miércoles, 3 de junio de 2009

Dionisii (Dionysius)














(c. 1440 - entre 1502-1508)

Aunque las fechas de la vida de Dionisii (Dionysius) son muy aproximadas, hay mas información sobre sus trabajos que cualquier otro maestro pintor de iconos de Rusia. Su personalidad, talento e influencias - El Gran Duque y sacerdotes de mayor rango- le proporcionaron las mejores condiciones para su trabajo.

Entre 1467 y 1477, Dionisii consiguió uno de sus mejores primeros encargos cuando le propusieron participar en la decoración de La Virgen de la Natividad en el monasterio Parnytievo-Borovsky. Trabajó bajo la supervisión del maestro Mitrophan, a quien se le considera como su profesor. Ya entonces su brillante talento individual atrajo la atención de sus contemporáneos.

En 1481, Dionisii consiguió otro encargo para realizar iconoes en la Catedral de Moscow Kremlin. Los patrones quedaron muy satisfechos con los resultados y Dionisii consiguio una gran reputación como maestro de las artes y lider de los pintores de iconos de Moscu. Favorit del Zar Ioann (Ivan) III y del famoso luchador anti-herejes Joseph Volotzky, quienes le encargaron al pintor mas de 80 iconos.

Trabajando en grandes encargos con sus hijos y aprendices, el maestro, poco a poco creó un circulo de alumnos y seguidores.

La Bienal de Venecia


Este 2009 es tiempo de bienales, y la encargada de abrir la temporada ha sido Venecia; una nueva convocatoria, la número 53, que reúne a los amantes del arte en uno de los entornos más privilegiados que pueda imaginarse para la ocasión. Hasta el mes de noviembre la ciudad italiana se erigirá en punto de encuentro de las manifestaciones de los diversos países invitados, este año reunidos bajo el lema "Construir mundos" en un intento de aproximación al proceso creativo del artista.

El próximo 7 de junio Venecia se convertirá, una edición más, en la meca de la creación plástica, con la inauguración de su Exposición Internacional de Arte: una fiesta que en esta ocasión hace especial hincapié en los espacios de génesis y gestión del arte y los procesos creativos. Y, para ejemplificar este hilo conductor, nada mejor que la visión global que pueden ofrecer los más de 70 países que participan en la bienal, este año con nuevas incorporaciones como Andorra, Emiratos Arabes Unidos, Gabón, Montenegro, Pakistán, Mónaco o África del Sur. Una cifra que se remata con los 90 artistas presentes en la exposición principal -este año con Barceló como representante español- y las alrededor de 40 actividades paralelas a la muestra.


Más información: La Biennale di Venezia

Concurso Internacional SIART 2009





La ciudad de La Paz (Bolivia) se convertirá durante el último trimestre del año en uno de los más destacados focos culturales del país, con la celebración de la VI Bienal SIART. Una convocatoria que se adelanta con la apertura del Concurso Internacional SIART: destinado a todos los artistas que lo deseen, nacionales o extranjeros, cuenta con un total en premios de 25.000 Bs.


Ficha del certamen

Organiza: Unión Latina; Gobierno Municipal de La Paz; Ministerio de Culturas de Bolivia.

Categorías: Pintura, escultura, dibujo , grabado, fotografía, arte digital , instalaciones, y otros medios.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 19 de junio de 2009.

Límites de participación:

* Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual.
* Los artistas ganadores en la Bienal Internacional de arte SIART – Bolivia 2007 no podrán participar en esta edición como concursantes.

Requisitos:

* Los participantes deben enviar para el proceso de selección, el Formulario de Aplicación adjunto a la presente convocatoria, y entregar la mayor información posible para la total comprensión de sus propuestas, adjuntando -lo que corresponda- fotografías, proyectos con resumen, planos detallados, medidas en centímetros y especificación de materiales, así como las necesidades técnicas para su realización y montaje. Podrán acompañar también videos, DVD’s, discos compacto, diskettes u otros medios.
* Las propuestas presentadas al concurso deben ser inéditas.

Dotación:

* Premio Bienal SIART a la Pintura, de 25.000 Bs. (Veinticinco 00/100 mil Bolivianos).
* Premio Bienal SIART a la Escultura, de 25.000 Bs. (Veinticinco 00/100 mil Bolivianos).
* Premio Bienal SIART a las Artes Gráficas (Dibujo, grabado), de 25.000 Bs. (Veinticinco 00/100 mil Bolivianos).
* Premio Bienal SIART a la Fotografía, arte digital y otros medios de 25.000 Bs. (Veinticinco 00/100 mil Bolivianos).
* Premio Bienal SIART a la Instalación, performance y otros medios de 25.000 Bs. (Veinticinco 00/100 mil Bolivianos).



Más información: Bienal SIART

II Concurso Internacional de Fotografía sobre Violencia: Personas Mayores





El instituto para la prevención de la violencia Centro Reina Sofía (Valencia, España) convoca este concurso destinado a sensibilizar a la población respecto a las situación desprotegida en la que se encuentran algunos colectivos. Pueden participar todos los artistas que lo deseen y optar a los distintos premios en metálico y especie ofrecidos.

Ficha del certamen

Organiza: Centro Reina Sofía.

Categorías: Fotografía.

Plazo de recepción de solicitudes: Hasta el 10 de julio de 2009.

Límites de participación: El concurso está abierto a estudiantes, amateurs y profesionales de cualquier nacionalidad, vivan o no en España.

Requisitos:

La obra se entregará en formato digital TIFF a máxima calidad y JPEG de 2 megas máximo, en soporte CD o DVD, con el título junto al seudónimo o nombre del autor. Se admitirán
hasta 4 fotografías por participante. (No se devolverá el CD o DVD).
El formato de las fotografías ha de ser proporcional al tamaño de exposición: 30 x 30 cm / 60 x 60 cm / 60 x 30 cm (vertical) / 100 x 20 cm.

Dotación:

1º Premio 2.000 5
2º Premio 1.000 €
3º Premio 500 €
4º y 5º Premio Cámara Digital Lumix - Panasonic



Más información: Centro Reina Sofía

Un recorrido por la escultura contemporánea


Conceptos tridimensionales. Colección IVAM

El pasado 21 de mayo se inauguró en el Centro Cultural Bancaja de Alicante (España) la exposición antológica Conceptos tridimensionales. Colección IVAM que se podrá visitar hasta el 5 de julio. La muestra está comisariada por Consuelo Císcar, directora del Institut Valencià d’Art Modern, y ha sido fruto de la colaboración entre Bancaja y el IVAM, centro en el que la escultura tiene un peso expositivo destacado y que acoge los mayores fondos de obras de escultores reconocidos, como los de Gerardo Rueda o Miquel Navarro.

Un recorrido por los espacios creativos de la escultura contemporánea

Conceptos tridimensionales. Colección IVAM está organizada en varios conjuntos temáticos. El primero de ellos versa sobre la talla ancestral como técnica artística recuperada por la vanguardia y se acerca al tema de la maternidad desde la relevancia que el motivo adquirió en la obra del escultor catalán Julio González. El segundo bloque agrupa un conjunto de obras bajo el lema de la pérdida del pedestal, mientras que el análisis de las relaciones entre la escultura constructiva y la arquitectura conforma un tercer apartado. Por último, la investigación plástica tridimensional sobre el cuerpo humano y la indagación del arte escultórico como ensamblaje y poética de la materia completan este interesante recorrido por la escultura contemporánea.

En la exposición se podrán contemplar un total de 27 producciones –todas ellas procedentes de la colección del IVAM– de 22 artistas entre los que se encuentran Magdalena Abakanowicz, Eduardo Chillida, Joan Cardells, John Davies o Julio González, uno de los principales escultores del siglo XX, al que se le dedica una parte de la primera sección de la muestra. La comisaria de la exposición subrayó en la presentación que el objetivo de la muestra «es impulsar la investigación de la materia como vehículo de expresión plástica y de la subjetividad del creador, analizando el complejo proceso de transformación del objeto».

Llega PHotoEspaña 2009


PHotoEspaña 2009


Hoy da comienzo PHotoEspaña 2009, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, que hasta el próximo 26 de julio brindará a los amantes y seguidores del arte visual, fotógrafos y artistas la oportunidad de asistir a uno de los mayores foros internacionales de fotografía. Reconocido como tal, PHotoEspaña 2009 se ha convertido en la cita cultural más importante de España; cada año recibe a más de seiscientos mil visitantes que encuentran en el Festival una ocasión excepcional para conocer proyectos fotográficos, videos e instalaciones de los fotógrafos y artistas visuales nacionales e internacionales más destacados.



La vida cotidiana en imágenes

En su duodécima edición, este año el eje temático elegido para la Sección Oficial gira en torno a la cotidianidad, concepto que autores como Gerhard Ritcher, Zhao Liang o Annie Leibovitz, entre otros, expresan en sus obras bajo una particular visión y una personal percepción de lo cotidiano. Según Sérgio Mah, comisario del festival, la temática de “lo cotidiano nos remite, en efecto, a la prodigiosa diversidad de la vida diaria y ordinaria: los instantes y los acontecimientos, las figuras, los lugares y los objetos. Es un campo que ofrece un amplio espectro de asuntos, sentidos, formas y actos posibles y reconocibles”.

PHotoEspaña 2009 mostrará exposiciones de autores de diferentes generaciones y procedencias geográficas, que se incluyen en múltiples tendencias expresivas y conceptuales. No obstante, el Festival se centrará principalmente en creaciones recientes, aunque también expondrá producciones de períodos históricos en que la realidad cotidiana y la fotografía han tenido una especial vinculación. La Sección Oficial se completará además con muestras históricas y de grandes maestros y dará cabida a proyectos invitados.


Internacionalidad y didactismo

PHotoEspaña 2009 hace una propuesta más internacional y pedagógica que nunca: participan 72 exposiciones –que se reparten entre la Sección Oficial, el Festival Off y otras salas– que mostrarán las creaciones de 248 artistas procedentes de 40 nacionalidades distintas. Las exposiciones se podrán visitar en 60 espacios expositivos distintos –entre museos, galerías, centros de arte y salas de exposiciones–, la mayoría de ellos emplazados en Madrid.

Este año Cuenca se consolida como sede del Festival para acoger el OpenPHoto, un programa de exposiciones propuestas por embajadas e instituciones de ochos países, y Lisboa participa de nuevo con dos exposiciones en el Museu Colecção Berardo de Lisboa. A partir del mes de octubre Italia será sede del Festival, gracias al proyecto “Made in Mad”. Además, esta edición PHotoEspaña 2009 enfatiza su carácter pedagógico con su sección Encuentros PHE, integrada por debates en torno a la fotografía, un programa para proyectos editoriales, talleres de fotografía y clases magistrales. El elemento didáctico de la muestra se completa con los programas para el público, que incluirán visitas guiadas y programas familiares. HASTA EL 26 DE JULIO DE 2009.

Los mundos del Islam en la colección del Museo Aga Khan



Partiendo de la base de que la cultura es- o al menos debiera ser- la herramienta, la Aga Khan Trust for Culture ha iniciado una "campaña publicitaria" destinada a dar a conocer la riqueza cultural del mundo islámico. El medio empleado es una excepcional exposición itinerante que reúne alrededor de 180 piezas de los fondos de su colección: un compendio de objetos de procedencia muy dispar que abarca desde el s.VII al XIX y que precede a la inauguración del Museo Aga Khan prevista para 2011 en Toronto (Canadá). Un conjunto, ahora presente en el Caixaforum Madrid (España), que cuenta la historia del Islam desde un punto de vista distinto al habitual y que supone una oportunidad única para disfrutar de un arte que se prodiga poco en nuestras salas de exposiciones .



Prácticamente todas las dinastías históricas del mundo musulmán (Abbasí, Fatimí, Mogul, Safaví, etc.) se dan cita en la muestra acogida por el Caixaforum Madrid, mostrando así tanto "su homogeneidad cultural en el tiempo y el espacio" como la asimilación que a lo largo de los siglos ha realizado de otras regiones y tradiciones. Una "geografía del Islam" que desmiente, además, tópicos como la no existencia de un arte figurado; de esta manera, puede apreciarse toda una serie de objetos producidos dentro del ámbito civil, que da buena cuenta de la riqueza iconográfica, la calidad y el profuso detallismo de sus representaciones naturalistas.

Cerámicas, pergaminos, marfiles o bronces, las piezas expuestas, en algunos casos ejemplares únicos, proceden de puntos del globo tan dispares como la Península Ibérica, China, Egipto, Mauritania o Irán. Un recorrido que, desde el Este al Oeste, recupera para la memoria la condición de gran potencia histórica del Islam y revitaliza la deuda cultural existente en Occidente con el mundo musulmán.



Junto con esto, la exposición está concebida en función de una itinerancia destinada a lograr una difusión lo más amplia posible -París en 2007-08, Toledo 2008, Madrid 2009 o Barcelona en 2010- que genere un flujo de noticias en torno a la futura inauguración del nuevo museo proyectado por la Aga Khan Trust for Culture en Toronto, cuya inauguración está prevista para 2011 y que vendría a sumarse a los centros ubicados en los países en vías de desarrollo como el Museum of Historic Cairo y el Indian Ocena Maritim Museum de Zanzíbar. Un proyecto destinado no sólo a preservar y mostrar los excepcionales fondos de la Fundación sino, asimismo, a fomentar el conocimiento y la comprensión tanto de de las sociedades musulmanes como del resto de culturas asociadas a éstas.

martes, 2 de junio de 2009

Louis Caravaque





(1684-1754)

Louis Caravaque nació y se formó en Francia. Se fue a Rusia en 1715 invitado por Peter I. Caravaque vivió y trabajo en Rusia durante 40 años hasta su muerte en 1754.

Carl-Ludwig Johann Christineck







(1732/3 - 1792/94)

De origen alemán Carl Ludwig Johann Christineck vivió en Rusia toda su vida. En Rusia fue llamado Login Zakharovich. En St. Petersburg tenía una gran casa con jardin. Todos sus hijos fueron ciudadanos rusos y entraron en el en servicio ruso. Su estilo de pintura un poco seco, caras tipo muñeca. Pero al mismo tiempo sus retratos tienen cierto encanto, colores limpios y los vestidos llenos de adornos y bellalmente pintados. La moda de la aristocracia rusa del siglo 18 queda muy bien reflejado.

Si llama por..........pulse uno


NO VOLVERÉ A SER JOVEN

Que la vida iba en serio
uno lo empieza a comprender más tarde
-como todos los jóvenes, yo vine
a llevarme la vida por delante.

Dejar huella quería
y marcharme entre aplausos
-envejecer, morir, eran tan sólo
las dimensiones del teatro.

Pero ha pasado el tiempo
y la verdad desagradable asoma:
envejecer, morir,
es el único argumento de la obra.

"Poemas póstumos" 1968
Jaime Gil De Biedma


-------------------

No, no estoy triste ni siquiera melancólica, solo reflexiva. Que las historias se repiten y poca originalidad podemos aportar a la vida.

Ayer me llegó el extracto del banco y cuando lo lees pasan por tu cara todos los estados de ánimo, desde la alegría, en el caso del ingreso de un dividendo, el arrepentimiento por los gastos de tarjeta y ese "momento detective" intentando escudriñar un cargo indebido. Ahhhhh me dije: "Te he encontrado!"- una anotación de un seguro de accidentes que me parecía recordar que ya había dado de baja el año pasado........

Cojo el telefono,llamo al banco y con voz de furia contenida pido que me anulen el subsodicho cargo -

-Inés, me dice una chica muy amable "yo no puedo hacer nada, tienes que llamar a este número 902......." y antes de mi reacción añade..."si quieres puedes venir y hacer la llamada desde aqui"- (ummm, primer round perdido)

Vuelvo a coger el telefono y marco 902.........ya saben eso de "no se retire" (música)..."nuestros operadores están ocupados pero ya la atendemos ahora"...(música) y cuando ya los nervios empiezan a derretir el auricular, una voz metálica te anuncia.....

- Si llama por una póliza de accidentes, pulse 1
- Si llama por un seguro de vida, pulse 2
- Si llama por una póliza mixta, pulse 3
- Si llama por una póliza realizada por telefono, pulse 4
...........

Y cuando van por la sexta de la lista ves para el cielo agresivamente y dices: ¡Que coño es esto!!!!!!! y pulsas 1

Una voz de mujer me pregunta el motivo de mi llamada y con voz atropellada explico...

-Un momento que la paso al departamento (de no se que).

Ya ni escuchaba........

Quiero dar de baja una pólizaaaaaaa!!!!!!!!!

Ayyyyyyyy Dios Mio! En ese momento una voz de hombre, dulce, sensual, me pregunta el motivo de mi llamada y yo desarmada. Mi furia por los suelos, acabamos riendonos los dos y gracias que no quiso aprovecharse de mi, LE HABRIA CONTRATADO OTRA POLIZA.

Y, claro, una vez acabada la llamada los recuerdos vinieron a mi mente...cuando me padre me llamaba:

-"Ven, que creo que acabo de contratar algo que no quería"

Yo iba al banco y anulaba compras de ladrillos para estadios de futbol y cosas así raras y despues le preguntaba

-"¿Por que haces eso papá?"

-"Una voz preciosa de mujer me lo pedía y yo no pude decir que no"
------------------------------------------------------------------

P.D. Ahhhh acabo de hablar con mi amiga Cris sobre esto y me dice: Pero que te creías mujer!!! que lo tienen todo estudiado. Eso del telefono no va por carreras "va de castin de voz"- Ese chico ha pasado las pruebas y ahora por un sueldito de 500 euros al mes NOS LLEVA A TODAS AL HUERTO


cousascativas ha dejado un nuevo comentario en su entrada "Si llama por..........pulse uno":

Tal cual!. Eres un geniooooooooo



Publicado por cousascativas para lembranzas a las 2 de junio de 2009 5:51

MI COMENTARIO- Ja, ja ¿será que ya estamos blanditas?

lunes, 1 de junio de 2009

Robert Campin (Master of Flemalle)










(1375/80-1444)

Campin nació aproximadamente en 1380 en Tournai, donde fue calificado como MAESTRO en 1406/07.

Sir Edward Coley Burne-Jones






















(1833-1893)

Burne-Jones nació en Birmingham, hijo del dueño de una tienda de enmarcado. Su madre murio a la semana de su nacimiento. Fue educado en la escuela King Edward en Birmingham y como siempre fue muy hábil en el dibujo, asistió a una escuela estatal de diseño tres tardes a la semana desde 1848. En 1853 fue al Exeter College, Oxford, con la intención de entrar en la Iglesia .Allí conoció a William Morris, que se convirtió en su amigo para el resto de su vida y socio en gran número de proyectos decorativos.

Al ver los trabajos de Rossetti, Burne-Jones y Morris se hicieron Pre-Rafaelistas. A principios de 1856, Burne-Jones conoció a Ruskin y a Rossetti y consiguió persuadirles para que lo aceptaran como alumno; el y Morris abandonaron Oxford y comenzaron sus carreras artísticas bajo la supervision artística de Rossetti.

Los dos amigos fundaron una empresa de decoración, la compañía William Morris & Co. Burne-Jones era uno de los directores y su prolifica inspiración y rapidez en la ejecución consiguieron que la empresa adquiriera un gran valor comercial. Su pintura se fue apartando de la influencia de Rossetti y de los Pre-Raphaelitas. Realizó tapices y vidrieras. Convirtió muchos de sus diseños decorativos en cuadros.

Desde mediados de los 1860s, los cuadros de Burne-Jones se hicieron mas grandes y monumentales debido a su interes por Botticelli, Mantegna y Michelangelo. Burne-Jones era extremadamente trabajador y en consecuencia un artista prolífico.

En 1890, Burne-Jones fue elegido para la Royal Academy pero renunció tres años despues.