Su padre, también llamado Jean, fue escultor y decidió instalarse en San Petersburgo con su familia para trabajar en la obra de la catedral de San Isaac. Su madre, Geneviève Eugénie Jacquin, le siguió con sus dos hijas, Adrienne y Estelle, a las que se unieron Jean y Mélanie el 12 de enero de 1849.
A la muerte de su marido, cuatro años más tarde, la Sra. Béraud regresó a Francia acompañada por sus cuatro hijos, y se instaló enParís. Inicialmente, Jean Béraud no parece seguir los pasos de su padre puesto que tras su adolescencia fue al colegio Bonaparte (rebautizado hoy colegio Condorcet) y se inscribió en la facultad deDerechodeParís.
Tras acabar sus estudios empezó a trabajar como abogado. Sin embargo la llegada de los Prusianos a la capital y posterior ocupación de la ciudad truncaron su carrera profesional.
En 1872 decidió acudir a las clases de Léon Bonnat, uno de los artistas más influyentes del momento, ocupando un taller en el barrio deMontmartre. Al año siguiente deja el taller para exponer enEl Salón, la gran cita anual del arte. Sus primeros temas son retratos de hombres, mujeres y niños antes de arriesgarse en 1875 con un tema mitológico, una Léda. No es aún más que un retratista entre otros
Necesita esperar a 1876 para que su obra empiece a destacar. Debe el éxito a un cuadro sobre una escena de calle parisiense. La Vuelta del Entierro tiene la originalidad del tema: después de la ceremonia fúnebre, padres y amigos del difunto vuelven a sus asuntos, un hombre encende un puro, los otros charlan. La vida reanuda su curso.
En 1886 su madre fallece en París. Al año siguiente, fue nombrado caballero de la Legión de Honor. Expone cada vez más a menudo fuera deEl Salón: en el Círculo de la Unión artística, en la Sociedad de acuarelistas francesa, en la Exposición Universal de 1889. Muy activo en el medio del arte, participó en 1890 a la creación de la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, en compañía deRodin,MeissonieryPuvis de Chavannes.
Preocupado de renovar su arte, causó sorpresa presentandoLa Madeleine en el Pharisien, donde se mezclan figuras bíblicas y personalidades contemporáneas como Ernest Renan o Eugène Chevreuil. Rompiendo con las escenas del París moderno, propuso con audacia una lectura del Evangelioadaptada a la sociedad de su tiempo. Este cuadro, que desconcertó a la crítica, fue el primero de una serie, extendida sobre varios años, de cuadros religiosos. En 1894, fue ascendido a funcionario de la Legión de honor.
Expone entonces generalmente en el extranjero.
En febrero de 1897, Marcel Proust le pidió ser uno de sus testigos para un duelo cuyo oponente era el escritor Jean Lorrain (la razón estaba en un artículo juzgado abusivo). A principios del siglo XX se centró en sus actividades en la Sociedad Nacional de las Bellas Artes, y también en sus múltiples Comités de organización de exposiciones y de jurados, concediéndole menos tiempo para su propia pintura.
En 1909 falleció Coquelin Mayor, uno de sus grandes amigos. Falleció el 4 de octubre de 1935 en su domicilio parisiense y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse en los numerados de su hermana gemela Mélanie, desaparecida en 1927, y de su madre. A partir del año siguiente, elMuseo Carnavaletle rindió homenaje.
Pintor e ilustrador danés nacido en Copenhague. Hermano del también pintor Frants Henningsen (1850-1908), es conocido por sus pinturas realistas sociales de grupos pobres, que fueron expuestas en las décadas de 1880 y 1890. Tomó clases de dibujo con C.V. Nielsen, siendo admitido en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en 1873.
Se graduó en 1877 y ganó varios premios y distinciones, incluida la Medalla Anual de la Academia Danesa en 1887 y 1890. Henningsen se convirtió en parte del grupo Bogstaveligheden, un foro para los ideales humanitarios de los realistas sobre la creación de una sociedad mejor a través de la iluminación y el debate. En sus pinturas de las décadas de 1880 y 1890, estaba preocupado por los derechos y las condiciones de vida de grupos como los desempleados, mujeres, trabajadores, niños y ancianos.
También describió los aspectos más nítidos de la vida humana, como en sus pinturas de la vida urbana en las calles de Copenhague. Ya en el siglo XX pintó principalmente escenas históricas y obras de género de la vida de la burguesía.
(Condesa de Bañuelos y Marquesa de Alcedo) (Roma, 17 julio de 1855 - 1926)
Hija del diplomático y senador vitalicio Miguel de los Santos Bañuelos y Traval ( Sevilla, 7 de julio 1820- San Sebastian, 25 febrero 1906), ostentó el título de Conde de Bañuelos que le Otorgó la Reina Isabel II en 1867. Sus abuelos paternos fueron Santiago de Bañuelos y Gonzalez, y María Antonia Traval y Clavia, natural de Tortosa.
Su padre se casó el 19 de junio de 1851 en Newport, Rhode Island, cuando era primer secretario de la embajada de España en Estados Unidos con Maria Adelina Thorndike (fallecida en Biarritz en 1899), que procedía de una opulenta familia financiera.
Antonia Bañuelos nació en Roma en 1855, cuando su padre ejercia de primer secretario de la embajada española en los estados pontificios, solicitó unos pasaportes para sus hijas. El matrimonio tuvo dos hijas, Antonia y María (que permaneció soltera). Tras una corta estancia en 1856 por motivos consulares en Constantinopla, residiría durante su niñez en Tortosa, Tarragona y Madrid donde su padre, recibiendo el apoyo del General Prim, fue elegido diputado y posteriormente subsecretario del Ministerio de estado (1864). Más tarde renunció a su cargo tras la revolución de 1868.
Antonia de Bañuelos se formó en el taller del pintor Charles Chaplin en París. Concurrió a los Salones de París de 1878 con varios retratos, 1879 con Unos mendigos, 1880 con Una guitarrista, 1883 con Un retrato y Petits pêcheurs, 1884 con Retrato de Mademoiselle de L.A., 1885, 1886 con Enfant endormi y en la Exposicion Universal de 1889 obtuvo una tercera medalla. En las Nacionales españolas obtuvo mención honorifica en 1887 y segunda medalla en 1890.
Se casó en París el 24 de noviembre de 1891 con Fernando Quiñones de León (Marqués de Alcedo, hijo de los duques de San Carlos) en una ceremonia que tuvo lugar en el Palacio de Castilla de esta capital, siendo la madrina La Infanta Isabel, y el padrino el duque de Plasencia, actuando como testigos el embajador español Duque de Mandas y el embajador alemán Conde de Munster. Asistieron también el Infante don Antonio y doña Eulalia, La duquesa de Hijar y el Marques de Vilasegura, los duques de Luyness, siendo quien bendijo la ceremonia monseñor Ferrata, nuncio del papa.
La España, 17 de julio 1851
Moniteur des consulats, 28 noviembre 1891
La Ilustración Artítica, 12 novimbre 1900
Carlos GONZÁLEZ y Montse MARTÍ. Pintores españoles en París. Barcelona, 1989
SWINDELL, MICHELLE Exiles for Excellence: Nineteenth-Century Spanish Women Painters in Chaplin´s Atelier. University of Texas at Dallas.
Nacida en Cádiz cuando la ciudad vivía sus últimos días de esplendor económico como centro del comercio colonial y preparaba, en consonancia con su dinamismo social y cultural, su conversión en la cuna del liberalismo español. Fue hija de Sebastián Martín, comerciante y cónsul de Cerdeña en Cádiz, y de Claudia Barhié, francesa. Huérfana de madre muy joven, quedó al cuidado de la segunda esposa de su padre. Sería esta mujer la que se encargaría, asimismo, de tutelar a los hermanos Martín Barhié tras el fallecimiento del padre en 1800. Victoria, tercera de los cuatro hermanos, contrajo primer matrimonio con Álvaro Jiménez Basurto, comerciante sólidamente establecido en la sociedad gaditana (cónsul del Real Tribunal del Consulado y numerario de la Real Junta de Gobierno de la Escuela de Bellas Artes de Cádiz, entre otros cargos), quien se encargaría, después de la boda, no sólo de administrar los bienes de su esposa, sino también los de sus hermanos más jóvenes.
Aunque entre los escasos datos biográficos de Victoria que se recogen suele aparecer su condición de heredera afortunada de su primer esposo, lo cierto es que la fortuna de éste, inferior a la de su mujer, apenas cubrió la dote de ésta cuando, tras el fallecimiento de él en 1829, se ajustó la liquidación de los bienes del matrimonio. Su segundo esposo, Antonio María de Campo (alguna pintura aparece firmada como Victoria Martín de Campo), oficial de la Contaduría de Aduana, tampoco dejó a su muerte bienes significativos y, tras su vida en común (1835- 1859), al igual que después del primer matrimonio, no quedaron hijos. El heredero de Victoria fue su sobrino Francisco Berriozabal Martín, quien, además de la casa que fue el hogar de la pintora, se haría cargo de los muebles, alhajas, pianos, libros y pinturas que la artista fue reuniendo a lo largo de su vida.
Parte de éstos aparecen en el documento notarial de liquidación de la fortuna de sus esposos, y a partir del mismo se conoce el interés de la pareja Jiménez-Martín por el Arte, la arquitectura, la pintura, la perspectiva y el conocimiento, en general; sin embargo, es muy poco lo que se sabe sobre el proceso de formación de esta pintora que, a juicio de Gaya Nuño, es uno de los mejores valores de la pintura neoclásica española.
Su aprendizaje y su actividad artística estuvieron relacionados siempre con la Academia de Bellas Artes de Cádiz, a cuyos certámenes acudió frecuentemente y de la que obtuvo premios —Medalla de Plata en las exposiciones gaditanas de 1848 y 1862— y reconocimiento como académica de mérito. En su producción, corta y parte de ella sin localizar, es apreciable su fidelidad a la estética neoclásica (esquisitez en el dibujo y minucioso modelado con gran plasticidad en las formas), si bien con un sentido del color romántico, siendo sus óleos de temática religiosa, mitólogica y destacando como retratista.
(Valencia, 1875-Madrid, 1963). Pintor español. Vocal del Real Patronato del Museo del Prado, nombrado en 1951. En 1888 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde estudió bajo la dirección de Salvá y Vilá. En 1894 entró en el taller de Joaquín Sorolla y dos años después viajó a Madrid con su maestro, donde realizó ilustraciones para La Revista Moderna y Blanco y Negro.
Pensionado de 1900 a 1904 en la Academia Española de Bellas Artes de Roma, viajó por Francia, Bélgica y Holanda. A partir de 1904, fijó su residencia en Madrid. En 1918 fue nombrado asesor artístico de la Real Fábrica de Tapices. Ejerció como profesor de colorido y composición en la Escuela de San Fernando, sustituyendo a Sorolla y, posteriormente, llegó a ser director de dicha escuela.
Perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y a la de Nobles Artes de San Carlos de Valencia. En 1925 fue nombrado miembro correspondiente de la Hispanic Society of America de Nueva York, y vocal correspondiente de la Academia Nacional de Bellas Artes de Lisboa. En 1941 fue elegido presidente del Patronato del Museo Sorolla de Madrid. Se le nombró caballero y gran cruz de Alfonso X el Sabio.
Cultivó el retrato, el bodegón, tipos locales y paisajes. Su pintura es de un matizado estilo impresionista de gran luminosidad y en ella se aprecian influencias de la pintura flamenca. Remitió sus obras a muestras y certámenes artísticos, galardonado con primera medalla en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de 1904 y 1906, por los lienzos titulados Canto vii del Infierno de Dante y Madre, respectivamente; y con medalla de oro en la Hispano-Francesa de 1908, así como en las Internacionales de Múnich (1909), Bruselas (1910), Buenos Aires (1910) y Barcelona (1911). En 1943 donó una fuente de piedra (principios del siglo XX) para el jardín interior del Museo del Prado.
Valencia, 1883-1951). Pintor español. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, con Pedro Ferrer Calatayud, Isidoro Garnelo y Gonzalo Salvá. Fue profesor de dicha Escuela desde 1935 y director de la misma a partir de 1948.
En 1903 se trasladó a Madrid para acudir al estudio de Joaquín Sorolla y hacer copias en el Museo del Prado, en especial de Velázquez. En 1911 ganó una pensión de la Academia de San Fernando para estudiar en Roma. A su regreso, se instaló en Benicalap, cerca de Valencia, y a partir de 1923 comenzó a veranear en Albarracín, seducido por su paisaje pintoresco. Acudió con asiduidad a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo menciones honoríficas en 1904 y 1906, tercera medalla en 1910 con Estudio de desnudo y segunda medalla en 1930 con Pintora romántica.
En 1918 obtuvo una primera medalla en la Exposición de la Juventud Artística Valenciana con el cuadro Concierto de mujeres(Orchestra viennese). También tuvo oportunidad de practicar la pintura decorativa en los techos del salón de fiestas del Ayuntamiento de Valencia. En 1918 participó en la Exposición de Arte Español en París y en 1929 y 1934 tomó parte en la Bienal de Venecia.
1804, Stettin - 1874, Düsseldorf Artista alemán de la escuela de pintura de Düsseldorf que se especializó en temas literarios e históricos. También fue un destacado entomólogo .
Fue discípulo del pintor Schadow y, tras el nombramiento de Schadow a la presidencia de una nueva academia en las provincias renanas en 1828, siguió a ese maestro . Hildebrandt comenzó pintando cuadros ilustrativos de Goethe y Shakespeare siguiendo más las tradiciones escénicas y las leyes de la naturaleza.
Visitó los Países Bajos con Schadow en 1829 y viajó solo a Italia en 1830 ; pero los viajes no alteraron su estilo, aunque lo llevaron a cultivar alternativamente el Eclecticismo y el realismo.
En Düsseldorf, alrededor de 1830, realizó "Romeo y Julieta", "Tancredo y Clorinda" y otras obras; pero durante el mismo período expuso (1829) el "Ladrón" y (1832) el "Capitán y su hijo pequeño", ejemplos de un realismo afectado pero bondadoso, que cautivó al público y marcó en cierta medida una época en el arte prusiano. El cuadro que dio fama a Hildebrandt es el "Asesinato de los hijos del rey Eduardo" (1836),
Ya tarde en la vida, Hildebrandt probó como pintor histórico en cuadros que representaban a Wolsey y Enrique VIII , pero volvió a caer en lo romántico en "Otelo y Desdémona". Después de 1847 Hildebrandt se entregó a la pintura de retratos, y en esa rama logró obtener una gran práctica. Hildebrandt también fue entomólogo especializado en Coleópteros como miembro de la Sociedad Entomológica de Stettin
Lospintores de Skagenfueron una colonia de artistas escandinavos establecida en la localidad de Skagen, en Dinamarca, en las décadas de 1880 y 1890.
Oscar Björck
La escuela de pintura de Skagen se conoce en los manuales de historia del arte principalmente por las obras de exteriores donde destaca el uso de intensos contrastes de luz. Siguieron el modelo realista y naturalista de la escuela francesa de Barbizon, y mostraron ciertas aproximaciones al arte impresionista.
El antiguo pueblo de pescadores de Skagen habitado por unos 2000 ciudadanos que llevaban una vida sencilla y dura. El pueblo de pescadores está cerca de Grenen, donde se encuentran Skagerrak y Kattegat, responsables del mal tiempo y las corrientes. A pesar de ello, aquí se puede encontrar una de las naturalezas más bellas de Dinamarca que inspiró a los artistas a transformar el mundo del arte.
Anna Ancher
El rumor sobre este hermoso lugar en el norte de Dinamarca se extendió y la luz y la naturaleza fue todo lo que hizo falta para que la colonia de artistas de Skagen se estableciera y revolucionara la historia del arte danés.
Personalidades culturales como Steen Steensen Blicher, Vilhelm Kyhn y H. C. Andersen, todos buscaron visitar el área alrededor de Skagen a mediados del siglo XIX. En 1859 H.C. Andersen se hospedó en el único hotel de Skagen, en ese momento, el Hotel Brøndums. Inspirado por la naturaleza, Skagens escribió: "¿Eres pintor? Sigue el norte. Aquí encontrarás motivos para ti. Un escenario para la poesía. Aquí en el País danés, encontrarás una naturaleza que te recuerda al desierto de África, a los montes de ceniza de Pompeya y a los pájaros que vuelan alrededor de las dunas junto al mar ".
Muchos artistas franceses habían creado colectivos de artistas en toda Francia, y se les pidió a los estudiantes de la academia de arte de Copenhague que fueran allí y experimentaran y pintaran el mundo. Es por eso que muchos artistas daneses visitaron las comunidades francesas donde se inspiraron.
A principios de la década de 1870, muchos artistas jóvenes recorrieron el largo y difícil camino hacia Skagen. La mayoría educados en la Academia de Arte de Copenhague y encontraron rápidamente compañía en sus colegas. Muchos de los artistas eran nómadas y no querían establecerse, por lo que una colonia era perfecta para ellos.
Rodeados de una hermosa naturaleza y duras condiciones de climatológicas, los artistas se instalaron en el corazón de Skagen. Aquí se inspiraron en la naturaleza y en la dura y peligrosa vida de los pescadores. La colonia fue visitada por pintores, músicos, compositores, poetas y escritores.
La colonia se hizo aún más importante cuando el pintor P.S. Krøyer se incorporó en 1882 y comenzó a organizar actividades para todos los artistas. Fue idea de Krøyer de decorar el comedor del hotel Brøndums con pinturas y retratos de los artistas. Después de esto, el hotel aceptó cuadros como pago.
La colonia de artistas se hizo conocida como los pintores de Skagen. Con artistas como P. S. Krøyer, Anna y Michael Ancher, Holger Drachmann, Carl Locher y Laurits Tuxen, el grupo de pintores de Skagen fueron los primeros defensores de la pintura moderna en Escandinavia, en oposición a la pintura académica y la tradición danesa del Siglo de Oro. Sus pinturas realistas al aire libre y representaciones de la vida cotidiana hicieron del grupo de artistas un pivote para las últimas tendencias en arte.
Mas de cien años despues sus obras de arte son algunas de las más importantes y características del la historia danesa y se pueden ver en muchos lugares de Skagen y los pintores de esta colonia son considerados como un capítulo muy importante en la historia del arte danés
