domingo, 16 de junio de 2013

POR EL DERECHO A LA INTIMIDAD- FIRMA

1,012,572 han firmado. Ayúdanos a llegar a 1,250,000


Los políticos, las grandes corporaciones, los poderes fácticos manejan el mundo a su antojo, solo los ciudadanos unidos podemos luchar contra eso.  Saben que internet es un arma muy poderosa, por eso quieren controlarla


Este joven de 29 años acaba de renunciar a toda su vida (a su novia, a su trabajo, y a su casa) para destapar el siniestro programa de ciberespionaje del gobierno de Estados Unidos, bajo el cual han estado leyendo y grabando nuestras llamadas, correos, y mensajes de Skype y Facebook, durante años. El programa se conoce como PRISM.

Cuando el soldado estadounidense Bradley Manning reveló información similar a WikiLeaks, EE.UU. reaccionó con brutalidad, encarcelando a Manning en confinamiento solitario bajo condiciones que la misma ONU denunció como "crueles, degradantes e inhumanas".

Justo en estos momentos las autoridades y la prensa están decidiendo cómo manejar este escándalo. Si en las próximas 48 horas, millones de personas apoyamos a Edward Snowden, enviaremos un poderoso mensaje exigiendo que lo traten como al valiente denunciante que es, y que la mano dura se aplique contra el PRISM y no contra él.

Pincha en el siguiente enlace y firma

Naruhito, el príncipe sensorial recibido en Galicia por "un folclore raro"





ESTES SOMOS NÓS



¿Que pasa con el PP para querer convertirnos en esto?

Si os nosos homes teñen que chegar a poñer o kilt así será, mais antes resistiremos FORA, FORA, FORAAAA... e que xa  non se lembran da pitada de Balaidos?








viernes, 14 de junio de 2013

A LA COMUNIDAD AUTÓNOMA EXTREMEÑA: LA REHABILITACIÓN DEL CASTILLO DE MIRAMONTES EN AZUAGA (BADAJOZ)


 Pincha en el siguiente enlace y firma la peticion   GRACIAS
 http://www.change.org/es/peticiones/a-la-comunidad-aut%C3%B3noma-extreme%C3%B1a-la-rehabilitaci%C3%B3n-del-castillo-de-miramontes-en-azuaga-badajoz


La fortaleza de Azuaga fue construida por los musulmanes sobre restos de origen romano, y su situación elevada y rocosa le otorgó posteriormente el nombre de Miramontes. La multitud de restos y fragmentos obtenidos en sus inmediaciones han sido piezas determinantes a la hora de desvelar sus secretos, aunque otras fuentes escritas también dan constancia de la valía que tuvo este enclave. Actualmente sólo se conservan dos cubos, unas saeteras, restos de los muros de contención, y los cimientos de alguna dependencia interior. El castillo de Miramontes se alza sobre una elevación rocosa en la localidad de Azuaga, provincia de Badajoz. La zona fue poblada ya desde muy antiguo, como lo atestiguan construcciones prehistóricas de carácter megalítico funerario como los dólmenes y mehires encontrados en las proximidades de la aldea de Cardenchosa. Del tercer milenio a.C. se poseen algunos restos de cerámica como platos de borde engrosado o también algunos ejemplos de microlitos que se unen culturalmente a toda una serie de yacimientos encontrados en el término municipal de la localidad. De la Edad de los Metales (2000 a.C) se conservan restos de ajuares actualmente depositados en el Museo Arqueológico Provincial de Badajoz. Y ya del período del bronce final se conservan restos como un torque de oro que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional. La presencia romana en Azuaga está documentada desde los primeros momentos de su entrada en la Península Ibérica. Con la romanización, el desarrollo y expansión de la población se debió producir a partir del siglo I, siendo en la década de los años 70 d.C. cuando a la localidad se le concedería el título de municipio, es decir, ciudad cuyos habitantes solían gozar del derecho de ciudadanía romana. La inestabilidad económico militar del Imperio Romano y su consiguiente depresión cristalizó en el siglo V con las invasiones bárbaras y la llegada de los visigodos. Pero fue en la posterior etapa islámica cuando aparece el antecedente más próximo a la que sería la denominación de Azuaga, designación que viene ligada al nombre de la tribu bereber de los Zuwaga, que procedentes del norte de África se asentaron en buena parte de la península Ibérica. La fortaleza de Azuaga fue construida por los musulmanes sobre restos de origen romano, y su situación elevada y rocosa le otorgó posteriormente el nombre de Miramontes. La multitud de restos y fragmentos obtenidos en sus inmediaciones han sido piezas determinantes a la hora de desvelar sus secretos, aunque otras fuentes escritas también dan constancia de la valía que tuvo este enclave. A mediados del siglo XII el geógrafo Al-Idrisi confeccionó un itinerario de Córdoba a Badajoz, incluyendo el castillo Miramontes de Azuaga como una zona segura dentro de ese recorrido. Por otro lado, el primer documento sobre la fortaleza data del año 1331 y hace referencia a la obligación que tenía el comendador de mantenerlo en buen estado. Azuaga fue reconquistada a los musulmanes por el maestre de la Orden de Santiago, Pelay Pérez Correa, quien la incorporó al reino de Castilla-León en el año 1236, reinando Fernando III el Santo. El castillo pasó entonces a convertirse en casa de la Encomienda de la Orden de Santiago, pero algunas décadas después el castillo fue abandonado y la casa de la Encomienda trasladada a otro edificio más cómodo y habitable. Desde el año 1400 no se había practicado ninguna reparación en los muros de la fortaleza, y en el año 1494 estos se encontraban en tan malas condiciones (...todas las tapias comidas del ostigo del agua...), que se ordenó al comendador de Azuaga, don Luis Portocarrero, reparar todo el castillo, acometiéndose a partir de entonces obras de mantenimiento en los muros y de reestructuración en los interiores.

Sharing4Friends2026 nos ha enviado un vídeo

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Ya es verano en la Royal Academy de Londres


El cambio de estación trae consigo la exposición veraniega que la institución británica celebra desde hace más de dos siglos. Más de mil piezas de artistas consagrados y emergentes, en una revitalizante propuesta de una Academia que busca renovarse

Miles de tapones metálicos de botella, recogidos de las calles de Nigeria y trenzados como un manto en tonalidades doradas, cubren la fachada del edificio sede de la Royal Academy of Arts de Londres: Burlington House, una vetusta mansión de estilo clasicista situada en Piccadilly, que no imaginaríamos vestida con desperdicios. Se ha encargado de hacerlo, en una acción que opone lo mainstream a lo nuevo y refrescante, el artista africano El Anatsui. Su instalación Buscando conexión da la bienvenida al público en la Summer Exhibition, que la institución celebra desde hace 245 años. 

Fueron los europeos quienes llevaron la fabricación de botellas a África, que ahora las produce de forma local y, como parte de esta instalación, los tapones regresan al origen portando con ellos la experiencia de los nigerianos que las manipularon. Para el artista, adquieren así nuevos y evocadores significados. Como también ocurre al millar de piezas que conforman esta exposición en la que se puede ver indistintamente obra de artistas consagrados y emergentes.  


La Royal Academy fue fundada en 1768 con una misión: dotar al arte y los artistas contemporáneos de una voz clara y contundente. Para ello adquirió el compromiso de organizar una muestra anual del trabajo de los académicos y estudiantes de la escuela de arte de la Academia, ofreciendo la posibilidad al público de comprar las piezas expuestas para sufragar así la formación de los alumnos en dicha escuela, que se financia exclusivamente con fondos privados.

Está dirigida por artistas y arquitectos, siendo su primer presidente (hasta 1792) el retratista Sir Joshua Reynolds, pintor de cámara del rey Jorge III, y el actual, el pintor Christopher Le Brun. De las 10.000 piezas recibidas, el jurado de la Royal Academy ha seleccionado más de mil, entre pintura, escultura, fotografía, vídeo, arquitectura y grabado. Que los artistas consagrados exhiban junto a otros que están empezando es, además de una propuesta democratizadora del mundo del arte, que permite tomar el pulso a la creación artística del momento sin condicionantes externos, una apuesta de futuro de la Academia, percibida como algo anquilosada por las generaciones más jóvenes.

Se muestra obra de los miembros recientes Sean Scully, Jock McFadyen y Ron Arad (una impresión en 3D de un Fiat) y de los académicos algo más antiguos Anthony Caro, que presenta una pieza monumental entre la escultura y la arquitectura llamada Shadows, y Marina Abramovic: su serie fotográfica ME & ME, en la que la artista ofrece dos diferentes versiones de sí misma. El retrato es un género privilegiado en esta cita, que cuenta con su propia sala en exclusiva, donde se van a poder ver fotografías y obras en papel de Frank Auerbach, Alex Katz y los académicos Tom Phillips y Michael Craig-Martin.

Más información: Royal Academy of Arts de Londres
Del 10 de junio al 18 de agosto

 

Pissarro, el otoño del patriarca


“Humilde y colosal”, así describió Cézanne al pintor y maestro de artistas, considerado como padre del impresionismo, a quien el Museo Thyssen dedica su primera monográfica en España

En los cuadros de Camille Pissarro, decía Émile Zola, “se oyen las voces profundas de la tierra, se adivina la vida poderosa de los árboles”. Considerado como el padre del impresionismo, Pissarro orientó su pintura hacia el paisaje rural. No viró hacia las escenas urbanas hasta el final de su vida, cuando su mala salud le obligó a pintar la vida desde su ventana, de ahí sus innovadoras composiciones, vistas desde arriba hacia abajo.

Volviendo al principio de su carrera, este pintor, que desde Las Antillas se instaló en París en 1855, es el impresionista por excelencia: en 1873 redactó los estatutos de la cooperativa de artistas que inició las exposiciones impresionistas, siendo el único que participó en todas (ocho en total) entre 1874 y 1886. No obstante, su figura ha estado siempre eclipsada por la de Monet. 


Esta exposición, la primera monográfica de Pissarro en España (a partir de octubre podrá verse en el CaixaForum de Barcelona), recupera su impronta en el movimiento así como su influencia en el arte moderno. Se exhiben 79 lienzos que se organizan de forma cronológica, de acuerdo a los lugares de residencia del pintor en poblaciones como Louveciennes, Pontoise y Éraguy, escenarios de sus obras. 

Es el paisaje, como decimos, el género dominante en la producción de Pissarro, donde plasma, siguiendo la opinión del crítico de la época Théodore Duret, su innato “sentimiento íntimo y profundo de la naturaleza” .  Un sentimiento que heredaría Gauguin, discípulo de este maestro de artistas, de quien la pintora Mary Cassatt afirmó que “podría haber enseñado a las piedras a dibujar correctamente”. También Cézanne tenía grandes palabras de elogio para su “humilde y colosal” amigo: “Todos venimos quizá de Pissarro. (…) Fue un padre para mí. Era un hombre al que consultar y algo así como el buen Dios".

Sus escenas rurales están protagonizadas  por los trabajadores de los campos. Un motivo destacado es el camino. En muchos de sus cuadros aparecen sinuosos senderos, que podemos utilizar aquí como metáfora de la indagación del pintor en la deriva de la pintura, preocupándose por introducir novedades en su manera de pintar, cambiando su habitual pincelada en forma de coma por el puntillismo de contemporáneos como Seurat.

Esta inmersión en una técnica considerada postimpresionista no satisfizo a Pissarro, que no se sintió cómodo y regresó a la habitual ejecución de sus escenas, ahora ya urbanas. El último tramo de su carrera, entre 1893 y 1903, está dominado por las vistas de ciudades como París, Londres y El Havre, a cuyo puerto había arribado desde América, casi cincuenta años antes, para cambiar para siempre el destino del arte.  

Más información: Museo Thyssen-Bornemisza
Hasta el 15 de septiembre
Exposición 'Barroco exuberante. De Cattelan a Zurbarán' en el Guggenheim


 Esta exposición, organizada conjuntamente por la Kunsthaus Zürich y el Museo Guggenheim Bilbao, confronta obras del siglo XVII con creaciones contemporáneas al objeto de desvincular el concepto del Barroco de su percepción tradicional y distanciarlo de los estereotipos formales asociados con él. Así, la muestra no se centra en el Barroco como profusión de pompa, ornamentación y dorados, sino como manifiesto de una vitalidad precaria, una vitalidad exaltada, reconocida o perdida, proyectada y amenazada por la muerte.
Con un montaje de inspiración cinematográfica, la exposición aúna la obra de grandes artistas del siglo XVII, como Francisco de Zurbarán, Alessandro Magnasco o Jan Steen, y la de creadores contemporáneos de la talla de Maurizio Cattelan, Paul McCarthy o Cindy Sherman, para mostrar realidades diferentes pero afines que se fecundan mutuamente y se retroalimentan, renovando la mirada del espectador.



Fecha de Inicio: 14-06-2013
Fecha de Finalización: 06-10-2013
Hora/Horario: De martes a domingo: 10:00-20:00. En julio y agosto, de lunes a domingo: 10:00-20:00
Lugar: Museo Guggenheim Bilbao. Avenida Abandoibarra, 2, Bilbao (Bizkaia)
Taquilla virtual: Comprar

jueves, 13 de junio de 2013

La Orquesta de Filadelfia improvisa un concierto en un avión





 El avión donde viajaba la Orquesta de Filadelfia se atraso y estuvieron durante tres horas en las pistas del aeropuerto de Beijing. Para no hacerse dura la espera, la Orquesta de Filadelfia amenizo esas horas con un concierto de cuarteto de cuerdas llamado 'American' del compositor Antonin Dvorak.


martes, 11 de junio de 2013

AUGUSTE RODIN

MUSEO RODIN

79 Rue de Varenne, 75007 Paris, Francia ‎

 
Auguste Rodin nace en París en 1840. Cuando contaba 14 años logró convencer a su padre para que lo dejase entrar en la Escuela imperial de Dibujo y Matemáticas, llamada "la pequeña escuela" y asiste a las clases del pintor Horace Lecoq de Boisbandran.  Los cuatro años que permanece en la escuela son esenciales para su formación, a la vez que va asimilando las técnicas tradicionales, profundiza sus capacidades de observación y  practica el dibujo de memoria
En 1855 entra en clase de escultura, tras ser galardonado con una medalla de bronce en dibujo, y dedica mucho tiempo a dibujar en el museo del Louvre

En  1957 intenta ingresar en la escuela de Bellas Artes de Paris en especialidad escultura pero fracasa tres veces en la prueba de acceso

Para ayudar a su familia economicamente trabaja con varios decoradores y ormamentistas. Conoce al escultor Jules Dalou que había ingresado en la Escuela de Bellas Artes en 1854-

En 1860 esculpe su primera obra -Buste de Jean-Baptiste Rodin-, su padre. Este busto inspirado por retratos de legisladores romanos de la antigüedad, nunca fue  mostrado en vida del artista
Fallece su hermana María y  Rodin, muy afectado, ingresa en la Congregación de los Padres del Santísimo Sacramento como novicio. Allí ejecuta el busto del padre Eymard, fundador de la orden

Rodin trabajando en el busto del Padre Eymard, en torno a 1863

En 1864 Rodin asiste a las clases de anatomía animal dirigidas por el gran escultor Antoine Louis Barye en el Museo de Historia Natural. Conoce a Rose Beuret, de 20 años de edad, que se convierte en su compañera sentimental hasta el final de su vida. Sirvió de modelo al escultor
Inicia su colaboración con el escultor Albert Ernest Carrier-Belleuse, aunque Rodin piensa que el hace obras de carácter decorativo. Rodin se familiariza con el funcionamiento de un gran taller, aunque reniegue, posteriormente, de esa producción. En paralelo, Rodin crea con su nombre, obras como  LA JEUNE FEMME AU CHAPEAU FLEURI, con un tratamiento y esmero por el detalle corresponden al gusto de la burguesía de la época

En 1843 nace su hija Camille Claudel

En 1865 su escultura "el hombre de la nariz rota" fue rechazado en el Salón. Revela el rostro de un pobre lastimado por la vida, un hombre del barrio apodado "bibi"
En 1866 nace su hijo Auguste Eugene Beuret. Su nacimiento inspira a Rodin dibujos y obras que tienen por tema a los niños


En 1870 Rodin es movilizado y alistado como cabo en la Guardia Nacional pero pronto es inhabilitado debido a su miopía.

En  1871 se reúne con Albert Carrier-Belleuse en Bélgica y realiza con él diversos trabajos de decoración monumental. Ese mismo año muere su madre Marie. Expone por primera vez en Bélgica

En  1872 rompe su relación con Albert Carrier-Belleuse- Su compañera Rose Beuret se reune con Rodin en Bruselas
 En 1873 se asocia con el escultor belga Antoine-Joseph Van Rasbourght. Su actividad principal es la decoración de edificios públicos de Bruselas

Rodin realiza los Atlantes y las Cariátides del Boulevard Anspach
En 1874 participa en la decoración del Palacio de las Academias de Bruselas y ejecuta una serie de paisajes del bosque de Soignes, donde a Rodin le gusta pasear en compañía de Rose. Realiza tambien unas litografías destinadas a ilustrar el diario satírico "le petit Comique"
En 1875 presenta en Francia, en el Salón de París, el busto en mármol "el hombre de la nariz rota", otra versión de la obra rechazada diez años antes. Su presencia en el Salón pasa inadvertida

En 1876 se hace una presentación de obras de Rodin en la Exposición Universal de Filadelfia en Estados Unidos.

Rodin viaja a Italia y estudia las obras de los artistas del Renacimiento, en particular las de Miguel Angel. A su regreso a Bruselas acaba un estudio de desnudo de tamaño natural- Mostrada inicialmente sin titulo, bautizada posteriormente "el derrotado" y luego "el hombre que despierta"- finalmente toma el nombre de L´ age d´ airain ( la edad de bronce), en referencia a la tercera de las Edades de la Humanidad, descrita por el poeta griego Hesiodo. Se expone en París en el Salón de los Artistas Franceses y acusan a Rodin de haber     moldeado la figura a partir del natural. Rodin, profundamente afectado, constituye  un sólido expediente que reúne testimonios y fotografías del modelo, un joven soldado belga llamado Auguste Neyt. Solo obtendrá reparación tres años despues
Tras pasar siete años en  Bélgica, Rodin y Rose regresan a Francia. Crea unas obras para la fuente del antiguo Palacio del Trocadero,  construido para la Exposición Universal de 1978.  En Marsella trabaja para la decoracion del Palacio de Bellas Artes y en Niza para la Villa Neptune. Ingresa como decorador en la Fabrica de Porcelana de Sevres- Participa en dos concursos publicos pero ambos proyectos son rechazados. 

En 1880, gracias al apoyo de unos amigos el Estado Francés adquiere "La edad de bronce" por el importe de  2.000 francos y le encarga una puerta para el futuro museo de las Artes Decorativas. Este proyeco se convertirá en "la puerta del infierno", inspirada en la Divina comedia de Dante. Esta obra iba a ocuparle hasta el final de su vida, sin llegar nunca a entregarla, ni a fundirla en bronce

En 1881 realiza su primer viaje a Inglaterra, donde Rodin aprende el grabado con el aguafuertista Alphonse Legros.
Crea las figuras de Adán y Eva para la puerta del infierno y el pensador es probablemente tambien de este año

En 1882 diseña una pareja abrazada, inspirado por la historia de Paolo y Francesca, narrada por Dante en El Infierno

 
En 1883 conoce a Camile Claudel, de 19 años. A Rodin le seduce el fogoso temperamento y el talento de su nueva alumna, que se convierte en su colaboradora, su amante y su musa. Esta relación atormentada marca para siempre al escultor. Este mismo año fallece el padre de Rodin  Jean Baptiste

En 1884 los bustos de Victor Hugo y de Jules Dalou tienen gran éxito en el Salón. El municipio de Calais le encarga un monumento conmemorativo a Eustache de Saint Pierre que se convierte en el Monumento a los Burgueses de Calais

En 1886 le encargan  Monumentos a Vicuña Mackenna y al General Lynch para la ciudad de Santiago de Chile.

En  1887 ilustra el ejemplar de las Flores del Mar de Charles Baudelaire

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En 1889 se convierte en miembro fundador de la Sociedad Nacional de Bellas Artes.  Expone con Claude Monet en la galería Georges Petir de Paris.

En 1890 su proyecto Monumento a Victor Hugo es considerado demasiado confuso y es rechazado por unanimidad, trabaja en un segundo proyecto del mismo que presenta en el Salon de la Sociedad Nacional Nacional de Bellas artes en 1897
En 1893 contrata al escultor Antoine bourdelle como ayudante en su taller.  Le encargan Monumento a Sarmiento,  destinado a Buenos Aires en Argentina


En 1897 Maurice Fenaille, uno de los mecenas de Rodin, hace publicar una serie de 142 dibujos con un prefacio de Octave Mirbean, llamado Album Goupil.  El Monumento a Victor Hugo, en yeso, fue mostrado en la Salon de la Sociedad Nacional de Bellas Artes
En 1898 rompe definitivamente con  Camille Claudel.

En 1899 se realiza la primera exposición monográfica de Rodin en Bruselas,  y posteriormente en Rotterdam, Amsterdam y la Haya. La gran Eva se muestra en el Salón de la Sociedad Nacional de Bellas Artes

En 1900 Rodin  decide organizar, al margen de la Exposicion Universal, una exposicion personal, su primera en Francia- Artistas, políticos, aficionados y coleccionistas, hombres de letras, periodists, músicos, bailarines, gente de todas las nacionalidades acuden

En 1902 se hace una exposición en Praga. Conoce al poeta Rainer María Rilke, que se convierte en su secretario. Ilustra la segunda ediccion del Jardín de los suplicos de Octave Mirbeau con litografías de  Auguste Clot a partir de los dibujos de Rodin


En 1903 fue condecorado Comandante de la Legión de Honor. Para celebrar esta condecoración se celebra un banquete en su honor. Su reputacion internacional atraía una nueva clientela, famosa y adinerada. 



En  1904 conoce a la duquesa de Choiseul que será su amante hasta 1912
Exposición del Pensador (version en yeso) en la Sociedad Internacional de Londres y posteriormente en el Salon de Paris (en bronce) que fue todo un  éxito. 
Tiene una relación con Gwendolen Mary John, pintora y mujer de letras británica, que le sirve de modelo para la Musa Whistler.
Se realiza una exposición en Düsseldorf

En 1905 fue nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Jena y en 1906 de la universidad de Glasglow y miembro titular de la Academia de Bellas Artes de Berlin.  Se coloca el Pensador delante del Panthéon


En 1907 Rodin es nombrado Doctor Honoris Causa de la Universidad de Oxford.

Descubre el Hotel Biron por mediación de Rainer María Rilke, un palacete amenazado de demolición- Lo alquila a bajo precio. El escultor decide instalarse alli
En 1909 fue redactado el primer proyecto para donar todas sus obras y bienes al Estado Francés

En 1911 se hace una exposición de Rodin en Bellas Artes de Berlin
 Inglaterra adquiere "los Burgueses de Calais" para los jardines de Westminster

El caminante se instala en el Palacio Farnese en Roma

En 1914 Rodin huye de la guerra y se va a Inglaterra con Rose y Judit Cladel, y posteriormente a Roma. En 1915 vuelve a Roma y visita a Benedicto XV para realizarle un busto. El Papa se cansa de las sesiones de pose y despide a Rodin entregandole una serie de fotos para que continue con su trabajo


En 1916 Rodon está enfermo de gravedad, una congestión cerebral le sumerge en una completa inconsciencia. Se realizan tres donaciones sucesivas de sus colecciones al Estado Francés, en vistas de la creación de un museo Rodin en el Hotel Biron. Las Cánaras aceptan la donación y posteriormente la Asamblea Nacional.

Rodin se casa con Rose Beuret el 29  de enero en Meudon que fallece el 14 de febrero debido a una neumonía.  Rodin, triste y silencioso, muy debilitado ya no sale de Meudon. Fallece el  17 de noviembre

El  Museo Rodin abrió sus puertas al público el 4 de agosto de 1919

Exequias de Rodin, 24 de nov de 1917,