lunes, 27 de enero de 2014

Cris se ha hecho lesbiana intelectual



Querida Cris,

Despues de hablar por telefono contigo llevo una hora intentando hacer algo, pero no puedo... la escoba se me escapa de las manos por la risa-  Eso de que te quieres hacer "lesbiana intelectual"  ya lo había escuchado antes pero no con el impetu que tu me lo has dicho...

Cris está muy indignada desde que leyó el periodico esta mañana. Una noticia de una chica muerta, descubría la investigación, entre otras cosas, que la chica se había acostado con un hombre de  64 años- ¿Pero no se daba cuenta ese hombre que la niña podía ser su nieta? ...Borro de mi vida a todo ser que tenga "colgajo"!  joer con los tíos, son simplemente unos cazadores! Clamaba la voz de Cris-

Yo la escuchaba con la boca tapada para que no escuchase mis hipos de risa-   

y continuaba.... Que son tontos, tontos. ¿Sabes para que quieren una mujer guapa? Solo para exhibirla como trofeo delante de sus amigos...ahhhhh  y ahora  le estoy preguntando a amigos si alguna vez una mujer ha fingido un orgasmo con él y todos contestan "jamás" Y uno- Pepe- que tu conoces, se ofendió- muy chulo dijo "todas las mujeres han quedado muy satisfechas conmigo"

¿Tu que piensas? Preguntó nerviosa

Que todas las mujeres nos merecemos UN OSCAR A LA INTERPRETACION- Contesté                    

domingo, 26 de enero de 2014

MIS CONVERSACIONES CON CRIS- noticias

Querida Cris,

Otro domingo de invierno. Que conste que me encanta ver estas brumas sobre el mar, este color gris que tan bien nos reflejó Tino Grandío.
Estoy echando un vistacito a LA VOZ DE GALICIA...¿Te has enterado de lo de la avispa asesina?



Por lo visto, el bicho este ha venido de Asia, no le afecta el frío, ni las neblinas- no hiberna- Ya se han puesto a destruir nidos

Pero hablando de "bichos"... estoy leyendo lo de los "concejales emigrantes".  Se  presentan a las elecciones municipales, salen elegidos y se van fuera. Es decir, puedes vivir en Méjico y estar cobrando de un ayuntamiento 

Este mundo es "una fiestuquiiii"!


¿Ves bien a este hombre, Cris?  Dicen que 

«es capaz de hacer que veas la Luna aunque sea de día»


A ver como te lo explico resumido...

Este paisano nuestro. Alejandro Manuel Dávila Ouviña, es vecino de A Pobra do Caramiñal- Un día se le ocurrió montar una gestoría y crecer en el mundo de los negocios. ¿Como se hace eso? Pues gestionando fondos públicos. Es decir, tu pasta, la mía y la de todos "los pringados" que habitamos en este país.  Me encantaría saber a que universidad hay que ir para ser considerado CABECILLA DEL CASO BAHIA COMPETITIVA- nombre de la investigación abierta para esclarecer un fraude de 21 millones de euros y de otros 26 que se tramitaron pero que fueron retenidos en el último momento. El "lince" hace los proyectos a medida y despues llama a la puerta...A la Xunta tocó para optar a yudas del Instituto Galego de Promoción Economica y del Plan Ferrol, del que solicitó 13 millones en subvenciones- Pasó cinco meses en la cárcel pero en abril de 2012 volvió a la calle despues de pagar una fianza de 100.000 euros. 

 Desde entonces el sumario ha ido aumentando hasta alcanzar 25 imputaciones: altos cargos del Ministerio de Industria, Junta de Andalucía y Diputación de Cádiz-  

Me pregunto Cris como era aquella frase "el que ayuda a un ladrón tendrá cien años de perdón"... Tiene que ser así porque dice la noticia que en Cádiz tendrá que declarar- ante la jueza Lourdes del Río- Angelines Ortiz, que en su día era responsable de la Agencia Idea- que dio parte de las subvenciones al tal Ouviña- como delegada de Economía del Gobierno regional en la provincia de Cádiz.  Tu preguntarás, el mundo mundial se preguntará ¿Que ha pasado con esta mujer? Yo te lo digo

Ha sido nombrada DIRECTORA GENERAL DE ECONOMIA SOCIAL DE LA JUNTA
 y dicen los populares de Andalucía  "no entendemos  que el PSOE ascienda a una persona que consintió que se diera tal cantidad de dinero público  sin  control  para una trama"

Espera que voy a poner un poco de música porque ahora te voy a dar una buena noticia





«cariñoso, noble, generoso y familiar»

¿Lo ves bien, Cris?
 Este hombre, Jesús Martinez Iglesias, con perfil y cara de buena pesona, por lo visto, ha desviado seis millones de euros (el reconoce cuatro) de cuentas de instituciones como LA XUNTA y LA UNIVERSIDAD DE SANTIAGO, de distintos proveedores y de 12 particulares, (familia o amigos intimos)- Primero trabajó en Caixa Galicia y despues en "Galicia no caga"- 40 años, ni más ni menos. Descrito como hombre amable, cariñoso, generoso, educado, amigo de sus amigos y muy familiar- DISTINGUIDO POR SU NOBLEZA...Uno de los afectados dice: "Si le pedías un favor, te lo hacía, solucionaba cualquier problema y hablaba con quien necesitaras porque conocía a todo el mundo de la caja, desde los directores hasta los bedeles. Tambien tenía muy buena relación con funcionarios de la Universidade de Santiago y con un montón de Consellerías"

Era fácil verlo invitando a compañeros de oficina a comer, frecuentando buenos restaurantes...

Y digo yo, (ya tomandonos todo a risa)...

Sr. Juez, Sra Jueza

¿No es acaso este hombre un benefactor? ¿No ha estafado, este hombre, selectivamente? Ha sacado el dinero de sitios o personas con quien se relacionaba.

¿Ha empleado el botín en comprarse yates de lujo o en rascarse la barriga debajo de una palmera en el Caribe?

No, no ha sido así.  Dedicó la pasta en invitar a sus amigos a comer bien, llevarlos de viaje por el mundo...y- proveerse de un buen fondo de pensiones- (lección aprendida de sus superiores)

Por todo lo expuesto- solicito SU ABSOLUCION

Vamos a cantar de nuevo Cris...Alza tu copa y brindemos



sábado, 25 de enero de 2014

Martinus Rørbye


Pintor danés (1803-1848). Su padre era un funcionario público en Noruega, pero la familia tuvo que abandonar el país después de la separación de Noruega de Dinamarca en 1814. Comenzó sus estudios en la Kunstakademi en Copenhague en 1820.  Su maestro fue Christian August Lorentzen (1746-1828), pero Christoffer Wilhelm Eckersberg también le dio clases de pintura privadas. Incluso como estudiante Rørbye disfrutó de un cierto éxito con  la venta de  escenas de género de la familia real y  retratos en interiores a las clases medias de Copenhague. Expuso en Charlottenborg  entre 1824 y 1848, y en 1849 su viuda expuso 12  pinturas, en su mayoría de temas italianos.
En 1830 y 1832 Rørbye viajó a Noruega. Se le conoce como un viajero empedernido. Su primera gran gira, entre 1834-1837, lo llevó a París, Roma, Sicilia, Grecia y Turquía. En París estudió arte contemporáneo francés. Admiraba enormemente a Horace Vernet, en particular, sus exóticos temas orientales. También admiraba la balsa de la Medusa de Théodore Géricault, pero, curiosamente, no le gustaba la obra de Eugène Delacroix.
Después de París, Rørbye viajó a Roma, a Sicilia y luego, con el arquitecto Gotlieb Bindesbøll, a Atenas y Constantinopla. Más tarde  emprendió muchos viajes mas,  a Italia en 1839-41 y Suecia en 1844. Ese mismo año fue nombrado profesor en la escuela de modelaje en la Academia de Copenhague.
Siguiendo el ejemplo de Eckersberg, Rørbye era esencialmente un pintor de cuadros de género y de arquitectura. También pintó algunos retratos y paisajes, estos últimos a menudo inspirados por Dahl y, hasta cierto punto, de Caspar David Friedrich.

jueves, 23 de enero de 2014

COPENHAGUE

A consecuencia de un incendio fue seriamente dañada en 1721 y 1795 y  en 1801 y 1897 fue bombardeada desde el mar por el almirante Nelson. Se reconstruyó muy lentamente  y la ciudad no recuperó su dinamismo económico  hasta la segunda mitad del siglo. Los edificios que se construyeron en los primeros decenios  son de estilo neoclásico como EL PALACIO DE JUSTICA de 1805-1815 de Christian Frederick Hansen



Se trata de una basílica de tres naves, la principal muy elevada y con linternas abiertas en la bóveda acasetonada que procuran luz cenital. La iglesia completa su aspecto romano riguroso con un pórtico de columnas dóricas en la fachada y el impecable ábside semicircular. Todo este gran espacio tiene la frialdad estructural de unas termas romanas y respeta con fidelidad arqueologista la distribución basilical. Ch. F. Hansen, autor de la remodelación de Copenhague, fue el predecesor de los hermanos Hansen que participaron en la remodelación neoclásica de Atenas. La severidad clasicista de este edificio se ve complementada por un ciclo de esculturas debidas al también danés Thorvaldsen.
 (Arte Historia)

 El museo  Thorvaldsen 1838-1847 que se construyó a partir de un proyecto  de M, Bindesboll. Se caracteriza  por el rigor de las líneas clásicas


La biblioteca universitaria  de J.D. Herboldt 1857-1861


A partir de esa época, el estilo neoclásico evolucionó  gracias a una nueva generación de arquitectos que se inspiraron en los modelos franceses. como el Ayuntamiento  de M. Nyrop 1891-1902

Y el Museo de Bellas Artes 1896


 La vida artística se abrió poco a poco a las sugerencias del resto de la naciones europeas gracias a las instituciones públicas  y a la pasión de coleccionistas privados con Carl  Jacobsen, propietario de las cervecería  Carlsberg y fundador de la Ny Carlsberg Glyptorek que recoge sus valiosas colecciones de arte.

ARTISTAS


Bertel Thorvaldsen


Retrato de Bertel Thorvaldsen, en un quadro d'Orest Kiprensky.




(Copenhague, 1770-id., 1848) Escultor danés. Es, junto con Canova, el gran maestro de la escultura neoclásica. Fue hijo de un escultor en madera y se formó durante cinco años en la Academia Real de Copenhague. En 1797 se estableció en Roma, ciudad que se había convertido en la cuna del neoclasicismo y en la que trabajaban algunos de los más insignes representantes de esta corriente. Thorvaldsen se identificó de tal modo con este ambiente artístico y cultural que en lo sucesivo consideró la fecha de su llegada a Roma como un segundo nacimiento.



En 1803, la estatua de Jasón, inspirada en el Doríforo de Policleto, le reportó una fama que no haría sino aumentar en el futuro. La multitud de encargos que recibió de los principales comitentes de la época le obligó a contar con gran número de ayudantes, en muchos casos verdaderos autores de las obras a partir de modelos ideados por él. Se dedicó con similar fortuna a la estatuaria, el busto, el relieve y la escultura monumental, siempre con el deseo de revivir la grandeza de la escultura griega.



Como los escultores de la Grecia clásica, basó sus obras en un canon abstracto, en un ideal de belleza desvinculado de la realidad, que dio origen a un idealismo artístico de considerable influencia. Sin embargo, a causa de su carácter frío y excesivamente racional, sus obras no han gozado de demasiada aceptación en las épocas históricas más proclives a la exaltación de los sentimientos. 
(biografías y vidas) 
Christoffer Wilhelm Eckersberg 




 (Blåkrog 2 de enero de 1783- Copenhague22 de julio de 1853) Pintor clasicista danés y por esto llamado "El padre de la pintura danesa".



Christoffer Wilhelm Eckersberg nació en la pequeña localidad de Blakrog perteneciente entonces al Ducado de Slesvig y actualmente a la Sønderjylland ( = Jutlandia Meridional), siendo su padre Henrik Vilhelm Eckersberg pintor y carpintero, y su madre Ingeborg Nielsdatter, en 1786 la familia se mudó a Blans un villorio cerca del pintoresco Allesund, luego de los trece años se dedicó a la pintura como profesión sus primeros maestros en el arte de la pintura fueron Jes Jessen en Aabenraa (o Apenrade) y Johann Jacob Jessen enFlensborg. 


Entre 1800 y 1803 estudió y trabajó en la Academia Real de Bellas Artes de Dinamarca (Det Kongelinge Danskekunstakademi) en donde tuvo entre sus principales maestros a Abildgaard luego, por una beca, fue alumno de Jacques-Louis David en París. Desde 1818 fue profesor en la Academia de Arte de Copenhague y desde 1827 a 1829 el director de la misma


Al clasicismo supo aunar el romanticismo destacándose por sus paisajes y vistas arquitectónicas (Thorsvalden, el Incendio del Langrebo), asimismo descolló como retratista caracterizando a su pintura la gran limpieza de líneas, el detallado dibujo de las formas y el gran dominio del claroscuro para las carnaduras tal como se hace notar en su célebre Desnudo del espejo. Por esto Eckersberg fue el precursor de la Edad de oro de la pintura danesa.

(wikipedia)

Paul Gustave Fischer






domingo, 19 de enero de 2014

Orest Adamovich Kiprensky


 


Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836
Pintor, artista gráfico y retratista. Su madre era una sierva, liberada cuando el nació.  Estudió  en la Academia de las Artes, donde asistió a las clases de pintura histórica. En 1805 fue galardonado con la medalla de oro  lo que le dio la oportunidad de viajar al extranjero  con una beca, por desgracia, no pudo ir porque   comenzó  la guerra con Napoleón. Desde 1809-1810 Kiprensky vivió y trabajó en Moscú, en 1811 se trasladó a Tver. En 1812 regresó a San Petersburgo, donde se hizo famoso como retratista.




Portrait of AS Pushkin

En 1816 la emperatriz Elizaveta Alekseyevna decidió financiarle  un viaje a Italia, donde el artista se quedó  hasta 1822. En ese año se exhibieron varias de sus obras en el Salón parisino. En 1823 regresó a Rusia. Al volver  visitó  a Goethe en Marienbad y le hizo  un retrato a lápiz.  A finales de 1828 el artista fue a Italia de nuevo, donde vivió hasta su muerte. Kiprensky fue el primer artista del romanticismo en el arte ruso. Su género principal era retratos.  Los personajes de Kiprensky son notables por su libertad interior y una increíble naturalidad. Cada personaje que el artista pintó forma un  "pequeño universo". 




Y ahora me voy a 
Art of the Russias

 para saber algo de la Tragedia de Kiprensky

Anna-Maria (Mariucci) Falcucci  era la hija de una modelo italiana, íntima  del pintor ruso que hacía varios años que vivía  en Roma . Kiprensky pintó su retrato cuando era una niña 

Ocurrió una tragedia que se convirtió en la comidilla de Roma.  La modelo fue encontrada muerta en los aposentos del pintor.  Ella habia muerto de una forma muy cruel,  la habían quemado viva. Unos días mas tarde, en un hospital local, tambien murió un joven criado de Kiprensky

Kiprensky aseguraba  que la modelo había sido asesinada por el criado, pero mucha gente no le creyó. De hecho,  en Roma  se comentaba que el había cometido el crimen. La policía no pudo resolver el crimen. El incidente ensombreció el resto de la vida de Kiprensky.
Continuar  su vida en Roma era insostenible. La noticia se había extendido a París, que  le demostraron  no ser bien recibido alli, así que  Kiprensky regresó a Rusia en 1823, después de haber colocado a  Mariucci, de diez años de edad, en un orfanato, y dejando una suma de dinero para sus gastos.
Siete años más tarde, volvió a Roma, fue a ver a la niña, que tenía ahora 17 años de edad, y se enamoró de ella. El tenía 47 años, por ella se convirtió al catolicismo, y en 1836, se casaron   con poca fanfarria.
Mariucci estaba en deuda con Kiprensky por su apoyo y atención en su infancia, pero, por desgracia para él, ella no lo amaba. El matrimonio no fue feliz. Contemporáneos hablaban de  peleas frecuentes entre ellos. Kiprensky comenzó a beber en exceso.
Tres meses después de su matrimonio, Kiprensky murió de neumonía. Mariucci envió su herencia - un gran número de sus pinturas - a la Academia de San Petersburgo de las Artes,  incluída la Niña con una guirnalda de  amapolas ", a cambio de una remuneración.
Unos meses más tarde, la hija de Kiprensky, Clotilde. nació.
Después de eso, todos los rastros de la  joven familia del artista  desaparecen.

sábado, 18 de enero de 2014

SAN PETERSBURGO




San Petersburgo fue fundada por Pedro el Grande en  1703 en el delta del río Neva y se convirtió en la capital de su reino en 1712. Las emperatrices  Isabel I y Catalina II la enriquecieron  con magníficos palacios  y la convirtieron en un centro cosmopolita  de  cultura. Despues de la invasión de  Napoleón, la ciudad creció aún más. La gleba quedó abolida lo que favoreció el nacimiento de la industrialización.  Se produjo un gran flujo de emigrantes que provocaron muchos problemas que desembocó en la revolución de 1917. 

A principios del siglo  XIX, el clasicismo era el estilo más extendido, sobre todo en arquitectura con  Andrei Voronijin y  Thomas  de Thomon
 Catedral de Kazán de Andrei Voronijin

A partir de 1830 se extendió el romanticismo  gracias a  pintores como  Orest, A. Kiprenski y Silvester  Shedrin.






 Silvester  Shedrin- Terrace at Sorrento

 The Peredvizhniki (1885) (from left to right): Grigoriy Myasoyedov, Konstantin Savitsky, Vasily Polenov, Sergey Ammosov,Alexander Kiselev, Yefim Volkov, Nikolai Nevrev, Vasily Surikov,Vladimir Makovsky, Alexander Litovchenko, Ivan Shishkin, Cyrill Lemoch, Ivan Kramskoi, Nikolai Yaroshenko, Ilya Repin, Pavel Bryullov, Ivanov (manager of Peredvizhniki cooperative), Nikolay Makovsky,Alexander Beggrov

La implantación del realismo se consolidó  gracias a la sociedad de artistas de Exposiciones Ambulantes, fundada  en 1870- Sus miembros  conocidos como Peredvizhniki, es decir ambulantes, organizaron exposiciones en varias ciudades del imperio ruso, con caracter educativo y propugnaban la lucha por las reformas sociales, el refuerzo del espiritu y las tradiciones