Aristegui!! Habrá que apoyar este proyeto, de otra manera, dónde nos informamos?..

La mejicana, Consuelo Larralde, me envía este vídeo para su difusión.

Aristegui!!  Habrá que apoyar este proyeto, de otra manera, dónde nos informamos?..

En estos momentos, en que la "libertad informativa" está en cuestión en casi todo el mundo, apoyemos cualquier proyecto que abra puertas y ventanas

ANIMO!

PICASSO Y EL MINOTAURO

En la Metamorfosis de Ovidio, el Minotauro era un ser mitad hombre mitad toro. Era hijo de Pasifae, mujer de Minos, rey de Creta, y su padre era un toro. Minos encerró al monstruo en un laberinto construido por Dédalo.

Teseo, con la ayuda de la hija de Minos, Ariadna, buscó a la bestia en el laberinto y acabó con ella, encontrando luego la salida gracias al hilo que Ariadna le había dado.

Este ser mitólogico ha servido como fuente de inspiración a numerrosos artistas, pero en PICASSO se convirtió casi en una obsesión

Según un artículo del Museo Reina Sofía Picasso crea otras leyendas en torno al minotauro que han llegado a conocerse a través de su compañera, la pintora Françoise Gilot. Para él, los minotauros son ricos habitantes de la costa de Creta. Sus casas, repletas de obras de arte y mujeres belles, albergan a munudo reuniones festivas que terminan en orgías, en las que hacen felices a las mujeres con las que mantienen una relación de sentimientos encontrados. Los domingos, los minotauros encuentran la muerte a manos de los gladiadores griegos

BACO Y ARIADNA

Angelica Kauffmann

Todos los años siete niños y siete niñas son ofrecidos al Minotauro y un día,  ya hartos de su crueldad llaman  a Teseo para que lo mate. Cuando este llega, Ariadna, hija del rey de Creta Minos y Pasifae es utilizada por el rey Teseo para conseguir pistas de su enemigo el Minotauro. Este monstruo,  un voraz devorador de carne humana, era  fruto de la reina  Pasifae con un toro.

Pablo Picasso

   Ariadna se enamora de Teseo  y este le promete amor eterno. Ariadna le entrega un hilo de lana para que pueda salir del laberinto despues de completar su mision de matar al minotauro,  pero una vez conseguido su objetivo Teseo la abandona, mientras dormía en la isla de Naxos. 

Cornelis de Vos 

Ariadna llora desesperada pero sus lamentos llegan a los oidos de Baco que aparece por el aire conduciendo su carro tirado por tigres.  Ariadna contempla al Dios encima de un carro repleto de  uvas, mientras este afloja las riendas a los tigres que lo llevaban. La princesa intentó huir pero Baco le gritó: "Eh, hija de Cnossos, no tengas miedo, serás mi mujer y en el cielo serás contemplada como un astro"   Baco la lleva al Olimpo y le regala una diadema de oro, obra de Vulcano

 Caravaggio

Ariadna poco a poco se dio cuenta que la diosa Afrodita la había engañado. Esta le había prometido que al casarse con un dios se convertiría en inmortal y un día envejecida y cansada, partió para el reino de las sombras.

Velázquez

Baco desconsolado cogió la corona de oro que había regalado a Ariadna  y la arrojó hacia el cielo. Según iba subiendo la diadema, las piedras se tornaban más brillantes hasta que se transformaron en estrellas.  Ya en lo alto del firmamento la corona se convirtió en una constelación y hoy la podemos  ver en forma de Aurora boreal. Ahora, mortales e inmortales la podemos contemplar recordandonos el inmenso amor de Baco por Ariadna

Baco y Ariadna – Guido Reni

Baco se convirtió en una sombra, ya no era el dios de la alegría y de las fiestas y Zeus apiadandose del dolor de su hijo, rescató a su amada Ariadna de entre los muertos.  Tras devolverle la vida, le concedió el don de la inmortalidad. Ariadna se lanzó a los brazos de su amado y así, enlazados, vivirán para siempre su pasión

Baco y Ariadna – Antoine Jean Gros

José Aparicio

Nacionalidad: España
Alicante 1773 - Madrid 1838 
José Aparicio perteneció junto a José de Madrazo y Juan Antonio Riberaal primer círculo de pintores cortesanos neoclásicos. Estudió en Valencia y en Madrid y a partir de 1799 como pensionado en París, donde tuvo como maestro a Jacques Louis David, siendo Aparicio su primer alumno español. 
Viajó después a Roma y a su regreso a España fue nombrado Pintor de Cámara de Fernando VII. 
Su obra más conocida es El Hambre en Madrid del año 1818 y se encuentra en el Museo Municipal de Madrid, gracias a un depósito del Museo del Prado, su propietario. En ella, de una manera teatral y escenográfica, evoca los sufrimientos de la población madrileña en la Guerra de la Independencia. 
Su pintura es académica, de dibujo correcto, con un carácter propagandístico de la pintura de Fernando VII. Entre sus obras de temática histórica se encuentran El Desembarco de Fernando VII en el Puerto de Santa María de 1827, del Museo de Arte Romántico de Madrid. Esta obra es curiosa por la numerosa iconografía representada en ella. Su estilo es relamido y frío, con exageraciones grandilocuentes.

Ref- ARTE HISTORIA

Vigée Le Brun en el MET- EXPOSICION

http://bcove.me/h3by2vbu

Vigée Le Brun

Hasta el 15 de mayo en el METROPOLITAN-

Museo Metropolitano de Arte-Nueva York

Louise Élisabeth Vigée Le Brun era una conocida pintora francesa basada en Paris en el siglo XVIII. Conocida como Madame Lebrun, la artista utilizaba un estilo neoclásico y su obra se sitúa el período que resulta inmediatamente después del Rococó. En esta retrospectiva de su obra, se presenta al público un grupo de ochenta de sus obras.

CARTA A UN CONCEJAL DEL PP

El concejal del PP en Palafolls dice que Colau debería estar "limpiando suelos"

Soy hijo de una mujer que con nueve años empezó a limpiar suelos en casa de unos señoritos de mi pueblo. Esa mujer ahora tiene 72 años. Creció sin padre en una España enlutada y de silencio en la que las mujeres que fregaban suelos no trabajaban, servían. “Yo de chica servía”, ha dicho mi madre en más de una ocasión.

Servir significaba lo que significaba. Trabajar mucho, quejarse poco, ganar menos todavía y aceptar que tu nivel social y expectativas de futuro estaban a la altura del suelo al que te arrodillabas para fregar a mano, por donde, una vez limpio, desfilarían los zapatos finos y elegantes de quienes pensaban que nacer pobre era un castigo divino porque ellos, su fortuna y bienestar, era lo que se merecían.

En su sociedad de perdedores y ganadores, el trozo de bacalao diario con el que le pagaban a mi madre por servirles era lo más a lo que podía aspirar una pobre desgraciada, hija de perdedores de la guerra civil y analfabeta. Pero aquella pobre y analfabeta mujer, de la Extremadura de posguerra, contra todo pronóstico no olvidaría jamás su memoria ni perdería la dignidad. Yo, su hijo, tampoco lo olvidaré nunca.

Aquella dignidad de mi madre consiguió que, harta de que le pagaran en “trocitos de bacalao” en lugar de dinero, un día se ‘jartara’ y les tirara en señal de desprecio el bacalao a los señoritos, que era el salario que le daban a mi madre a cambio de perder toda su adolescencia tirada en el suelo de rodillas para que ellos pudieran lucir estatus. Esa mujer, mi madre, antes había acarreado cubos de agua de la fuente pública a casa de los señoritos, los abuelos y padres ideológicos de los que hoy creen que Ada Colau “tendría que estar limpiando suelos”.

En el intento de insulto de la derecha cañí a Ada Colau más que insulto a la alcaldesa de Barcelona, lo que se esconde es el arsenal de desprecio y rabia que tienen y han tenido por las personas trabajadoras, a las que el máximo nivel que les permitían ocupar era el del suelo, de rodillas frente a su insaciable voracidad y odio por la gente sencilla.

En la gala de los Goya también insultaron a Pablo Iglesias y a Alberto Garzón porque “parecen dos camareros”, como si ser camarero fuera el escalafón más bajo de su sociedad clasista en la que nacer en una cuna pobre bastaría para que toda la vida estuvieras de rodilla. No insultaron a Pablo Iglesias y a Alberto Garzón, sino que mostraron todo el odio que les sangra por la gente que les pone los cafés por la mañana.

Hoy, aquellos hijos y nietos de las mujeres que le fregaron los suelos a los abuelos y padres de la derecha española, andamos por la calle con la misma dignidad con la que mi madre les lanzó el bacalao a los señoritos que se negaban a pagarle el jornal que merecía. Somos los hijos e hijas y nietos y nietas de las mujeres que les han fregado los suelos, pero somos algo más.

Además de títulos universitarios y ser hijos e hijas de la universidad pública que ahora quieren privatizar para que volvamos a estar a la altura del estropajo que usaba mi madre para fregar el suelo, sabemos de dónde venimos. Somos el símbolo más evidente de su derrota, los podemos mirar a los ojos y hasta ocupar los sillones de alcaldes, ministros y diputados en los que ellos se sentaban por la gracia de Dios. Y lo que es peor, tenemos memoria.

Raúl Solís (@RaulSolisEU)

La Udef remite un informe al Tribunal de Cuentas sobre la financiación de Podemos

¿Que coño es eso de la UDEF? 

Ya en plan PUYOL, me lo pregunto. Pero esa no es la cuestión, el asunto es ¿QUIEN MANDA EN LA UDEF? 

¿Donde están los Orcos?

Ah, estoy escribiendo riendome, sin "acritud"... "los culos apentados no entienden nada"...Bueno, si entienden, pero no aceptan que las cosas cambien. Ahhh que vienen los populistas, pero ¿Que son esos populistas? Oye, que se están extendiendo por el mundo como una hierba mala.  Unos radicales comunistas... que no, que no, que alguno se confiesa de izquierda y anticomunista, incluso se acepta una ligera derecha moderada.

Si agencias como la CIA reconoce el fracaso de modelos económicos basados en los ajustes macro-económicos ortodoxos, si los ciudadanos nos hemos dado cuenta que eso de LA GLOBALIZACION se ha creado para que el mundo sea cada vez más desigual ¿De que se asombran?

Caballero: «Martiño Noriega es un alcalde flojo y endeble»

El caso es distraer. El alcalde de Vigo, aficionado al pugilismo dialectico, ahora, abandonando la pelea contra el alcalde de Oporto, ha elegido como contrincante al regidor de Santiago de Compostela

¿Será por esto?

 

Martiño Noriega: “Vigo se ha convertido en uno de los motores principales del cambio político”

VIGO Y EL MAR

 

 Hoy en la Voz DE GALICIA  publican una noticia de hemeroteca y me rio acordandome  del grito 

ABRIDE VIGO AO MAR!!!

El 11 de marzo de 1994 los vigueses pudimos comprobar con nuestros propios ojos qué era aquello de Abrir Vigo al Mar.

 

 Y lo comprobamos eh!!!

El proyecto "Abrir Vigo al mar" nació con la intención de dinamizar un espacio entre la ciudad y el mar. Con este proyecto se quería dotar a Vigo de un nuevo centro urbano que acercara a los ciudadanos a la zona costera.

 

 Veis la pasarela de la izquierda. Ahora si quieres ver el mar, desde ese punto, tienes que atravesarla y desde ese horrible edificio verás el mar

 

 

Más de 20 años de Abrir Vigo al Mar, un plan sin terminar

En 1992 Autoridad Portuaria, Concello de Vigo y Consorcio Zona Franca firmaron el primer convenio para desarrollar el proyecto popularmente conocido como Abrir Vigo al Mar de transformación urbana del centro

Uf, yo que sé, con todo el desastre que han hecho?

¿Como huir?

.

Aqui atrapado en un  mar de piedra

intento llegar al mar

 pero estoy atrapado, no puedo!

Hubo un tiempo en que el mar era nuestro

Hasta que se dieron cuenta que era "demasiado lujo" para que todos pudieran disfrutarlo

¿Veis aquella islita al fondo?

 

Así se contempla el horizonte hoy... y encima nos toman el pelo, hay alcaldes que a esto le llaman "SOCIALIZAR"

 

XOSE LODEIRO, UN AMIGO INESQUECIBLE

 Hoy Begoña R. Sotelino, periodista de LA VOZ DE GALICIA, se pregunta se Vigo se ha olvidado del pintor de Vigo- LODEIRO. Yo le digo que NO, por lo menos los que fuimos sus amigos y el mundo de la cultura lo recordaremos siempre. Xosé Telmo Lodeiro, un personaje inolvidable. Yo adoro hasta su recuerdo.

Begoña, como tu reconoces en el artículo "Pepe Lodeiro nunca fue persona que flirteara con las instituciones ni con los políticos" por eso no le hacen homenajes, pero EL PINTOR ESTÁ AHÍ, SU OBRA ES LO IMPORTANTE.

Xosé Telmo Lodeiro Fernández firmaba sus cuadros como «pintor de Vigo». Fue un artista que no encajaba con la imagen del creador elitista y siempre se le ha resistido un reconocimiento que otros, con méritos menores, han tenido. Lodeiro fue uno de los pioneros de las vanguardias en Galicia, y su individualidad creadora está catalogada como una de las más ricas aportaciones a la historia de la cultura gallega.

Nació en 1930 en una de las calles más características de Vigo, la Falperra. Le gustaba presumir de vigués y de celtista, y siempre mantuvo contacto con los movimientos nacionalistas y obreros. De hecho, él se consideraba un obrero de la pintura.

Este año se cumplen 20 desde su fallecimiento. El 30 de septiembre de 1996, la muerte le pilló trabajando en su estudio de Marqués de Valladares. En diciembre del 2007, el CGAC, Centro de Arte Contemporánea de Galicia en Santiago, le dedicaba la mayor retrospectiva que hasta ahora se ha realizado sobre el artista.

El próximo 16 de marzo, la Fundación Exponav acogerá la primera exposición dedicada íntegramente a Xosé Lodeiro en Ferrol. A diferencia de la del CGAC, retrospectiva de su carrera, esta muestra aporta al espectador obra inédita. Se exhibe por primera vez al completo una de las últimas series que realizó: Flores, desarrollada entre 1990 y 1995.

Ruth, la única de sus tres hijos que ha seguido sus pasos, cuenta que la oportunidad surgió tras un encuentro casual de su madre, Victoria, con el pintor Xavier Magalhaes, que gestionó con José María Cardona, gerente de la fundación del museo de la construcción naval, la posibilidad de llevar por primera vez a Ferrol una muestra del autor.

«El comisariado es una colaboración entre ellos dos y la familia. Buena parte de la serie es inédita. Algunas obras se expusieron estando aún mi padre vivo, en la muestra Último Lodeiro que hizo en la Casa das Artes en 1995», indica sobre la premonitoria cita con el público, que terminó siendo la última.

38 obras inéditas

En Lodeiro en Ferrol se podrán ver 38 obras entre lienzos y gouaches a través de las cuales, se pueden apreciar sus planteamientos plásticos basados en la arquitectura geométrica y su pasión por el color, pero con planteamientos diferentes a los que tenía habituados a los espectadores. «Él trabajaba con bandas cromáticas en degradé, siempre a espátula y con pedramol, un material arenoso con el que le daba ese característico acabado como de terciopelo. En 1990 lo deja y coge los pinceles», recuerda. Para definir las flores que protagonizan gran parte de esta exhibición, Ruth Lodeiro se remite a las palabras que Méndez Ferrín le dedicó a los motivos florales que van más allá de la belleza: «Flores de Lodeiro triste. Flores horrorosas do Lodeiro último. Benvidos todos a este xardín que inquieta. As flores do meu amigo», describía el escritor.

«Mi padre trabajaba muchísimo y siempre se reservó cuadros como fondo de colección. Son obras de la colección que pertenecen a la familia que están archivadas y catalogadas y muchas no se habían visto antes», releva su hija.

Lodeiro era más proclive a la relación directa con la gente que al flirteo con las altas instituciones que ocupa buena parte de tiempo de los artistas que buscan medrar. Más amigo de chiqueteos de taberna que de chaqueteos políticos, quizás por eso no haya recibido por parte de las administraciones locales el homenaje que como creador no se discute. A su familia le duele que en 20 años no haya habido ninguna iniciativa desde las instituciones públicas para recordar su figura y su obra, sobre todo de su amado Vigo.

Escritores, artistas e intelectuales estaban entre sus principales valedores. Álvaro Cunqueiro, Carlos Oroza, Xohana Torres y otros autores no escatimaban sus alabanzas. «Y los pintores lo reverenciaban. Lo introdujeron en el movimiento Atlántica como reconocimiento, ya no solo como persona y por su implicación social, sino por su trayectoria pictórica, aunque su trabajo no encajase con los preceptos de este corriente artística», reconoce.

El escritor Eduardo Blanco Amor dijo de él que era «arcángel flamígero, tabernario, bueno hasta el llanto, flaco hasta el fácil vuelo, gritón y exaltado hasta la frontera demencial, es entre los pintores ya ?hechos? de Galicia, el único que sigue haciéndose, deshaciéndose, luchando...».

 Eu digo, como imos esquencer ao pintor que nos roubou o sol

 Que foi de excursión con Eduardo Blanco Amor

Ou que apaga a cor salvaxe??

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