La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny

MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Exposición- hasta el 10 de noviembre 2013
Edificio Jerónimos- Salas A y B

Heinrich Bürkel

Nació en 1802 en Pirmasens en Bavaria, Alemania. Hijo de un comerciante que quería que su hijo siguiera con el negocio. Heinrich se dedicaba a hacer dibujos desde niño y a los once años fue detenido por hacer una caricatura de Napoleon.  Su imaginación y propensión al humor fue un tema recurrente  durante toda su carrera artística, lo que contribuyó a su enorme popularidad.

A los  20 años se tomó en serio su carrera y se fue a estudiar pintura en Munich, Schleissheim y en los Paises Bajos.  En 1827 hizo su primer viaje a Italia y posteriormente viajó a ese país cuatro veces, quedándose alguna vez hasta dos años. 

Su carrera fue larga y prolífica, realizó mas de 1000 cuadros.  Formó parte del movimiento Romántico de mitad del siglo diecinueve, tendencia que nació en reacción a las nuevas ideas que estaban cambiando la vida y la naturaleza. 

Durante más de 30 años fue rechazado por la Academia de Arte de Munich, pero en  1858 fue nombrado miembro honorario.  Participó en las Exposiciones Universales de Londres en 1862 y la de París de 1867.  Murió en 1869

Wilhelm Leibl

Wilhelm Maria Hubertus Leibl (Colonia, 23 de octubre de 1844 – Würzburgo, 4 de diciembre de 1900) fue un pintor realista alemán, cultivador del género de los retratos y de la vida campesina. Se le considera una de las figuras del naturalismo pictórico alemán.

Leibl nació en Colonia y en 1861 comenzó su primera formación con Hermann Becker, un pintor local. Entró en la Academia de Múnich en 1864, estudiando en los años siguientes con varios artistas entre los que estuvieron Carl Theodor von Piloty, pintor de cuadros de historia, Arthur Ramberg, pintor de cuadros de género, y Wilhelm von Kaulbach. Estableció un taller colectivo en 1869, con Johann Sperl, Theodor Alt, y Rudolf Hirth du Frênes, pintando retratos y escenas costumbristas. Ese año se celebró la Primera Exposición Internacional del Palacio de Cristal (Glaspalast) de Múnich. Allí mostró Leibl, con gran éxito, su obra Frau Gedon (Retrato de la señora Gedon). También se mostró entonces la obra de Gustave Courbet, quien visitó Múnich, produciendo una honda impresión en muchos de los artistas locales con sus demostraciones de pintura alla prima directamente del natural.¹ Entre las obras de Courbet estaban Los canteros. Las pinturas de Leibl, que ya reflejaban su admiración por los antiguos maestros holandeses, especialmente por Rembrandt y Vermeer, adquirieron un estilo más suelto, presentados sus temas con espesas pinceladas de pintura contra fondos oscuros. Leibl marchó entonces a París para una estancia de nueve meses durante la cual conoció a Édouard Manet y las primeras obras impresionistas. Allí trabajó con Courbet.

Tuvo que regresar a Alemania al estallar la Guerra Franco-prusiana en el verano de 1870. Leibl vivió en Múnich hasta 1873, cuando se trasladó al aislado campo bávaro, en una muestra de oposición al arte oficial. Viviendo entre campesinos, representó a sus vecinos en escenas cotidianas vacías de sentimentalismo o anécdotas, intentaba representar los detalles y el alma de los seres humanos. La calidad cercana al esbozo de su pintura fue reemplazada por mayor precisión y atención al dibujo. Desde 1878 hasta 1882 vivió en la pequeña localidad de Berbling, donde pintó la que quizá sea su obra más conocida, las 'Tres mujeres en la iglesia (Kunsthalle, Hamburgo). En este cuadro se encarna uno de sus lemas, «Los seres humanos deben pintarse tal y como se ven». Su estilo intensamente realista recuerda a Hans Holbein en su claridad de definición. Durante los siguientes años se trasladó a la ciudad de Aibling y, en 1892, a Kutterling, al tiempo que sus cuadros reunían el dibujo disciplinado que había adoptado en los años 1880 con una nueva delicadeza y luminosidad.

Leibl pintaba sin dibujos preliminares, poniéndose manos a la obra directamente con el color, un enfoque que tiene paralelismo con el Impresionismo. Su compromiso con la representación de la realidad tal como la ve el ojo le ganó el reconocimiento en vida como el artista más destacado de un grupo llamado el «círculo de Leibl» (Leibl-Kreis) que incluyó, entre otros, a Carl Schuch, Wilhelm Trübner, Otto Scholderer, y Hans Thoma. No era un grupo con unas directrices prefijadas, ni constituía una organización formal. La obra de Leibl influyó en generaciones posteriores, en particular, en los pintores de la Nueva Objetividad. Actualmente se le considera uno de los grandes pintores alemanes.
Ejecutó un pequeño número de aguafuertes en un estilo meticuloso. Sus dibujos al carboncillo están concebidos como grandes masas de luz y sombra, cerradas como si estuviera usando un pincel y pintura. Leibl siguió pintando hasta su muerte, ocurrida en Würzburgo en 1900.

Carl Spitzweg

Carl Spitzweg 1808-1885. Artista alemán del romanticismo, farmacéutico de profesión, fue quizás el pintor más irónico del período Biedermeier. Aunque el era de familia burguesa, mostro en su obra un realismo cómico, una suave aunque mordaz sátira política, testimonio de un malestar de mediados del siglo diecinueve

Anselm Feuerbach

(1829 - 1880). Pintor alemán. Estudió en Düsseldorf, Amberes y París (con Couture), y después, desde 1855 hasta 1873, vivió en Italia. Su padre era profesor de arqueología clásica (escribió un libro sobre el Apolo Belvedere), por lo que Anselm creció en una atmósfera cargada de los nobles ideales de la filosofía humanista. Quiso ser fundador de una nueva escuela que combinase los temas nobles, didácticos e idealistas con un estilo derivado de la Gran Manera de la pintura veneciana del siglo xvi. Generalmente tomó sus temas de la Antigüedad griega: para su composición más célebre se basó en uno de los diálogos de Platón (El banquete 1869, Kunsthalle, Hamburgo).  El deseo de Feuerbach de predicar una filosofía a través de los medios pictóricos dio origen, por lo general, a obras de poca fuerza; en la actualidad se suele considerar que sus mejores obras son los retratos de su modelo y amante Nanna Risi, que muestran una belleza escultórica de la que carecían sus pinturas más elaboradas; Nanna Risi posó asimismo para temas literarios, como Ifigenia (1862, Hessisches Landesmus., Darmstadt). Feuerbach fue a Viena en 1873 al ser nombrado profesor de Historia de la Pintura en la Academia de dicha ciudad, pero regresó a Italia en 1876 tras la crítica recibida por el techo que pintó para la Academia sobre La caída de los Titanes.  Durante toda su vida se quejó de no ser comprendido y no recibir el reconocimiento propio de un gran artista. Es este elemento de autocompasión lo que hace de su libro Ein Vermüchtnis [Un testamento] una de las autobiografías más patéticas y desagradables que jamás se hayan escrito. Se publicó como obra póstuma en 1882. Fidias (m. h. 432 a. C.). Escultor griego que trabajó principalmente en Atenas, el artista más famoso del mundo antiguo. No se conservan obras que sean con seguridad de su propia mano, pero puede tenerse una idea fiel de su estilo por las copias, descripciones y sobre todo por las esculturas que se conservan del Partenón de Atenas, que Fidias supervisó. En la Antigüedad era famosísimo por dos enormes estatuas criselefantinas de culto: la de Atenea, en el interior del Partenón; y la de Zeus, en su templo de Olimpia. La estatua de Zeus, una figura sedente de 12 m de altura y una de las Siete Maravillas del mundo antiguo, se conoce por reproducciones en monedas romanas.  La estatua de Atenea (consagrada en 438 a. C.) era una figura de pie de unos 9 m de altura y se conoce a través de varias copias (de menor escala). Fidias hizo otra estatua de Atenea para la Acrópolis de Atenas, la Atenea Lemnia (así llamada porque fue ofrecida por los colonos atenienses que se dirigían a Lemnos entre el 451 y el 448 a. C.) y puede ser reconstruida parcialmente por dos copias fragmentarias: una delicada cabeza conservada en Bolonia (Mus. Civico Archeologico) y una figura sustancialmente completa del Mus. Albertino de Dresde. Otras copias se han relacionado (con algún fundamento) con obras de Fidias citadas en fuentes antiguas; recientemente las dos estatuas de bronce de guerreros encontradas en el mar junto a Riace en 1972 («dos bronces de Riace»), actualmente en el Mus. Arqueológico de Reggio Calabria, se le han atribuido por su excepcional calidad. Sin embargo, el mayor testimonio de su genio son las esculturas del Partenón (447-432 a. C.), la empresa escultórica más ambiciosa de su tiempo, de la cual forman parte un friso en bajorrelieve de unos 160 m de longitud, el conjunto de noventa y dos me-topas en altorrelieve y los grupos de figuras exentas en ambos frontones . La calidad es variable, ya que trabajó en todo ello un equipo de escultores y Fidias no pudo haber esculpido más que una parte minúscula de la obra; pero los fragmentos más bellos (véase ELGIN, MÁRMOLES DE) ejemplifican la armonía y serena majestad que produjeron el éxtasis de los antiguos comentaristas y se mantienen como el más grande ejemplo del período clásico del arte griego. El final de la actividad de Fidias es en parte un misterio. Cuando su amigo y mecenas, el gran estadista Pendes, cayó en desgracia, Fidias fue acusado de malversar el oro que se le había confiado para la estatua de Atenea. Entonces, según Plutarco, después de librarse de esta acusación, fue llevado a la cárcel acusado de «impiedad», porque había retratado a Pericles y a sí mismo en el escudo de la diosa (una copia, el «Escudo Strangford», se encuentra en el BM, Londres). Plutarco afirma que Fidias murió en prisión; pero, según otra antigua fuente, escapó y se dirigió a Olimpia para realizar su estatua de Zeus, cuya fecha es incierta. De 1954 a 1958 se hizo la excavación del taller de Fidias en Olimpia. Se descubrieron molduras, fragmentos de marfil y otros restos, y, lo más notable, una copa que llevaba la inscripción «pertenezco a Fidias». Esta singular reliquia está en el Mus. de Olimpia. Se dice que Fidias fue también pintor, grabador y orfebre. Su influencia se ve en las mejores pinturas de vasos contemporáneos y en la escultura de sus sucesores. Diccionario enciclopedico de arte y  arquitectura

HOXE, DIA DAS LETRAS GALEGAS

El confesou que o quería era adicarse ó cine, pero o ano que el ía entrar na escola de cine esta pechou.  Moitos din que as súas obras son "cinematográficas" que escribía coma se estivera mirando imaxen na pantalla.

Poño aqui a película SEMPRE XONXA do noso querido CHANO PIÑEIRO- Vidal Bolaño é o mestre

  Roberto Vidal Bolaño naceu en Santiago de Compostela en 1950 e faleceu na mesma cidade en 2002. Formou parte do denominado "Grupo Abrente" que, a partir da década dos 70, renovou e actualizou tanto a escrita como as representacións dramáticas galegas. Todas as súas actividades xiraron sempre, e en exclusiva, arredor do teatro: desde a creación do "Grupo Antroido", en 1975, até a súa compañía actual "Teatro do Aquí", pasando pola breve experiencia da cooperativa "Teatro do Estaribel". En 1978 deu o paso definitivo que levou ás xentes do teatro galego a se transformaren en profisionais, superando de vez a pantasma de "amador" que pairara sempre sobre a historia do noso teatro.
     A súa produción está caracterizada polo compromiso co país e a lingua, a experimentación estética, e o diálogo coa tradición, tanto culta como popular, literaria e histórica, social e política. O feito de que Vidal Bolaño escribise para a súa compañía, coa urxencia que esixe a obrigada estrea anual e a atención dedicada ao texto espectacular, non empeceu en absoluto a calidade literaria dos seus textos dramáticos, nos que as resonancias de Otero Pedrayo e Valle Inclán se transforman en esmaltes que enriquecen a súa literatura e agasallan ao lector.
     A pesar de que xa nas décadas dos setenta e oitenta lograra diversos premios ("Abrente", "O Facho" e "Ciudad de Valladolid"), como aconteceu con outros integrantes do "Grupo Abrente", o recoñecemento artístico de Vidal Bolaño non se produciu até os anos noventa, cando a obtención de premios institucionais, galegos e portugueses ("Rafael Dieste", "Alvaro Cunqueiro", "Xacobeo 92", "Eixo Atlántico", "María Casares"...), normalizou tanto a publicación das súas obras como o seu coñecemento por parte da prensa e, en consequencia, do público.
     A súa forte personalidade deixou unha profunda pegada nos dramaturgos máis novos, cuxas consecuencias se verán co trancorrer do tempo.
     A figura e a obra de Roberto Vidal Bolaño foron fundamentais na construción dun teatro nacional galego.

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 Hi, I hope you enjoy my singer friend Kalia Rose's rendion of 'Because you loved me'. Kalia is a young aspiring singer from Australia. If you enjoyed this song, please leave a positive and encouraging comment for Kalia. Thank you.

GRAN VICTORIA PARA LAS ABEJAS

Lo conseguimos -- ¡Europa acaba de prohibir los pesticidas que matan a las abejas! Mega empresas como Bayer y otros hicieron todo lo posible para impedirlo, ¡pero el poder ciudadano, la ciencia y el buen gobierno vencieron!

Muerte de abejas en las oficinas de Bayer en Colonia, Alemania

Vanessa Amaral-Rogers, de la organización especializada en conservación “Buglife” dijo:

"Ha sido una votación ajustada, pero gracias a la movilización masiva de los miembros de Avaaz, los apicultores y otros colectivos, ¡hemos ganado! No me cabe la menor duda de que la avalancha de llamadas y correos electrónicos a los ministerios, las acciones en Londres, Bruselas y Colonia, y la masiva petición con más de 2,6 millones de firmantes ha hecho que este resultado sea posible. ¡Gracias Avaaz y a todos aquellos que han trabajado duro para salvar a las abejas!"

Las abejas polinizan dos tercios de toda nuestra comida. Cuando los científicos se dieron cuenta de la forma silenciosa en la que estaban muriendo a un ritmo terrorífico, Avaaz se movilizó y no paró hasta que ganamos. La victoria de esta semana es el resultado de dos años de inundar ministerios con mensajes, organizar acciones de protesta junto con los apicultores frente a la prensa, financiar encuestas de opinión y muchas, muchas cosas más. Así fue cómo lo conseguimos juntos:

• Asegurando la postura de Francia. En Enero 2011, un millón de personas se unen a nuestro llamado para que Francia defienda la prohibición sobre los mortales pesticidas neonicotinoides. Apicultores y miembros de Avaaz se reunieron con el Ministro de Agricultura inundando los medios de comunicación y presionándole para que no se dejara intimidar por el poderoso lobby de la industria y mantuviera la prohibición. La prohibición quedó firme y esto envió una señal inequívoca al resto de países en Europa.



Bernie, la abeja gigante, ayuda a entregar nuestra petición de 2.6 millones de personas en Bruselas

• Dándole en la cabeza a la industria. Bayer vivió las protestas de Avaaz y sus aliados durante sus tres últimas reuniones anuales. Los grandes jefes de este gigante pesticida así, como sus principales inversores, estuvieron bajo un zumbido ensordecedor entre apicultores y pancartas gigantescas con nuestra petición respaldada por un millón de personas. Les exigimos la suspensión del uso de neonicotinoides hasta que la comunidad científica revisara sus efectos sobre las abejas. Avaaz incluso realizó una exposición de la petición dentro de la reunión, pero Bayer dijo “no”.


• Metiéndole ciencia. En enero de este año la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria halló evidencia de los riesgos inaceptables que tres pesticidas suponían para las abejas. En ese momento, saltamos para asegurarnos que los políticos tuvieran en cuenta el criterio científico. Nuestra petición creció hasta lograr el apoyo de dos millones de personas. Tras numerosas charlas con altos oficiales de la Unión Europea, Avaaz entregó la petición en su cuartel general en Bruselas. Poco después, ese mismo día, ¡la Comisión propuso una prohibición de dos años!



Apicultores ayudan a entregar nuestra masiva petición por la calle Downing en Londres

• Aprovechando nuestra oportunidad. La batalla para salvar a las abejas llegó al tope en febrero y marzo. En toda la Unión Europea los miembros de Avaaz se prepararon para responder al voto de 27 países europeos de: aprobar o bloquear la prohibición. Cuando los gigantes agrícolas de Alemania y Reino Unido dicen que se opondrán, Avaaz publica encuestas de opinión que muestran como amplísimas mayorías de británicos y alemanes respaldan la prohibición. Además los miembros de Avaaz enviaron casi medio millón de mensajes a los Ministerios de Agricultura de la Unión Europea. El Ministro Owen Paterson, aparentemente más asustado de tratar con ciudadanos que con los lobbys de la industria, denuncia un 'ciberataque' ¡que la prensa convierte en una historia a nuestro favor! Y entonces llega Bernie -- nuestra abeja de seis metros que aterriza en Bruselas -- ofreciendo la foto perfecta de nuestra petición, a medida que la negociación avanza hacia su fase final. Los periodistas corren hacia Bernie, y luego escuchamos que hemos ayudado a que el Ministro de España le prestara más atención a los resultados científicos y cambiara de postura. Pero aún así no conseguimos la mayoría que necesitábamos para aprobar la prohibición.



Bernie la abeja en un artículo en 'The Independent'

• Convirtiendo la luz roja en luz verde. En abril, la propuesta para salvar a las abejas es enviada a un comité de apelación dándonos un atisbo de esperanza ante la posibilidad de cambiar el voto de más países. En la recta final, Avaaz se alía con otros grupos como Environmental Justice Foundation, Friends of the Earth y Pesticides Action Network, y con apicultores y diseñadores de moda amantes de las abejas para organizar un evento a las afueras del parlamento del Reino Unido. En Alemania, apicultores lanzan su propia campaña en la página de peticiones de ciudadanas de Avaaz, y consiguen 150.000 apoyos en dos días que son entregadas en Colonia poco después. Cuando Hungría propone una bochornosa modificación de última hora, Avaaz responde con una lluvia de llamadas a los ministerios de las diferentes capitales europeas, y volvemos a colocar a Bernie en Bruselas. Las compañías pesticidas ponen anuncios en los aeropuertos para atrapar a los funcionarios que aterrizan y proponen a los cuatro vientos tomar medidas paralelas como sembrar flores salvajes. Pero su mecanismo publicitario de defensa es ignorado. Primero Bulgaria, y luego Alemania (el premio gordo) cambian su voto y ganamos esta semana, ¡con más de la mitad de países de la UE a favor de la prohibición!

Conseguir esta victoria es el resultado de un largo camino que habría sido imposible sin científicos, especialistas, funcionarios afines, apicultores, y organizaciones colaboradoras. Podemos estar orgullosos de lo que hemos ayudado a construir todos juntos.

Paul de Zylva, un gran defensor de las abejas y cabeza del grupo de Pesticidas y Polinizadores de la organización Friends of the Earth dijo:

"Gracias a los millones de miembros de Avaaz que se movilizaron por Internet y en las calles. Sin duda la masiva petición de Avaaz y sus creativas tácticas de campaña ayudaron a empujar la decisión por el borde, complementando nuestro trabajo y el de otras ONG".

Es hora de celebrar este nuevo aire para una de las criaturas más preciosas y más importantes de nuestro planeta. La prohibición durará dos años y será revisada nuevamente. Por todo el planeta las abejas se siguen muriendo por el uso de pesticidas que las debilitan y las confunden, al igual que por la pérdida de su hábitat en el campo. En Europa y en todo el mundo queda mucho por hacer para asegurarnos que las decisiones basadas en la ciencia guíen el desarrollo de nuestras políticas agrícolas y ambientales. Y somos la comunidad perfecta para hacer esa labor. :)

Con esperanza y alegría,

Ricken, Iain, Joseph, Emily, Alex, Michelle, Aldine, Julien, Anne, Christoph y todo el equipo de Avaaz

PD. Sigamos andando. Haz una donación para asegurar que podamos lanzar campañas urgentes y con tácticas diversas en los asuntos que nos importan a todos: https://secure.avaaz.org/es/bees_victory/?bIEftbb&v=24660

PDD: Muchas campañas de Avaaz -- como la de los apicultores alemanes - son creadas por personas o grupos de miembros de Avaaz. Haz clic aquí para ver lo fácil que es comenzar tu petición ahora: http://www.avaaz.org/es/petition/start_a_petition/?rba13

Más Información:

La historia de las abejas y el rol que ha jugado Avaaz en su defensa han sido mencionados en cientos de artículos en varios idiomas. Aquí hay una pequeña selección:

Un centenar de manifestantes en Londres piden a Cameron que proteja a las abejas (EFE)
http://www.eldiario.es/economia/centenar-manifestantes-Londres-Cameron-proteja_0_125988127.html

La UE prohibirá tres pesticidas mortales para las abejas durante dos años (AFP)
http://www.google.com/hostednews/afp/article/ALeqM5gnbSWFV7hxGkC09pBKLURjqHKggg?docId=CNG.0ad9025532f446a057127a18187b40b8.21

Europa prohíbe tres pesticidas que matan a las abejas (ABC)
http://www.abc.es/ciencia/20130429/abci-europa-prohibe-pesticidas-matan-201304291644.html

En inglés:

Bee-harming pesticides escape proposed European ban (The Guardian)
http://www.guardian.co.uk/environment/2013/mar/15/bee-harming-pesticides-escape-european-ban

EU says it will push through better bee protections after members disagree over pesticides (Washington Post)
http://www.washingtonpost.com/business/eu-says-it-will-push-through-better-bee-protections-after-members-disagree-over-pesticides/2013/04/29/eea31ecc-b0d4-11e2-9fb1-62de9581c946_story.html

Save the bees: Protesters swarm around Parliament in support of pesticides ban (Mirror)
http://www.mirror.co.uk/news/uk-news/save-bees-protesters-swarm-around-1855996

Historic vote to ban neonicotinoid pesticides blamed for huge decline in bees (The Independent)
http://www.independent.co.uk/news/uk/politics/historic-vote-to-ban-neonicotinoid-pesticides-blamed-for-huge-decline-in-bees-8591807.html


GRACIAS  A TODOS LOS QUE HABEIS FIRMADO

VIVA LA VIDA

La que se supone es su última obra, presentada en  "la casa azul", su residencia de Coyoacán, es una naturaleza muerta con su sandías- si os fijais bien en el cuadro se puede leer "Viva la vida"

 "Estoy harta de ser tan frágil como una anciana- Me siento como una maceta que ni siquiera puede asomarse al balcón ¡Que aburrimiento"- Había escrito en su diario FRIDA KAHLO

Viva la vida 1954- óleo sobre plancha de conglomerado- Pintado el mismo año  de su suicidio



 

VISCA EL BARÇA

Y se  ha celebrado el triunfo del BARÇA y me alegro

 Pero la noticia, para mi, no es esa- la noticia está en sus seguidores, al menos en alguno. Yo me pongo en el lugar si alguna vez ganase el CELTA DE VIGO- Si me preguntasen en la calle yo, seguro que tartamudeando, diría una chorrada como VIVA EL CELTA!... Pero ellos no, ellos están acostumbrados...un catalán es un catalán y eso quiere decir que tiene seny así que si se le pregunta sobre un hecho como este- QUE EL BARÇA GANE LA LIGA- contesta

 "Mi mente, aunque difusa, ha cabalgado entre las etereas nubes"


Y "Io flipo!!!"

Ángel Larroque Echevarría

Pintor vizcaíno, nacido en Bilbao el 6 de septiembre de 1874. Murió en su tierra natal el 22 de enero de 1961.

Hijo y nieto de pintores, a los nueve años de edad ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao. En 1894 se trasladó a París, pensionado por la Diputación de Bizkaia con el objeto de ampliar estudios y recibir enseñanza sobre el terreno, siendo discípulo del maestro Carrière que desempeñaba la cátedra en la Academia Julien. Este mismo año Larroque se trasladó a Sttutgart para completar algunas enseñanzas con el escultor Nemesio Mogrobejo. A su regreso a España se dedicó con mucho entusiasmo a realizar copias de los grandes maestros de la pintura internacional en el Museo del Prado de Madrid. En 1902 marchó a Roma y Florencia para saturarse y conocer la pintura universal. Este viaje fue posible realizarlo por haber obtenido una segunda pensión de la Diputación de Bizkaia.

A partir de esta fecha pintó gran número de lienzos, celebrando exposiciones en Austria, Alemania, Méjico, París y Londres. En Madrid concurrió a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1912, 1917 y 1920, dando también a conocer sus obras en exposiciones celebradas en Bilbao en diferentes fechas. En 1921 se presentó y ganó las oposiciones al cargo de profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao.
En 1947, a propuesta de la Diputación de Bizkaia, se le concedió la Cruz y Encomienda de Alfonso X el Sabio por sus méritos contraídos como artista y profesor.
Consiguió los premios siguientes: Diploma de Honor en la Exposición Española organizada con motivo del Centenario de la Independencia Mejicana (1911); Medalla de Tercera clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1917), con el cuadro titulado Recolección de manzanas.
Las obras más destacadas de Ángel Larroque son: La joven del sofá, En la fuente, Aldeanos al mercado, Niña de J. T., El ciego de los romances, Los paisanos vascos, El txistu en la romería, propiedad de la Sociedad Bilbaína, el Retrato de Ramón de la Sota, el Accidente de Trabajo, la Chica del gato, y el cuadro que fue adquirido por suscripción popular y regalado al Museo de Bellas Artes de Bilbao Las hilanderas.

Ya en 1910, el crítico Juan de la Encina opinaba:

"por derecho propio, le corresponde uno de los primeros lugares en la pintura española contemporánea".
"pintor cuyos rasgos primordiales son la finura, el matiz, la concisión, la solidez y un prodigioso dominio de la técnica de la pintura. Descuella en el retrato, sobre todo en el retrato de mujeres y niños, arreados y tocados con elegancia; y para que su pincel corra con entera soltura por el lienzo, necesita tener ante sus ojos materias ricas (sedas, terciopelos, batistas finas y transparentes, randas y encajes) y formas que se desarrollen en un ritmo de reposo entre velazquino y rafaelesco. No habéis de pedirle vivacidad y ardor expresivo, afluencia de imaginación, porque no encajan con holgura en su vocabulario artístico otras palabras que las que expresen serenidad, ordenación sencilla y clara, reposo".

Ya en plena madurez, Cuadra Salcedo diría de él (1947):

"es entre nuestros artistas el pintor de las elegancias. Tiene la aristocracia de Gainsborough, la nobleza y suavidad de Van Dyck y la valentía del vascongado Echave. Sus retratos son reales y pertenecen a la escuela clásica, reconociéndose en las obras de sus manos salidas, un abolengo velazqueño. Como paisajista y retratista pocos le llegarán por la pureza de los modelos, la serenidad y movimiento de la composición y honda psicología de los asuntos. Elegancia y serenidad, he aquí las eminentes cualidades de nuestro gran artista".

Lázaro Uriarte, en el décimo aniversario de su muerte, lo definió de la siguiente forma (Gaceta del Norte):

"fue, ante todo, un pintor elegante, especialmente dotado para finísimas valoraciones tonales, de irreprochable y limpia técnica, a medio camino entre el esprit de finesse parisino y las más decantadas y exigentes maneras clásicas, atenuadas de excesivos rigores compositivos y plenamente fundidas con los más modernos lenguajes plásticos de su tiempo. Severo sin sequedad en cuanto al color, contenidamente cálido sin estridencias, Larroque logró altísimas calidades cromáticas y engastadas en monturas lineales de sobrio arabesco. Basta, como botón de muestra, contemplar La chica del sofá de nuestro Museo Provincial -obra magistral que entusiasmaba al también gran artista y escultor Higinio de Basterra- y podremos comprobar la perfecta fusión estética de los más dispares, aunque complementarios, ingredientes expresivos, unificados en la superior unidad de la obra de arte".

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