viernes, 14 de agosto de 2009

LOS VIGUESES INVADIDOS POR TROPAS DE LA OTAN







El comandante de la flotilla de la OTAN pide perdón por la «invasión» de Samil



Eran las cuatro de la tarde. Tarde tranquila y calurosa en Vigo. La gente aprovechaba los rayos de sol para disfrutar en una de las playas más populares de la ciudad, Samil. Pero lo que no sabían los bañistas es que iban a tener compañía durante unas horas. En el agua ya se ven dos embarcaciones. El espectáculo está a punto de comenzar...


Los soldados, pertenecientes a una flotilla de la OTAN, introdujeron sus embarcaciones en la zona reservada para bañistas. La polémica estaba más asegurada. ¿Serían los bañistas testigos de un conflicto diplomático?


Además de estar muy cerca de la orilla, también fueron hasta las rocas para sentir el tacto de las piedras... Sólo les faltó dedicarse a marisquear para meterse en más líos...


Los bañistas avisaron a la Policía Local de lo qué estaba sucediendo en la zona balizada de la playa de Samil. El problema es que los dieciséis "gambiteros" hicieron caso omiso de la autoridad y seguían a lo suyo: jugando en el agua con su moto y sus zodiacs.


Las piruetas que realizaron en la zona balizada provocó que algunos de sus ocupantes se cayesen por la borda.


Las embarcaciones ya se encontraban en los arenales de Samil. Era el momento de saber a qué se debían esas maniobras tan peligrosas.


Los dieciséis componentes de la flotilla de la OTAN que hizo la parada en Vigo eligió la peor manera de pasar su día libre. Su destino es Nueva York. Esperemos que no hagan nada en la isla de Manhattan...


Las embarcaciones partían de la orilla ante la mirada atónita de un buen número de bañistas, alarmados por lo que acababan de vivir.



Una anécdota que quedará en el recuerdo no sólo de estos bañistas, sino de todos los vigueses. Un incidente muy extraño que le ha podido costar muy caro, en muchos sentidos, a los militares que se "montaron" su fiesta particular en las aguas de la playa de Samil.


La gente que tenía previsto disfrutar de una cálida tarde de verano se vio metida en un posible conflicto diplomático. Estos militares estropearon la tarde a todos aquellos bañistas que se encontraban en la zona "conquistada" por esta flotilla de la OTAN.


Una de las últimas instántaneas que se pudieron ver en Samil la tarde del miércoles 12 de agosto de 2009. Para los militares lo peor acababa de comenzar, pues en sus barcos se les iba a tomar declaración de lo sucedido durante esas tres horas.


Después de 180 minutos, los bañistas podían disfrutar, tranquilamente, de la playa de Samil.


Como vemos en la imagen, algunas personas ya se olvidaban de las altas temperaturas que había en la ciudad bañándose en las aguas de Samil, una playa que vivió un extraño incidente que pasará a la historia de la ciudad. La realidad, en ocasiones, supera la ficción. Sin ningún tipo de duda...


La Guardia Civil del Mar llegó para conducir a los soldados de la flotilla hasta sus barcos.


Los vikingos nos invaden otra vez
Ánxel Vence

Los vikingos que hace diez siglos solían invadir las costas de Galicia por la puerta de Catoira han vuelto a hacer ahora lo propio en la playa de Samil, pobladísimo arenal urbanizado por el Concello de Vigo para atraer a orensanos y portugueses. Lo que nadie esperaba es que también sirviese de reclamo para los nórdicos, como ocurrió el pasado miércoles.
Tripulantes de una flotilla de la OTAN comandada por Dinamarca hicieron, en efecto, un amago de desembarco en Samil con grave sobresalto para los bañistas que aprovechaban estos primeros días del verano gallego. No se trataba de invasión alguna, por supuesto. Las circunstancias invitan a pensar más bien que la flotilla de la Alianza Atlántica sufrió un desvío de su rumbo debido –probablemente- a la ingestión de albariño, ribeiro y demás gloriosos caldos del país. Así cualquiera pierde el norte.
Afectadas quizá por un exceso de celo patriótico, las autoridades viguesas planean quejarse a las de Dinamarca por esta intrusión en sus aguas territoriales; pero tampoco hay que tomarse las cosas por la tremenda. Después de todo, Galicia es un país de carácter tolerante y conciliador que aún hoy sigue celebrando las antiguas irrupciones de los vikingos en este reino. Lo hace, como el informado lector bien sabrá, con una ya famosa Romería Vikinga en la que cada año se representan más o menos por estas fechas aquellos combates entre nórdicos y suevos (o lo que fuesen). Unos encarnan el papel de vikingos –con drakar incluido- y los otros el de nativos gallegos de la época. Lo más interesante, sin embargo, es que la batalla acaba siempre de amistosa manera. Asaltantes e invadidos se reconcilian y confraternizan alegremente, unidos ambos bandos combatientes por la común (y en general masiva) ingestión de vino del país.
La historia, acaso trufada de leyenda, declara que los vikingos normandos merodeaban en el siglo noveno por las inmediaciones de la ría de Arousa a la búsqueda de una vía de acceso a Jacobsland: la tierra del Apóstol Jacobo –o Santiago- que ya entonces era templo famoso y codiciado por sus riquezas.
Para defender la tumba del Apóstol de tales agravios, el rey astur Alfonso III ordenó edificar una imponente fortaleza en Catoira –la puerta de acceso a Galicia- de la que aún se conservan dos de las siete torres originales. Las fortificaciones serían ampliadas posteriormente por el arzobispo Gelmírez, rey gallego en la práctica, aunque –visto lo que pasó en siglos posteriores- seguramente hubiera sido más útil dejar que aquellos bárbaros del norte se asentasen por aquí. Si tal hubiese ocurrido, los gallegos seríamos hoy altos y rubios como la cerveza, además de disfrutar de la prosperidad y la vasta protección social de los países escandinavos. Pero eso es ya historia.
Algo tardíamente, los vikingos vuelven estos días a las tierras de Galicia que tanto atraían a sus remotos antepasados. Han pasado los siglos, pero las costumbres siguen siendo en apariencia las mismas. De hecho, el vino, la cerveza y otros líquidos exaltadores del ánimo bien pudieran ser la causa de la extraña aventura que un grupo de marinos de la OTAN comandados por un vikingo ha protagonizado en la generalmente apacible playa viguesa de Samil.
El episodio no pasará a la historia de la ría de Vigo, famosa por batallas tan notables como la de Rande; pero al menos sirve para proporcionarnos alguna distracción en estos días de galbana estival que el calor ha traído por fin a Galicia.
Por si no fuera bastante con una romería vikinga como la tradicional de Catoira, este año hemos tenido dos: y eso siempre es de agradecer en tiempos de crisis y merma del turismo. Antes que quejarse a la Embajada de Dinamarca, el ayuntamiento bien podría aprovechar este lance para instituir anualmente la Fiesta del Desembarco Vikingo en Samil. Todo sea por la pasta.
anxel@arrakis.es

COMENTARIOS

Anónimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "LOS VIGUESES INVADIDOS POR TROPAS DE LA OTAN":

¿Nuevos "Gibraltares"?



Publicado por Anónimo para lembranzas a las 16 de agosto de 2009 11:26



Anónimo ha dejado un nuevo comentario en su entrada "LOS VIGUESES INVADIDOS POR TROPAS DE LA OTAN":

Acertada intervención de la Benemérita



Publicado por Anónimo para lembranzas a las 16 de agosto de 2009 11:25


MI COMENTARIO- Mi entrada pretende ser "Jocosa" como tambien lo es el artículo de Anxel Vence. El hecho ha sucedido- unos militares, muy jóvenes, integrantes de tropas de la OTAN, llegaron a Vigo.....

CIRCUNSTANCIAS:

Día de calor, buenos vinos, blancos y tintos, cerveza y otros alcoholes a buen precio para ellos

CONSECUENCIA:

JUERGA y .......... ¿Por que no en SAMIL?

VI CERTAMEN SECUENCIACERO




EL PLAZO PARA EL ENVIO DE OBRAS ACABA MAÑANA 15 DE AGOSTO
GRACIAS A TODOS

SEALAND EN LA BATALLA NAVAL DE VALLEKAS



http://inthenameofsealand.blogspot.com/


¿ESTÁ VOSTEDE SEGURO DE QUE A AUGA QUE BEBE NON CONTÉN MEDICAMENTOS?


"Sogama é para restos sólidos urbanos e os fármacos non o son"."A combustión de medicamentos pode xerar gases cuxa composición descoñecemos"

Raúl Vieira doutor en Ciencias Biolóxicas:

A semana pasada foron incinerados na planta de Sogama máis de 400 toneladas de fármacos, ¿que efectos para a saúde pode ter isto?
Partimos dunha instalación de incineración que está pensada para residuos sólidos urbanos. Non todas as instalacións serven para todo. A combustión de fármacos pode empeorar a situación, porque pode xerar gases cuxa composición descoñecemos, así como as posibles reaccións.
¿Como se comportan esas emisións na atmosfera?
Coa combustión a elevadas temperaturas, as moléculas vólvense tremendamente reactivas e achegamos ao medio elementos impredicibles. En ciencia, é difícil valorar os seus efectos sen medicións nas emisións. Calquera situación que implique un incremento de emisión ambiental ten repercusións a nivel de saúde pública, por iso están reguladas pola lei.
¿Que sería o ideal, entón?
O ideal sería contar cunhas instalacións específicas, porque ao aproveitar unha instalación para outros usos que non son os propios pódense xerar problemas no propio proceso de incineración. Se calcinamos residuos con poder calorífico diferente a combustión empeorará e pode haber constituíntes que non coñecemos. En Sogama, un enxeñeiro pensou nuns materiais e nunha función determinada, e se se alteran esas condicións o resultado final non será o esperado.
En Cerceda acumuláronse durante máis de seis anos unhas 12.000 toneladas de restos de fármacos ¿Que perigos para a saúde pode supor isto?
É ilóxico ver que eses residuos foron a parar a un vertedoiro de residuos sólidos urbanos, nun ambiente moi oxidante. Esa mala xestión pode provocar que os principios activos dos medicamentos pasen a augas das depuradoras, que non están preparadas para eses compoñentes, e logo acaben nunha canle fluvial. En Cataluña déronse casos en que a fauna acuícola estaba sufrindo procesos de alteración hormonal por mor dos medicamentos, que provocan cambios metabólicos e nas hormonas.
¿Que residuos médicos son os máis perigosos?
Os residuos citotóxicos. Pero os antibióticos, se non se xestionan correctamente, tamén poden pasar a canles fluviais, e a maioría das captacións de auga en Galicia para consumo human están en ríos. O proceso de potabilización non é capaz de eliminalos e entran no corpo human. Como non os necesitamos, alteran a flora microbiana do noso organismo facilitando a aparición de resistencias. Así, cada vez téñense que usar antibióticos máis potentes que serán cada vez menos eficaces nas enfermidades menos graves. Poden aparecer cepas de salmonella ou escherichia ultrarresistentes.
¿Que ocorrería se aparecesen esas superbacterias?
Esta é a gran pregunta que se fan nestes momentos os profesionais do medicamento. Trátase dun grave problema de saúde pública, por iso é imprescindible realizar unha xestión diferenciada e razoable.
¿Como debe ser esa xestión?
Eses fármacos deben eliminarse e nunca mesturarse con outros residuos que, mediante procesos de lixiviación, pasen ao auga doce, como foi o caso de Sogama coas verteduras no río Lengüelle, que ademais é un afluente do Tambre.
Entón... ¿os medicamentos poden considerarse residuos sólidos urbanos?
Nunca. Nun medicamento debe efectuarse unha separación de partes. Os envases, cartóns e demais poderían ser asimilables a sólidos urbanos, pero o principio activo non, porque necesita ser destruído. Nas bolsas de lixo, por exemplo, non deberían ir nunca ansiolíticos, ante o perigo de que alcancen as augas. Se fixésemos unha enquisa, o 90% dos cidadáns coincidirían á hora de sinalar os compoñentes dos residuos sólidos urbanos, e moi poucos incluirían neste grupo aos medicamentos.

http://alternativavecinalvigo.blogspot.com/

jueves, 13 de agosto de 2009

Corneille de Lyon



la forza del destino- Maria Callas





Corneille de Lyon (principios del siglo XVI, La Haya - enterrado el 8 de noviembre de 1575, Lyon[1] ) fue un pintor francés de origen holandés. En Francia y en los Países Bajos aún es conocido como Corneille de La Haye (Corneille de La Haya), nombre tomado de su lugar de nacimiento.

Se sabe poco de su vida, reconstruyéndose a partir de diversos documentos que lo mencionan. De hecho, hasta el siglo XIX no era reconocido como una personalidad artística individual por la historia del arte. Corneille nació en La Haya. Por el estilo de sus cuadros y su técnica al óleo, se cree que se debió formar en los Países Bajos. Estuvo activo desde 1533 hasta su muerte en Lyon, Francia, ciudad donde permaneció gran parte de su vida. La primera mención documental que hay de él lo sitúa en Lyon en 1534; ese año lo visitó el poeta Jean Second. En 1541 fue nombrado pintor oficial del delfín. Se naturalizó francés en 1547, apareciendo documentado La Haya como su lugar de nacimiento. Fue mayordomo del rey, título que aparece en 1551. En 1564 fue visitado por Catalina de Médicis en Lyon. La última vez que se le menciona en los documentos es del 30 de marzo de 1574, apareciendo como pintor y ayuda de cámara del rey («Peintre et Valet de Chambre du Roi»); murió poco después.

Debió ser un pintor que estuvo muy de moda, pues se mencionan numerosas copias de sus cuadros. En su taller trabajaron también su hijo y su hija, destacando la fama de esta última como pintora. Influyó en otros artistas, como el llamado «Maestro de Rieux-Châteauneuf».

ref.
Diccionario Larousse de la pintura

ANDRÉ RIEU - operas(trechos) in Cortona(Toscana-Italia)

fotos de la RIA DE VIGO DE VAGAMARES











http://vagamares.blogspot.com

OS PONGO UNAS FOTOS DE MANU- FOTOS REFRESCANTES DE NUESTRA RIA PORQUE HOY HACE UN CALOR QUE NOS DERRETIMOS

UN SALUDO

INES

VIGO CIUDAD CERRADA POR OBRAS




Mi calle. En primer plano pueden contemplar ustedes una farola "fernandina"...en extinción, pasará a los museos de la ciudad


La gente transitamos muy estresados y crispados por Vigo ..........Si, somos unos quejicas porque esta ciudad no la va a conocer ni la madre que la parió!!! ¿Quedará algun comercio abierto?






La concejala de Vías y Obras, Isaura Abelairas

MI COMENTARIO

¿Es ella la farolicida y arboricida?

Exigen a Industria "clarificar" la aprobación de la TDT de pago

OTRA CACICADA? (pregunta mía)



Para saber el gasto total que supondrá a los ciudanos
Exigen a Industria "clarificar" la aprobación de la TDT de pago
El Consejo de Estado es contrario a que ésta se regule por real decreto

La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) pidió hoy al Ministerio de Industria "clarificar de una vez por todas" la aprobación de la TDT de pago para que, de esta manera, los consumidores "puedan saber qué características va a tener esta nueva tecnología y cuál va a ser el gasto total".

Esta asociación asegura que "desconoce quienes son los grandes beneficiados" de esta medida, pero que, a su entender, los consumidores "se están gastando el dinero en múltiples televisores y decodificadores cuya utilidad final es incierta" a día de hoy.

Asimismo, considera que "no se ha informado" a los consumidores respecto a las características, condiciones y circunstancias en que se va a desarrollar la TDT de pago, mientras que se siguen vendiendo decodificadores que, "con toda probabilidad", no servirán para ver los contenidos de pago.

Por último, criticó la "improvisación" con la que se está llevando a cabo la implantación de esta modalidad de pago en televisión digital por parte del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio.

El Consejo de Estado, contrario a que la TDT de pago se regule por decreto

El Consejo de Estado, órgano consultivo del Gobierno, ha emitido un informe en el que se pronuncia en contra de la regulación de la Televisión Digital Terrestre (TDT) de pago mediante real decreto, como pretende el ministro de Industria, Miguel Sebastián, según informa El País.

Dicho dictamen, preceptivo pero no vinculante, establece que una modificación semejante de las reglas del juego del modelo audiovisual español requiere una tramitación por ley. Sería la manera de que el Parlamento pudiera debatir una reforma que afectará a todo el sistema audiovisual.

El borrador del real decreto sobre la TDT de pago fue presentado por sorpresa a mediados de junio en el Consejo Asesor de las Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información (CATSI), organismo vinculado al departamento de Industria. Sebastián está llevando a cabo una intensa labor dentro del Ejecutivo para que finalmente la TDT de pago se apruebe en el Consejo de Ministros previsto para mañana, jueves.

Sin embargo, ayer estaba fuera del orden del día de una reunión extraordinaria del Ejecutivo prevista para adoptar nuevas medidas contra la crisis -entre ellas, el pago de un subsidio de 420 euros para los desempleados que no cobran ninguna prestación- y realizar un seguimiento de las que ya están en marcha.

Dentro del Ejecutivo hay división sobre la oportunidad y necesidad de regular la TDT de pago de urgencia y mediante real decreto. De hecho, el Gobierno ha presentado hace apenas un mes un anteproyecto de Ley General Audiovisual, que se tramitará en el futuro, con el que pretende agrupar toda la legislación en materia de radio y televisión y en el que aparece la TDT de pago como una de las nuevas formas de televisión.

Miembros del Ejecutivo temen que, ante la hipotética presentación de un recurso y en vista del dictamen del Consejo de Estado, los tribunales puedan tumbar el decreto.

Presiones

Fuentes del sector afirman que el titular de Industria está cediendo a las presiones del primer operador que presentó su solicitud para ofrecer los servicios de TDT de pago (La Sexta, que pretende explotar el canal Gol TV con la retransmisión de partidos de fútbol de Liga, Copa del Rey y Champions League) y los fabricantes de descodificadores, que verían en la medida la oportunidad de hacer un buen negocio.

De los 18 millones de sintonizadores vendidos en los últimos años para recibir la televisión digital terrestre, se calcula que apenas el 2% está preparado para captar señales de acceso condicional.

Algunos operadores de televisión de pago, como Ono y Sogecable (empresa propiedad de PRISA, editora de EL PAÍS), no se oponen a la TDT de pago, pero consideran que su aprobación en estos momentos sería una ilegalidad, ya que altera las reglas del juego del sector, y no se justifica por razones de urgencia o de interés general.

Ésta es la línea argumental de las alegaciones presentadas por ambas empresas ante el Consejo de Estado y el Consejo Asesor de las Telecomunicación.

Ono, que explota la televisión por cable, considera que el texto cambia las reglas del juego porque "modifica las condiciones expuestas cuando se otorgaron las concesiones para emitir en TDT". Las licencias de Net TV (Vocento), Veo TV (El Mundo) y La Sexta establecían que sus emisiones debían ser en abierto.

Por su lado, Sogecable sostiene que el borrador de real decreto "conculca la legalidad, no responde a ninguna demanda social y es un atropello".

EUROPA PRESS

miércoles, 12 de agosto de 2009

SE INICIAN LAS VISITAS GUIADAS A SAN SIMON









Visitas guiadas La Consellería de Cultura reanuda a partir del sábado las visitas guiadas a la isla de San Simón


La Voz
Fecha de publicación:
12/8/2009

A IMPUNIDADE DOS POLITICOS


Jose Luis Baltar (Deputación Ourense) invita a cear a 700 ourensáns a cargo dun instituto económico público.

Si queredes ler máis http://alternativavecinalvigo.blogspot.com/

Ayudas a galerías de arte para la participación en ferias de arte en el exterior


Dentro de las subvenciones en materia de cultura destinadas por la Comunidad de Madrid en 2009, se establecen las ayudas a galerías para su participación en ferias de arte de reconocido prestigio en el extranjero. Un total de 92.000 € para una convocatoria donde las galerías participan en concurrencia no competitiva y donde tan sólo deberán responder a una personalidad jurídica de empresa y domicilio en la comunidad madrileña (España).


Ficha del certamen

Organiza: La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Categorías: Ayudas a la movilidad.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 24 de agosto de 2009.

Límites de participación: Las galerías beberán estar domiciliados en la Comunidad de Madrid, entendiéndose cumplido el requisito de radicación cuando el domicilio de la actividad que consta en el alta en el Impuesto de Actividades Económicas sea cualquiera de los municipios de esta Comunidad.

Requisitos:

- Solicitantes cuya personalidad jurídica sea la de empresa, así como las comunidades de bienes o cualquier otro tipo de unidad económica o patrimonio separado que, aun careciendo de personalidad jurídica, pueda llevar a cabo la actividad objeto de subvención.

- Las entidades deberán estar dadas de alta en el epígrafe 615 del Impuesto de Actividades Económicas, subepígrafe “Galerías de arte”, con una antigüedad mínima de dos años con respecto a la fecha de finalización del plazo de presentación de solicitudes.

- No podrán obtener la condición de beneficiario aquellos en quienes concurra alguna de las prohibiciones para obtener subvención previstas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, a cuyo efecto suscribirán la oportuna declaración responsable.

- No podrán ser beneficiarios quienes tengan deudas en período ejecutivo de pago con la Comunidad de Madrid, salvo que las mismas estuvieran debidamente garantizadas. El certificado acreditativo de tal circunstancia se solicitará directamente a la Consejería de Economía y Hacienda por el órgano instructor, por lo que no es preciso que sea aportado por el solicitante. En el caso de que dicha certificación no resultase positiva, se notificará al interesado para su subsanación.

- Los beneficiarios deberán mantener los requisitos que les permitieron acceder a tal consideración al menos hasta el momento en que justifiquen la aplicación de los fondos de la subvención al fin que motivó su concesión, según lo previsto en las presentes bases reguladoras y en las respectivas convocatorias.

Documentación:

- Solicitud. Los interesados podrán solicitar subvención para participar en dos ferias internacionales como máximo, cumplimentando una única solicitud en la que se especificará cada una de ellas.

A) Documentación común a todos los solicitantes:

a.1. Documento nacional de identidad del firmante de la solicitud.

a.2. Declaración responsable de no hallarse la entidad incursa en causa de prohibición para ser beneficiaria de subvenciones, según lo establecido en el artículo 13.2 de la Ley General de Subvenciones (ver Gestión).

a.3. Documentación acreditativa de estar al corriente en el cumplimiento de obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social:

- Certificación de la Agencia Estatal de Administración Tributaria.

- Certificación de la Tesorería de la Seguridad Social.

Las certificaciones deberán estar expedidas de forma genérica o a efectos de obtención de subvenciones, por lo que no se admitirán las emitidas para cualquier otra finalidad.

Igualmente se considerarán cumplidas las anteriores obligaciones cuando las deudas estén aplazadas, fraccionadas o se hubiera acordado su suspensión como consecuencia de impugnación, extremos que deberán acreditarse mediante la presentación de copia de la resolución en la que se concedan los aplazamientos o fraccionamientos o se acuerde la suspensión.

a.4. Alta en el Impuesto de Actividades Económicas, epígrafe 615, subepígrafe “Galerías de arte”. Se aportará también el último recibo pagado (el correspondiente al ejercicio anterior a la convocatoria) o declaración responsable de estar exento del pago del mismo.

a.5. Declaración responsable de las ayudas o subvenciones solicitadas u obtenidas para la misma finalidad, o declaración negativa de tales extremos (ver Gestión).

a.6. Proyecto o memoria explicativa de la participación en la feria de arte.

a.7. Presupuesto o balance de gastos de asistencia a la feria de arte.

B) Documentación específica que deberán añadir las personas jurídicas:

b.1. Código de identificación fiscal de la entidad.

b.2. Estatutos sociales y escritura pública de constitución debidamente inscrita en el registro correspondiente de acuerdo con su legislación reguladora, así como sus actualizaciones, en su caso.

b.3. Acreditación de las facultades conferidas al firmante para representar a la entidad, en el supuesto de que no figure en la propia escritura. Dicha representación deberá estar en vigor en el momento de presentación de la solicitud.

C) Particularidades de la documentación a presentar por las comunidades de bienes o cualquier otro tipo de unidad económica o patrimonio separado sin personalidad:

c.1. Solicitud cumplimentada y firmada por todos sus miembros.

c.2. Documento nacional de identidad, declaración responsable de no estar incurso en prohibición para obtener subvenciones y certificación de estar al corriente de pago de las obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social de cada uno de los miembros.

c.3. En el caso de comunidades de bienes, se aportará también certificación de la Administración Tributaria de que la entidad se encuentra al corriente de pago de sus obligaciones tributarias.

c.4. Código de identificación fiscal de la entidad.

c.5. Documento privado o público de constitución de la entidad. Salvo que se disponga otra cosa, se entenderá que los compromisos de ejecución de cada miembro de la agrupación se asumen a partes iguales.

c.6. Documentación que figura en los epígrafes a.4 hasta a.7.

Dotación: 59.000 euros.

Ayudas a la producción de artes plásticas 2009


La Comunidad de Madrid (España) convoca las ayudas 2009 en el plano de la creación plástica: 92.000 € que se repartirán los proyectos escogidos por su singularidad y repercusión en cualquiera de los campos de la Pintura, Escultura, Dibujo, Cómic, Grabado, Técnicas Mixtas, Fotografía, Instalación, Vídeo y Multimedia. Las subvenciones están destinadas a artistas que hayan residido en la capital española al menos dos años de los cuatro anteriores a la convocatoria.


Ficha del certamen

Organiza: La Vicepresidencia, Consejería de Cultura y Deporte y Portavocía del Gobierno de la Comunidad de Madrid.

Categorías: Artes plásticas, entendiéndose por tales la pintura, el dibujo , el cómic, el grabado, la escultura, las técnicas mixtas, la fotografía, el vídeo, las instalaciones y las técnicas multimedia.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 24 de agosto de 2009.

Límites de participación: Podrán concurrir a las ayudas las personas físicas, individualmente o como agrupación o colectivo sin personalidad jurídica, que hayan residido en la Comunidad de Madrid al menos dos años de los cuatro anteriores a la fecha de publicación de las respectivas convocatorias y que estén actualmente empadronados en esta Comunidad, lo que se acreditará mediante el certificado de empadronamiento ­correspondiente.

Requisitos:

- No podrán obtener la condición de beneficiario aquellos en quienes concurra alguna de las prohibiciones para ser beneficiario de subvención previstas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones, a cuyo efecto suscribirán la oportuna declaración responsable.

- Asimismo, no podrán ser beneficiarios quienes tengan deudas en período ejecutivo de pago con la Comunidad de Madrid, salvo que las mismas estuvieran debidamente garantizadas. El certificado acreditativo de tal circunstancia se solicitará directamente a la Consejería de Economía y Hacienda por el órgano instructor, por lo que no es preciso que sea aportado por el solicitante. En el caso de que dicha certificación no resultase positiva, se notificará al interesado para su subsanación en el plazo previsto en el artículo 3.4.

- Los beneficiarios deberán mantener los requisitos que les permitieron acceder a tal consideración al menos hasta el momento en que justifiquen la aplicación de los fondos de la subvención al fin que motivó su concesión, según lo previsto en las presentes bases reguladoras y en las respectivas convocatorias.

Documentación:

- Solicitud.

a) Documento nacional de identidad, en caso de ser ciudadano español, o tarjeta o certificado de residencia en España, en caso de tratarse de ciudadanos de los demás países.

b) Certificado de empadronamiento de cualquiera de los Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid en el que conste que el solicitante ha residido en esta Comunidad al menos dos años de los cuatro anteriores a la fecha de publicación de las respectivas convocatorias y que está actualmente empadronado en la misma.

c) Declaración responsable de no hallarse incurso en alguna de las causas de prohibición para ser beneficiario de subvenciones previstas en el artículo 13.2 de la Ley 38/2003, de 17 de noviembre, General de Subvenciones.

d) Documentación acreditativa de estar al corriente en el cumplimiento de obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social:

- Certificación de la Agencia Estatal de Administración Tributaria.

- Certificación de la Tesorería de la Seguridad Social.

Las certificaciones deberán estar expedidas de forma genérica o a efectos de obtención de subvenciones, por lo que no se admitirán las emitidas para cualquier otra finalidad.

Igualmente se considerarán cumplidas las anteriores obligaciones cuando las deudas estén aplazadas, fraccionadas o se hubiera acordado su suspensión como consecuencia de impugnación, extremos que deberán acreditarse mediante la presentación de copia de la resolución en la que se concedan los aplazamientos o fraccionamientos o se acuerde la suspensión.

e) Declaración responsable de las ayudas o subvenciones solicitadas u obtenidas para el proyecto presentado, o manifestación contraria de tales extremos.

f) Declaración responsable donde conste que el proyecto es de autoría propia, inédito, no premiado ni subvencionado con anterioridad y que se llevará a cabo con la subvención de la Comunidad de Madrid.

g) Currículum vítae, abreviado en 50 líneas, con especial referencia a la actividad desarrollada en el área de las artes plásticas.

h) Dosier en fotocopias en color donde figure la trayectoria artística del solicitante en un máximo de 20 folios.

i) Dosier compuesto por dibujos o fotografías del proyecto, esquemas y bocetos, planos, fotografías de maquetas y prototipos y cuanto material se estime oportuno. El material se presentará necesariamente en formato de papel DIN A-4. Si se tratara de proyectos audiovisuales, se presentará una cinta de vídeo VHS, DVD o CD-Rom junto con el dosier.

j) Presupuesto desglosado del proyecto.

k) En el caso de que la solicitud fuera presentada por una agrupación de personas o colectivo sin personalidad, se presentará la siguiente documentación:

- Solicitud cumplimentada y firmada por todos sus miembros.

- Documento nacional de identidad, declaración responsable de no estar incurso en prohibición para obtener subvenciones, certificación de empadronamiento y certificación de estar al corriente de pago de las obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social de cada uno de los miembros.

- Documento privado o público de constitución de la agrupación. Salvo que se disponga otra cosa, se entenderá que los compromisos de ejecución de cada miembro se asumen a partes iguales.

- Escrito suscrito por los miembros de la agrupación en el que se haga constar el importe de la subvención a aplicar por cada uno de ellos.

- Escrito suscrito por los miembros de la agrupación mediante el que nombran un representante o apoderado único responsable del cumplimiento de las obligaciones que como beneficiario, en su caso, correspondan a la agrupación.

- La documentación prevista en los epígrafes e) hasta j) se presentará de forma conjunta por la agrupación.


Dotación: 92.000 euros.



Más información: Comunidad de Madrid

Tesoros del Louvre. Esculturas de Houdon


Una rareza en la moda expositiva actual, el neoclásico, puede disfrutarse en el Museo Nacional de arte Decorativo de Argentina de la mano de uno de sus más destacados representantes: Jean Antoine Houdon. Una selección de 19 piezas, procedentes del Museo del Louvre (París, Francia), acercan ahora al gran público la figura de este escultor, autor de algunos de los retratos más célebres de coetáneos como Diderot, Rousseau, Voltaire, D'Alembert o Molière.

La muestra, patrocinada por la Embajada de Francia en Argentina, permite descubrir el porqué Houdon fue considerado en su época como uno de los escultores más destacados del ámbito internacional: en sus obras es posible apreciar la sensibilidad y la búsqueda de la semejanza con el retratado. A pesar de que Houdon es célebre por su serie de bustos de personajes destacados de la escena cultural y política de su época (como Napoleón o Benjamin Franklin), en la exposición se podrán ver igualmente retratos de familiares del artista o de la nobleza francesa del s.XVIII, entre otros.

Junto con esto, el museo ha previsto un ciclo destinado a ampliar el conocimiento del periodo neoclásico por medio de un conjunto de conferencias, visitas guiadas y -la otra manifestación artística estrella del momento- una serie de conciertos de fragmentos de ópera barroca francesa.


Mas información: Museo Nacional de arte Decorativo

Mexico: Expected / Unexpected


Los tópicos sobre la plástica mexicana quedan al descubierto en el TEA (Tenerife, España), para su reinterpretación, en una exposición donde el arte del país se cuestiona en relación con su pasado, su presente e, incluso, el ámbito internacional. Las obras, procedentes de una de las colecciones más importantes de México, la Coppel, acogen de esta manera un rico diálogo destinado a romper barreras culturales a partir del hilo conductor de la frontera como concepto.


Así, la muestra se articula en torno a dos ejes principales: la presentación del Arte Contemporáneo mexicano y la comparación de éste con manifestaciones coetáneas internacionales. Dos propuestas a través de las cuales se desmontan "prejuicios" de índole iconográfica al percatarse el espectador de la marcada "mexicanidad" existente en la obra de muchos de los artistas extranjeros, al tiempo que los propios mexicanos en muchos casos se encuentran en auténtica contradicción con la misma.

Una propuesta que acerca al público español las últimas tendencias del arte conceptual mexicano -permitiendo siempre una visión histórica-, ejemplificado en figuras como Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Damian Ortega o Abraham Cruzvillegas, y abraza la influencia de artistas de la escena internacional en los valores noveles de este panorama plástico, ofreciendo una mirada inédita y desmontando estereotipos.



Más información: TEA Tenerife Espacio de las Artes

El código del cuerpo

El perfil egipcio, el hieratismo flamenco, las líneas sinuosas renacentistas, la serpentinata manierista, la solemnidad neoclásica o la fragmentación cúbica; desde los abundantes volúmenes de la Venus de Willendorf hasta nuestros días, donde la mezcla es la clave, la manera de reproducir y ubicar el cuerpo humano en el espacio ha llevado implícita una forma de entender la realidad. Y, como reflejo de ésta, la representación responderá en cada época a unos patrones estéticos, no limitados en ocasiones tanto por el desconocimiento técnico como por unas pautas encaminadas a indicar al espectador estatus, religión y pensamiento del modelo, cuyo naturalismo, muchas veces, se verá "sacrificado".



En la actualidad nuestra percepción está acostumbrada a la perspectiva lineal, en la que las figuras decrecen en tamaño según estén ubicadas hacia el fondo en el eje de la composición que se dirige a un punto de fuga final. Junto con esto, la mayoría entenderá el naturalismo como el fin deseado de una representación, a menos que los cánones "válidos" sean destruidos con una intención conceptual. Esta forma de experimentar la plástica puede alejar al espectador contemporáneo de concepciones históricas donde la intención del arte no se ceñía a la búsqueda de realidad sino a la plasmación de un simbolismo , o al realce de las capacidades expresivas de la historia.

De esta manera encontramos ejemplos en el arte de obras antromorfas cuyo verismo deja mucho que desear; y esto, más que una muestra de la "ignorancia" del artífice, poseería en la mayor parte de las ocasiones un sentido que, al tiempo, nos ofrece las claves para acercarnos a una comprensión más amplia del periodo concreto donde la pieza se inserta. El arte como metonimia de la historia, podría decirse.



Así, encontramos en diversas culturas de la Antiguedad representaciones de la mujer en la forma de figurillas donde las características sexuales de ésta han sido exageradas hasta el extremo, en una marcada acentuación de la fertilidad (que entronca por extensión con la naturaleza y todo lo que de primigenio tiene la vida). No es de extrañar si se tiene en cuenta que hablamos de épocas donde la subsistencia era una preocupación primoridal, asociada a la descendencia y la comida, y el arte, por tanto, respondería a unos imperativos de orden propiciatorio y animista.

Las representaciones en el arte del Antiguo Egipto (asociado de manera casi exclusiva a faraones y funcionarios) llevan años trayendo de cabeza a investigadores e historiadores de todo el mundo: el llamado "perfil egipcio" no obedecería a una ausencia de conocimiento respecto a las leyes de la frontalidad, puesto que los artistas -"artesanos", más bien- de esta civilización conocían la tridimensionalidad y, en rarísimas ocasiones, la aplicaron a la pintura. De este modo, el hieratismo y la representación de perfil del arte egipcio, junto con la característica de su invariabilidad, debían responder a cuestiones religiosas. La "magia" es, de hecho, una característica inherente a la vida del Antiguo Egipto y, el arte, indisociable de la misma. Arte, religión y vida están fuertemente unidas en una tríada asegurada por el faraón y, el arte, debe responder a la necesidad de mantener la vida en el más allá. De esta manera, el arte se constituye en una convención y el artista en una productor alejado de cualquier tipo de creatividad o permisividad expresiva individual.



En la Edad Media la convención será de nuevo la regla, si bien las leyes de la perspectiva y la representación ofrecerán un mayor abanico de posibilidades. Una buena muestra de arte canónico es la que encontramos en los mosaicos bizantinos de San Vital de Rávena (en todo el arte bizantino, en realidad) donde la reproducción de los personajes está dominada por la llamada "perspectiva de importancia". Así, ubicándose en el mismo plano, los representados tendrán diferentes tamaños en función de la jerarquía a la que respondan. En la Baja Edad Media, donde el arte será de carácter sacro, el hieratismo y la frontalidad responderán a la maiestas, a la seriedad debida al hecho religioso. La expresividad del personaje es interiorizada en la representación; una característica muy acorde con el periodo de fervor religioso imperante, donde el arte se debe adecuar a una intención loatoria y evangelizadora (y el decoro y la introspección son obligados).

Junto con la rigidez, una de las características del arte de este periodo que más llaman la atención es el uso "incorrecto" de la perspectiva en múltiples iconos y obras de temática religiosa (principalmente anunciaciones). Es común encontrar a los personajes insertos en espacios arquitectónicos cuya composición obedece a una perspectiva inversa (el punto de fuga no se ubica en el fondo del cuadro sino que se dirige hacia el espectador): de esta manera la acción representada se abre por completo a quien la observa, en vez de ser el espectador quien se "introduzca" en la obra. Una forma más de ponerle las cosas fáciles al creyente por medio de un arte cuyos recursos se emplean de forma casi exclusiva con una intención transmisora.

Esto es algo que cambiará en el Renacimiento, con el paso de una sociedad teocéntrica a una antropocéntrica. Si el hombre ahora es la medida de todas las cosas, el móvil del mundo, lo natural será que el arte se adecue a dicha circunstancia, como harán el resto de las disciplinas. De este modo, el naturalismo se convertirá en el fin de las manifestaciones plásticas, aunque, eso sí, será un naturalismo aún idealizado. La curva y la perspectiva lineal, el verismo y la mitología ensalzarán al hombre, su cuerpo y sus pasiones. El desnudo deja de ser un tema tabú en la representación (sin tratar hasta el momento con la salvedad del arte erótico y el arte del dolor) y la mirada se volverá a dos civilizaciones clásicas consideradas maestras: la griega y la romana.


La representación de la naturaleza humana en el Renacimiento alcanzará un paso más en época manierista, en la que las claves previas se exacerbarán con una intención expresiva. La línea deja de ser sinuosa y se convierte en la retorcida serpentinata; la anatomía del cuerpo humano se vuelve musculosa y marcada; el gesto se contrae y el escorzo es la norma en unas composiciones donde el ambiente se ha vuelto frío y abstracto . Todo ello en una época de grandes cambios, donde el ideal humanista se quebranta a pasos agigantados. La concepción del hombre en el mundo ha cambiado al amparo de descubrimientos como el de Copérnico, y las guerras, la situación socio-económica en la que viven las ciudades y las sucesivas reformas religiosas provocarán un clima de inestabilidad cuya huella ha llegado hasta nuestros días plasmada en el arte.

Junto con estos, podemos encontrar múltiples ejemplos de cómo el arte, y en concreto la representación del cuerpo, se ha constituido a lo largo de los siglos en fiel reflejo de las circunstancias sociales, religiosas, políticas, ideológicas... culturales en fin, imperantes en el momento. Nuevas formas de percepción y comprensión de la realidad traerán consigo nuevos modos expresivos, constiuyéndose el arte de esta manera en una fuente inagotable donde poder encontrar datos que nos ayuden a comprender, de una forma mucho más cercana, el momento y lugar de los personajes representados.

ref- artelista

martes, 11 de agosto de 2009

Josse Lieferinxe




Josse Lieferinxe ( vida activa 1493-1508) fue un pintor de los países bajos, conocido por el seudónimo de "el Maestro de San Sebastián".

Fue mencionado por primera vez en Provence en 1493, asi que figura entre los pintores de la escuela provenzal. En 1503 se casó con Michelle, hija de Jean Changenet, el más destacado pintor de Aviñón, en cuyo taller Lieferinxe pudo haber madurado su estilo.

Antes era identificado como Charles Sterling pero despues de haber realizado un retablo con ocho escenas de los milagros de San Sebastian y San Roch, protectores contra la peste, encargo de la iglesia de Nôtre Dame des Accoulés de Marsella en 1497 fue conocido como "el Maestro de San Sebastian".

jean de beaumetz



Jean de Beaumetz († 1396) fue un pintor franco-flamenco perteneciente al estilo internacional, pues mezcla el estilo sienés con la elegancia parisina y el misticismo flamenco.

Trabajó en Artois y París, convirtiéndose a partir de 1375 en el pintor oficial de Felipe el Atrevido en Dijon (Ducado de Borgoña). Con motivo de su cargo, le corresponde la decoración de los castillos ducales, así como la iglesia de la cartuja de Champmol y cuadros para las celdas de los cartujanos, todo ello en colaboración con su taller.

Se le recuerda sobre todo por dos cuadros del mismo tipo:

* Calvario con un donatario cartujano, 1390-95, temple sobre madera, 56 x 45,6 cm, Museo de Arte de Cleveland.
* Calvario con un donatario cartujano, 1389-95, tabla, 60 x 48,5 cm, Museo del Louvre, París.