ARTE BIZANTINO

Arte bizantino es el que se desarrolló en la ciudad de Bizancio, desde el siglo IV, extendiéndose a partir del siglo VI por el Imperio Romano oriental, con enorme influencia religiosa. Cuando el imperio cae, junto a la toma de Constantinopla (antigua Bizancio) el arte bizantino, especialmente sus mosaicos, quedó en el arte del sur de Italia, Sicilia, Servia, y en los iconos y en la arquitectura de Rusia y los Balcanes, de tipo religiosa. Entre sus primeras expresiones encontramos en Constantinopla los mosaicos de la iglesia de Santa Sofía, ordenados por Justiniano I; y durante el reinado de Teodorico el Grande, el que se encuentra en San Vital de Rabean, “El baptiserio de los arrianos”.

Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central. Al comienzo tomó influencia del Bajo Imperio romano con el añadido de la ornamentación de sus frescos, de raíz helenística. En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante el uso de arcos y capiteles decorados. En el exterior continuaron usando el ladrillo y la piedra. La influencia persa fue notable en época del emperador Justiniano

Durante los siglos VII a IX este arte decreció su expresión por influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el año 674, durante el reinado de Justiniano II; y de quienes consideraban a esas imágenes religiosas o íconos, como blasfemos (iconoclastas). Repuesto el poder de los reyes primero macedónicos, con la toma del poder por Basilio I, y luego con el reinado de los Comnenos, desde Alejo I; o sea, a partir del año 867, resurgió el arte bizantino con gran refinamiento, tornándose los íconos más espiritualistas y simbólicos.

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Secesión de Viena

Group portrait of the members of the Secession taken on the occasion of the XIVth exhibition 1902: Anton Stark, Gustav Klimt (seated in chair), Kolo Moser (with hat in front of Klimt), Adolf Böhm, Maximilian Lenz (lying), Ernst Stöhr (with hat), Wilhelm List, Emil Orlik (sitting), Maximilian Kurzweil (with cap), Leopold Stolba, Carl Moll (lying), and Rudolf Bacher (from left to right, Photo: Moriz Nähr / Pictorial Archives of the Österreichischen Nationalbibliothek) 

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’No reconocemos ninguna diferencia entre el arte grande y el menor, entre el arte de los ricos y el de los pobres. El arte es de todos".

 La frustración que supuso para la burguesía austriaca ver como sus esperanzas de alcanzar el poder político se esfumaban se canalizaría apoyando revueltas de carácter cultural. Al no poder participar en las transformaciones políticas y sociales, la burguesía liberal se centró en la literatura, la ciencia y el arte, apoyando a los jóvenes creadores y participando de sus movimientos de rebeldía. Uno de los primeros grupos secesionistas que se rebelaron contra las normas académicas y tradicionales sería el grupo literario "Jung Wien" (Joven Viena) pero la verdadera "Seccesion" se gestó en la Casa de los Artistas, única asociación de artistas de Viena que organizaba temporalmente exposiciones para mostrar las creaciones de sus miembros, exposiciones que contaban con un jurado que seleccionaba a los artistas que participaban. 

Los miembros antiguos no permitían incorporar en las muestras obras de artistas que tuvieran una visión diferente y, por supuesto, no se permitía la exhibición de obras realizadas por artistas extranjeros, canalizando las muestras de manera casi exclusivamente comercial. La obras de Theodor von Hoermann y Josef Engelhart, pintores que habían viajado a París -donde tuvieron contacto con los impresionistas- fueron rechazadas por el jurado de la Casa de los Artistas, lo que sirvió de acicate para una revuelta liderada por los más jóvenes.

 La exposición de la obra de la Seccesion de Munich en la Casa de los Artistas de Viena durante 1895 servirá de espoleta para que Karl Moll, Joseph Engelhart y Gustav Klimt empezaran a plantearse una ruptura. Pero el detonante sería la elección del presidente de la Asociación de Artistas; en la asamblea general de 1896 resultó vencedor el representante de la corriente academicista, el pintor Eugen Felix, por sólo 16 votos de diferencia. Estaba claro que había en la Asociación dos grupos claramente enfrentados. Uno de estos grupos, constituido por unos 40 artistas -entre los que estaban Klimt, Moll, Alfred Roller y Koloman Moser- se reunía el 3 de abril de 1897 para constituir una organización nueva e independiente: la Asociación de Artistas Austriacos.

 En un primer momento no se planteaba la segregación de la Sociedad de Artistas, separación que se produciría en mayo al renovarse los conflictos entre ambos bandos. Klimt fue elegido presidente de la nueva Asociación, escribiendo una carta en la que se leían los argumentos que provocaron la escisión -"es necesario establecer el espíritu de las exposiciones sobre una base puramente cultural, libre del carácter mercantil (...) y en última instancia se estimule a las esferas oficiales a que se preocupen más por el cuidado de las obras de arte"- y los objetivos del nuevo movimiento -"fomentar, en primer lugar, la actividad artística, el interés por el arte en nuestra ciudad y, una vez que el mismo se haya ampliado a nivel austriaco, extenderlo a todo el Imperio"-

 El 27 de junio de 1897 se celebraba la primera asamblea general de la Secession, donde se acordaron la elaboración de unos estatutos, la fundación de una publicación sobre arte y la construcción de una sala propia de exposiciones.La revista que publicaron tendrá el nombre de "Ver Sacrum" (Primavera Sagrada) en cuyo primer número se habla de la Secession en un sentido programático, al tomar como referencia la "secessio plebis" romana: cuando la tensión en la antigua Roma crecía entre los plebeyos, éstos se trasladaban a un monte cercano a la ciudad y amenazaban con la fundación de un segunda Roma. 

El nombre de la publicación también tenía connotaciones romanas: "Ver Sacrum" era la antigua costumbre de bendecir, en época de gran peligro, todas las cosas nacidas en la siguiente primavera, como ofrenda a los dioses. 

Tras la fundación del movimiento secesionista comenzaron los trabajos de construcción de una sala de exposiciones, contando con el apoyo de importantes mecenas, entre ellos el alcalde de la ciudad, Karl Lueger, quien regaló el solar donde el arquitecto Joseph Maria Olbrich levantó el edificio de la Secession, combinando elementos geométricos y coronado con una esfera calada. 

En el frontón se podía leer el lema de Ludwig Hevesi que recoge la filosofía del movimiento: "A cada época su arte, al arte su libertad". La primera exposición del grupo se celebró el 15 de marzo de 1898 en los locales de la Sociedad de Horticultura, reuniendo un total de 131 obras de artistas extranjeros -Rodin, Segantini, Puvis de Chavannes, entre otros- y 23 de artistas locales. El propio emperador Francisco José I visitó la muestra, lo que indicaba la protección oficial brindada en un primer momento al movimiento. Con motivo de la inauguración del edificio diseñado por Olbrich, el 12 de noviembre de 1898, se organizó la segunda exposición, exhibiéndose la Palas Atenea de Klimt, una de los símbolos del movimiento. 

Durante los ocho años siguientes, la Secession organizó 23 exposiciones, siendo la más importante la celebrada en 1902, dedicada a Beethoven, donde Klimt mostró su famoso Friso. Al ser uno de los objetivos del movimiento el acercar el arte moderno a los vieneses, buena parte de los beneficios de las exposiciones se invirtieron en comprar cuadros de artistas modernos -Van Gogh entre otros- para donarlos a la Galería Austriaca.

 Al mismo tiempo se establecieron visitas guiadas a la sede de la Secession para los trabajadores, los domingos por la mañana. Desde un principio se planteó que la Secession debería existir durante un periodo de diez años, en el cual se habría conseguido su objetivo de rescatar el arte de la vida comercial. Pero en los primeros años ya surgieron problemas de carácter estético al existir diversidad de opiniones en torno al impresionismo. 

La fundación en 1903 de los Wiener Werkstätte -Talleres de Viena- por parte de Hoffmann, Moser y Waerndorfer provocó un grave conflicto en el seno del grupo, que se acentuó con motivo de la Exposición de St. Louis de 1904, en la que por motivos burocráticos no estuvieron representados. La espoleta de la ruptura vino con la muerte del propietario de una galería de arte y el ofrecimiento de un joyero para financiar la compra de la galería, siempre y cuando estuviera ligada a la Secession, exponiendo sus obras con plena visión comercial. 

Esta idea rompía con los planteamientos iniciales del grupo y el círculo de los llamados "naturalistas", liderado por Josef Engerhalt, acusó a los demás de traicionar las ideas que les habían llevado a abandonar la Sociedad de Artistas. En 1905 se celebró una convulsiva reunión y el grupo de Klimt perdió por un voto. Se producía una nueva escisión de dieciocho artistas, curiosamente los más destacados en los últimos ocho años, que tendría como nuevo eje de su movimiento los Wiener Werkstätte, donde se continuará el "Jugenstill", el concepto de obra de arte como un todo.

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Raphael Kirchner

 

Raphael Kirchner ( 1876 - 2 de agosto 1917) fue un pintor e ilustrador austriaco. Nació en Viena, Austria en 1876; siendo alumno de la academia de bellas artes.​ Se traslada a París en el año 1900, realizando en esta ciudad ilustraciones para revistas como 'La Vie Parisienne'.​ En 1914 Kirchner se trasladó a los Estados Unidos donde permaneció hasta su muerte, acaecida en 1917.

Alexander Rothaug

Pintor e ilustrador austríaco  1870-1946 Viena

Sus antepasados ​​maternos también fueron pintores y escultores. Alexander recibió sus primeras lecciones de pintura de su padre Theodor con su hermano mayor  Leopold Rothaug .

En 1884 comenzó su aprendizaje como escultor con Johann Schindler, pero en 1885 se mudó a la Academia de las Artes de Viena para estudiar pintura con August Eisenmenger , Christian Griepenkerl y Franz Rumpler . El pintor oriental Leopold Carl Müller , con quien Alexander Rothaug estudió hasta su muerte en 1892 , también tuvo una importante influencia como maestro .

En 1892 se trasladó a Munich, donde trabajó como ilustrador para la revista humorística Die Fliegende Blätter . En 1896 se casó con Ottilie Lauterkorn. Realiza viajes de estudios a Dalmacia , Italia y Rügen . En mayo de 1910 se convirtió en miembro de la Cooperativa de Bellas Artes de Viena. En 1911 aparece un extenso artículo sobre Alexander Rothaug en la revista Kunst-Revue . ^En 1912 se quedó en Mallorca por invitación del Archiduque Luis Salvador . Rothaug publica la publicación “Sketches from Miramar” sobre esta estancia.

En 1933 Rothaug publicó un sistema del cuerpo humano en el sentido de una teoría de proporciones bajo el título “Estática y dinámica del cuerpo humano” en forma de una colección de diez hojas sueltas . También escribió un tratado de 38 páginas titulado "Conocimiento en pintura" con el apéndice de tres páginas "Pensamientos sobre el arte y el artista".

VENUS

                                             Botticelli

De la unión de Gea –la Tierra- y Urano nacieron los Titanes, dos de los cuales, Cronos y Rea, serían con el tiempo los padres de los dioses del Olimpo: Zeus, Hera, Poseidón, etc.

Alexandre Cabanel

Pero antes de que todo esto ocurriera Urano, que odiaba a sus hijos, quiso devolverlos a las entrañas de la Tierra. Ésta, indignada, se alió con su hijo menor, Cronos, para que le cortara los genitales de Urano y los arrojara al mar. De esos genitales, de la espuma que surgió de ellos la hermosa VENUS, que fue empujada por Céfiro, dios de los vientos, y Aura, diosa de la brisa hasta las costas de Citera, en cuya playa fue recogida por una de las Horas, diosas de las Estaciones, y más concretamente por la de la primavera, Flora, tal y como sugiere el manto cubierto de flores. Las Horas, distribuidoras de la lluvia, la recibieron como reina y le enseñaron todos los trucos para seducir a los hombres mortales e inmortales, provocando que la fidelidad no fuese precisamente su virtud.