lunes, 12 de noviembre de 2018

Vilhelm Hammershøi el pintor del silencio




Nació en 1864 en Copenhague.  Estudió dibujo desde la edad de ocho años con Niels Christian Kierkegaard y Holger Grønvold, además de pintar con Vilhelm Kyhn, antes de matricularse en la Real Academia Danesa de Bellas Artes.
En las pinturas altamente atmosféricas de Vilhelm Hammershøi, tanto los exteriores como sus interiores están envueltos en un ambiente de ensueño y, a veces, melancólico.Prefirió pintar habitaciones hermosas, escasamente amuebladas, a menudo con una iluminación tenue. Varios de los interiores también presentan la figura de una mujer, que a menudo está total o parcialmente alejada del espectador, a veces cosiendo, a veces leyendo, y otras veces no participando en una actividad en particular. La coloración en las pinturas de Hammershøi es tenue, con matices de gris o verde oscuro. Sus colores y técnicas de pintura elegidos subrayan la naturaleza introvertida y contemplativa de su arte. Los interiores fueron ejecutados en su propia casa, y fue a menudo su esposa quien estuvo a su lado.

Hammershøi recibió reconocimiento tanto nacional como internacional durante su vida, pero después de su muerte en 1916, quedó algo olvidado. Sin embargo, desde la década de 1980, sus pinturas se han vuelto populares, y hoy es uno de los artistas escandinavos más reconocidos internacionalmente de este período.

Carl Holsøe






Carl Holsøe, 1863-1935. Pintor danés  nacido en Aarhus, murió en Asserbo. Se graduó de la Escuela Técnica  de arte  después de lo cual fue a la escuela de pintura de Krøyer. En 1886 debutó en la exposición de Charlottenborg.  
Pintó  muchos paisajes  pero la mayor parte de su producción son interiores de antiguas salas de estar con muebles de caoba y, a veces, con una sola figura como centro de atención. Fue de suma importancia para él su amistad con  Vilhelm Hammershoi. No se sabe cual de ellos   tocó por primera vez la pintura de  interiores, pero es muy probable que se haya producido un impacto mutuo. 
A diferencia de Hammershoi,   que penetraba más en la atmósfera más interior de las cosas,Carl era un narrador más prosaico,  y sus imágenes, que se han comparado con los antiguos holandeses, muestran un  deleite inmediato en la belleza de las cosas. 
Una de las razones por las que consiguió tanta fama 
 fue que vivió una vida muy recatada,  en una casa pequeña atrapada por Jonstrup y, finalmente, en una antigua granja en Asserbo. - A lo largo de los años,  recibió una serie de becas académicas, incluyendo  Italia (1897).
Fue galardonado en dos ocasiones con la medalla anual de la academia y también fue nombrado miembro de la asamblea de la academia. En 1891 ganó una medalla de oro en Munich.
Expuso  en la exposición de primavera de Charlottenborg, estuvo representado en la exposición de otoño  y participó en la Asociación Nacional de Exposiciones de Arte, especialmente en 1927. Está representado en el museo de arte con tres interiores, en varios museos provinciales, además de Estocolmo y Gotemburgo.  

jueves, 8 de noviembre de 2018

Johann Carl Loth



Johann Carl Loth fue aprendiz de su padre,  pintor de la corte, Johann Ulrich Loth, que había sido profundamente influenciado por la pintura romana del siglo XVII. Johann Carl viajó a Roma en algún momento después de 1653. En 1656 estaba en Venecia, donde permaneció de por vida y se convirtió en uno de los pintores venecianos más conocidos de su época. Resultado de imagen de Johann Carl Loth
En Venecia, Loth trabajó con Giovanni Battista Langetti, un seguidor de Luca Giordano, de quien descubrió el arte del naturalismo y el tenebrismo que  había originado  Caravaggio. Loth incorporó esos efectos junto con el dramático claroscuro de Langetti.   Habiendo encontrado su propio estilo, se desvió poco de él durante el resto de su carrera. Loth pintó principalmente retablos y  de caballete dominados por la figura desnuda. El  emperador romano Leopoldo I y otros monarcas y embajadores compraron muchas de sus pinturas. Su estudio veneciano se convirtió en una "fábrica de cuadros"  para satisfacer la gran demanda de sus pinturas. En 1692 fue nombrado pintor de la corte del emperador.

Gerard ter Borch






Zwolle1617 - Deventer1681
Se formó en el taller de su padre, Gerard ter Borch el Viejo (1582-1662), donde permaneció hasta 1635. En 1632, 1634 y 1640 colaboró en el taller del paisajista Pieter de Molijn (1595-1661) en Haarlem. El cuadro más antiguo conservado, La consulta (Berlín, Gemäldegalerie), está fechado en 1635 y se piensa que pudo ser el presentado ese año para ingresar en el gremio de San Lucas, de Haarlem. De acuerdo con Houbraken, a finales de 1635 inició una serie de viajes que se extendieron más de una década y que le llevaron en 1635 a Londres y, entre 1637 y 1639, a Italia y España. A principios de 1640 se instaló de nuevo en Holanda. Se dedicó a los retratos y a la pintura de género. Viajó a Flandes y Francia y en 1646 marchó a Münster para formar parte de la comitiva de Adrien Pauw, delegado por Holanda en las negociaciones paz con España.
 
 Permaneció allí hasta la firma de la paz en 1648, ceremonia que dejó recogida en un cuadro (Londres, National Portrait Gallery). Según Houbraken, allí entró a formar parte de la comitiva del conde de Peñaranda, con quien habría viajado a España, donde le fue encargado un retrato de Felipe IV, noticia que no ha podido ser confirmada documentalmente. Luego volvió a Holanda y hasta mediados de la década de 1650 está documentado en Amsterdam, La Haya, Delft, Kampen y Zwolle. En febrero de 1654 contrajo matrimonio con Geertruyt Matthys y se asentó definitivamente en Deventer, dedicándose sobre todo al retrato. En 1672, cuando Deventer fue tomada por las tropas del arzobispo de Colonia y obispo de Münster, huyó a Amsterdam hasta que en 1674 pudo volver a Deventer, donde permaneció hasta su muerte pintando los interiores domésticos burgueses, que venía desarrollando desde la década de 1640, y retratos para los miembros de diversas casas reinantes (Posada, T., Pintura Holandesa en el Museo Nacional del Prado


Museo del Prado