Las vacas no se han quedado impasibles, como suele ocurrir con estos animales, de eso nada, han escuchado con atención, y una, la más inteligente, ha dicho, muuuuuuuuuu Pablo, que está en una temporada enamoradiza
ha confesado que su hombre ideal es ZAPATERO
Nos llamamos, "nos guasapeamos", ha sido el mejor presidente del mundo y yo lo quiero...Como consecuencia a Felipe le sale urticaria
«un referente progresista mundial y el representante de una forma de hacer política en Europa alternativa a los Estados Unidos»...continúa Pablo, refiriendose a su enamorado Dios! ¿Que está ocurriendo aqui? Gritan al unisono los de la vieja guardia. Soltemos toda la artillería!
'¡Dales caña, Alfonso!' Gritan desesperados
El PSOE rescata a un AlfonsoGuerra 8.0 para intentar
En diciembre de 1863, ya con 48 años, Julia Margaret Cameron (Calcuta, 1815-Ceilán, 1879) recibió un regalo que transformaría para siempre la aburrida vida convencional que llevaba junto a su marido en Freshwater, un pequeño pueblo de la Isla de Wight. Era una aparatosa cámara de madera acompañada de una nota firmada por su hija en la que decía: "Quizá te divierta, madre. Intenta hacer fotografías durante tu soledad en Freshwater". Inmediatamente, transformó la casa en función de su nueva ocupación. Convirtió la carbonera en el cuarto oscuro y el gallinero en su estudio y comenzó a hacer retratos. No había transcurrido un mes cuando consiguió lo que ella misma llamó su primer éxito: el retrato de una niña, Annie Philpot, hija del poeta William Benjamin Philpot. En ese trabajo estaba ya lo que sería la esencia de su obra y lo que la convertiría en una de las más importantes artistas de la fotografía del siglo XIX: iluminación intensa, enfoque indefinido y composiciones de primeros planos en los que, casi siempre, aparecen mujeres y niños que, en ocasiones, representaban personajes bíblicos o literarios.
Mujer resuelta y segura de si misma, envió sus primeros trabajos a Henry Cole, fundador y director del South Kensington Museum, el embrión del actual Victoria & Albert, quien adquirió y expuso las tempranas series realizadas por Cameron.
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Julia Margaret Cameron era hija de un oficial de la East India Company y de una aristócrata francesa. La cuarta de siete hermanas, desde pequeña destacó como la más extravagante y sociable de todas ellas. Aunque nació en Ceilán (hoy Sri Lanka) se educó en Francia y volvió a India en 1834. Durante un viaje a Sudáfrica conoció a Charles Hay Cameron, político y dueño de enormes plantaciones de café en Ceilán, 20 años mayor que ella. Se casaron en Calcuta y, dentro de aquella sociedad colonial, se convirtió en la gran anfitriona y animadora social, aunque en 1860 la pareja volvió a Inglaterra por motivos familiares, una estancia de 15 años en la que el matrimonio tuvo seis hijos. En 1875, retornaron a sus plantaciones y ella siguió haciendo fotos hasta el final de su vida.
La exposición de Mapfre, comisariada por Marta Weiss, conservadora de Fotografía del Victoria & Albert, está articulada a través de cinco secciones. Las cuatro primeras están centradas en la evolución de la artista: Del primer éxito alSouth Kensington Museum, Electrizar y sorprender, Fortuna además de fama y Sus errores eran sus éxitos. La quinta sección contextualiza la obra de Cameron y la enmarca entre la producción artística de otros fotógrafos contemporáneos. Junto a un collage de sus retratos más irónicos puede leerse una frase que resume su filosofía creativa: "Aspiro a ennoblecer la fotografía, a darle el tenor y los usos propios de las Bellas Artes, combinando lo real y lo ideal, sin que la devoción por la poesía y la belleza sacrifique en nada la verdad". Los trabajos de sus primeros años son Retratos, en los que usaba como modelos a personas de su entorno: sirvientes, vecinos de las fincas próximas, sus hijos y amigos y personajes conocidos del panorama cultural y artístico de la Inglaterra victoriana, como Alfred Tennyson, Charles Darwin, William Michael Rossetti o Julia Jackson (la madre de Virginia Woolf). Aquí se incluye su serie de las Madonnas, composiciones de temática cristiana con un fin moralizador e instructivo, siguiendo sus creencias religiosas, y las Fantasías con efecto pictórico, inspirada en la pintura renacentista y en temas del medievo y cuyo resultado son fotos muy próximas estéticamente a la pintura de su época.
No todo fueron aplausos en su carrera. Al menos en sus comienzos. El efecto de desenfoque, alabado por muchos como una innovación, el raspado de los negativos o la impresión sobre negativos rotos o dañados, fueron considerados por los más críticos como la prueba de que era una dama aficionada que no dominaba los secretos del oficio. Ella rechazó siempre las observaciones negativas y aseguró en los textos con los que solía acompañar sus fotografías que ningún resultado era ajeno a sus intenciones. Quería electrizar y sorprender al mundo y le gustaba jugar con varias interpretaciones. Una de las más bellas obras de la exposición, La estrella doble (1864), es un buen ejemplo. En ella se ve a dos hermanas abrazadas que parecen flotar. La imagen tiene un efecto acuoso conseguido con las ralladuras, volutas y burbujas producidas por el baño irregular del negativo. Se cree que Cameron buscó ese efecto para aludir a las investigaciones astronómicas sobre las estrellas dobles. Sin embargo, también podrían representar a Cristo y San Juan Bautista.
La sucesión de imágenes muestra niños retratados con ternura y mucha poesía. Solos o acompañados, conmueven la mirada del espectador e incluso sorprende la inocencia con la que aparecen abrazados o besándose, con gran delicadeza, un tipo de imagen que actualmente sería considerada políticamente incorrecta por una sociedad aún más puritana en muchas cosas que la de la época victoriana.
Al final del recorrido, en el apartado dedicado a los fotógrafos contemporáneos de Julia Margaret Cameron, se encuentra una de las joyas de la exposición: el retrato de una niña que mira desafiante tumbada en un sofá, firmado por Charles Lutwidge Dodgson, más conocido como Lewis Carroll, el autor de Alicia en el país de las maravillas, que visitó a Cameron en 1864 en la isla de Wight.
Información- EL PAÍS
El Bosco. La exposición del V centenario
El Museo del Prado presenta, con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA, hasta el 11 septiembre de 2016, la exposición que conmemora el V centenario de la muerte del Bosco, una ocasión irrepetible para disfrutar del extraordinario grupo de las ocho pinturas de su mano que se conservan en España junto a excelentes obras procedentes de colecciones y museos de todo el mundo. Se trata del repertorio más completo del Bosco, uno de los artistas más enigmáticos e influyentes del Renacimiento, que invita al público a adentrarse en su personal visión del mundo a través de un montaje expositivo espectacular que presenta exentos sus trípticos más relevantes para que se puedan contemplar tanto el anverso como el reverso.
El Bosco. La exposición del V centenario se centra en las obras originales de este artista y se articula en siete secciones. La primera: El Bosco y ‘s-Hertogenbosch, nos sitúa en la ciudad donde transcurrió su vida. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.
La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco, la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau, o la valoración que se hacía de la pintura en el siglo XVI.
Gracias al interés que mostró por el Bosco Felipe II, España conserva el mayor conjunto de originales suyos y todos ellos figuran en la exposición. El Prado, heredero de la Colección Real junto con Patrimonio Nacional, custodia seis obras entre las que destacan los trípticos de El jardín de las delicias, la Adoración de los magos y el Carro de heno. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra "El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal.
La importancia de una exposición está en ella misma, en el provecho que público y especialistas pueden extraer de su contemplación. En este sentido, la que el Prado dedica al Bosco es no sólo importante sino también necesaria. La reunión por primera vez en un mismo espacio de la mayoría de sus obras maestras contribuirá decisivamente a dilucidar algunos de los interrogantes que aún planean sobre su obra, tanto a la hora de fijar su catálogo como a la de reconsiderar su cronología.
Sólo el Museo del Prado podía asumir un desafío como este, para el que ha venido preparándose desde hace muchos años. De un lado con la restauración sistemática de sus originales, gracias a la colaboración de la Fundación Iberdrola España como miembro Benefactor del Museo y Protector del Programa de Restauración del Museo del Prado. Esta campaña ha culminado, en los meses previos a la exposición, con la restauración de la Adoración de los magos, una de las obras maestras del artista, cuya belleza y calidad son ahora aún más evidentes, y las Tentaciones de san Antonio, que ha recuperado el remate de medio punto original, lo que permite comprender mejor la composición y valorar esta versión única de un tema tan repetido por el Bosco.
Además, el Museo del Prado, pionero en el estudio técnico de la pintura del Bosco, ha vuelto a analizar sus obras sirviéndose de los últimos avances. El visitante de esta exposición podrá contemplar parte de los resultados de este estudio en la reflectografía infrarroja y la radiografía de El jardín de las delicias, que permiten verificar el proceso creativo de la obra, con los sorprendentes cambios que el artista realizó desde que inició el dibujo subyacente hasta que concluyó la superficie pictórica. Los resultados de esta investigación sobre la obra del Bosco en el Prado, dirigida por Pilar Silva, se han incluido en el catálogo que acompaña a la muestra, en el que colaboran otros destacados especialistas en el Bosco como Eric de Bruyn, Paul Vandenbroeck, Larry Silver, Reindert Falkenburg y Fernando Checa.
Acabo de llegar de la peluquería... "me he tragado 3 HOLAS". Madré mía, lo que es el miedo a envejecer, la última foto de Carmen Martinez Bordiu, que parece un monstruo...Y ahora en casa... Siempre me ha llamado la atención un señor, el pelos, lo llamaba yo, que iba siempre pegado al presidente Rajoy. Me preguntaba que papel tenía en la historia. Es Moragas, alguien me dijo, el secante del presi. Ah, pues hoy me encuentro esta foto. Que Irene Montero de PODEMOS acompañó al tal Moragas, en el coche oficial, al debate... Joer! Que va a ser eso de que "los polos opuestos se atraen"... que no boba! me dice aqui una voz maliciosa. Que Irene "se le metió en el coche para meterle mano y sacarle información"
Sigo leyendo. Que ha dicho Albert. o Alberto, depende de las circunstancias, en el HORMIGUERO, que se iría de copas con Pablo, que le contaría sus problemas personales a Pedro, que montaría un negocio a medias con Rajoy y que se fiaría del Rey Felipe para que el sujetara la cuerda en caso de hacer puenting. Casi lloro con tanta sabiduría
Sigo leyendo,- que duerme con camiseta y calzoncillos- eh, que sigo hablando de Alberto... ¿De verdad? ¿Como dormirás cuando tengas ochenta años? Acabó pidiendo que confíen en él para levantar España- que lo ensaya delante del espejo y hasta en el ducha porue hay que "clavarlo" Ahhhh, me he perdido...
Nace en Pontevedra el 15 de abril de 1892, murio en 1961
A los doce años se traslada a Madrid con una beca de la Diputación de Pontevedra para estudiar en el conservatorio José del Hierro. En 1909 se traslada a París e ingresa en su conservatorio. En 1914 viaja a Nueva York, donde triunfa. Recorrió triunfalmente Estados Unidos, Canadá, Cuba, y suramérica. En 1911 consigue el premio internacional del conservatorio de París y el "Pablo Sarasate" para jóvenes virtuosos.
Su carrera se vio truncada dramaticamente en 1937, en Nueva York. Despues de despedirse de José Iturbi, tras haber ofrecido un concierto juntos, fue atropellado por un camión. Perdió la movilidad de su brazo derecho lo que le impidió seguir tocando el violín. A partir de ese momento se dedicó a pintar y componer
Mi mente viaja a aquellos tiempos cuando pensabamos que ibamos a cambiar el mundo.
Dios, como pude aguantar los recitales de Pi de la Serra? ...Ya, la respuesta está en el viento Pero eran tiempos en que nos divertiamos, no había más preocupaciones que intentar reventar mítines. Fraga, en el pabellón de deportes, nos hizo una demostración de "estiramiento de tirantes", mientras Fernández de la Mora gritaba "déjales que griten que solo hablan castrapo"
Felipe, ante las miradas reprobadoras de sus adlateres hacia nosotros, dijo "que griten que hace mucho tiempo que no pueden hablar"
Y Carrillo, en el campo de Barreiro, aguantó lo de "FRAGA Y CARRILLO EN EL MISMO CALZONCILLO"
Las reuniones en casa de Mela. La pobre, murió relativamente joven y soltera. En aquellos momentos de la historia contactaba con Franco. Eso nos aseguraba, estabamos allí, en su casa, quietos, callados, solo ella lo podía oír... despues nos retransmitía su mensaje. En mi casa hicimos una ouija
Y nos respondíó Baena
Cada vez que me acuerdo aún me tiemblan las piernas del miedo
"Las protestas internacionales y la petición de
clemencia del Papa Pablo VI no ablandaron al dictador, que mandó al
paredón a cinco jóvenes sometidos a consejos de guerra sin garantías
jurídicas tras haber arrancado su confesión a fuerza de torturas"
Y es que al final tiene razón mi poeta favorito A qué vienes ahora,
juventud,
encanto descarado de la vida?
Qué te trae a la playa?
Estábamos tranquilos los mayores
y tú vienes a herirnos, reviviendo
los más temibles sueños imposibles,
tú vienes para hurgarnos las imaginaciones.
De las ondas surgida,
toda brillos, fulgor, sensación pura
y ondulaciones de animal latente,
hacia la orilla avanzas
con sonrosados pechos diminutos,
con nalgas maliciosas lo mismo que sonrisas,
oh diosa esbelta de tobillos gruesos,
y con la insinuación
(tan propiamente tuya)
del vientre dando paso al nacimiento
de los muslos: belleza delicada,
precisa e indecisa,
donde posar la frente derramando lágrimas.
Y te vemos llegar -figuración
de un fabuloso espacio ribereño
con toros, caracolas y delfines,
sobre la arena blanda, entre la mar y el cielo,
aún trémula de gotas,
deslumbrada de sol y sonriendo.
Nos anuncias el reino de la vida,
el sueño de otra vida, más intensa y más libre,
sin deseo enconado como un remordimiento
-sin deseo de ti, sofisticada
bestezuela infantil, en quien coinciden
la directa belleza de la starlet
y la graciosa timidez del príncipe.
Aunque de pronto frunzas
la frente que atormenta un pensamiento
conmovedor y obtuso,
y volviendo hacia el mar tu rostro donde brilla
entre mojadas mechas rubias
la expresión melancólica de Antínoos,
oh bella indiferente,
por la playa camines como si no supieses
que te siguen los hombres y los perros,
los dioses y los ángeles,
y los arcángeles,
los tronos, las abominaciones...
Una mujer deja su trabajo para amamantar a su novio cada dos horas
Lo conseguí!!! Ayer fui al dentista y estoy sufriendo las molestias consiguientes, así que busqué en la prensa algo que me hiciera reir.. y los conseguí!!!
Cuando encuentro una noticia como esta siempre me acuerdo de mi padre cuando decía "xa podo morrer en paz porque xa mirei de todo, ata que un home poidera casar con outro home". Mi capacidad de asombro aún no ha llegado al límite, aviso
La chica esta de la foto se llama Jennifer Muldorf, tiene 36 años y ha dejado su trabajo de camarera para poder amamantar a su novio Brad. Tenemos que reconocer que en esto de listillos, los ingleses son los más espabilados del mundo. Se han inventado eso del ABR, un tipo de relación donde la mujer amamanta a su pareja. Para conseguirlo, la mujer necesita recurrir a pastillas y otros métodos para inducir la leche. Bueno, según la noticia, en este caso, no se ha buscado el placer del hombre, es Jennifer la que siente un placer inmenso amamantando. Como no encontraba voluntarios, puso un anuncio en The Sun y Brad se presentó. Cundo se enteró que sería una relación de "amantamiento adulto" quedó fascinado
(París, 1883-Madrid, 1956). Pintor español costumbrista, que se especializó en temas taurinos, que le dieron gran fama y prestigio. Colaboró como dibujante en publicaciones de la época. Comenzó su formación artística en París junto a su padre, el pintor Francisco Domingo Marqués. Allí conoció la obra de los impresionistas franceses. En 1906 se instaló en Madrid, donde asistió a la Academia de Bellas Artes de San Fernando como discípulo de Antonio Muñoz Degrain. Se presentó a exposiciones nacionales y extranjeras; en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908 fue galardonado con tercera medalla y en las de 1910 y 1915, obtuvo segunda y primera medalla por los lienzos titulados Suerte devaras y El coleo, respectivamente. Expuso sus obras en el Pabellón de Bellas Artes de Roma en 1911 y de forma continuada en galerías españolas y londinenses, como Baillie y Tooth, entre otras. Su obra se caracteriza por el tratamiento espontáneo de la mancha para captar la realidad que entronca con la tradición de Goya, Lucas y Alenza.
Guido de Siena, también conocido como Guido di Graziano, fue un pintor italiano de estilo bizantino del siglo 13. Es posible que haya hecho avances significativos en las técnicas de la pintura, tanto como Cimabue, pintor posterior. Sin embargo, existe cierto debate acerca de esto.
La Iglesia de S. Domenico en Siena tiene un gran cuadro de la Virgen con niño en un trono con 6 angeles encima. El convento Benedictino en la misma ciudad tiene un pináculo triangular representando al divino Salvador, con dos angeles. Este es una parte de la misma composición, de lo que fue originalmente un triptico.La parte principal de este cuadro tiene una inscripción en latín en la que aparece el nombre el pintor, Guido de Senis, con la fecha de 1221. Sin embargo, ésta puede no ser genuina, y la fecha puede realmente ser 1281.
No hay nada en particular que distinga esta pintura de otros trabajos de la misma época, excepto que las cabezas de la Virgen y del niño son muy superiores - en naturalidad y dignidad- a las que realizó antes Cimabue. Como resultado, hay alguna discusión sobre si estas cabezas son realmente el trabajo de un hombre que pintaba en 1221, mucho antes que Cimabue. Crowe y Cavalcaselle dicen que las cabezas fueron repintadas en el siglo XIV, quizas por Ugolino da Siena. Si Crowe y Cavalcaselle tienen razón, Cimabue se mantiene como un avanzado en el arte.
Ademas de esto, se sabe poco de Guido de Siena. Un cuadro que está en la Academia de Siena (virgen con niño, con dos angeles) se le atribuye a él, que data probablemente, entre 1250 y 1300. Tambien en la iglesia de San Bernardino en la misma ciudad esta una Madonna datada en 1262. Milanesi asegura que es de Guido Graziani, aunque no hay ninguna noticia de Graziani anterior a 1278, fecha en la que se menciona en una banderola. Guido da Siena parece que siempre pinto sobre paneles, no en frescos sobre paredes. Es posible que fuera discipulo de Pietrolino, y maestro de Diotisalvi, Mino da Turrita y Berlinghieri da Lucca.
This article incorporates text from the Encyclopædia Britannica, Eleventh Edition, a publication now in the public domain.
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Hay cosas que te suceden en la niñez y que ya no olvidarás nunca. O INCIO y el agua de Carabaña, dos cosas que han quedado grabadas en mi mente como señal de salud. El agua no es buena ni para bañarse, puede parecer una frase tonta, pero lo decía mi abuela y en algo se basaría ¿No? Aseguraba que nunca se había bañado en su vida y cuando yo se lo contaba a mi madre se reía tanto que yo hasta temía que se diera un golpe con algo. La única agua que me daba era la de Carabaña, cuando yo me quejaba de algo, sin importarle la parte del cuerpo que me doliera.
Lo del Incio va enlazado con "aires". Cuando ya me veían mal color porque no comía. Aparte de falta de apetito me lo tomaba como venganza contra toda la familia, oía lo de los aires. "Hay que llevarla al Incio, para que tome aires de montaña"
Las cosas eran así. No había calefacción y, claro, en el invierno nos enfriabamos. Cuando te veían moqueando, no importaba que tuvieras 39 de fiebre, te metían en la cama con siete mantas, llenaban la habítación de tarteras con agua hirviendo con hojas de eucalipto y te frotaban la cara con sebo de cordero. Todo estaba claro, las cosas dependían del agua y de los aires. Los de la costa teníamos que viajar alguna vez a la montaña y los de tierra adentro deberían bajar a tomar los nueve baños de mar en temporada
No me acuerdo do INCIO. Veo hoy un artículo en LA VOZ DE GALICIA, esto si que tenemos que conservarlo.
El PSOE rescata a un AlfonsoGuerra 8.0 para intentar 
