus lados.
3. El ganador del Premio BMW al Talento más Joven recibirá una dotación de 4.000
euros que será administrada por los padres o tutor del ganador con la finalidad de
cultivar su talento artístico.
4. Será de aplicación al Premio BMW al Talento más Joven lo establecido en las bases
4, 6, 7, 9, 10, 11 y 12 del 28º Premio BMW de Pintura, así como la base 5 en lo
relativo al derecho de explotación que adquiere la entidad patrocinadora.
5. La concesión del premio se hará público en el acto de entrega del 28º Premio BMW
de Pintura.

Si las quereis descargar, pincha en este enlace Descargar bases. (PDF, 342 KB)

Pincha aqui si quieres descargar la hoja de inscripción  Ficha de inscripción Descargar ficha. (PDF, 183 KB)

TAPIES- EXP0SICION

Tàpies secreto

Una gran retrospectiva sobre el pintor catalán en Barcelona descubre las obras que guardaba en su taller, muchas inéditas

Hay obras que dicen más de quien las realizó por lo que ocultan... o porque ellas mismas permanecen ocultas. Hablamos de las piezas que un artista decide conservar en su estudio. Durante veinte años Picasso guardó el lienzo de Las Señoritas de Avignon en su taller, vuelto hacia la pared, sin enseñárselo a nadie. Lo había presentado ya antes a la crítica y fue un escándalo. Cuando por fin volvió a exhibirse, tras dos décadas,  cambió para siempre el rumbo del arte moderno. ¿Qué ha de tener un cuadro para el artista lo atesore en su taller?

Pueden responder a esta pregunta las 140 obras de Antoni Tàpies que exhibe esta exposición. Proceden de la casa del artista y de su Fundación en Barcelona, donde se presenta la muestra además de en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), que abre por fin sus puertas al maestro abstracto.

Se trata de una retrospectiva organizada de forma conjunta por ambos museos y comisariada por el valenciano Vicente Todolí, ex director de la Tate Modern de Londres, quien ha tratado de ofrecer una mirada nueva sobre el artista, alejada de los tópicos, a partir de sus obras particulares.

El título, Desde el interior, alude por un lado a la oportunidad que entraña la cita de ahondar en el legado menos conocido del artista y descubrir obras que apenas se han mostrado al público o que incluso permanecen inéditas.
Pero también se refiere a esa energía de Tàpies como experimentador infatigable, incluso obsesivo, desde su vanguardista ruptura con la tradición creativa hasta encontrar su propio lenguaje, así como a la espiritualidad y el compromiso político que siempre le caracterizaron.

El recorrido se estructura en torno a dos líneas de trabajo del artista: sus grandes composiciones murales (la mayoría expuestas en el MNAC) y los materiales cotidianos y humildes, que pueden verse sobre todo en la Fundación Tàpies.

A partir de estas nociones, la exposición repasa la trayectoria de Tàpies desde mediados de la década de 1940, cuando se identifica con el informalismo y funda el movimiento Dau al Set, hasta su última producción de 2011, pasando por sus trabajos que incorporan el látex y las planchas y el ensamblaje de objetos heterogéneos en la superficie de la tela. Todo al servicio de una filosofía que ha querido destacar Todolí: “que lo que se percibe como marginal puede sugerir ideas esenciales”. Una idea patente en obras como Bastidor cubierto con plástico (1968), Cajón de serrín (1969), Pila de platos (1970), Silla y ropa (1970) y Palé (2002), entre otras.

Más información: Fundación Tàpies y Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona

Hasta el 3 de noviembre

Giacometti. EXPOSICION

Tras los pasos de Giacometti

La Fundación Mapfre organiza una ambiciosa exposición del escultor suizo, en la que constan desde sus primeras esculturas en forma de maqueta hasta sus célebres (y millonarias) figuras de hombres caminando

“Después de 1945, me juré que no dejaría que mis estatuas menguaran de tamaño sin parar. Pero sucedió lo siguiente: podían mantener la altura, pero iban adelgazando, adelgazando… se volvían flacas y larguiruchas”.  Así describía Alberto Giacometti su propia evolución hacia las figuras hiperestilizadas que hoy son la seña principal de su trabajo: como si no fuera con él la cosa. Como si sus esculturas tuvieran vida propia. Y en cierto modo así era.

Las primeras esculturas del artista suizo (1901-1966), adscrito al surrealismo en los primeros años 30, son como tableros de juego. Dispuestos horizontalmente, diversos elementos relacionados entre sí, pero a la vez aislados unos de los otros, aguardan a que el espectador averigüe cuál es la propuesta. El espacio real pasa de este modo a convertirse en parte de la escultura.

Estas esculturas horizontales están concebidas también como maquetas de lugares en los que transcurren distintos acontecimientos en momentos del tiempo diferentes, despertando para el espectador sensaciones que forman parte de la pieza, dándole esa vida propia de que hablaba Giacometti en referencia a sus filiformes figuras humanas.

Otra evolución en el trabajo del suizo se revela en el paso de sus hieráticas esculturas femeninas a sus conocidos hombres andantes. Las primeras, estatuillas que son como ídolos antiguos, en realidad representan diferentes estados de una única persona. El movimiento que ya más directamente evidencian los caminantes es un paso más en su aspiración de vivificar el arte. Simbolizan la vida que continúa. 

El paroxismo en esta búsqueda lo alcanza con el encargo, en 1958, de diseñar la explanada del Chase Manhattan Bank de Nueva York, que Giacomentti concibe como una escena en que se interrelacionan diversas figuras. Ya venía rumiando esta idea desde que en su taller organizara verdaderas escenografías con todas ellas. Llevarlo al espacio público era su gran sueño. Pero al final el proyecto se frustró.

Algunas de las figuras que hubieran formado parte de este conjunto neoyorkino se incluyen en la retrospectiva sobre Giacometti que ha organizado la Fundación Mapfre en Madrid, en colaboración con la Hamburguer Kunsthalle de Hamburgo.

190 piezas –esculturas, pinturas, dibujos, grabados y fotografías- prestadas por 32 prestigiosas instituciones depositarias del legado del escultor, más vivo que nunca en este recorrido desde aquellas primeras esculturas surrealistas hasta las que representan el cénit de su carrera, “La Gran Mujer” y “El hombre que camina” (una de las versiones que realizó durante la preparación del encargo neoyorkino alcanzó en 2010 el precio en subasta de 74 millones de euros), que ponen la guinda a una de las muestras más costosas de organizar para la Fundación Mapfre.

Más información: Fundación Mapfre Madrid 

Tamara de Lempicka- EXPOSICIÓN

Tamara de Lempicka, la femme fatale del arte

Una muestra en París reúne las obras más conocidas de la artista polaca, icono por antonomasia del Art Déco y de la emancipación femenina en los años veinte, con su estilo andrógino y su abierta sexualidad

Reclamar el mismo estatus que el hombre para una mujer en los años veinte era algo extremadamente osado, por muy moderna que fuera esta década de feliz inconsciencia que siguió al final de la Gran Guerra. Pero esto es lo que hizo la artista polaca Tamara de Lempicka, emblema de la fémina moderna, de pelo corto, que fuma y bebe licores fuertes, participa en carreras de coches y gestiona personalmente sus negocios. 

Así era De Lempicka, la reina del movimiento Art Déco en el París de 1920, que clamaba por la equiparación entre sexos desde la provocación que significaba mostrar sin tapujos su bisexualidad. Una sexualidad que trasmiten sus cuadros, retratos de mujeres vestidas de hombre, en ese estilo tomboy que aún pervive en las pasarelas.

Con sus figuras de hechuras clásicas, sus formas geométricas propias del cubismo y sus teatrales composiciones, su obra reúne todas las características del Art Decó y refleja la fascinación por los avances del recién estrenado siglo XX. Desde los descubrimientos de Einstein y Freud hasta el cine mudo, cuyos gestos reproduce la artista en sus cuadros. Una predilección por lo nuevo y lujoso que De Lempicka canaliza en su pintura.

La mayor exposición sobre ella que ha podido verse en los últimos tiempos, con algunas obras inéditas, se encuentra ahora en París, en la Pinacothèque, y bien merece una visita, puesto que no es una artista a la que se prodigue en exhibiciones. Y ello pese a que es una de las creadoras más admiradas, quintaesencia de la elegancia con sus femme fatales, que en la vida real encarnan Marlene Dietrich, Greta Garbo o Josephine Baker. Estética que plasman las primeras revistas de moda como Femina o L’ illustration des modes.

Nacida en Varsovia en 1898, en el seno de una familia acomodada, vivió en Rusia hasta 1918, cuando se mudó a París, donde participó de la ebullición de los movimientos de vanguardia, como el surrealismo.

En 1939, huyendo de la amenaza del nazismo emigró a Estados Unidos. Una nueva vida y una oportunidad de reinventarse en modelo de sofisticación, dejándose retratar por los más afamados fotógrafos de la época, en una inteligente maniobra de promoción de su arte.

La exposición de la artista se acompaña en el museo parisino con una gran retrospectiva dedicada al Art Nouveau francés y su evolución al Art Decó, bajo el influjo de quien fue su principal icono. 

Más información: Pinacothèque de París 

Fallece la galerista viguesa Cristina Barreras

La reconocida galerista viguesa Cristina Barreras falleció el pasado martes. Licenciada en Historia del Arte, desarrolló su carrera, entre otras, en las galerías VGO con Adolfo Sobrino y en Novecento o Lepina, todas en Vigo. Su último trabajo lo realizó en la galería PM8 junto a Javier Mañón.


Me acaban de llamar por telefono para darme la noticia y como siempre pasa cuando no quieres que sea verdad la información, busco en los periódicos. En Faro de Vigo tengo la confirmación.  Siento como si otro eslabón de mi vida se rompiese. Conozco a Cristina desde la Galería...., ya no me acuerdo del nombre, estaba en Urzáiz, antes José Antonio, despues Lepina y posteriormente las que se citan en la noticia de Faro de Vigo. 

Un abrazo a la familia y tranquilos que se añadirá a la tertulia de los que la estarán esperando. No podrá replicar a Lodeiro cuando le diga que es el mejor artista del mundo, divagará sobre arte con Elorrieta, soñará con Isaac Diaz Pardo, Granell, Leopoldo Nóvoa y otros muchos... ya me contará si Limés ha abandonado "la camiña" o si Laxeiro tiene todavía el dedo levantado- aquel que nos pidió que dejaramos fuera de la caja para "mandarvos a todo a tomar polo cu"



Pero callad.
Quiero deciros algo.
Sólo quiero deciros que estamos todos juntos.
A veces, al hablar, alguno olvida
su brazo sobre el mío,
y yo aunque esté callado doy las gracias,
porque hay paz en los cuerpos y en nosotros.
Quiero deciros cómo trajimos
nuestras vidas aquí, para contarlas.
Largamente, los unos con los otros
en el rincón hablamos, tantos meses!
que nos sabemos bien, y en el recuerdo
el júbilo es igual a la tristeza.
Para nosotros el dolor es tierno.

Ay el tiempo! Ya todo se comprende.

De amistad a lo largo- Gil de Biedma

ALBERTO PASINI

Alberto Pasini nace en Busseto el 3 de septiembre de 1826, último de los cinco hijos de Giuseppe y de Adelaide Crotti Balestra. En 1828 muere el padre, y la madre se traslada con sus hijos a Parma, donde podía contar con la ayuda del tío del pequeño Alberto, el pintor y miniaturista Antonio Pasini, bien relacionado en los círculos de la corte y colaborador del célebre tipógrafo Bodoni. Muy pronto se manifesta la vocación del joven Pasini, el cual ingresa a los diecisiete años en la Academia de Bellas Artes de Parma, cursando la especialidad de paisajismo y, en 1848, la de dibujo
Entre. 1850 y 1851 se le encarga la serie de litografías Treinta vistas de los castillos de los alrededores de Piacenza, Lunigiana y Parma

Su. talento como dibujante llama la atención del artista Paolo Toschi, personaje culturalmente muy notable que anima al joven Pasini a abrirse camino en París, pues en aquellos años en torno a 1851, tras la muerte de la duquesa María Luisa, Parma ofrecía escasísimas oportunidades de trabajo. Así es como ingresa en el taller de Charles y Eugène Ciceri. Un mundo nuevo repleto de experiencias se abría ante él al adherirse a la llamada Escuela de Barbizon. En 1853 se admite en el Salon de París una litografía suya titulada El atardecer, lo que le permite ingresar en el taller del famoso Chassériau; éste, al poco tiempo, en febrero de 1855, recomienda a Pasini para que le sustituya como artista en la misión del ministro plenipotenciario P. Bourée, que partía para Persia

Los. diez meses que pasa en Teherán y el viaje de regreso a través del norte de Persia y Armenia hasta llegar al puerto de Trebisonda marcan para siempre su carrera como pintor orientalista. Al poco de regresar a París el público le reconoce su talento artístico y aprecia en él a un excelente colorista y a un pintor luminista todavía mejor, así como a un impecable dibujante, a un riguroso paisajista, a un vivaz narrador y a un estricto ilustrador de la realidad -una realidad en la que apenas hay rastro de romanticismo y que carece totalmente de las concesiones decadentes y las referencias simbolistas del exotismo de finales de siglo. En 1859, Pasini emprende su segundo viaje al Mediterráneo oriental: se detiene en El Cairo, atraviesa el desierto árabe del Sinaí, recorre las costas libanesas y llega a Atenas. Al año siguiente se casa con Marianna Celi, que será su compañera durante toda su vida y que en 1862 le dará una hija llamada Claire.
En el verano de 1865 pasa una temporada en Cannes, donde pinta luminosos paisajes de la Costa Azul
En. octubre de 1867, vuelve a viajar a Constantinopla, requerido por el embajador de Francia, Bourée, gran amigo y mecenas suyo; allí permanecerá durante nueve meses. Regresa a Turquía al año siguiente para ejecutar cuatro cuadros que le había encargado el sultán Abdul Aziz. Cuando estalla la guerra de 1870, regresa a Italia y se instala, no en su Parma natal, sino en Cavoretto, en las colinas de los alrededores de Turín

En. 1876, estando nuevamente de camino a Turquía, a donde lo había llamado el sultán Abdul Aziz, tiene que interrumpir el viaje en Viena al enterarse de la muerte del mandatario. Los únicos acontecimientos extraordinarios fuera de su sosegada y productiva vida en su gran taller de Cavoretto son sus estancias en Venecia y dos viajes a España, en 1879 y 1883. De 1888 data el autorretrato que enviará a Florencia, a la Galleria degli Uffizi. Después de esto, acomete una serie de paisajes piamonteses de Cavoretto e Issogne
En. 1895 es miembro del Comité patrocinador de la Bienal de Venecia y en 1898 del jurado de la Esposizione Nazionale de Turín

Su. serena y fructífera existencia (pintó cerca de un millar de obras) se extingue el 15 de diciembre de 1899
Pasini. fue un artista afortunado, tanto en vida como después de su muerte, pues los coleccionistas siempre se interesaron vivamente por sus obras, las cuales figuran en las principales colecciones públicas y privadas de todo el mundo

Museo Thyssen-Bornemisza
Giovanni. Godi