1620. 1670- Hamburg ... ALEMANIA
jueves, 11 de diciembre de 2008
Rogier van der Weyden
Roger van der Weyden (Tournai, hoy en la provincia de Henao, Bélgica, 1399/1400 - Bruselas, 18 de junio de 1464), fue el pintor más célebre e influyente de la escuela flamenca en el período gótico. También se le conoce como Roger de la Pasture o Rogier de le Pasture.
Fue aprendiz de Jan van Eyck y Robert Campin. Es nombrado maestro en Tournai en 1432. En 1435 se instala en Bruselas, que se convirtió en su residencia habitual. Allí creó un taller y fue nombrado pintor oficial de esa ciudad (1436).
Estuvo en Italia en 1450 para ganar el jubileo de 1450, y allí conoció las obras del pintor Gentile da Fabriano aunque nada de lo que vio en Italia le influenció estilísticamente. Estuvo en Roma y parece que también en Ferrara.
Su hijo Pierre también fue pintor, aunque no tan destacado. Rogier de le Pasture influyó en varios otros artistas, tales como Hugo van der Goes, Hans Memling, Petrus Christus, Dirk Bouts y Gerard David.
Sus únicas obras firmadas son los cuatro paneles dedicados a la justicia que estaban en la Sala dorada del ayuntamiento de Bruselas y que se perdieron en los bombardeos de 1645. En Berna hay unos tapices que son reproducciones de ellos.
Así pues, realmente, no se conserva nada suyo firmado, y sus figuras tuvieron tanto éxito que fueron muy reproducidas. Aun así, las atribuciones son muy poco cuestionables.
Se distingue tanto por la interpretación de temas religiosos (patéticos y marianos) como por sus notables retratos. Pinta al óleo sobre madera, en panel único, dípticos o polípticos. En sus primeras obras, su estilo es marcadamente gótico: hierático, y realiza fondos dorados. Posteriormente evoluciona hacia líneas sinuosas y fluidas en cuerpos y en drapeados. Sus personajes presentan un marcado corte realista.
Benjamin West
Benjamin West
(Springfield, 1738-Londres, 1820) Pintor estadounidense. Formado en Roma (1760-1763), en 1763 se estableció en Gran Bretaña, donde triunfó como retratista y autor de cuadros históricos, en los que introdujo la representación de personajes con los trajes propios de la época en composiciones y actitudes de corte neoclásico (La muerte de Wolfe, 1770). Pintó también composiciones alegóricas. Fue miembro fundador de la Real Academia de Londres, en cuya presidencia sucedió a Reynolds.
miércoles, 10 de diciembre de 2008
Wassilij Wassiljewitsch Wereschtschagin
Vasily Vasilyevich Vereshchagin Василий Васильевич Верещагин, 1842-1904) fue uno de los más famosos pintores de batallas de Rusia y uno de los primeros artistas rusos a ser ampliamente reconocido en el extranjero. El realismo de sus escenas le llevó a que muchas de sus obras nunca se grabaran ni fueran expuestas.
.Wen Cheng-Ming
1470-1559) fue uno de las principales artistas de la dinastía Ming. pintor, calígrafo, y erudito.
Nacido en la actual Suzhou,aunque el decía ser un descendiente de Wen Tianxiang, primer minitro y patriota de la dinastía Song, la familia de Wen era originaria de Hengyang, Hunan, donde su familia se había establecido poco después del siglo 10. No fue hasta cuando el bisabuelo de wen, Wen Hui, un oficial del ejército, hizo trasladar a la familia a la zona de Suzhou.
Wen optó por la pintura de temas de gran sencillez, como un solo árbol o roca. Su trabajo a menudo consigue un sentimiento de fuerza a través del aislamiento, que a menudo refleja su descontento con la vida oficial. Muchas de sus obras también celebran el contexto de la vida social de élite para los que fueron creados. Él colaboró en el diseño del jardin Humble Administrator, en general, considerado como uno de los cuatro mejores jardines de China.
Nacido en la actual Suzhou,aunque el decía ser un descendiente de Wen Tianxiang, primer minitro y patriota de la dinastía Song, la familia de Wen era originaria de Hengyang, Hunan, donde su familia se había establecido poco después del siglo 10. No fue hasta cuando el bisabuelo de wen, Wen Hui, un oficial del ejército, hizo trasladar a la familia a la zona de Suzhou.
Wen optó por la pintura de temas de gran sencillez, como un solo árbol o roca. Su trabajo a menudo consigue un sentimiento de fuerza a través del aislamiento, que a menudo refleja su descontento con la vida oficial. Muchas de sus obras también celebran el contexto de la vida social de élite para los que fueron creados. Él colaboró en el diseño del jardin Humble Administrator, en general, considerado como uno de los cuatro mejores jardines de China.
Durme meu neno, durme
Letra: FELIX OTERO.
Música: XOSE LUIS RIBAS.
Durme meu neno, durme
sen mais pranto,
que o tempo de chorar-e
vai pasando.
Que a terra na que vives,
non quer bágoas,
percisa homes inteiros
pra libertala.
Durme meu neno, durme
colle forzas,
que a vida que che agarda
pide loita.
Recollera-lo froito
sementado,
no inverno escuro e frio,
no que estamos.
(Recitado)
Semente feita en sangue por un pobo
que xurde dende a historia, dende o sono
un sono cheo de aldraxe e miserento,
un sono de inxusticias e silencio.
Mira a lingua que falo, despreciada
por ser lingua de probes, lingua escrava,
son o orgullo que temos, lingua e probes.
So neles hai verdades e mais honores.
Durme meu neno, durme, niste colo,
que esta terra de escravos non ten odio.
Ten séculos de espranza, agardada,
que pon hoxe nos fillos que amamanta.
Jan Baptist Weenix
(Amsterdam, 1621-Vleuten, 1663) Pintor neerlandés. Discípulo de J. Micher y A. Bloemaert, vivió en Italia de 1642 a 1646, protegido por el cardenal G.B. Pamphili. Después de regresar a su país, pintó paisajes italianos con ruinas de monumentos romanos y figuras vestidas a la usanza de su tiempo, bodegones, cuadros de género y retratos.
Y LLEGO LA JUBILACION
Y llegó el día soñado "LA JUBILACION". Que ya eran 40 años de trabajos, muchos tramos de su vida ya había pasado...Del marido ya se había deshecho hace diez años. No, no lo mató, simplemente le puso las maletas en la puerta cansada de tanto cuerno. No era mala gente, no, simplemente podríamos decir "pichabrava", de muelle suelto, vamos.
Cuantas ilusiones!!! Cuantos sueños!!! Podría leer hasta el amanecer, dormir hasta que el sol llegase a su almohada, bailar sobre una pierna, y....
Que tu madre es una persona muy activa, se va a oxidar, tenemos que impedirlo...Ehh mi madre hace mucho tiempo que sueña con este momento!!!
Que no tonto, eso dice pero no se va a acostumbrar, tenemos que dejarle las niñas, por lo menos ya tendrá una distración...
Y el otro hijo que acaba de romper con su cuarta novia vuelve al nido para que "mamá no se sienta sola"...y
Y el EX que tiene aquello bravo pero es bueno, vuelve a casa con una caja de langostinos PESCANOVA porque es NAVIDAD
Una exposición recoge setenta obras de la obra del pontevedrés Carlos Sobrino
La sala de exposiciones del Centro Cultural Caixanova acoge hasta el 11 de enero la muestra Carlos Sobrino (1885-1978) , que establece a través de sesenta elementos un recorrido por la obra del pintor pontevedrés. Carlos Sobrino, como Castelao, perteneció a la generación nacida en la década de los ochenta del siglo XIX, a la que también pertenecieron Xesús Corredoyra, Manuel Abelenda, Camilo Díaz Baliño o Felipe Bello, o en la literatura, los miembros de la Xeración Nós.
La Menéndez Pelayo organiza un seminario centrado en la figura de Laxeiro
La Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) realiza, desde hoy hasta el viernes, un curso sobre la figura de Laxeiro, que está dirigido por el escritor y periodista, Carlos Reigosa. En las jornadas, que se desarrollarán en el Centro Social Caixanova, participarán destacados personalidades del mundo de la pintura, y de la cultura en general, de Galicia. Antón Manuel Patiño, Xavier Seoane, Isaac Díaz Pardo, José Freixanes, Antón Lamazares y Xosé Antón Castro serán los ponentes que analizarán la obra del pintor y su enorme influencia en las generaciones seguintes.
El seminario se enmarca en el amplio programa de actos que se suceden este año coincidiendo con la celebración del centenario del nacimiento del pintor dezano. Laxeiro arrancó su trayectoria artística con poco más de veinte años, convirtiéndose en un pintor rebelde frente a la tradición costumbrista y en un recio forjador de una estética propia.
Una perra de la Guardia Civil experta en explosivos huye tras una tormenta
Una perra de la Guardia Civil experta en explosivos huye tras una tormenta
Los agentes piden la colaboración ciudadana para localizar al animal
Su nombre es Asi y lleva toda su vida trabajando para la Guardia Civil en la arriesgada tarea de detectar y desactivar explosivos.
MI COMENTARIO- Raro, raro... ¿Una perra especialista en explosivos huye por una tormenta? Os digo yo que ESTA SE HA EMANCIPADO, pronto llegará alguna foto suya desde un país exótico
Madre primeriza a los 70 años
Una mujer de 70 años acaba de ser madre por primera vez. La mujer y su marido han intentado durante 50 años tener hijos. Nunca consiguieron su sueño hasta que sus vecinos les hablaron de la fecundación in vitro. El matrimonio acudió a una clínica cercana donde se realizaba este tipo de intervención y el gran resultado es una niña que, según los médicos, está en perfecto estado. La pequeña nació por cesárea.
LA LEY DE DEPENDENCIA, A EXAMEN
Alicia, entre las habitaciones de sus padres, a quienes cuida con esmero, igual que a su hijo, que también es gran dependiente
«Las enfermedades no me hundieron, pero la Xunta sí que me va a hundir»
Alicia Gil cuida de sus padres encamados y de su hijo, pero solo cobra por uno, ya que en Vicepresidencia dudan de que pueda atender a tres grandes dependientes.
MI COMENTARIO- La ley de dependencia, esta ley que ya nació muerta porque no hace falta ser muy listo para darse cuenta que "la realidad iba a romper todas las estadísticas".
¿Que sucederá cuando nos demos cuenta las familias que no somos ONGs? Hemos asumido que los hijos son Cimex lectularius, "pobrecillos, han nacido en una época muy mala"... ¿Y si hablamos de nosotras, las mujeres? Que no nos tienten, porque si HACEMOS LA REVOLUCION DE VERDAD lo de la crisis será pura anécdota.
¿Veis las paradas de autobuses escolares? Es para una reflexión muy dura. Mujeres cuidadoras de maridos, de hijos, de nietos, de padres. Mujeres anuladas, invisibles y temerosas de envejecer por si el marido las abandona para irse con otra más joven.
Magritte. Il Misterio della Natura
El 21 de noviembre se celebró el centenario del nacimiento del belga René Magritte, un artista excepcional que elevó el surrealismo hasta la excelencia, popularizando el movimiento con obras tan célebres como La perfidia de las imágenes, en la que, con la ironía de Ce n’est pas une pipe? invitaba a una reflexión que calaría vivamente en la concepción artística y filosófica de nuestro tiempo. A modo de merecido tributo, El Palazzo Reale de Milán (Italia) exhibe 100 pinturas, óleos y esculturas bajo el enigmático título de "El misterio de la Naturaleza", motivo que retumba en las geniales obras de Magritte.
Arte y reflexión
La naturaleza tematizada, mediada entre la sensibilidad del creador y lo intangible de su obra, un nexo de unión entre lo espurio terrenal y el arte vaporoso; la manifestación pictórica a modo de escalones por los que ascender hasta una mejor comprensión de la realidad (o irrealidad). Los artistas han intentado captar la sutileza inasible en sus criaturas, y el espectador pelea por llegar a ese lugar que trasciende la frivolidad estética de contemplar someramente un trozo de lienzo. Bajo la representación, el artista intenta llegar al alma, a la esencia oculta de lo representado para revelarla. Magritte, bajo la influencia del cubismo, del orfismo, del futurismo y, evidentemente, del surrealismo, cimentó su carácter en el “realismo mágico” que lo encumbraría, estableciendo un nexo entre el sujeto espectador, el sujeto creador, la palabra, la obra y la realidad. La exposición traza un recorrido por los territorios en los que buceó el pintor belga, en una senda guiada por la recurrencia de la naturaleza como modelo de meditación, punto de partida para comprender al hombre moderno. Souvenir de voyage, L’hereux donateur o L’empire des lumières, algunas de las más de 100 obras que pueden visitarse en el Palazzo Reale, suscitan el diálogo interior y sacuden al espectador de una actitud acomodaticia en su contemplación.
La naturaleza como telón de fondo
La muestra ha sido posible gracias al préstamo del Museo Royaux des Meaux Arts de Bélgica y a la participación de su director general, Michel Draguet, así como a la predisposición de numerosas colecciones privadas a engrosar la exposición, la ayuda de Claudia Beltramo Ceppi en colaboración con Charly Herscovici, presidente de la Fundación René Magritte, y la cooperación de Paolo Vedove. La enigmática obra de Magritte se ha interpretado de formas muy diversas, del mismo modo en que se interpreta de forma dispar el papel que ocupa la naturaleza en ésta. Al respecto, Draguet ha comentado que “en última instancia, la naturaleza es aquel ámbito al que se debe la cultura. La naturaleza yace omnipresente en el discurso artístico de Magritte, suscitando, por una parte, multitud de cuestiones que el artista explora y combina a placer y, por otra parte, creando el marco de todas las cosas, el punto a partir des del cual se determina toda forma de consciencia”.
Miquel Barceló. Obra africana
La popularidad de Barceló es obvia, al igual que lo controvertido de su obra: recientemente ha copado los medios de comunicación con la inauguración de una imponente cúpula en la sede de la ONU, dando lugar a un debate fogoso acerca de la legitimidad moral de esta creación colosal. Sin embargo, tanto fervientes admiradores como detractores, más allá de cuestiones éticas, ejemplifican la dicotomía que suscita su arte, huyendo de lo templado. Un arte que quema y que ha retenido paisajes, iconografías, costumbres y habitantes del África subsahariana en 82 obras, conformando una muestra íntima que el CAC de Málaga (España) expondrá bajo el título de "Obra africana".
Compromiso con el lugar
Para algunos artistas, el arte no es una fútil contemplación desde un perezoso sillón, un acercamiento gélido e imparcial hacia aquel concepto que se plasmará sobre algún soporte. Para algunos artistas la empatía con su obra se inicia con un pacto, con un vínculo invisible que une la creación estética con la idea expresada. Miquel Barceló, en un viaje a África que le caló hondamente, estableció esa conexión con el entorno, un compromiso con su materia prima, honrando las rutinas de las mujeres africanas, captando la voz de paisajes que hablaban mudos, dando vigor al taimado vaivén de las gentes y sus costumbres. Su fascinación por la región no se deriva del exotismo y de las exultantes formas del terreno, sino de la vida en el lugar, de la esencia cautiva en la austeridad de las prácticas diarias, en la sencillez de las tareas caseras. Barceló se implicó con una forma de ver y entender el mundo, trabajó retratos, escenas domésticas, paisajes y naturalezas muertas, con el anhelo de expresar una vida, no simples formas. En las 82 obras expuestas el artista experimenta con pigmentos y tierras locales, introduce colores profundos e intensos, superficies irregulares, agujeros hechos por las termitas, polvo, dotando a la obra de viveza y espíritu, mostrando el respeto y el compromiso con una región.
In situ
La exposición Obra africana de Miquel Barceló se presenta exclusivamente en el CAC de Málaga gracias a la colaboración del Irish Museum of Modern Art. 82 obras pintadas, en muchas ocasiones, in situ en los escenarios que le brindó su travesía por el País Fogón de Malí. El director del CAC de Málaga, Fernando Francés, ha comentado que “esta exposición ofrece en primicia el primer recorrido exhaustivo de la obra de Miquel Barceló en África y, también como primicia, una selección de trabajos en papel realizados con cierta velocidad, pues el calor permite el secado con rapidez y son trabajos realizados al tiempo real de la acción, fórmula que obviamente el pintor no puede hacer cuando trabaja en París o Mallorca. En el papel también actúan y trabajan las termitas como cómplices y asistentes del artista, que habitualmente escribe pensamientos y experiencias sobre la región y sus gentes”.
Concurso Creacómic
La segunda edición de los concursos CREACAM, instaurados por Caja Mediterráneo para incentivar el trabajo de creadores emergentes, propone el cómic como modalidad para difundir ideales que promuevan la ciudadanía y la solidaridad, el medio ambiente y la cultura. Jóvenes mayores de 18 años y menores de 35, de cualquier nacionalidad, podrán optar, con un máximo de tres obras, a unos premios que suman 37.500€.
Requisitos
Caja Mediterráneo, en su afán por promover ideales solidarios conjuntamente con la promoción del arte, instaura al cómic como la modalidad artística pertinente para difundir tales valores. Pueden participar jóvenes mayores de 18 y menores de 35 años, independientemente de su nacionalidad, con un máximo de tres obras que deberán versar sobre la solidaridad (inmigración, prevención de la violencia de género, integración social de colectivos vulnerables), el medio ambiente (energías alternativas y ahorro energético, cambio climático, el agua, la biodiversidad) y cultura (interculturalidad, innovación y vanguardia, patrimonio cultural y artístico mediterráneo e iberoamericano, efemérides culturales conmemorativas de hechos históricos relevantes). El cómic y sus personajes serán originales, y la técnica y el diseño libres, pese a que el formato deba estar en A4 o A3 y la obra escrita en lengua española, con un máximo de 12 páginas y un mínimo de 8. La presentación del cómic deberá realizarse tanto físicamente como digitalmente en pdf hasta el 15 de febrero de 2009.
Premios
El cómputo total de los premios otorgados asciende a 37.500€, dividiéndose del siguiente modo, para cada categoría (solidaridad, medioambiente y cultura): 6.000€ para el ganador de la categoría, 3.000€ para el segundo premio, 1.500€ para el tercero y hasta cuatro accésit de 500€ cada uno. El jurado podría declarar desiertos determinados premios en función de la calidad de la obra presentada.
El apréndalo usted mismo del arte
ARTELISTA
Será la época de las rupturas, concretada en la vanguardia histórica y continuada en nuestra contemporaneidad, la gran espectadora del autodidactismo en el arte (junto con los primeros tiempos de la expresión artística, entendida ya como tal). Una forma de crear que difícilmente hubiera sido bien acogida en siglos en los que la práctica del arte sólo era "permitida" ligada a determinadas asociaciones o gremios y que, aún hoy, genera susceptibilidades. Existe un buen número de artistas, sin embargo, que alcanzaron cuanto menos la calidad formal a partir de un aprendizaje marcado por sus propios recursos, desacreditando a aquellos que opinan que sin academicismo no hay arte.
Aprendizaje reglado versus libre aprendizaje. Éste es uno de los grandes debates que aún hoy continúan abiertos en el campo de las artes plásticas, llegando, incluso, la propia definición de ambos conceptos a suscitar desacuerdos. Se entiende por autodidacta a la persona que "se instruye por sí mismo", esto es, que emplea sus propios medios para alcanzar un conocimiento, sin ayuda de maestros que le guíen. A lo largo de la Historia del Arte son cuantiosos los ejemplos de esta forma de adquisición del saber, si bien es en los primeros tiempos del desarrollo artístico y en los siglos XX y XXI cuando se encuentra el mayor número de casos.
Algo que es lógico si se tiene en cuenta que las primeras manifestaciones plásticas consideradas arte (el arte prehistórico) surgieron en una época en la que el aprendizaje estaría basado en un proceso prueba-error y la conciencia de creación plástica actual aún no existía; junto con esto, la instrucción en los siglos posteriores estará basada en una transmisión oral y el aprendizaje se circunscribirá a un hecho individual, no siendo hasta época del medioevo cuando se funden los gremios artesanales que recojan en su constitución el deber de la enseñanza. Una circunstancia que se mantendrá como norma general hasta el s.XX, un siglo cuya esencia estará marcada por el cambio, la ruptura con lo establecido y la experimentación, procurando así un germen magnífico al autodidacta. Es cierto, sin embargo, que muchos de los autodidactas más famosos de la Historia del Arte tendrán algún tipo de formación académica a lo largo de su vida, aunque su estilo se desarrollará al margen de escuelas mediante el procedimiento de la observación y la copia.
Quizá el más conocido de los artistas autodidactas del s.XX sea Van Gogh, un pintor sin formación plástica real que aprenderá los rudimentos del dibujo a partir del análisis de láminas y la ayuda de un profesor de la Academia de Bellas Artes de Bruselas, Van Rappard, y de un familiar pintor. Un aprendizaje discontinuo e insuficiente que no impidió, sin embargo, que llegara a desarrollar un estilo dentro del postimpresionismo totalmente personal y cualitativo. Algo que pueden suscribir, un poco antes, artistas como Constable o Turner y, de nuevo en el s.XX, Gauguin, Henri Rousseau, Manuel Millares, Munch y casi todos los manifestantes del expresionismo (con casos verdaderamente contradictorios, como el del grupo alemán Die Brücke, de claro pensamiento apologético del autodidactismo cuyos miembros habrían recibido una formación académica), el arte marginal y el arte naïf . Ejemplos un poco más difíciles de centrar si hablamos de arquitectura, por razones obvias (aunque con notables ejemplos contemporáneos, como es el caso de Tadao Ando), o escultura (nos vemos de nuevo obligados, como sucedería con la arquitectura, a regresar la mirada a los primeros constructores de pirámides y templos).
Leonardo da Vinci será otro de los grandes autodidactas de la historia, en todos los campos del saber a los que dirigió su mirada, ciencia incluida. Una excepción atemporal cuyo testigo alcanzará ya en el s.XXI a artistas de la talla de Eduardo Úrculo, José Ibarrola e, incluso, el hiperralista Antonio López que, si bien recibió una formación académica, se ha definido a sí mismo en más de una ocasión como "un autodidacta en continuo aprendizaje", ofreciendo, tal vez, la clave de la consecución del verdadero arte.
martes, 9 de diciembre de 2008
el poder del amor
Iván solla dijo...
Hola me llamo ivan, y me e creado mi sengundo blog i va a tratar de la amistad, amor, disciminacion no y muchas cosa smuenas
vale
bueno
pasate ponte seguifor si quieres yo me epesuto del tuyo
po u ncomentrio para saber yo si lo as visto
slaudos
pro dod esta para ponerme seguidor de tu blog
MI COMENTARIO- Iván, cuando quieras pasame la dirección de tus blogs. No lo has hecho
Besos
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