François Auguste Biard

François-Auguste Biard 1799-1882- Fue un pintor francés nacido en Les platreries, Samois-sur-Seine. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Lyon.  Recorrió el  mundo, en 1827 viaja por España, Grecia, Siria y Egipto, como profesor de dibujo de la marina, colaborando en asuntos geográficos y marítimos. Al volver, se convierte en retratista oficial de la corte francesa.  A partir de 1830 recorre Inglaterra, Escocia, España y Suiza. En 1858, cuando su carrera estaba declinando, pasó dos años en Brasil. Recorre el país, alcanzando el norte, explorando las márgenes del Amazonas, Negro y Madeira. En Rio de Janeiro gozó de la protección del emperador Pedro II  y retrata  a los miembros de la corte portuguesa. Es nombrado profesor honorífico de la Academia Imperial de Bellas Artes.  Viajó por las selvas de Espírito Santo y la Amazonía. Fue uno de los primeros pintores en representar a las poblaciones autóctonas. Al volver a Francia publicó un libro de viajes de los dos años en Brasil

LAS TRES GRACIAS

 Las tres gracias, Aglaya, Eufrósine y Tulía, la personificación de la belleza y el encanto, presidían todas las fiestas en las que el placer fuese el ingrediente principal. Concedían el don de la alegría y todo el humano que fuese bendecido por ellas conseguía elocuencia y sabiduría

Acompañaban a Venus y Eros en el Olimpo y los divertían al son de la música que tocaba Apolo.  Aglaya, la más bella, estaba casada con Vulcano, el dios más feo.

Estas tres musas eran tema popular entre los pintores, por ejemplo en LA PRIMAVERA DE SANDRO BOTTICELLI

Para ver este cuadro tenemos que ir de derecha a izquierda. Primero vemos a Céfiro, dios del viento, persiguiendo a Cloris, que al ser atrapada exhala flores y se convierte en Flora, la diosa de la primavera. En el centro vemos a Venus haciendo gestos a las tres gracias, que están bailando en un círculo eterno. En el extremo izquierdo, Mercurio molesta a una nube con su caduceo (varita mágica, símbolo de la neutralidad).  Cupido vuela sobre el arco que rodea la figura central, sugiriendo amor

RUBENS sitúa a las tres gracias en una especie de bosque, donde vemos a Cupido, arriba a la derecha, sujetando una cornucopia de la que sale agua y una guirnalda de flores. Al fondo vemos unos ciervos y en primer plano los cuerpos de las tres gracias sin ningún elemento que nos distraiga de su contemplación

Rafael Sanzio representa a las tres gracias como un conjunto escultórico, aunque las musas están desnudas inspiran un sentimiento de castidad

A partir del renacimiento alemán, con Lucas Cranach el Viejo y Hans von Aachen, la figura de Eufrósine empieza a aparecer de frente al espectador entre Aglaya y Talía que aparecen bien de espaldas con su rostro mirando a las otras musas o en posición lateral

 Venus y las tres gracias sorprendidas por un mortal -Jacques Blanchard

CON ESTA LEY CUALQUIERA PUEDE SER TERRORISTA

 

 Ummmmmmmm se puede hablar??? Hasta cuando la ley de terrorismo?

La jueza procesa a los presuntos agresores de los guardias civiles de Alsasua por un delito de terrorismo 

 

CRISTO EN CASA DE SUS PADRES

CRISTO EN CASA DE SUS PADRES

Este cuadro de Millais  fue objeto de furibundas críticas. El periodico The Times lo calificó como "repugnante". 

El pintor John Everett procedía de  una rica familia inglesa que vivía en la isla de Jersey. Empezó a pintar cuando era un niño y sus padres ante la evidencia que tenían un niño prodigio en casa, se trasladaron a Londres para que el crío recibiese una formación adecuada. El niño batió el record de precocidad de entrar en la Royal Academia. Ingresó con solo  once años y allí conoció a los pintores que marcarían su futuro artístico. Los pintores Dante Gabriel Rosetti y William Holman Hunt y él mismo, decidieron romper la rigidez artística que imponía la Academia y formaron  su propia asociación- LA HERMANDAD PRERRAFAELITA

En 1850 Millais presentó esta obra- CRISTO EN CASA DE SUS PADRES- donde representó a la Sagrada Familia junto a Santa Ana, Juan Bautista y un aprendiz de carpintero, en el taller de San José. Como máximo representante de la Hermandad prerrafaelita, Millais impuso sus principios de meticuloso realismo y franqueza emotiva,  pintando a la Sagrada Familia como una familia corriente, de trabajadores ingleses.  Con este cuadro, la fama de la Hermandad, aunque fue fruto de duras críticas, se extendió. La misma reina Victoria pidió que la llevasen al palacio de Buckingham para poder contemplarla

La gente estaba acostumbrada a ver a la Virgen como prototipo de juventud y belleza. En el cuadro está representada  como una mujer delgada y desmejorada lo que resultó ofensivo para algunos. Vemos la mano de Jesús herida por un clavo y

como su primo Juan el Bautista le lleva agua para lavar la herida El chico aparece practicamente desnudo, solo lleva unos calzones de piel atados con una cuerda y en sus manos porta un cuenco.

Los pies de Jesús, desnudos, permiten ver una gota de sangre que ha caído de la herida. Parece que Millais nos recuerda los estigmas causados por la crucifixión

José, el carpintero, deja sus labores para atender a su hijo. El pintor lo representa envajecido, mucho mayor que María, como indican los evangelios. Al fondo del taller vemos una paloma, como representación del Espítu Santo

Ana, la madre de María, está representada de forma tradicional, con el aspecto de una anciana con la cabeza cubierta por un manto. Se inclina sobre la mesa pra observar el clavo que ha herido a su nieto. A su espalda vemos un hueco abierto donde hay unas ovejas en un redil. Parece que sus cabezas están atentas a la escena.

VULCANO

VULCANO

 Vulcano, dios del fuego, de los volcanes y de la fragua, hijo de Júpiter y Juno. 

                          Vulcano fabricando los rayos- Rubens

Fabricó rayos para júpiter pero fue expulsado del Olimpo por Zeus por haber liberado a su madre Tetis, que estaba presa con una cadena de oro entre la tierra y el cielo tras una pelea con Zeus. Cayó durante nueve días y nueve noches hasta el mar. Llegó a la isla de  limnos en Grecia, donde las diosas del mar lo recogieron y cuidaron pero quedó cojo. En la isla construyó un gran palacio y unas forjas

 La fragua de Vulcano- Velázquez
  
Ayudado por tres Cíclopes inmortales fabricaban la mayoría de los accesorios metálicos que lucían los dioses: el casco y las sandalias aladas de Hermes, la égida de Zeus, el cinturón de Venus, la armadura de Júpiter, las castañuelas de Heracles, el carro de Elios, el hombro de Pénelope, el arco y las flechas de Eros, el casco que hacía invisible a Hades, el collar de Harmonía y el cetro de Agamenón

  Jacopo Bassano- la Fragua de Vulcano

Jupiter muy agradecido por la armadura le dijo que pidiese lo que quisiera y Vulcano le pidió a la casta Minerva pero al ser incapaz de poseerla, derramó su semilla sobre la Tierra y dio lugar al nacimiento de Erictonio

    El hallazgo de Erictonio- Rubens

Vulcano acabó casandose con Venus, que le era siempre infiel. Vulcano furioso diseñó una red invisible para atrapar a su esposa retozando con Marte y cuando los atrapó, fundidos en un pasional abrazo, los puso a disposición de los dioses. Mercurio incluso se burló diciendole que le gustaría ocupar el lugar de Marte

                   Alexandre Charles Guillemot, Marte y Venus atrapados

Venus se enamoró de Anquises, un principe troyano, y tuvieron un hijo, Eneas. Eneas nació en el monte Ida y su madre se lo dejó a las ninfas y al centauro Quirón para que lo criaran. Cuando el niño cumplió cinco años  se lo devolvieron a su padre.

 Pietro da Cortona - Venus se aparece a Eneas

Con el tiempo, Eneas se convirtió en el más valeroso de los héroes de Troya. Durante las batallas fue auxiliado por algunos dioses. Eneas se mantuvo firme en su puesto hasta el día que los griegos consiguieron penetrar en el recinto amurallado de la ciudad. Como  muchos troyanos, al ver que la guerra estaba perdida, escapó con su padre Anquises sobre los hombros y su hijo Ascanio, tomando rumbo hacia una nueva patria

Eneas estaba predestinado a recalar en la península itálica y a convertirse en padre de los romanos. Al llegar se vió implicado en una serie de guerras instigadas por Juno. Venus, viendo los apuros de su hijo, acudió en su ayuda

 En este cuadro de Boucher vemos a Venus, diosa de la belleza y del amor, sentada sobre una nube y rodeada de cisnes y palomas, mirando a su marido, Vulcano, pidiendole una armadura especial para su hijo

Oficialmente, el mejor banco del mundo

ESTE ES, y se encuentra en ORTIGUEIRA

EL PECADO ORIGINAL

              Tiziano
En el antiguo testamento, Dios creó a Adán a su imagen y semejanza, Tomando un poco de barro le dio vida y despues lo ubicó en el jardín del Edén, dicho de otra forma- EN EL PARAISO- le avisó que podia disponer de todo pero que no podía comer la manzana prohibida, es decir "la manzana del conocimiento". Así se creó el primer tonto feliz, pero el creador se dio cuenta que a aquel primer ignorante le faltaba algo, así que un día que estaba dormido le sacó una costilla y creó la primera mujer. "Es  tu compañera"- le dijo Dios. Imaginar la escena es dificil... Adán asombrado y Eva, que asi bautizaron a la hembra, vagando aburrida, rodeada de bonita naturaleza pero sin una miserable tienda ni una amiga con quien cotillear. 

                                Masolino

La serpiente, ese animal miserable que se arrastra por el mundo, pero muy lista, rapidamente se dio cuenta del desasosiego de Eva y la invitó a comer una manzana del árbol prohibido. ¿No te das cuenta que Dios no quiere que os la comais porque no quiere que seais tan inteligentes como él? Eva  accedió rapidamente pero quería que Adan gozase de la sabíduría tambien. El tonto útil mordió la manzana y el primer trozo ya se le quedó en el cuello-(llegando aqui me pregunto porque llaman a eso "la nuez" si se sabe que es un pedazo de manzana)...En aquel momento se oyó la voz de Dios "me habeis desobedecido, ahora os ganareis el pan con el sudor de vuestra frente"

  Miguel Angel

La escena  del pecado original fue un tema muy popular en el arte medieval y  renacentista porque representaba la necesidad del ser hiumano de obtener la redención de Cristo

Hugo Van der Goes interpreta la escena cel pecado oirginal en un panel de un díptico pintado probablemente despues del año 1479, en el segundo panel se representa la lamentación de Cristo. Las dos pinturas invitan a meditar sobre el pecado humano y el sacrificio necesario para alcanzar la redención

El Jardín del Edén que se extendía alrededor del seductor árbol del conocimiento del bien y del mal, es un bello paraiso.Vemos que el lirio que aparece delante de Adán y Eva son las flores que se asocian a la Virgen y al Espíritu Santo, algo que invita a pensar en el futuro papel  que ambos  desempeñarían a la hora de rescatar  a la humanidad despues de comer el fruto prohibido. La serpiente la representa siguiendo  una misoginica tradición medieval como el engaño, tiene la cabeza de una mujer y el cuerpo de una lagartija. Su elaborado peinado se asocia a una caracteristica de las prostitutas

Charles-François Hutin

París (Francia), 1715 - Dresde (Alemania), 1776

Pintor, escultor, decorador y grabador francés. Charles-François, hijo de François Hutin, nació en el seno de una familia de artistas y sus dos hermanos, Pierre-Jules y Jean-Baptiste, fueron pintor y escultor respectivamente. Charles-François fue un artista que abordó varias disciplinas. Aprendió el oficio de pintor con François Lemoyne y escultura con Sébastien Slodtz, profesor de la Academia de Francia en Roma, adonde viajó con su padre en 1735, siendo Jean-François de Troy director de la institución. Volvió en 1742, y un par de años después fue nombrado miembro de la Academia Real por sus méritos de escultor, obteniendo el pleno derecho en 1747 con una pieza de admisión titulada "Charon" (Musée du Louvre, París), de estilo y concepto rococó, pero que demuestra la asimilación de la obra de Gian Lorenzo Bernini. Hutin viajó junto con su hermano Pierre-Jules en 1748 a Dresde, por invitación de Augusto III, rey de Polonia y elector de Sajonia.

 A pesar de su cargo -el soberano lo nombró primer escultor-, participó junto con otros grabadores franceses de renombre en el proyecto de reproducir al grabado las obras que forman parte de la colección real del soberano sajón. La empresa artística terminaría publicándose en dos tomos en 1753 y 1757 como "Recueil d'estampes d'après les plus célèbres tableaux de la Galerie Royale de Dresde". En 1762, Hutin sucedió a su tío Louis de Silvestre en el cargo de director de la Academia de Dresde y satisfizo muchos encargos públicos tanto de carácter profano como religioso; realizó composiciones de historia y otras religiosas que decoran iglesias con pintura al fresco.

 En la capital de Sajonia, donde pasaría el resto de su vida, Hutin empezó a ejecutar múltiples obras con escenas de género inspiradas en el mundo popular de Sajonia. Las dos obras que guarda el Museo del Prado y que forman pareja fueron probablemente un regalo del soberano sajón a su hija, la reina María Amalia, esposa de Carlos VII de Borbón, rey de Nápoles y más tarde rey de España con el nombre de Carlos III (Reuter, A. en: E.M.N.P., 2006, tomo IV, pp. 1301-1302).

Museo del Prado

Nicolaes Maes

Dordrecht, 1634-Amsterdam, 1693
 Nicolaes Maes, hijo de un próspero comerciante, nació en Dordrecht en 1634. Comenzó su formación artística en su ciudad natal como dibujante, completándola después en Amsterdam, en el taller de Rembrandt, donde entró hacia 1650. Sus primeras obras como pintor independiente las realizó con diecinueve años, y en ellas se perciben los influjos de su maestro en la forma de tratar el claroscuro y en la elección de los temas. Estas pinturas juveniles trataban asuntos religiosos, mitológicos y escenas de género, como Muchacha asomada a la ventana o Anciana rezando (también conocido como La oración sin fin), del Rijksmuseum de Amsterdam. En 1653 regresó a Dordrecht, donde un año más tarde contrajo matrimonio con la viuda Adriana Browers, y donde permaneció hasta 1673.Durante la década de 1650 hasta, aproximadamente, el principio de la de 1660, Maes desplegó su etapa de mayor creatividad siendo hacia 1656 cuando comenzó a trabajar con más dedicación el retrato, género en el que se centraría los últimos años de su carrera. Las influencias iniciales de Rembrandt fueron reemplazadas en esos años por otras procedentes de la escuela flamenca. Nicolaes Maes pintó a algunas de las más importantes personalidades políticas y militares del país y a miembros de la alta burguesía. De su etapa más brillante, en la que el artista exhibe una gran finura de matices son: El tamborilero desobediente, del Museo Thyssen-Bornemisza, la escena de cocina Moza durmiendo y criada, de la National Gallery de Londres, o Los amantes espiados por una muchacha. En 1673 y hasta su muerte, en 1693, se estableció en Amsterdam. Entre sus últimas obras destaca el retrato colectivo titulado Seis decanos del gremio de cirujanos de Amsterdam, confeccionado en la línea tradicional de Hals y Rembrandt y que pertenece al Rijksmuseum de Amsterdam. Sus más cercanos seguidores fueron los pintores de retratos y escenas de género Reinier Covijn y Cornelis Bisschop.

  Museo Thyssen-Bornemisza

MAKE AMERICA GREAT

Ays como una premonición! 

Pensemos que algo bueno hemos sacado -Trump no piensa seguir adelante con el Tratado Transanlántico de Comercio e Inversiones (TTIP), considerado el mayor acuerdo de libre comercio e inversiones del mundo. 

Maestro Bertram

El Maestro Bertram (Minden, Westfalia, hacia 1340-1345 - Hamburgo, antes de 1415) fue un pintor y posiblemente escultor alemán de estilo italo-gótico que destacó hacia el año 1400.

 También se le conoce como Bertram de Minden (Bertram von Minden). Es posible que el lugar de nacimiento fuera Bierde de Petershagen puesto que su hermano, Cord van Byrde, parece que llevaba su lugar de origen de la familia en el nombre.

 No se conoce con exactitud su vida. Parece que provenía de una familia burguesa de Minden. Muy joven, se trasladó a Hamburgo. Se cree que se formó con los artistas de la corte del emperador Carlos IV en Praga. En 1367 aparece mencionado como Bertram Pictor en Hamburgo, apareciendo citado en los archivos de la ciudad desde 1367 hasta 1387. Allí permaneció activo como maestro hasta la fecha de su muerte; en esta ciudad hanseática recibió los principales encargos. Constan dos testamentos, uno de 1390 con motivo de su peregrinación a Roma, y otro de 1410.

En 1395 el maestro trabaja en Lübeck para las fiestas en honor de Carlos IV de Bohemia.

Muere seguramente antes del año 1415, en el cual los parientes originarios de Minden hacen valer sus derechos a la herencia.

 Su obra más característica es el retablo de Hamburgo o retablo de Grabow. Se trata de un encargo para la iglesia de San Pedro de Hamburgo, por lo que a veces también es conocido como Retablo de San Pedro. Está datado en 1379 y que montado en el año 1383. En el siglo XVIII, quizá por no parecer suficientemente moderno, se trasladó el retablo a Grabow (Mecklemburgo), con lo que pudo sobrevivir al fuego de san Pedro de 1842. Desde 1900 se conserva en el Kunsthalle de Hamburgo.

Es un enorme retablo con cinco paneles que alcanza los siete metros de ancho. Está compuesto, según es costumbre en Alemania, de partes esculpidas que pinta, con las puertas abiertas en las que hay nuevas imágenes. En el centro, sobre la predela, tiene esculturas de santos, que se atribuyen al propio Bertram: en el centro la Crucifixión entre dos órdenes superpuestos de Profetas, Apóstoles y Santos, colocados en nichos. En las alas aparecen ciclos de pinturas. Hay dos registros de 12 cuadros cada uno, 18 escenas que tratan del Génesis, de la Creación hasta la historia de Isaac y 6 escenas de la Infancia de Cristo, de la Anunciación a la Huida a Egipto. En los días ordinarios, cerrado el altar presentaba una serie de escenas pintadas hoy perdidas.

 En estas escenas, de colorido tenue, las figuras están presentadas con una corporeidad plástica y de proporciones achaparradas. Mediante el claroscuro alcanzan la plasticidad de las figuras de tradición italiana, combinada con el gusto por el detalle y rica observación de la naturaleza. El complejo programa iconográfico se atribuye al erudito teólogo y jurista de Hamburgo Wilhelm Hoborch.

También se reconoce como obra del mismo maestro el Retablo de la Pasión que se conserva en el Niedersächsischen Landesmuseum (Niedersächsische Landesgalerie) en Hanóver. Probablemente fuera un encargo de 1394 para la iglesia de San Juan de Hamburgo, de la cofradía del Cuerpo de Jesús de los Flanderfahrer, esto es, los comerciantes con Flandes. Es considerado obra de taller. Muestra un estilo avanzado, en particular en lo que concierne a la arquitectura. Está enteramente pintado, con colorido luminoso y claro.

 Hay, en dos registros, 16 cuadros con escenas de la Pasión de Cristo, desde la entrada en Jerusalén hasta Pentecostés.

 También a su taller se atribuye el Retablo de Harvestehude, hoy conservado en el Kunsthalle de Hamburgo.

Hacia 1410 pintó el Retablo de la vida de la Virgen, proveniente de Buxtehude y hoy en Hamburgo. De su catálogo forman parte también seis escenas de la Vida de Cristo en dos alas de un retablo perdido, hoy conservadas en París.

Indudablemente, el maestro Bertram es la figura más importante en el arte del siglo XIV en la Baja Alemania. Su obra presenta rasgos parecidos a retablos de la misma época realizados en Westfalia.

•