¿QUIEN ES HEY JUDDY?

Como no se puede vivir solo de poesía, hoy me vais a permitir que haga un poco de publicidad sobre HEY JUDDY

Hey Juddy pinta

 Diseña

 Ilustra

Hace cerámica

Y murales

Y sueña...

Su ropa para bebés es PARA NIÑOS ESPECIALES

Sus camisetas lucen en la TELEVISION GALLEGA

Y yo digo:"HEY JUDDY, VETE, AQUI NO VEO EL HORIZONTE"

Pero nadie puede vivir la vida por los demás, cada uno tiene que encontrar su propio camino

Entre sus ultimos proyectos están las LAMPARAS

No es una "diseñadora industrial"...sus cosas son para "gente especial"

Personajes en la vida de HEY JUDDY

Jorge Martín Meana- ánimo!

UDO-- Un perro extraño y muy territorial

Y.... el resto de la familia y otros animales

UNA NUEVA CAGADA DEL CONCELLO DE VIGO

Caballero asegura que Porto Cabral favorecerá al pequeño y mediano comercio  

"atraerá a Vigo a millones de compradores"

No a cientos, no a miles, señores y señoras no--- MILLONES - Apuesten, ¿Quien da más?

El gigante comercial británico INTU se alía con Eurofund para desarrollar Porto Cabral

Voy a analizar, dentro de mi capacidad, porque todo lo que sube de 500 euros se me escapa, el proyecto este para VIGO. Así que pretenden construir un complejo de 189.000  metros cuadrados "de superficie alquilable".  Entiendo que para hacer esto tiene que entrar en el "chollo" la COMUNIDAD DE MONTES DE CABRAL ¿No? ¿Y toda esta "desfeita" para hacer locales alquilables? Asi que a hundir más al comercio local, "librarnos de superficie forestal" y...

Un segundo- que se me pase un poco la indignación- ¿Que pecado ha cometido Vigo para tener unos gobernantes que solo tengan en mente hacer torres en la ría,  parques temáticos en Castrelos y llenar la ciudad de "superficies alquilables"?

Poco falta para que la bahía de Vigo sea privatizada "si quieren verla paguen"

Esto no se llegó a hacer, pero nos salvamos por los pelos...

Y la escultura de Leiro busca el mar...

STOP, STOP!!!

Y el SIRENO, desde la Puerta del Sol- con su mirada nostalgica, entre ausente y preocupada nos observa desde la altura

Jean-Baptiste Oudry

París 1686- Beauvais 1755- pintor,dibujante y diseñador francés

Luis XV, rey de Francia, a menudo llamaba a Jean Baptiste Oudry para que fue a Versailles para pintar a los perros reales en presencia del monarca- "El Sr. oudry había adquirido tanta costumbre de conversar con personas de alto rango y trabajar en su presencia que pintaba con tanta tranquilidad en la Corte como en su propio estudio"- se maravillaban sus contemporaneos. Aunque su padre era pintor y marchante de arte, su primera formación la recibió de un pintor de retratos, Nicolas de Largilliere. Pero aproximadamente en  1720, el joven estaba centrado en aninales, caza y paisajes.  Se convirtió en miembro de la Academia de Pintura y  Escultura en 1719 y en profesor en 1743

A partir de 1726 Oudry tuvo un gran éxito como diseñador de tapices. En 1734 fue nombrado director de la fábrica de tapices de Beauvais que restableció mediante la incorporación de artistas como François Boucher.  Dos años más tarde se convirtió en director de la fábrica de Gobelins. La supervisión de  toda la producción de tapices le dio una considerable influencia en las artes decorativas francesas. Tambien tenía un gran estudio y estaba literalmente abrumado por todos los encargos que tenía. Entre sus clientes estaba el Zar Pedro el Grande de Rusia y la reina de Suecia.  

La obra de Oudry se caracteriza por la atención al detalle combinado con libertad de ejecución. Un  maestro del claroscuro que mantuvo toda su vida un gran interés por la luz y los reflejos



Fuente-Getty  Museum

Fernando Yáñez de la Almedina

 Hernando o Fernando Yáñez de la Almedina (fl. 1505 – 1537) fue un pintor renacentista español, introductor de las fórmulasquattrocentistas italianas en Valencia y Castilla la Nueva. Su conocimiento de la pintura de Leonardo da Vinci, con quien pudo colaborar en el perdido mural de La batalla de Anghiari, conjugando su influencia con la de otros pintores italianos como Filippo Lippi o Perugino, se pone de manifiesto tanto en el conjunto de su producción pictórica como en sus dibujos (Museo del Louvre) y en la labor de sus seguidores directos, como los valencianos Miguel Esteve y Miguel del Prado o el conquense Martín Gómez el Viejo.

La mayor parte de la biografía de este estupendo artista es desconocida. Se sabe que estuvo activo del año 1506 a 1526 en la región valenciana. 
Trabajó con Hernando de los Llanos. Sus colaboraciones las firmaban como Hernando o Fernando, lo cual creó confusión acerca de sus identidades, llegando a creerse que eran el mismo. El estilo de Almedina es mucho más depurado, aunque se reconoce en ambos el mérito de haber introducido en España los postulados del Renacimiento Italiano, en especial las pintura de Leonardo.

Ref- Arte Historia

EL ARTE Y EL PAPANATISMO

No digo yo que sea el mundo del arte el único donde resalten más los listos y los tontos, recuerdo como anécdota como un padre preguntó una vez en un colegio ¿Que método utilizan ustedes para las clases de  matemáticas? El profesor acordandose de los tranvías respondió "el sistema de las plataformas ambulantes"-el padre sorprendido dijo satisfecho "me alegro que estén ustedes tan adelantados"...En el arte tenemos, por lo menos para mi, un personaje sorprendente  MARCEL DUCHAMP

Veo por sus fotos una persona inteligente y seductora y si añadimos a eso un entorno  "especial" nos sale MARCEL DUCHAMP

 El sabía que su arte no trascendería, tenía que "inventar"

                 Duchamp como Rose Selavy

 Artista y ajedrecista francés (1987-1968) hijo de un notario y alcalde de Blainville-Crevon. Sus dos hermanos mayores tambien se dedicaron al arte como había hecho su abuelo materno.

Marcel admiraba a su hermano Gaston, que había tomado el nombre de Jacques Villon y había alcanzado cierta fama como pintor de carteles, así que despues de haber pintado unos óleos de influencia impresionista, en el verano de 1904 abandonó su hogar y se marchó al barrio parisino de Montmartre para vivir con su hermano Gaston-  

Despues de una temporada de titubeos entre dibujos humoristicos, retratos de rasgos físicos exagerados  y experimentaciones con varias tendencias inicia su etapa cubista influenciado por su hermano Jacques Villon

 De esta época es "desnudo bajando la escalera" del que pintó dos versiones- El cuadro debía exhibirse en la exposición cubista del SALON DE LOS INDEPENDIENTES, pero Albert Gleizes pidió a sus hermanos que retirara la obra   o que cambiara el título porque le parecía caricaturesco..Duchamp dijo

"No repliqué, Dije muy bien, muy bien, cogí un taxi para la exposición, recuperé mi cuadro y me lo llevé. Fue un autentico giro en mi vida. Me di cuenta de que, despues de aquello, nunca más  volverían a interesarme demasiado los grupos"

Poco despues empezó con los primeros bocetos del gran vídrio y aparece el tema de las vírgenes  

 El tránsito de la virgen a la novia

Su obra tuvo poca repercusión  en general, excepto ciertos elogios de Apollinaire pero atrajo el interés de Arthur B. Davies, Walter Pach y Walt Kuhn que querían organizar una exposición de arte moderno que pasaría a la historia con el nombre de ARMORY SHOW

El desnudo bajando la escalera fue portada del EVENING SUN. La exposición del ARMORY SHOW puso en contacto la vanguardia europea con el arte estadounidense  y aunque recibió burlas de cierta prensa,  atrajo a un pequeño grupo de coleccionistas

Siguió con el proyecto del gran vidrio, pintó varias obras entre ellas el molinillo de café y el de chocolate

 Y a partir de ahí comenzó con el intento consciente de recurrir al azar,  se le ocurrió cortar tres hilos de un metro  de longitud y dejarlos caer sobres tres lienzos, calcó las lineas resultantes y reprodujo tres veces cada una sobre un lienzo- tituló la obra RED DE ZURCIDOS.  Consideró que su azar era una expresión de su subconsciente y  explorando esta vía  creó los READY-MADE-conocidos tambien como  "objets trouvés"- es decir objetos encontrados elevados a la categoría de arte porque  una persona considerada artista o su entorno así lo decidía.

Marcel Duchamp fue el pionero en atribuir a  objetos banales un significado que no tenía nada que ver con su función. Una vez compró un  portabotellas sin intención de usarlo para botellas, sino como escultura ya hecha, y añade una nota ¿Se puede hacer algo que no sea arte?  En 1962 cuando sus obras fueron consideradas estéticas dijo: " Les he tirado a la cara el estante de las botellas y el orinal y ahora los admiran por su belleza estética"

 
Existen testigos que recuerdan como en  1917 Duchamp entró en una tienda y compró un orinal de porcelana blanca. Lo firmó con el seudónimo de Richard Mutt, lo fechó y lo colocó sobre un pedestal. Lo presentó a la exposición anual de la Sociedad de Artistas independientes de Nueva York. La obra fue rechazada por el jurado y Duchamp que formaba parte del mismo presentó su dimisión.

La investigadora americana Rhonda Shearer, directora de Art Science Research Laboratory de Nueva York, en  1998, puso en duda la teoría del readymade, pues había descubierto que la mayor parte de las obras de Duchamp presentaban notables diferencias con sus equivalentes en el mercado: la horquilla de la rueda de bicicleta se tambaleaba, la pala quitanieves no servía y el orinal tenía muchos detalles diferentes a los que se vendían en las tiendas.

  La teoría de Shearer nunca se pudo demostrar porque todos los originales de Duchamp habían sido destruidos. Las obras que se pueden ver en los museos actualmente son réplicas que el artista creó poco antes de morir.

"No estoy seguro en absoluto de que el concepto de ready-made no sea la idea más importante que haya producido mi obra" diría Duchamp