miércoles, 5 de mayo de 2010

XVIII Premio Ciudad de Tudela de Pintura




Artistas de cualquier nacionalidad están invitados a participar en este certamen de artes plásticas convocado por el Ayuntamiento de Tudela ( Navarra, España ) y patrocinado por la empresa Mármoles del Ebro S.A. Un concurso que premiará las obras inéditas que resulten ganadoras con un primer premio de 12.000 €, un segundo de 6.000 € y cinco medallas de honor sin dotación.


Ficha del certamen


Organiza: El M.I. Ayuntamiento de Tudela, a través del Centro Cultural Castel Ruiz, convoca el XVIII Premio “Ciudad de Tudela” de pintura, patrocinado por Mármoles del Ebro, S.A.Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 13 mayo de 2010.

Requisitos: Podrán participar en éste premio artistas de cualquier nacionalidad, con una obra original por autor/a que no haya sido premiada en ningún otro certamen.

Documentación: Junto a la obra se acompañará la siguiente documentación:

- Fotocopia del D.N.I. o pasaporte
- Breve “curriculum” artístico.
- Cuerpos 1 y 2 del Boletín de inscripción.
- Una Diapositiva o fotografía en formato digital

La obra llevará adherido en su reverso el cuerpo 3 del Boletín de inscripción

Premios: Se establece un PRIMER PREMIO de 12.000,00 Euros, un SEGUNDO PREMIO de 6.000,00 Euros -cantidades a las que se practicará la retención que estipule el Reglamento del Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas vigente en el momento del fallo del concurso- y 5 MEDALLAS DE HONOR. Los premios nunca se declararán desiertos ni serán fraccionados o disminuidos en su cuantía.


Más información: Ayuntamiento de Tudela

IX Premio y concurso de Artes Plásticas Gobierno de Cantabria 2010



El Gobierno de Cantabria ( España ), a través de la Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L., convoca este certamen dirigido a todos los artistas residentes en España. Los proyectos podrán ser presentados tanto por un autor individual como por un colectivo de artistas, y optarán a los 20.000 € del premio principal, los 7.000 € del premio a un artista cántabro o parte de los 50.000 € establecidos para adquisición de obra.


Ficha del certamen

Organiza: Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L.

Categorías: Artes plásticas.

Plazo de recepción de solicitudes: Del 10 al 21 de mayo de 2010.

Requisitos:

- Podrán participar en este concurso todos los artistas o colectivos artísticos de nacionalidad española o extranjeros con residencia en España. Los artistas ganadores de ediciones anteriores podrán volver a presentarse y optar a las distintas modalidades, excepto en aquellas que fueron premiados con dotación económica.

- Los concursantes deberán presentar su obra a una sola de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas tecnologías. En caso de presentar más de una no se valorará ninguna de ellas. No obstante, en las disciplinas de fotografía y grabado se podrá presentar una serie “compuesta por un máximo de tres piezas”.

- Las obras deberán presentarse en el siguiente formato:
a. Las obras de pintura podrán ser de tema y técnica de libre elección. Sus dimensiones máximas no podrán exceder de 200 x 200 cm., con soporte de tela en bastidor o soporte de madera, sin marco o con junquillo o listón de no más de 3 centímetros.
b. Las obras de escultura podrán ser de tema y técnica de libre elección, siendo sus dimensiones máximas 200 x 200 x 200 cm., y con peso máximo de 100 kg.
c. Las obras de fotografía podrán ser de tema y técnica de libre elección, en color o en blanco y negro, con unas dimensiones máximas de 200 x 200 cm., y sin enmarcar o con junquillo o listón de no más de 3 cm.
d. Las obras de grabado incluyen cualquier técnica de reproducción múltiple. Se presentarán sin enmarcar o con junquillo o listón de no más de 3 cm., y en todo caso con unas dimensiones máximas de 200 x 200 cm.
e. Podrá hacerse uso de las nuevas tecnologías y presentarse instalaciones, videos, obras digitales, disciplinas mixtas o cualquier otra manifestación plástica emergente no incluida en las cuatro disciplinas anteriores.
En el caso de gran complejidad, los concursantes presentarán para su evaluación por el Jurado, en sustitución de la obra, un dossier explicativo de la misma, incluyendo elementos que considere adecuados para ello. Si la obra es seleccionada se solicitará su envío a portes pagados que deberá cumplir los mismos requisitos dimensionales definidos para la disciplina a la que opte.

Documentación: La participación en la presente convocatoria se formalizará presentando la siguiente documentación:

a) Original del Boletín de Inscripción que figura como anexo 2 a la presente convocatoria, cumplimentado en sus tres cuerpos: el primer cuerpo se deberá pegar al dorso de la misma, el segundo se devolverá como resguardo y, el tercero, para la entidad convocante.
b) Fotocopia del D.N.I./N.I.F. o del documento de identificación equivalente para los extranjeros residentes en España, según proceda.
c) Datos del concursante. Si es una persona individual se expresará: nombre y apellidos, domicilio completo, población, teléfono y correo electrónico. En el caso de colectivos artísticos se expresará el nombre del grupo o colectivo artístico y los datos señalados anteriormente por cada uno de los integrantes del mismo.
d) Escrito de cesión de derechos patrimoniales de carácter económico de la obra presentada al IX Premio y Concurso de Artes Plásticas “Gobierno de Cantabria” incluidos los de exposición, reproducción, distribución y comunicación pública de las mismas en el caso de resultar ganador de cualquiera de los premios establecidos en la base quinta de esta convocatoria o ser objeto la obra presentada de adquisición por parte de la entidad convocante según modelo establecido en el anexo 1.
e) 10 reproducciones fotográficas de las que fuese autor
el concursante entre las que se incluirá la obra presentada en la presente convocatoria. Las reproducciones serán en color e irán acompañadas de sus correspondientes fichas técnicas completas, incluyendo: autor, título, año de realización, dimensiones reales y número de edición si la disciplina es fotografía, grabado y nuevas tecnologías. En caso de obras audiovisuales se indicará la duración.
f) Curriculum vitae del artista o del colectivo artístico documentado con su trayectoria artística, presentado en papel y CD
g) Una fotografía de calidad de la obra presentada en CD.
h) Valoración de la obra ajustado el precio al valor del mercado. El precio de la obra se expresará en su totalidad incluido IVA.
i) Certificado de empadronamiento del participante individual o de todos los integrantes del grupo artístico que concursa como tal según el caso, si se opta al premio a artistas o colectivo artístico establecido en la Base Quinta letra b).
2. En el caso de grupos o colectivos artísticos, la documentación a la que se refiere las letras a), b) y d) se presentarán individualizadas y firmadas por cada uno de sus componentes.
3. La no presentación de la documentación solicitada así como la no cumplimentación de cualquiera de los campos del boletín de inscripción, será motivo suficiente para no admitir la obra en el concurso convocado.

Premios: Los premios que se establecen y que estarán sujetos a las retenciones fiscales establecidas en la legislación vigente son:

a. Un premio con una dotación de 20.000 €
b. Un premio para artistas nacidos o residentes en Cantabria incluidos los colectivos o grupos artísticos siempre que todos sus integrantes cumplan tal condición. La dotación es de 7.000 €, y la selección de sus obras para una exposición organizada por la Sociedad Regional de Cultura y Deporte S.L

La Sociedad Regional de Cultura y Deporte, S.L adquirirá obras, de entre las seleccionadas en cada una de las disciplinas (pintura, escultura, fotografía, grabado y nuevas tecnologías), por un valor que puede alcanzar un máximo de 50.000 €. Para la compra de las obras se tendrán en cuenta las valoraciones dadas por el interesado y por el jurado; cuando las valoraciones del participante y del jurado no coincidan prevalecerá la valoración del jurado como oferta, que podrá ser aceptada o rechazada por el solicitante.


Más información: Cultura de Cantabria

David Alan Harvey. American Family Work














Interesado desde siempre por el retrato cotidiano de parientes y amigos, David Alan Harvey, fotógrafo perteneciente a la lista de los prestigiosos Magnum, aborda el statu quo de la familia norteamericana desde la sencillez y el libre albedrío de la escena. Un proyecto, ahora presente en el Centro de Imagen Efti ( Madrid, España ), que cuenta con imágenes recogidas por el autor en los últimos dos años al modo de un gigantesco y global "álbum familiar".


Miembro de la agencia Magnum desde 1997, Harvey es un fotógrafo documentalista que ha trabajado para publicaciones como National Geographic. Interesado en la integridad del tema por encima de aspectos de tipo técnico, busca por lo general la no intervención y trata de minimizar su presencia para evitar influir en las escenas que fotografía.


Su último proyecto ha consistido en una exploración de las relaciones familiares, concretadas a partir de la plasmación de diversos núcleos familiares americanos. Así, en los dos últimos años, Harvey ha recorrido los Estados Unidos en coche para tomar fotografías de familias de todos los puntos del país. "Una crónica de la sociedad americana" que rememora una especie de álbum en el que la pluralidad de la sociedad americana actual es la gran protagonista. Tomadas con cámara de medio formato tanto en blanco y negro como en color, estas imágenes, ahora expuestas en Efti, son la primera parte de un trabajo que aún posee un tiempo de crecimiento de, al menos, dos años más, y que recuerda la propia familia del fotógrafo, retratada con la primera Leica que poseyó a los 14 años.


Más información: Efti

David Lynch. Action-reaction


Catalogado por la presente exposición como "la máxima representación del artista renacentista contemporáneo", David Lynch disfruta entre sus muchos seguidores de una gran consideración como poético cineasta "subversivo". Ahora, la muestra presente en el Museo de Bellas Artes de Granada ( España ) recoge su labor en otros campos de la creación artística menos conocidos e impresos igualmente de su personal sello: 19 litografías ofrecen una faceta inédita en la que se expone la particular teoría creativa de este genio de la pantalla.


La exposición trata de poner de relieve las capacidades artísticas menos conocidas del que fuera responsable de grandes obras de culto como Terciopelo Azul y Twin Peaks. Famoso principalmente por su labor como cineasta, a lo largo de su carrera ha desarrollado igualmente una intensa labor como productor, fotógrafo, dibujante, compositor, escritor, fotógrafo, escultor, diseñador de dibujos animados y pintor. Es en la faceta como grabador de esta controvertida figura de la cultura actual en la que se centra una exposición que recoge mejor que ninguna otra la muestra de la metodología de trabajo denominada Acción-Reacción por el propio Lynch. Y es que, en palabras del autor, "la idea tiene que bastar para ponerte en marcha porque [...] le sigue un proceso de acción y reacción".

Un total de 19 litografías, correspondientes a las dos series distintas "Paris Suite" y "Woman" acercan al universo creativo de un autor influido por grandes de la pintura como Bacon, Edward Hopper, Salvador Dalí o Max Ernst. Sus creaciones plásticas entroncan con su obra cinematográfica, compartiendo planos y obsesiones, y, al igual que en sus películas, "transgreden la normalidad a partir de abstracciones y laberintos narrativos cuyos puntos de partida suelen resultar extremadamente sencillos". Un acercamiento que ahora se muestra en el Museo de Bellas Artes de Granada por medio de una producción gráfica que se acompaña de toda una serie de fotografías y breves proyecciones que referencian su producción cinematográfica.


Más información: Junta de Andalucía

Federico Fellini. El circo de las ilusiones












CaixaForum Barcelona
Del 15/02/2010 al 13/06/2010

Federico Fellini (Rímini, 1920 - Roma, 1993) está considerado hoy en día uno de los artífices más importantes de la modernidad cinematográfica. Su filmografía construye un mundo particular, privado y personal, de imágenes visuales líricas y poéticas. Su obra altera las reglas de la narración, deconstruye el relato y reconcibe el cine, con toda libertad y al margen de las corrientes, convirtiéndose en una valiente defensa de la imaginación como categoría cognoscitiva y comprensiva válida.
Esta exposición, centrada exclusivamente en las imágenes, explora el universo felliniano. Constituye una especie de laboratorio visual que incluye más de cuatrocientas obras y en el que se propicia el diálogo entre las imágenes fijas
y las imágenes animadas.

Presenta a Fellini a través de sus distintas obsesiones y trata sus fuentes de inspiración como materia prima de su proceso creativo. No se trata de una muestra estrictamente cronológica, ni filmográfica: se aborda de forma más amplia el siglo del cine, que fue el suyo, pero también el siglo de la prensa, la televisión, la publicidad, los medios de comunicación en general... En
una palabra: imágenes.

Esta muestra está organizada y producida en colaboración con NBC Photographie, París.
Precio
Actividad gratuita

martes, 4 de mayo de 2010

Francesco Caccianiga


Francesco Caccianiga (Milán, 6 de agosto de 1700 - Roma, 1781), pintor italiano, que trabajó a caballo entre los últimos estertores del barroco y la época neoclasicista. Aunque muy prolífico, careció de originalidad, limitándose a practicar un arte derivado de modelos aprendidos en su juventud


Nacido en Milán, en 1717 se trasladó a Bolonia, donde se puso a estudiar con Ferdinando Galli-Bibbiena y probablemente también con Carlo Cignani y Marcantonio Franceschini. De estos artistas, últimos representantes de la Escuela Boloñesa, adoptó un estilo clasicista. Poco después (1719) el conde Calderari le encargó un Martirio de Santa Catalina, hoy perdido, en la iglesia milanesa de Santa Maria Beltrade, además de diversas decoraciones de tema bíblico para su palacio.


Caccianiga pronto marchó a Roma, donde en 1727 gano el primer premio de dibujo en el concurso organizado por la Accademia di San Luca con su Festín de Baltasar (Galleria de la Accademia di San Luca, Roma). Su primera obra de envergadura en la capital fue el San Celso derrota a los sacerdotes paganos para la capilla mayor de Santi Celso e Giuliano (1736-1738). Aquí Caccianiga se nos muestra como un artista al tanto de las últimas novedades de corte neoclásico que empezaban a imponerse en Roma.

En 1740 fue admitido en el Pantheon dei Virtuosi y en la Accademia di San Luca, donde desempeñó varios cargos. Cuando parecía un artista plenamente establecido en el panorama romano, una agria disputa con el Cardenal Furietti le obligó a trabajar en provincias (Ancona, Morrovalle, Camerano), e incluso en Milán y Portugal. Pintó unas sobrepuertas (perdidas) para Carlos Manuel III de Saboya, rey de Cerdeña, que son importantes como punto de partida para el neoclasicismo.
Después de 1760 podrá regresar a Roma, donde trabajará en las decoraciones de la Casa Gavotti y el Palazzo Vidoni. Probablemente conteporáneas a estas obras son sus pinturas para la capilla de la Universidad de Salamanca. De 1773-1774 data su obra más conocida, la Aurora del Palazzo Borghese. Cinco años después realizaría una Caída de Faetón para la Villa Borghese, su último trabajo conocido.

ref-wikipedia

HEYJUDDY NO FESTIVAL DO NORTE








AMOR, SIEMPRE EL AMOR...






Vigoblog les llama "PATETICOS INCOMBUSTIBLES" refiriendose a la situación financiera galaica....¿Y en lo otro? Joer! que "el Mario" se ha pillado una "pollita" (como decía mi padre) que no está nada mal...y digo yo que será POR AMOR que este estaba ARRUINADO, ¿no?

¡VIVA EL AMOR! ¡VIVA EL VINO Y LAS MUJERES! ayyyyys que me he perdido!

ROSALIA DE CASTRO





Algúns din: ¡miña terra!
Din outros: ¡meu cariño!
Y éste: ¡miñas lembranzas!
Y aquél: ¡os meus amigos!
Todos sospiran, todos,
por algún ben perdido.
Eu só non digo nada,
eu só nunca sospiro,
qu´ò meu corpo de terra
y ò meu cansado esprito,
adondequer qu´eu vaya
ven conmigo

Xa nin rencor, nin desprezo,
xa nin temor de mudanzas,
tan só un-ha sede...unha sede,
d´un non sei qué, que me mata.

Ríos d´a vida ¿ónde estades?
¡Aire!, qu´ò aire me falta

lunes, 3 de mayo de 2010

Dejar de fumar puede convertirse en un negocio










Comenzó a coser para mantenerse ocupada y ha creado su propia marca
D. Suárez Vigo

Cuando Finu Canda dejó de fumar hace tres años necesitaba hacer algo con las manos. Empezó a coser una manta y en cuestión de semanas había hecho unos cuantos collares que sus amigas se encargaron de promocionar. De los collares pasó a los broches, luego vinieron los gorros, bufandas, verdugos y tocados que puso a la venta en varias tiendas de Vigo. La cosa siguió creciendo y lo que era un entretenimiento para olvidarse de la nicotina se convirtió en un negocio que tuvo hasta hace meses su propia tienda en Vigo que Finu ha tenido que cerrar porque con tanto estrés no podía trabajar bien y se había vuelto a enganchar al tabaco.

«Tuve que cerrar la tienda de Ronda Don Bosco porque aunque al final solo abría por la tarde tenía que quedarme después hasta las tres de la mañana para poder producir y las cosas no estaban quedando como a mí me gusta», explica Finu. Cada una de sus piezas, todas únicas y elaboradas a mano, le pueden llevar desde dos hasta siete horas. Los más laboriosos son los bolsos que ella misma pinta a mano pero también le llevan mucho tiempo los collares que ella cose y su madre borda.

Finu se inspira mucho en los personajes e ilustraciones de cuentos que ha leído y en artistas como Amedeo Modigliani o Frida Kahlo. Le gusta combinar colores y hacer complementos alegres. «Siempre utilizo colores que a mí me gustan. El salmón, el beige y algún tono marrón están descartados». Otras de las características de Candacol, marca bajo la que Finu vende sus piezas, es que reciclan telas de muestrarios y que compran materiales españoles , «nada de made in China», explica Finu.

Sus productos solo se pueden comprar en un showroom que organiza conjuntamente con Hey Juddy los viernes por la tarde en el número 5 de Paseo de Alfonso. «No me puedo quejar porque tengo una clientela muy fiel que me buscan», reconoce Finu, que, por ahora, no se plantea ni vender sus productos en otras tiendas ni en Internet. «De este modo trabajo en mi taller a mi ritmo y cada semana puedo enseñar las novedades».

Encargos

Finu no es muy amiga de los encargos a medida. Hace tocados y prendas pensadas para personas específicas pero le gusta que le dejen cierta libertad de decisión. Eso sí, ella dice que se puede confiar en ella porque nunca venderá algo que a ella no le guste. «Si no estoy convencida de cómo me ha quedado algo, lo regalo. Mis amigas están encantadas porque lo amontono todo en un rincón de mi casa y cuando vienen se pueden llevar lo que quieran», añade. Eso sí, aunque disfrutan de esto también le advierten a Finu que no tiene mucha mentalidad de empresaria porque aunque a ella no le guste igual probablemente si que le guste a una clienta.

Giacomo Antonio Boni


Giacomo Antonio Boni (Bolonia, 28 de abril de 1688 - 7 de enero de 1766), pintor italiano del último Barroco.

Formado en el ambiente artístico emiliano, fue aprendiz de Marcantonio Franceschini y Donato Creti en Bolonia y de Carlo Cignani en Forli. Un viaje a Génova, donde pudo admirar la obra de los pintores locales, especialmente de Lorenzo de' Ferrari, contribuyó a dotar a su obra de una mayor solidez y equilibrio compositivo. Establecido en dicha ciudad, realizó numerosas decoraciones en palacios y casas nobles. También trabajó en el resto de Italia, como en Roma, Bolonia, Parma o Piacenza.
En 1726 volvió a Génova, donde realizó las decoraciones del Palazzo Bali-Durazzo junto a Tommaso Aldrovandini, que se encargó de las quadraturas (perspectivas arquitectónicas). Es uno de sus mejores trabajos, llenos de la delicadeza rococó que en aquellos años comenzaba a imponerse.
Ingresó en la Accademia Clementina en 1720, de la que fue director durante dos años (1721-1723).

ref-wikipedia