(Viena, 1793-Baden, Viena, 1865) Pintor austríaco. Destacado representante del estilo Biedermeier, en su producción destacan los retratos, las escenas de género y los paisajes
(15 January 1793 in Vienna, † 23 August 1865 in Hinterbrühl, Austria) was an Austrian painter and writer.
He briefly attended the Academy of Fine Arts Vienna, however later had to finance his life by painting portraits. In 1811 he got a job as a teacher of arts for the children of Count Gyulay in Croatia. After 3 years he returned to Vienna and started to improve his skills by copying the works of old masters.
Waldmüller later became interested in nature and thus started painting landscapes (genre painting). His most notable work lies in the depiction of nature, where his sense for colours and large knowledge of nature helped him to achieve masterly skills.
In 1823 he made a painting of Ludwig van Beethoven.
He was professor at the Academy of Fine Arts Vienna, however had a couple disputes with the Viennese establishment, most notably for his comments on the system of the academy, where he wanted to establish a focus of the study on nature.
Maximilian Joseph Wagenbauer (1775 Grafing - 1829 München), fue un artista de Baviera. Después de terminar la escuela, Wagenbauer asistió a clases de dibujo en Munich, con Johann Jakob Dorner el Viejo (1741-1813). Con el cambio de siglo se dedicó a realizar acuarelas de paisajes en estilo Neo-Clásico. Sirvió en el ejército desde 1797 hasta 1801, recibiendo una paga anual después de su servicio debido a la influencia de Johann Christian von Mannlich (1741-1822), arquitecto y director general de fomento de los duques de Zweibrücken. Una condición real de la beca era que se dedicara a pintar. Fue nombrado artista de la corte en 1802 e Inspector de la Real Galería de Pintura en 1815. Wagenbauer se centró cada vez más en la pintura al oleo después de 1810 y gozó del patrocinio de Joseph Maximilian I de Baviera, quien en 1811 le encargó, Cantius Dillis (1779 - 1856) y Johann Jakob Dorner el Joven (1775-1852) para decorar el salón de banquetes en el castillo Nymphenburg con grandes pinturas de los lagos de Baviera. En 1814 recorrió Wagenbauer Alta Baviera. En ese momento él era un miembro de las academias de arte de Hanau, Berlín y Munich. Su pintura exaltó la belleza del paisaje de Baviera, e inspirado por Adriaen van de Velde y Paulus Potter, produjo un gran número de estudios de animales.
Pintor holandés y marino. El fundador de la pintura de marinas, Vroom presentó el tema de marinas a la pintura europea occidental como un género independiente. Nacido en Haarlem, comenzó su carrera como pintor de cerámica y en ese oficio viajó a España e Italia. En Florencia fue patronicinado alrededor de 1585-87 por el cardenal Ferdinando de Medici, Gran Duque después de la Toscana. Probablemente fue por el consejo del Gran Duque, que se dedique a la pintura de caballete. Regresó a Haarlem en 1590, cuando se casó, antes de viajar a Danzig (ahora Gdansk). Durante su siguiente viaje, esta vez a Portugal, sobrevivió a un naufragio y, posiblemente, al asesinato por ser reconocido como católico, rescatando pinturas religiosas y grabó el evento en una serie de imágenes que se venden en Portugal. Regresó a Haarlem como un artista de renombre internacional y poco después recibió dos encargos para los diseños de tapices, uno de los cuales, de Lord Howard de Effingham, es una serie de diez tapices que representan la derrota de la Armada española de 1588, por el Inglés Howard bajo el mando del general como Lord Almirante. Hechos en Bruselas en 1592-95, los tapices decoraron más tarde la Cámara de los Lores, Westminster, y afortunadamente fueron grabados antes de que se destruyeran, por un incendio en 1834. También registró importantes confrontaciones de las flotas holandesas y britanicas en su óleos, dando una imagen detallada de los buques. Sus grandes y decorativas batallas, escenas ceremoniales y vistas de playas introducen nuevos puntos de vista de composición que van a ser adoptadas por jóvenes pintores de marinas holandeses.Los pintores de Haarlem Hans Goderis, Verbeeck Cornelis Claesz y Cornelis van Wieringen fueron directamente influenciadas por él.
O SEÑOR MERLIN, asegún se sabe polas historias, era fillo de solteira e de nación allea, e veu herdado pra Miranda por unha tía segunda por parte de nai; pro facía disto tanto tempo que ninguén se lembraba do feito. Soio unha vella camareira de Quintás facía algo de memoria, que sendo nena levárona ao enterro dunha señora de Miranda, e tralo crego de Reigosa, que cantaba mui ben, iba don Merlin vestido de negro, agás unha gran bufanda colorada, e xa daquela tiña mi amo a barba branca. Tamén facía memoria a vella de que iba no enterro o conde de Belvís cunha gorra de plumas, i o seu enano de portacolas, que víñeran mulleres de Lugo facer o pranto, e as máis mozas delas iban descalzas de pé e perna. Por don Merlín non pasaban anos, e disto queixábase coma dunha horamá, pro poucas veces, que o ser dil era aparentar mui franco i aberto, contento do mundo e parrafeador, e sorría mui doado: axudábanlle a ser franco os ollos craros, i aquela súa fronte levantada e señora, i hastra o aquel que tiña de aloumiñala coa man dereita cando che falaba. Era de pocas carnes, pro mui estribado no seu e garrido, e mui andador. Pro agora non iba a contar do señor Merlín, senón a facelo prospeito da súa casa, cando eu vivía en Miranda, posto de mozo de pasamán por once pesos ao ano e mantido, as zocas que gastase i os remontados de chaqueta e calzon, amen de catro pares de medias por aninovo, dous brancos e dous negros.
A primeira na casa, despoixas de don Merlín, era mi ama doña Ginebra. Era unha señora mui sentada, verán e inverno coa súa peleriña negra mui bordada con abaloiros. Tampouco era do país, e prendía algo na fala. Tiña un pelo loiro mui fermoso e longo, que recollía nun grande moño, e nunca vín pel tan branca como a súa. Outa, e más ben gorda, tiña un gran andar, i era mui graciosa de seu no mando, algo súpeta eso si e por veces seca, pro mui mantedora da xente e do gado. Cáseque non saía da casa, e pola serán sentábase no salón, a carón do balcón grande, a bordar nun gran pano que iba envolvendo a poucos arredor dunha cana de prata. En inverno gastaba mitós de lá, e polo verán de fío branco, mui calados de froliñas bordadas. De cando en vez paraba de bordar para rascarse o lombo cunha manciña de buxo que tiña, montada nunha variña de avelán. Algo de tristura coido eu que levaba aquela señor Ginebra nos ollos mouros, e si che sorría, que non era cada e cando, era como si pedise a esmola de que ti sorrises tamén. Dicían que era viuda dun grande rei que morreu na guerra, e que tivo a noticia por un corvo cando estaba en Miranda probando un peite de ouro. De señorío era e don merín señoreabaa ao falarlle, e na cociña non poñía man, como non fora pra facer a colineta os días de festa. A min tomoume ley, i os domingos pranchábame un pano branco pra que me sonase na misa. Cando viña a Miranda xente de copete, subían os hospedes ao salón e bicánbanle a man, e dona Ginebra ensiñaballes o bordado, desenrolando o pano da cana de prata, i eu lémbrome do señor Deán de Santiago, cando veu a Miranda a mercar o quebranoces, coas antiparras postas lendo no bordado, decíndolle a mi ama que atopaba ao señor Tristán mui parecido e que doña Oriana caseque falaba. Eu estaba na porta do salón esperando permiso pra ofrecerlle a Súa Señoría un vasiño de viño Getafe con biscoitos rizados.
A man dos traballos quén a levaba era Marcelina, unha camareira de obra de corenta anos, regorda e pequeneira, mui colorada, gran faladora e tíñana por cociñeira de mérito. Tiña man de todo, dos traballos da casa, da facenda grande e da miuda, das criadas e da labranza, da feira e dos pagos. Engalanábase moito coas novidades, e cando viña un señorito de visita, anque fora un algarabigo, ficaba dil namorada por un mes. Pasaba por parenta do amo e sobriña do escribano de Azúmara, i o que máis lle gostaba, despois de que lle chamaran doña Marcelina, era que a créran no segredo dos que iban e viñan onda o señor Merlín
-Ise cabaleiro que veu á noitiña era un correo de El Rei de Francia, que ten medo que lle malpaira unha filla. Coñecino pola espora moura y unha chave de prata que taría ao cinto.
Todo sabía Marcelina, tódalas señas dos que iban e viñan, i os sete parceres que hai en cada historia. Pra min foi boa madriña no que latricaba bulrándome de que eu andaba depenicando nas mozas. Pra o cabalo Turpín e pra os cás Ney e Norés, e máis pra ir a Meira e mandados, inxerir as cerdeiras e termar dos obreiros que viñan ás labouras, estaba Xosé do Cairo, que era un mozo mui oto i escanabeirado, do pelo mui brizo, os ollos pequenos e chiscos, mui bulrento; en home de tanta guinda pasmaban as mans pequenas i amadamadas que tiña, i era mañoso pra calquer argallada , e tamén tolo pola caza...Polo bulrento, non amistaba moito coa xente. Pro era destemido, e igoal saá con noite pecha pra Lugo, atallando pola fraga de Eirís, onde tódolos días o lobo saúda á xente. O can Ney durmía aos mes da súa cama, i a mín comezoume a mirar be cando o Norés, un can lontreiro, mouro como a noite, pro coa gracia de ter as bragas brancas, revirado pra os alleos e mui solto pra os da casa, dou en ver ao meu camarote a facer noite. Eu adormecíame mui ben co aquel seu roncar seguido. Xosé do Cairo, fora da argallada das súas bulras, era un home calado. Comía a mesa cos señores nas festas, e quitábale de mala gana a pucha aos cregos.
Despoixas viñan Manueliña de Calros, co seu pelo roxo i a súa boca pequena, quentes os beizos coma o leite cando acaban de muxir, que axudaba na cociña e no trato da casa, e Casilda, que fora moza do cego de Outes, e coidaba a facenda i a horta. E despois viña eu, que estaba ao mando do señor Merlín.
A casa estaba no outo de Miranda, i era grande en ben tallada, con un balcón sober do camiño de Meira e solana á cara do sol, e pegado á casa o forno de mi amo, que tiña asemade dúas cámaras e por detráis unha corte prás bestas dos visitantes, que ista era do meu coidado, tanto pra estar c oma pra arrendar as égoas i os cabalos. Na cámara grande do rorno, sentado no sillón de veludo verde, lendo no atril os libros das historias, recibía don Merlín aos hóspedes. Na gaiola de vidro asubiaba o escornaboi, e da redoma do bálsamo de Fierabrás pingaba pola billa de buxo dourado de Monterroso, no vasiño de prata, o roxo e perfumado licor. Eu, cabo do atril, coa palmatoria na man, na que ardía a vela de cera dos trobos de Belvis, seguía atente o dedo de don Merlín, que iba polas follas dos libros segredos, rego a rego, soletreando os miragres do mundo. O gato Cerís, un gato albino e cego, viña deitarse aos meus pes
El Principado de Sealand es una micronación (un Estado autodeclarado pero no reconocido como entidad) que proclama como su territorio a Roughs Tower, una ex-plataforma marina usada como fuerte naval, construida por la Royal Navy en 1942 y localizada en el Mar del Norte a 10 kilómetros de la costa de Suffolk, en el Reino Unido, así como aguas territoriales en un radio de 12 millas náuticas. Sealand está ocupado por la familia y asociados de Paddy Roy Bates, quien acuñó para sí mismo el apelativo de Su Alteza Real Príncipe Rey de Sealand. La población en sus instalaciones rara vez excede de 5 personas y el área habitable de la torre es de 550 m².
Pese a la falta de reconocimiento de su soberanía y legitimidad, Sealand es una de las micronaciones más conocidas del mundo y a menudo se le usa como un caso de estudio de la manera en la que los principios de Derecho Internacional se pueden aplicar a un territorio en disputa. Sealand reclama soberanía sobre el área de Roughs Tower y sus aguas territoriales
En 1942, durante la Segunda Guerra Mundial, el Reino Unido construyó el HM Fort Roughs como parte de las Fortalezas Marinas Maunsell. El Fuerte está compuesto por una plataforma flotante equipada con una superestructura de dos torres unidas por una cubierta sobre la cual podían agregarse otras estructuras.
La plataforma fue remolcada hasta Rough Sands, un banco de arena ubicado aproximadamente a 10 kilómetros de la costa de Suffolk y 13 kilómetros de la costa de Essex, Inglaterra, donde se inundó intencionalmente el casco de la embarcación para hundirla y fijar su posición sobre el fondo del banco de arena. La estructura que es visible actualmente corresponde a la superestructura del buque. La ubicación elegida se encontraba en aguas internacionales, más allá de los cinco kilómetros de aguas territoriales reclamadas por el Reino Unido en esa época.
La instalación (conocida como Roughs Tower) fue ocupada por entre 150 y 300 personas de la Marina Real durante la Segunda Guerra Mundial y no fue hasta 1956 cuando el último personal fue evacuado y la torre abandonada.
El 2 de septiembre de 1967 el fuerte fue ocupado por Paddy Roy Bates, un ciudadano británico presentador de radio pirata, quien expulsó a un grupo rival de radiopiratas y reclamó soberanía con base en su interpretación personal del derecho internacional.
En 1968 el hijo de Roy, Michael Bates, fue llevado a juicio como resultado de un incidente durante el cual se abrió fuego contra un buque de la Armada Británica en las inmediaciones de Sealand. De acuerdo a algunos informes, los tripulantes del buque intentaban desalojar a los Bates del fuerte, mientras otros argumentan que sólo estaban realizando trabajos de reparación en una boya de navegación cercana. El 25 de noviembre del 1968 la corte, con sede en Chelmsford, Essex, declaró que debido a que el incidente ocurrió fuera de las aguas territoriales británicas, la corte no tenía jurisdicción sobre el caso. Bates ha citado este caso como evidencia de soberanía de facto.
En 1978, mientras Bates se encontraba fuera, el "Primer Ministro" de Sealand, Alexander G. Achenbach, junto con varios ciudadanos alemanes y holandeses, tomaron por la fuerza la torre manteniendo a Michael Bates cautivo, para liberarlo varios días después en los Países Bajos.
Bates preparó asistencia armada y usando un helicóptero de asalto retomó la fortaleza. Mantuvo a los invasores cautivos y los declaró prisioneros de guerra. La mayoría de los participantes en la invasión fueron repatriados al cese de la "guerra", pero Gernot Pütz, un abogado alemán poseedor de un pasaporte de Sealand, fue acusado de traición contra Sealand y sería mantenido cautivo a menos que pagara 75.000 DM. Los gobiernos de los Países Bajos y de Alemania solicitaron al gobierno británico su liberación, sin embargo el gobierno británico se deslindó de toda responsabilidad citando la decisión de la corte de 1968. Alemania entonces envió un diplomático de su embajada en Londres a Roughs Tower para negociar la liberación de Pütz. Después de varias semanas Roy Bates cedió y subsecuentemente afirmó que la visita del diplomático constituía reconocimiento de facto de Alemania a Sealand (Alemania no ha confirmado esta interpretación). Roy y Joan Bates declararon a Sealand como propio en 1967.
Después de su repatriación, Achenbach estableció en Alemania un "gobierno en el exilio" en oposición a Roy Bates, asumiendo el título de "Chairman of the Privy Council". A su renuncia por motivos de salud en agosto de 1989, el "Ministro para la Cooperación Económica" del gobierno rebelde, Johanes Seiger, asumió el control bajo el título de Primer Ministro y "Chairman of the Privy Council". Seiger continúa afirmando ser la autoridad legítima de Sealand.
Sealand reclama como su territorio las aguas alrededor de la torre en una extensión de 12 millas náuticas y ha afirmado haber defendido físicamente su reclamo al menos en una ocasión. En un incidente en 1990 en el que se le disparó desde Sealand al Golden Eye, un buque auxiliar de la Marina Real.
Durante una época un grupo español presuntamente asociado al gobierno en el exilio de Seiger, manufacturó y vendió pasaportes de Sealand, los cuales lograron una amplia difusión (sobre todo en Europa del Este). Estos pasaportes, que no fueron autorizados por la familia Bates, se vieron involucrados en varios crímenes de alto perfil, incluyendo el asesinato de Gianni Versace. Debido a la gran cantidad de pasaportes ilegales en circulación (estimada en 150.000), en 1997 la familia Bates revocó todos los pasaportes de Sealand, incluyendo los que ellos mismos habían emitido en los últimos 30 años.
En 1968 el Reino Unido incorporó la zona de Roughs Sands a las aguas territoriales británicas. Entre 1990-1991 el Reino Unido presentó ante una Corte Administrativa de los Estados Unidos evidencia de que ningún "Principado de Sealand" independiente hubiese existido jamás. Este caso nunca fue apelado por la familia Bates.
Se cree que todos los miembros de la "familia real" conservan su nacionalidad británica. Desde 1999 ninguno de ellos ha establecido su residencia permanente en Roughs Tower, que está ocupada actualmente por uno o más encargados en representación de Michael Bates, el cual -a su vez- vive en Leigh on Sea, Inglaterra. Como Sealand no es un país reconocido, la familia Bates viaja internacionalmente con el pasaporte que les acredita como ciudadanos británicos.
En junio de 2006 se produce un incendio debido a la explosión de un generador de electricidad. Los daños son medios pero la estructura permaneció segura. Durante unas semanas después del incendio se prohibió la entrada de naves extranjeras en un diámetro de una milla náutica al principado, así como el aterrizaje de helicópteros. Sealand, a pesar de su escasa extensión, 550 m2, dispone de su atleta oficial, un equipo nacional de fútbol amateur y equipo de minigolf.
Estatus legal
La proclamación de Sealand como territorio independiente se basa en estos dos argumentos:
1. Cuando Paddy Roy Bates y sus asociados ocuparon Roughs Tower en 1967, ésta se encontraba en aguas internacionales, fuera de la jurisdicción del Reino Unido o cualquier otro estado soberano. Basándose en ello Sealand declara legitimidad de jure. 2. La interacción entre el gobierno británico y Sealand constituye reconocimiento de facto. Con esa base, Sealand alega legitimidad de facto.
En derecho internacional, las dos escuelas de pensamiento de lo que constituye un estado están representadas por las teorías constitutiva y declaratoria de la creación del Estado. La teoría constitutiva era el modelo estándar usado en el siglo diecinueve, en tanto que la teoría declaratoria fue desarrollada en el siglo veinte para compensar algunas omisiones de la constitutiva. En la teoría constitutiva un Estado existe exclusivamente por el reconocimiento de otros Estados. La teoría no aclara si por esto se entiende "reconocimiento diplomático" o simplemente "reconocimiento de su existencia". Aun cuando ningún Estado ha otorgado a Sealand reconocimiento diplomático, Bates insiste en que las negociaciones efectuadas por Alemania constituyen "reconocimiento de existencia". En la teoría declaratoria, toda entidad se convierte en Estado tan pronto como reúne todos los requerimentos para ser considerada como tal. El reconocimiento de otros Estados es meramente "declaratorio".
Bajo el Derecho Internacional, los criterios para lo que constituye un Estado son definidos por la Convención de Montevideo. Ésta afirma que un territorio definido, una población permanente, un Gobierno, y la capacidad de relacionarse con otros Estados soberanos, son los únicos requisitos para fundar un Estado soberano. Ninguno de estos requisitos tiene que ceñirse a ningún estándar o tamaño definido, pero sus características generales debieran ser tomadas en cuenta.
Criterios similares pueden ser hallados en las Opiniones del Comité de Arbitraje Badinter de la Unión Europea. El comité concluyó que un Estado era definido por tener un territorio, una población, y una autoridad política. El comité también llegó a la conclusión de que la existencia y desaparición de Estados es una cuestión de hechos, en tanto que el reconocimiento de otros Estados es meramente declaratorio.
Después de la decisión de la corte británica en 1968, el Reino Unido extendió sus aguas territoriales a doce millas náuticas (22 km), acción a la que tenía derecho bajo normas internacionales desde 1958 (aunque la necesaria Acta Parlamentaria no fue aprobada hasta 1987). Ésa y otras leyes posteriores tienen que ver con la construcción y estatus legal de las islas artificiales. Sin embargo, dado que Roughs Tower es en realidad una embarcación hundida, algunos señalan que no puede ser regida por dichas leyes.
De acuerdo con la Convención de las Naciones Unidas para el Derecho del Mar, de 1982, no existe ninguna ley transitoria y ninguna posibilidad de aceptar la existencia de una construcción previamente aprobada o construida por un estado vecino. Esto puede significar que ya no es posible construir islas artificiales y después declarar su soberanía con fines de extender una zona económica exclusiva o reclamar aguas territoriales. Pero, siendo Roughs Tower una embarcación hundida y no una isla artificial, sería necesario que el Departamento de la Corona de Su Majestad (quienes son los legítimos propietarios del suelo debajo de la torre), actuara como propietario quejoso para retirar el hundimiento de su propiedad. Si Sealand es una embarcación hundida y no una isla artificial, no puede entonces hacer ninguna reclamación de soberanía, pues una embarcación no puede considerarse como territorio "permanente", uno de los requisitos para establecer un Estado.
Aun cuando el gobierno británico ha declarado públicamente su autoridad sobre Roughs Tower, parece ser política gubernamental evitar cualquier acción o comentario a menos que se vean forzados. Los documentos del Gobierno británico, ahora disponibles al público tras expirar sus treinta años de confidencialidad, muestran que hubo planes para retomar la torre por la fuerza, pero no fueron aprobados por el Primer Ministro en funciones debido al potencial de pérdida de vidas y la creación de un desastre legal y de relaciones públicas.
En 1990-1991, el Gobierno británico presentó evidencias ante una Corte administrativa de los EE. UU. de que no existe y jamás ha existido ningún Estado independiente con el nombre de Sealand. El 6 de diciembre de 2005, el diario británico The Times publicó una nota afirmando que el Gobierno y las Cortes británicas finalmente habían admitido que Sealand "está fuera del territorio nacional británico [...] y no forma parte del Reino Unido", aunque el diario no dio más detalles y no ha habido confirmación de otras fuentes
Sealand ha declarado como su moneda circulante el "Dólar de Sealand", y ha establecido como valor teórico la paridad con el dólar estadounidense, pero como no es un estado reconocido no tiene otro valor real que el que pueda generar el coleccionismo o la curiosidad, porque no sirve para hacer intercambio comercial alguno. Varias docenas de monedas se han acuñado desde 1972 en varias unidades de la moneda. Dada la limitada población de Sealand, la inaccesabilidad física a su territorio, y la falta de una economía real, es poco probable que estas monedas hayan sido acuñadas para su uso de manera corriente. La mayoría fueron acuñadas en metales preciosos, lo que despertó el interés de algunos inversionistas y coleccionistas de monedas. A principios de los años 90, el grupo alemán de Achenbach también produjo una moneda, en la cuál aparecía la imagen del Primer Ministro Seiger.
Sealand no está reconocida por la Unión Postal Internacional, por lo que no emite sellos propios válidos internacionalmente.
Inmonaranja, la inmobiliara encargada de traspasar Sealand aprovechó que Correos de España ofrecía la posibilidad a empresas y particulares de personalizar sus sellos, para encargar una tirada de sellos conmemorativos de la puesta en marcha de la operación de transferencia del Principado de Sealand por parte de dicha inmobiliaria española. La tirada de estos sellos ha sido, a pesar de que fue encargada con motivos propagandísticos, reducida. Sólo una pequeña cantidad fue puesta en circulación y éstos son a todos los efectos -ya que se trata de sellos emitidos por España-, reconocidos universalmente y válidos para uso postal internacional.
(París, 9 de enero de 1590 - ídem, 30 de junio de 1649), pintor francés del período barroco. En su primera época fue caravaggista, si bien posteriormente fue clasicista.
Tras una larga estancia en Italia (1615-1627), donde será nombrado al frente de la Academia de San Lucas en 1624, Vouet introdujo en Francia el estilo barroco italiano, inspirado en la obra de el Veronés, que adaptó a las grandes decoraciones de la época de Luis XIII y de Richelieu. Fue primer pintor del rey. Una gran cantidad de sus obras decorativas más importantes, como las de el castillo de Chilly o el Hotel Seguier, han lamentablemente desaparecido hoy.
Simón Vouet es uno de los pintores emblemáticos del barroco francés. Fue amigo de Claude Vignon, uno de los pintores parisinos más activos desde 1623, profesor de Valentin de Boulogne, Michel Dorigny, Charles Le Brun, Pierre Mignard, Eustache Le Sueur, Nicolas Chaperon, Claude Mellan y Abraham Willaerts.
Flandes Hulst 1596 - 1678 El hermano menor de Cornelis de Vos inició su educación artística en Amberes, entrando en el taller de Denis van Hove en 1605, pasando al año siguiente al estudio de David Remeeus. Posiblemente al poco tiempo entró en el taller de Frans Snyders, ya que éste se casó en 1611 con su hermana, Margareta de Vos. En 1620 Paul ingresó en la Gilda de San Lucas, colaborando a lo largo de un tiempo con su cuñado. Durante su madurez, trabajará estrechamente con Rubens, siendo uno de los pintores que realizaron buena parte de la decoración para la Torre de la Parada, encargada por Felipe IV. De Vos se especializará en asuntos animalísticos, en sintonía con el estilo de Snyders, aunque sus animales mostrarán mayor energía y mayor intensidad, al tiempo que su colorido es más apagado y su técnica más precisa.
(Hulst, actual Bélgica, 1585-Amberes, id., 1651) Pintor flamenco. Cultivó la pintura de temática religiosa y mitológica, pero destacó sobre todo como retratista. Sus obras de este género guardan algunas similitudes con las de Rubens, del que fue colaborador, y también con las de Van Dyck. De hecho, se considera a Cornelis de Vos la gran figura de la retratística barroca flamenca, junto con los dos pintores mencionados. Su obra maestra es Retrato del pintor y su familia, notable por la habilidad compositiva y el estudio de los ademanes. Su hermano Paul, pintor también, se dedicó sobre todo a los bodegones y los cuadros cinegéticos (La caza del zorro).
ZOUAVEZ ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Cornelis de Vos":
Todo Cambiamos:
It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.
Me costo cuatro aňos para pintar como Raphael, pero una vida entera para pintar como un niño Pablo Picasso
I begin with an idea and then it becomes something else.
Empieso con una idea y despues se vuelve otra cosa. Pablo Picasso
mire este web: http://www.youtube.com/watch?v=fjoWCdzhuFI
Publicado por ZOUAVEZ para lembranzas a las 8 de diciembre de 2008 1:19
MI COMENTARIO.- Claro, todo como la vida misma. Voy a ver esa pagina, GRACIAS
(Rotterdam, 1605-Weesp, 1653) Pintor neerlandés. Discípulo de Van de Velde, realizó retratos, bodegones y paisajes. Entre estos últimos destacan sus escenas marinas (Mar calmo, 1649).
Italia Murano 1402 h. - Venecia 1484 h. Antonio Vivarini es una importante figura de transición entre el Gótico y el Renacimiento en Venecia, aunando las tendencias procedentes de Florencia con los modelos bizantinos imperantes en la Ciudad de los Canales. En la mayor parte de sus primeros trabajos está asociado a su cuñado Giovanni d´Alemagna - posiblemente de origen alemán - colaborando ambos en la capilla Ovetari de Padua. Esta etapa inicial viene determinada por las influencias de Gentile da Fabriano. Tras la muerte de Giovanni, Antonio se asocia con su hermano Bartolomeo, aportando aires más renacentistas, especialmente tomados de Mantegna y Giovanni Bellini. Apenas trabajó de forma independiente, visitando numerosas cortes del norte de Italia - Padua, Bolonia - lo que indica la fama alcanzada.
Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun (París; 16 de abril de 1755 - Louveciennes; 30 de marzo de 1842). Fue la pintora francesa más famosa del siglo XVIII.
Nació en la ciudad de París. Fue hija de un retratista del que recibió sus primeras lecciones, aunque ella se benefició más de los consejos de Gabriel François Doyen, Jean-Baptiste Greuze, José Vernet y otros maestros del periodo. Durante su adolescencia, pintaba ya retratos de manera profesional. Cuando su estudio fue embargado por pintar sin licencia, buscó afiliarse a la Académie de Saint Luc, que exhibió su trabajo voluntariamente en su salón. El 25 de octubre de 1774 fue hecha miembro de la Academia Francesa.
En 1776 contrajo nupcias con Jean-Baptiste-Pierre Lebrun, que era pintor y comerciante de arte. Pintó los retratos de muchos de los miembros de la nobleza francesa y conforme al avance en su carrera, se le invitó a Versalles para pintar a la reina María Antonieta. Quedó la reina tan complacida con el trabajo de Vigée Lebrun, que recibió el encargo de pintar más retratos de ella, así como de los príncipes y de numerosos nobles. Retrato de María Antonieta, 1783
En 1781 viajó a los Países Bajos donde los trabajos de los maestros flamencos le inspiraron a probar nuevas técnicas. Ahí, pintó lo retratos de algunos nobles y del Príncipe de Nassau.
El 31 de mayo de 1783, fue aceptada como miembro de la Académie Royale de Peinture et de Sculpture como pintora de alegoría histórica. Adélaïde Labille-Guiard fue aceptada el mismo día. Los hombres a cargo se opusieron a su admisión argumentando que su esposo era un negociante de arte, pero una orden del Rey fijó la decisión una vez que María Antonieta presionó a su marido en favor de la pintora. La admisión de dos mujeres en mismo día suscitó comparaciones entre ambas en vez de comparaciones entre miembros femeninos y masculinos. Luego de la detención de la familia real durante la revolución francesa Vigée Lebrun huyó de Francia y vivió y trabajo algunos años en Italia, Austria y Rusia, donde su experiencia en tratar con clientes de la aristocracia le resultó útil. En Roma sus pinturas fueron acogidas con gran aclamación y fue recibida en la Academia di San Luca. En Rusia pintó a numerosos miembros de la familia de Catalina la Grande. Durante su estancia Vigée Lebrun fue hecha miembro de la Academia de Bellas Artes de San Petersburgo.
Fue bienvenida de vuelta en Francia durante el reinado de emperador Napoleón I. Solicitada por la élite de Europa, viajó a Inglaterra a principios del siglo XIX y pintó los retratos de varios notables británicos incluyendo a Lord Byron. En 1807 viajó a Suiza y fue hecha miembro honorario de la Societe pour l'Avancement des Beaux-Arts de Ginebra.
A instancias de una amiga, la condesa Dolgoruki, Vigée Lebrun publicó sus memorias en 1835 y 1837, en donde muestra una interesante perspectiva de la formación de los artistas al fin del período dominado por las academias reales.
Aún siendo activa en su pintura adquirió una casa en Louveciennes, Île-de-France. Vivió en ella hasta que el ejército prusiano la tomó durante la guerra de 1814. Vivió en París hasta su muerte el 30 de marzo de 1842. Su cuerpo fue llevado de vuelta a Louveciennes donde fue enterrado en un cementerio cerca de su antiguo hogar.
En su lápida se lee el epitafio "Ici, enfin, je repose..." (Aquí, al fin, descanso...)
Vigée Lebrun es considerada la más importante artista del siglo XVIII. Dejo tras de sí 660 retratos y 200 paisajes.
(Montpellier, 1716-París, 1809) Pintor y grabador francés.
Hijo de un cerrajero, fue alumno de Charles-Joseph Natoire y amigo de Joseph Siffred Duplessis. Fue un apasionado del arte antiguo, que descubrió en una estancia en Roma entre 1743 y 1750, tras haber sido laureado con el Premio de Roma el 1743.
Protegido del Conde de Caylus, es admitido en la Academia real de pintura y escultura en 1754 y creó un taller donde formó a sus dicípulos según sus teorías. Fue director de la Academia de Francia en Roma de 1775 a 1781 y primer pintor del rey en 1789.
Considerado como el padre del Neoclasicismo, es cubierto de honores por Napoleón Bonaparte. Es nombrado senador en 1799 y conde del imperio en 1808. Un año más tarde moría a los 93 años de edad.
Holanda Amsterdam 1619 - 1676 h. El bautizo de Jan Victors tuvo lugar el 13 de junio de 1619 en Amsterdam; era el séptimo de los diez hijos de Louis Victors y Stijntje Jaspers, familia de origen humilde dedicada a la artesanía del mueble. Desconocemos algún dato sobre su formación artística pero todo parece apuntar a que se inició en el taller de Rembrandt, existiendo una estrecha relación con Govaert Flinck en algunos trabajos. En 1642 se casó con Jannetj Bellers, enviudando en 1661 con nueve hijos a su cargo. Quizá esta circunstancia llevó a Jan a abandonar la pintura hacia 1660 para dedicarse al mundo del comercio, ingresando en la Compañía de Indias Orientales donde trabajó como enfermero y predicador seglar en los barcos. Victors cultivó todo tipo de temática, recibiendo algunos importantes encargos en la década de 1650, especialmente retratos en los que se muestra excesivamente conservador, por lo que no cuajó su estilo entre la clase social elevada de Amsterdam, sufriendo numerosos problemas económicos.
Para el 40% de las mujeres de negocios italianas el presidente del Gobierno español es sexi.
El jefe del Ejecutivo español, José Luis Rodríguez Zapatero, y el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, figuran en la lista de los políticos más deseados por las empresarias de Italia, que publica este fin de semana la edición italiana de la revista Playboy
MI COMENTARIO- Ehh yo no he dicho nada!!!! Esta noticia viene en LA VOZ
El aeropuerto de Oporto reserva un lugar especial para los pasajeros gallegos, que cada vez más recurren a sus instalaciones.
MI COMENTARIO- ¿Es noticia esto? Hace muchos años que los vigueses viajamos por Oporto. Los portugueses lo vieron claro, esto se llama PLANIFICAR. Ellos saben perfectamente que haciendo las cosas bien se están convirtiendo en el gran aeropuerto DEL NOROESTE, si no lo es ya.
Constancia, atención, buen servicio y SENTIDO COMUN. Antes venían a casa a buscarte en coche y recuerdo, en los años 90, llegaba una hija mia de Londres, avisé por telefono y la contestación inmediata fue "non se preocupe, nós nos encargamos". La recogieron a la salida del avión, la metieron en un taxi y me la dejaron en casa. ¿No parece que estoy hablando de algo surrealista?
El ave volaba junto a «Lobios», macho liberado en el 2007
El emisor vía satélite que llevaba adosado permitió localizar malherida a «Eufemia», liberada en primavera
Autor: Xavier Lombardero El localizador vía satélite que habían colocado en primavera a un águila real soltada en el parque natural de O Xurés, en Ourense, ha salvado la vida del ave, que pudo ser localizada en una dehesa de Salamanca, donde fue tiroteada. Eufemia, que así se llama la joven hembra de águila real, permaneció tres días seguidos en el mismo punto, lo que hizo sospechar a los técnicos de Grefa (Grupo de Rehabilitación de la Fauna Autóctona y su Hábitat) que velan vía satélite por su supervivencia, dentro del plan de reintroducción que llevan a cabo en O Xurés, en colaboración con la Xunta de Galicia.
«El animal se encontraba en perfecto estado en un vallejo muy rico en conejo dentro del término de Monterrubio de la Sierra, donde se le observó junto a Lobios, el macho liberado en el 2007. Al volver el pasado día 20 para comprobar el estado de la pareja, comprobamos que algo no iba bien, pues, según nuestro receptor, estábamos muy cerca y todavía no había echado a volar. Estaba encaramada a un muro de mampostería, al lado de la placa verde de un coto intensivo y desgraciadamente con un ala caída. Le habían pegado un tiro», señala Ernesto Álvarez Xusto, presidente de Grefa.
Tras comenzar los vuelos luego de 80 días en el nido y mejorar sus técnicas de caza para alimentarse por sí misma e independizarse, Eufemia no se había alejado demasiado del parque de O Xurés, donde era protegida y alimentada, pero a finales de octubre decidió marcharse en la que era su primera aventura dispersiva. En dos días atravesó Portugal para entrar nuevamente en España a la altura de Ciudad Rodrigo. Recorrió unos 250 kilómetros hasta que decidió asentarse a unos 20 de Salamanca, en una dehesa de viejas encinas donde pastan vacas y cerdos ibéricos, y con una alta densidad de conejos para alimentarse. «Sorprende cómo pudo localizar a tanta distancia y en tan poco tiempo una zona como esta, donde conseguir alimento resulta sumamente fácil», señalaban los responsables del proyecto de reintroducción y que la seguían gracias a los dos transmisores vía satélite y terrestre que le colocaron en O Rodicio antes de liberarla.
El veterinario que acompañaba a los buscadores del águila real, comprobó dos fracturas de huesos, heridas y contusiones diversas por los perdigones, deshidratación severa, hipotermia y acusada pérdida de peso, tras varios días malherida. El ave fue intervenida quirúrgicamente y se recupera en el hospital de Grefa en Madrid, en el mismo centro donde nació en cautividad.
En Ourense y los cañones del Sil, al sur de Lugo, quedan otras seis parejas de águila real, especie en peligro de extinción.
Paolo Caliari o Paolo Cagliari (Verona, 1528 - Venecia, 1588), conocido como el Veronés, fue un pintor italiano, es el gran decorador del manierismo veneciano. Hijo de un picapedrero, nació en Verona, donde se formó como pintor y ciudad de la que toma su apelativo. En 1556 se estableció definitivamente en Venecia, donde desarrolló su arte, siendo una de las figuras destacadas de la escuela veneciana. Desde 1541 fue discípulo y ayudante del veronés Antonio Badile, con cuya hija Elena contrajo matrimonio. En 1555 o 1556 recibe en Venecia su primer encargo representativo: la decoración de la sacristía y los techos de la iglesia de San Sebastián. Allí crea un ciclo de pinturas con perspectiva "sotto in sù".
En 1560 viaja a Roma para estudiar los techos de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, cuya influencia se deja notar en las obras posteriores, como los frescos de la Villa Barbaro, en Maser (principios de los años 1560. Esta colaboración entre Veronés y palladio influyó en las arquitecturas que se representan en sus cuadros posteriores. A principios de los años 1570, la familia Cuccina le encargó una serie de cuadros de gran formato sobre tema bíblico: La Virgen y la familia Cuccina, Adoración de los Reyes, Bodas de Caná y Camino del Calvario, en los que Veronés representa un estilo renovado, profundizando en el color e incrementándose el claroscuro. Los cuatro se encuentran en la Galería de Dresde y no ha de confundirse estas Bodas de Caná con la versión anterior que del mismo tema se guarda en el Museo del Louvre.
En 1573 fue llevado ante el tribunal de la Inquisición, debido a que en sus cuadros los temas religiosos se representaban de un modo profano. Aprendió de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como los pintores de Emilia, como Parmigianino. Se le considera creador, junto con Tiziano, de un gusto suntuoso y colorista, que en Venecia se prolongó hasta el siglo XVIII.
Prefiere los grandes formatos. Su estilo se caracteriza por el lujo, la arquitectura clásica que enmarca sus escenas y el rico aunque suave colorido. Amigo de Palladio y otros grandes arquitectos de la época, enmarca sus escenas en amplias arquitecturas, rasgo que lo hace precursor del barroco. En sus cuadros aparecen columnas, arcos y escalinatas. Su tratamiento del color se anticipa a la pintura francesa del siglo XIX. Prefiere los tonos fríos y claros: gris, plata, azules y amarillos Su temática es religiosa, pero representa las escenas bíblicas al modo de las grandes fiestas venecianas, reflejando así la alegría de vivir y el esplendor de la república de los dogos. Los trajes son fastuosos y el ambiente, suntuoso. Puebla sus obras de multitud de personajes en grandilocuentes arquitecturas. En cuanto a su técnica, usa un empaste ligero, lo que permite innumerables transparencias. Le interesa la perfección del dibujo.
Se considera uno de los artistas más destacados de la escuela veneciana, aunque de un manierismo innegable. Su trascendencia en el estilo posterior permiten clasificar su obra de prebarroca, en particular por la elegancia de la forma, su gusto por las atmósferas diáfanas y el sentido decorativo de la composición.
Veronés influyó en pintores posteriores, como Rubens, Tiépolo y otros pintores del barroco. Este pintor y Rubens son los grandes maestros del pasado que admiraba el pintor romántico Eugène Delacroix.
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