martes, 1 de septiembre de 2009

Willen Pieters Buytewech




Willem Pieterszoon Buytewech (1591/1592, Rotterdam - 23 de septiembre, 1624, Rotterdam), fue un pintor, dibujante y grabador holandés. A menudo se le considera el "inventor" de la pintura de género holandesa. Por su preferencia por la ironía, sus contemporáneos lo llamaban "Gheestige Willem".

Buytewech era ante todo un artista gráfico, principalmente de paisajes y cuadros de género, pero en ocasiones también pintaba temas biblicos y alegóricos. De sus cuadros sólo ocho han sobrevivido hasta la fecha

Murió a los 32 años por causa desconocida. Su hijo póstumo Willem Willemsz Buytewech (1625–1670), fue tambien pintor.

Spinello Aretino


Spinello Aretino (Arezzo, c. 1350 – c. 1410) fue un pintor italiano, hijo de un Florentino llamado Luca, que se refugió en Arezzo en 1310 cuando se exilió con el resto del partido de los Gibelinos.


Spinello fue pupilo de Jacopo del Casentino e influido por Andrea Orcagna, un seguidor de Giotto, y su propio estilo será una clase de acoplamiento entre la escuela de Giotto y la escuela de Siena. En sus primeros años, trabajó en Florencia como ayudante de su maestro Jacopo, mientras que pintaba frescos en la Iglesia de Santa María del Carmine y en Santa Maria Novella. Entre 1360 y 1384 estuvo ocupado en pintar muchos frescos en Arezzo y alrededores, casi todos los cuales actualmente han desaparecido.


Después del saqueo de Arezzo en 1384 Spinello retornó a Florencia, y de 1387 a 1388, con algunos ayudantes, cubrió las paredes y las bóvedas de la sacristía de la Basílica de San Miniato al Monte de Florencia con una serie de frescos, siendo el principal el que representa escenas de la vida de San Benedicto. Éstos todavía existen, aunque en una condición tristemente restaurada; son de un estilo muy similar al de Giotto en su composición, pero tienen algo de la brillantez decorativa de Siena, en el color.

Entre 1391 y 1392 Spinello pintaba seis frescos, que todavía permanecen en la pared sur del Campo Santo de Pisa, representando milagros de San Potitus y de San Ephesus. Para estos recibió 270 formas de oro.

Entre 1395 y 1400 pintó un estandarte procesional para la Cofradía de Santa María Magdalena del Borgo San Sepolcro, que actualmente se encuentra con un excelente estado de conservación en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Entre sus obras maestras se encuentran una serie de frescos pintados entre 1407 y 1408 en las paredes y las bóvedas de una capilla, en los edificios municipales de Siena; éstos también han sufrido mucho al ser repintados, pero siguen siendo los frescos más finos de los existentes de Spinello. Dieciséis de éstos representan la guerra de Federico Barbaroja contra la república de Venecia.

Los frescos de Spinello son todos ellos trabajos fuertes y altamente decorativos, dibujados con mucho espíritu, y son muy superiores en estilo a sus cuadros, muchos de los cuales aparecen ser meras reproducciones de frescos. La academia de Florencia posee un panel de Madonna y santos, que es primordialmente interesante por su firma Hoc opus pinxit Spinellus Luce Aritio D.I.A. (1391). Los cuadros de base que se pueden admirar en varias galerías de Europa dan poco o ninguna noción de la energía de Spinello como pintor.

Después de que Spinello terminara una imagen del diablo, el tema lo visitó en un sueño y se quejó por la representación, citándolo como la peor de tales que había visto.

ref Encyclopædia Britannica (wikipedia)

PROHIBIDO BESAR




LISTADO DE GESTOS PROHIBIDOS







THE KISS




beso de casamiento


beso afectivo


El beso cazador


Beso en la boca o beso seco

"Pico" o "piquito"


Beso francés


beso esquimal


beso de mariposa


beso de judas


El beso de yo te sigo


El beso de apretón


El beso de tú uno y yo el otro


El beso de lengua apasionado


Beso en una mejilla No, no Sarkozy



ESTE ES EL UNICO SALUDO PERMITIDO


¿Y que hacemos con el futbol?

Los vecinos del Casco Vello proponen reabrir la plaza de O Berbés al mar


La Asociación Vecinal y Cultural del Casco Vello de Vigo quiere que el mar se vuelva a ver, oler y respirar desde la cuna de Vigo. Su propuesta consta de dos partes: la eliminación del trafico de la plaza y el traslado de las naves-almacén que hacen de pantalla visual. Lo primero se conseguiría prolongando el túnel de Beiramar y los segundo, con algo de generosidad por parte del Puerto.

MI COMENTARIO- Esta si que es una buena idea!

NO BESES, NO DES LA MANO, DI HOLA


"No beses, no des la mano, di hola" es el eslogan que, "en prevención de la gripe A", ha decidido colgar el Colegio Oficial de Médicos de Madrid de la fachada de su sede para recordar a la población que el mejor método para evitar el contagio del nuevo virus es no tocar a los demás.



Estamos "jodíos y jodías"! O sea que ni acercarse, ni tocarse, ni...ni....bueno, supongo que el onanismo con la mano bien lavada...digo yo, me pregunto ¿se puede?

Así que ahora vas inocentemente paseando por la calle, un conocido@ te ve a distancia e inmediatamente piensa:Ahhhhhh ahí está la "tocona" y cual un rayo huye....Pues yo no estoy dispuesta, así que hoy mismo formo la sociedad de

BESEMONOS TODOS



BIQUIÑOS


MI COMENTARIO- Me dicen aqui en un comentario "anónimo" que este es un planteamiento frívolo e irresponsable. Frívolo claro que es, pero ¿irresponsable? Me parece mucho más irresponsable meter miedo en el cuerpo a la gente. Me parece mucho más irresponsable fomentar la insolidaridad. ¿A donde vamos a llegar? LO SIENTO, A MI LO QUE DE VERDAD ME CABREA ES ESA PANCARTA.

lunes, 31 de agosto de 2009

Abram Arkhipov



Nacido en Yegorovo - Ryazan Oblast -en una familia de religiosos ortodosos. Arkhipov (nombre de nacimiento Abram Pyrikov) estudio en Moscú en la escuela de pintura, escultura y arquitectura. Entre otros tuvo como profesores a Vasily Perov, Vasily Polenov and Vladimir Makovsky. En 1883, Archipov se fue a estudiar a the Imperial Academy of Arts en Saint Petersburg, alli permaneció dos años y despues volvió a Moscú para acabar sus estudios.

Arkhipov fue aceptado en el colectivo de arte, "The Wanderers" en 1889, y entró en la Unión de artistas rusos en 1903. Arkhipov pintaba mujeres del rural vestidas con trajes tradicionales y como otros artistas rusos solía pintar al aire libre viajando y pintando paisajes del norte de Rusia y de la costa.

Arkhipov dio clases en la escuela de pintura, escultura y arquitectura de Moscu donde había sido alumno.

Murió en Moscú en1930.

AVISAME

Spider-Man se pasa a Disney



El imperio de Mickey Mouse ha comprado Marvel Entertainment, creadora de personajes como "X-men" o "Los cuatro fantásticos", por 2.800 millones de euros

MI COMENTARIO- Haciendo un repaso por los periódicos de hoy HE ENCONTRADO ESTA NOTICIA INTERESANTE

domingo, 30 de agosto de 2009

ISABEL GUERRA





Isabel Guerra (Madrid, 1947)



Isabel Guerra vive en Zaragoza desde hace 15 años, desde que ingresó en la abadía cisterciense de Santa Lucía. Empezó a pintar a los 12 años y a los 15 presentó su primera exposición. "Cuando ingresé en el monasterio ya era una pintora conocida", asegura.


Sus dos vocaciones, la religiosa y la artística, "surgieron a la vez", pero para ingresar en la abadía esperó unos años, "hasta que encontré el lugar idóneo". Carente de formación académica, pinta "por intuición" y no tiene ningún antecedente familiar.Su vida de retiro no dista de la del resto de las monjas que conviven con ella. Cumple con sus obligaciones litúrgicas y comunitarias como las demás. La única diferencia consiste en que, en vez de trabajar en el taller de encuadernación que mantiene a la comunidad, dedica a pintar su jornada laboral.


Sus cuadros son figurativos: interiores realizados en el propio convento, para los que han posado las monjas, y exteriores luminosos. Los motivos son rurales y cotidianos. El trazo es cuidado, ágil, seguro, aunque se pierde en la profundidad.

La monja pintora define así su estilo: "Empecé pintando de forma impresionista, para pasar después a una corta etapa expresionista. Los críticos dicen ahora que mi estilo es el superrealismo o realismo mágico".

Isabel Guerra cuida mucho sus exposiciones. "Hago una cada dos años, siempre por esta época y, la verdad, con bastante éxito. El resto del tiempo lo paso aislada en la abadía, pintando, que es lo que me gusta". Aprovecha su estancia en la capital ("siempre expongo en Madrid, en Zaragoza no me interesa") para visitar exposiciones y museos.

El público entusiasta que se acumula en la sala es, para la artista, "un choque fuerte". Se muestra muy interesada por la opinión de la gente y piensa que, en general, su obra es "bien acogida". Trata con ella de sugerir paz y serenidad". "Me complace saber, como me comentan algunos clientes, que vuelven a sus casas, miran mi cuadro y les da paz".

No cree que su estilo pictórico esté ya un poco superado, y cuando se le comenta afirma tajante: "Aquí abajo no cabe más gente. Vaya usted a las galerías de aquí al lado y las encontrará vacías".

Las preferencias pictóricas de Isabel Guerra no pasan por los valores hoy más cotizados, como Miquel Barceló: "Un pintor tiene que demostrar que lo es en una larga trayectoria. No creo en la gente que aparece de pronto, como de una varita mágica. Creo mucho más en una obra continuada, como la de Antonio López, por ejemplo".

Isabel Guerra no cree que su condición de monja influya en su enorme poder de convocatoria: "Muchas personas no saben que soy monja y se sorprenden mucho. Otras, al saberlo, comprenden mucho más mi pintura"

ref. EL PAIS

VOLUNTARIADO EN DEFENSA DO MONTE GALEGO




http://www.voluntariadomontegalego.org/unete/?txt=unete&lg=gal

viernes, 28 de agosto de 2009

Johann Anton Alban Ramboux




1790, Trier, 1866

Pintor y litógrafo aleman. Estudió con el monje benedictino Jean Henri Gilson y posteriormente fue alumno de Jacquees Louis David, en Paris, que influyó enormemente en su pintura. En 1813 regresa a su ciudad natal Trier

En 1815 ingresa en la ACADEMIA DE MUNICH donde aprende escultura con Franz y Konrad Everhard. En 1816 se marcha a Roma, donde trabaja hasta 1822, alli se une a los Nazarenos y se hace amigo de Peter Cornelius, Carl Philipp Fohr, Joseph Anton Koch y Johann Friedrich Overbeck.

Regresa en 1822 a Trier y se queda durante diez años realizando muchas acuarelas de paisajes de la ciudad. En 1832 vuelve a Italia y se queda hasta 1842.